[pt] O Lirismo Contemporâneo de Artur Barrio nas obras Trabalho Processo 4 dias 4 noites e Fortaleza-Lisboa pretende apontar alguns aspectos da obra deste artista, dando especial atenção à performance Trabalho Processo 4 dias 4 noites, de 1970, e também às duas instalações Fortaleza-Lisboa, desenvolvidas respectivamente em 2001 (Galeria Cândido Portinari, Universidade do Estado do Rio de Janeiro) e 2004 (XXVI Bienal Internacional de Arte de São Paulo). O ponto de partida está baseado na compreensão poética de Barrio, no sentido literário do termo. Tal enfoque se apresenta intrinsecamente vinculado à maneira peculiar com que lida com a idéia de indistinção entre arte e vida, visível, inclusive, em sua forma de escrita. Assim, é a partir dessa premissa que a junção de palavras, como em IdéiaSituação, espelha o que para Artur Barrio sempre foi uma condição: a inseparabilidade entre objeto e sujeito. Assim, ganha relevância a equação Arte = Vida, indispensável à compreensão do fazer artístico de Barrio, capaz de situar sua obra, a um só tempo, como poética individual e parte integrante do quadro mais geral da produção artística atual. / [en] The Contemporary Lyricism of Artur Barrio in the works Work Process 4 days 4 night and Fortaleza-Lisboa intends to point some aspects of the work of this Artist, giving special attention to the performance entitled Work Process 4 days 4 nights in 1970, and also to the