[pt] Esta dissertação aborda o experimentalismo da artista Lygia Clark (1920- 1988), sobretudo a fase final de sua produção artística, a Estruturação do Self (1976-1988). Colocando história da arte e psicanálise em diálogo, buscou-se encontrar vestígios da mobilização de novas subjetividades e do exercício criativo a partir do trabalho corporal. Na primeira parte do trabalho, tratou-se do debate concreto-neoconcreto ocorrido nos anos 1960, através do estudo da obra e dos textos da própria artista. Buscou-se ainda estabelecer um inventário de suas investigações em direção à convocação do potencial poético do homem comum. Num segundo momento, a pesquisa procurou apresentar os mecanismos do sistema de arte nos quais trabalhos experimentais como os de Lygia Clark estão inseridos, discutindo a transformação do experimentalismo dos anos 1960/70 em arte experimental pelo circuito. Além disso, aborda-se o jogo de recusa e captura entre artistas e instituição de arte e a situação limite em que a obra da artista se coloca, tangenciando o campo da clínica. A terceira parte da dissertação dedica-se a analisar as políticas de subjetivação empreendidas pelo sistema capitalista e sua contrapartida manifesta nos processos de singularização de indivíduos ou grupos. Abordando a tensão entre as esferas pública e privada, a pesquisa procurou mostrar a relevância de ações localizadas e até individuais, atribuídas à economia do desejo, na rede de relações sociais, conferidas à economia política. É investigado, por fim, o potencial liberador encontrado na última fase experimental de Lygia Clark, a Estruturação do Self, que levaria o participante a um estar no mundo mais criativo diante da realidade objetiva. / [en] This dissertation examines the experimentalism of the brazilian artist Lygia Clark (1920-1988), especially in her final artistic phase, Structuring the Self (1976-1988). By bringing together art and psychoanalysis, I tried to find hints of the activation of new subjectivities and of the creative exercise, based on work with the body. The first part of this dissertation focuses on the debate between concrete and neoconcrete art which occurred in the 1960 s, as seen through the work and the texts of the artist. It also intends to establish an inventory of her investigations leading to invocation of the common man`s poetic potential. Following the first part, I attempt to present the mechanisms of the art system in which experimental works such as those of Lygia Clark are included, and I discuss the transformation of the 1960 s/70 s experimentalism in experimental art by the circuit. Besides, I approach the game of refusal and capture between artists and art institutions, as well as the borderline situation in which the Clark s work is located, as it enters the field of psychological clinic. The third part of this writing is dedicated to the analysis of the politics of subjectivation carried through in the capitalist system and the reaction manifested in the singularization processes of individuals or groups. Approaching the tension between the public and private spheres, I attempt to show the relevance of localized and even individual actions, attributed to the economy of desire, in the network of social relations, conferred upon political economy. Finally, I investigate the liberating potential found in the last experimental phase of Lygia Clark, The Structuring of the Self, that could lead the participant to a more creative being in the world, in the face of objective reality.

[pt] A obra de Alfredo Volpi particulariza-se por uma dinâmica da forma que, a partir de um modo quase artesanal de trabalho, alcança a construção moderna do espaço pictórico autônomo. Essa constatação nos levou a uma análise de sua extensa produção, acompanhando as investidas do artista sobre o objeto, sua gradual depuração e sua relativa abstração, o que veio fortalecer suas qualidades estéticas justo pela renovação do código de representação. Em Volpi, o amadurecimento da experiência pessoal e artística suprime contornos e detalhes, e, através da lógica formal moderna, faz emergir a força das relações pictóricas intrínsecas, isto é, a sua própria estrutura. / [en] The works of Alfredo Volpi characterizes itself by a dynamic of the form which, almost from a handiwork way, reaches the autonomous pictorial modern construction of space. This acknowledgement has taken us to an analysis of his wide production, following his attempts on the object, his gradual purification and relative abstraction, which make his esthetical qualities even stronger by the renovation of the representation`s code. In Volpi, the maturity of his personal and artistic experience put down details and contours, and through the modern formal logic, brings up the strength of the intrinsic pictorial relations, that is to say, its own structure.

[pt] O projeto de uma vanguarda construtiva na arte do Brasil, assim como o percurso crítico de artistas e intelectuais dedicados à formulação de uma nova linguagem plástica, assinala algumas questões fundamentais à polêmica da arte concreta no país. Neste processo de formação de uma nova linguagem, a atuação da crítica e o próprio desenvolvimento do campo da crítica de arte no Brasil parecem um dado importante. O posicionamento crítico de Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro e Ferreira Gullar, personagens célebres do debate em torno da linguagem construtiva, constitui objeto crucial para pensar os fundamentos teóricos e a concepção de uma arte concreta brasileira. O discurso empenhado no desenvolvimento da nova linguagem sugere, portanto, uma análise mais detida dos textos críticos e dos manifestos que dão substância ao debate. É esta a proposta desenvolvida na dissertação: Diálogos concretos - a crítica de Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro e Ferreira Gullar. / [en] The project of a constructive vanguard in the art of Brazil, as well as the critical passage of dedicated artists and intellectuals to the formularization of a new plastic language, designates some basic questions to the controversy of the concrete art in the country. In this process of formation of a new language, the performance critical and the development of the field of the critical art in Brazil seem important data. The critical position of Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro and Ferreira Gullar, important personages of the debate around the constructive language, constitute crucial object to think the theory and the conception of a Brazilian concrete art. The speech compromised to the new language suggests, therefore, a withheld analysis of the critical texts and the manifestos that give substance to the debate. This is the proposal developed in Concrete Dialogues: the critique one of Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro and Ferreira Gullar.

[pt] O objetivo desta dissertação é analisar a relação entre a obra de arte, o artista e o espectador a partir da produção de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Esses dois artistas foram escolhidos como objeto de estudo por terem direcionado sua pesquisa no sentido de incluir o espectador como agente modificador e até mesmo criador da obra de arte. Ambos são reconhecidos por propor novas questões a respeito ocupação do espaço real pela obra de arte e pela busca da libertação da bidimensionalidade da tela e da moldura. Esta pesquisa se baseia na idéia de que os dois pintores se tornaram referência para a história da arte no Brasil e investiga suas trajetórias desde a participação no grupo Neoconcreto até seus últimos trabalhos, estudando os problemas propostos na produção de cada um, em especial, no que se refere ao diálogo que estabelecem com o público. / [en] The goal of this dissertation is to analyse the existing relationship between the art work, the artist and the spectator within the context of Lygia Clark s e Hélio Oiticica s work. These two artists were chosen as the object of this study because both were committed to proposing new issues regarding the inclusion of the spectator as a direct agent in the modification and even creation of the art work. They stood out in the artistic world by proposing innovating issues, searching to occupy the real space and free themselves from the bidimensionality of the canvas and the easel. The research is based on the premise that both are current references in the history of Brazilian art and investigates the span of their trajectory, from their participation in the Neoconcrete group up to their last pieces, stressing the problematics involved in each one s work and, specially, to what point they were able to establish a direct dialogue with the public.