Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3563_corpo do texto.pdf: 5499951 bytes, checksum: 722710195a15a78a0588a575983936d8 (MD5) Previous issue date: 2009-04-24 / Desenvolve uma tese sobre pontos em comum entre o pensamento de Martin Heidegger e a invenção dos trabalhos de Helio Oiticica. Esses nexos se estabelecem no tocante à questão do espaço e se dão, especialmente, nas propostas de Helio Oiticica intituladas Penetráveis. Na execução desses trabalhos, há uma confluência de pensamentos e de questões longamente analisadas e desenvolvidas em textos de Martin Heidegger, a saber, o lugar do homem no mundo, a experiência como caminho para a descoberta ou o desencobrimento do mundo tal como ele se dá, bem como o caminhar como experiência que propicia essa descoberta. Entende-se a ação obstinada de Helio Oiticica em construir lugares para criação do espaço, criação da experiência, de possibilitar um habitar poético, como uma tentativa de despertar o homem de uma espécie de sono cotidiano e colocá-lo no acontecimento das coisas, no mundo. Desenvolve-se este trabalho em três capítulos, nos quais se trata cronologicamente a produção de Helio Oiticica, a partir de sua experiência com o Grupo Neoconcreto, até o momento em que realiza os Penetráveis e os Projetos Ambientais que contam com a participação deles. Atendo-se mais demoradamente a essa série de trabalhos, tanto aos Penetráveis construídos em escala humana quanto às maquetes, aponta-se especialmente para a busca do espaço no trabalho do artista, mostrando como sua obra foi libertando-se, ganhando asas e encaminhando-se no e para o espaço. Com a construção desses lugares de experimentação, o artista cria espaços de possibilidade de reencontro do homem com o seu próprio, trazendo para sua obra uma prática de pensamento que se dá no caminhar, no estar, no viver e no experimentar fenomenológico.

[pt] A tese aborda a poética experimental de Hélio Oiticica a partir de seus escritos em vista do lugar especial que a palavra nela ocupa. Além de incorporar a palavra às estruturas físicas dos ambientes e objetos que inventa, HO elege a escrita como prática experimental privilegiada. Importa marcar que esta escrita de artista assimila o fazer poético à crítica progressiva de seus inventos e de linguagens alheias. Característica essencial deste experimentalismo seria a apropriação de poéticas modernas e/ou contemporâneas arranjadas em combinatórias móveis. A tese focaliza a terminologia e modo de proceder da escrita de Oiticica, propondo intersecções com textos de artistas e poetas das vanguardas modernas e de experimentadores dos anos 1960-70 - e, em especial, com a escrita fragmento dos românticos alemães, inventores do conceito de poesia crítica e/ou da poesia in progress. / [fr] La thése cherche a aborder la poétique experimentale de Hélio Oiticica à partir de ses écrits, tout en soulignant le rôle que la parole y joue. Les mots y participent aux structures physiques des ambiences et des objets qu il invente. D´ailleurs, il prend l écriture comme pratique experimentale privilegiée. C´est important de remarquer que cette écriture d artiste propose une poétique y comprenand la critique progressive de ses propres inventions, ainsi que la critique d’ autres écritures. Le caractére essencial de cet experimentalisme c´est bien l`apropriation des poétiques modernes et contemporaines disposées par des combinatoires mouvantes. La thése se propose à examiner la maniére de procéder de l`écriture de Oiticica et la terminologie qu´elle emploie. En plus, en proposant des intersections avec des textes d artistes et des poétes des avant gardes modernes aussi bien que ceux de l´experimentalisme des anées 1960-70 - et, en particulier, avec l`écriture fragment des romantiques allemands, créateurs du concept de poésie critique et/ou de poésie in progress.

[pt] Percorrer o espaço para, enfim, encontrar o humano. Dos Metaesquemas aos Monocromáticos e destes últimos aos Relevos Espaciais, Penetráveis, Bólides, Parangolés etc. Percorrer o espaço para o habitar, e não para o medir, como um metro faria. É esta a via de acesso tomada pelo presente trabalho no intuito de investigar, a partir da produção artística de Hélio Oiticica, as noções de obra de arte como habitação e proximidade e de jogo como horizonte e estrutura fundamental da experiência artística. / [fr] Parcourir l`espace pour, enfin, rencontrer l`humain. Des Meta-schémas aux Monochromatiques et de ceux derniers jusqu`aux Reliefs Spatiaux, Pénétrables, Bolides, Parangolés (parangolé: argot de la ville de Rio de Janeiro des années 50, utilisé par Hélio Oiticica pour nommer beaucoup de ses travaux). Parcourir l`espace pour l`habiter et pas pour le mesurer, comme un mètre l`aurait fait. Celle -ci est la voie d`accès prise par ce travail avec le but de faire des recherches à partir de la production artistique de Hélio Oiticica - la notion de lóeuvre d`art comme habitation et proximité et de jeu comme horizon et structure fondamentale de l`expérience artistique.

[pt] O objetivo desta dissertação é analisar a relação entre a obra de arte, o artista e o espectador a partir da produção de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Esses dois artistas foram escolhidos como objeto de estudo por terem direcionado sua pesquisa no sentido de incluir o espectador como agente modificador e até mesmo criador da obra de arte. Ambos são reconhecidos por propor novas questões a respeito ocupação do espaço real pela obra de arte e pela busca da libertação da bidimensionalidade da tela e da moldura. Esta pesquisa se baseia na idéia de que os dois pintores se tornaram referência para a história da arte no Brasil e investiga suas trajetórias desde a participação no grupo Neoconcreto até seus últimos trabalhos, estudando os problemas propostos na produção de cada um, em especial, no que se refere ao diálogo que estabelecem com o público. / [en] The goal of this dissertation is to analyse the existing relationship between the art work, the artist and the spectator within the context of Lygia Clark s e Hélio Oiticica s work. These two artists were chosen as the object of this study because both were committed to proposing new issues regarding the inclusion of the spectator as a direct agent in the modification and even creation of the art work. They stood out in the artistic world by proposing innovating issues, searching to occupy the real space and free themselves from the bidimensionality of the canvas and the easel. The research is based on the premise that both are current references in the history of Brazilian art and investigates the span of their trajectory, from their participation in the Neoconcrete group up to their last pieces, stressing the problematics involved in each one s work and, specially, to what point they were able to establish a direct dialogue with the public.

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[pt] A tese aborda a relação entre os artistas Hélio Oiticica e Jack Smith em meio à efervescente atmosfera de Nova York nos 1970. Embora pouco conhecido no Brasil, Smith foi um importante personagem da cultura underground, sendo apontado como um dos precursores da arte de performance e do cinema expandido. Oiticica, durante os primeiros meses em que viveu em Nova York (1970-1978), relatou a amigos sua perplexidade ao entrar em contato com esse artista estadunidense, aproximando-se também de personagens e manifestações que faziam parte da sua esfera, como o ator Mario Montez e o Teatro do Ridículo. A partir de cartas do artista brasileiro e dos arquivos de Jack Smith, a pesquisa investiga de que maneira essa relação desenvolveu-se em termos pessoais e profissionais. No lugar de buscar pontos de semelhança e diferença, a tese procura friccionar a obra desses artistas a partir de seus buracos, faltas, gargalos e intervalos. Nesse sentido, o encontro entre eles será o ponto de partida para a discussão de questões dentro de suas próprias obras, como a relação que cada um estabeleceu com práticas arquivísticas, a ampliação do exercício de possibilidades de gênero e sexualidade, assim como de reflexões e projetos derivados de suas reivindicações contra cinemas convencionais. Além de trabalhos mais conhecidos de Oiticica, como Cosmococa - program in progress (1973-1974) e o artigo Mario Montez, tropicamp (1971), serão analisadas obras e documentos de Jack Smith, a exemplo de um roteiro inédito que o artista escreveu no Rio de Janeiro, em 1966, chamado Carnaval in Lobsterland. / [en] This dissertation concerns the relationship between artists Hélio Oiticica and Jack Smith in the bustling atmosphere of 1970 s New York. Even though Smith is little know in Brazil, he was an important artist in New York s underground culture, often pointed as one of the forerunners of performance art and expanded cinema. During his first months in New York (1970-1978), Oiticica wrote to his friends about how perplexed he was at Smith and his work, comparing him to characters and manifestations that were part of his sphere, such as actor Mario Montez and the Teatro do Ridículo. Departing from the Brazilian artist s letters and Jack Smith s files, this research investigates how their relationship has developed in personal and professional terms. Rather than looking for points of similarity or difference, this dissertation aims to put the work of these artists in friction - from their holes, absences, apertures and gaps. In this sense, their meeting will be the starting point for the discussion both of questions in their own work and of the relationship each of them has established with archival practices, the expansion of exercises on the possibilities of gender and sexuality, as well as reflections and projects derived from their claims against conventional cinema. In addition to Oiticica s best known works, such as Cosmococa - program in progress (19730-1974) and the article Mario Montez, tropicamp (1971), this thesis will analyze some of Jack Smith`s works and documents, such as an unpublished script he wrote in Rio de Janeiro in 1966, called Carnaval in Lobsterland.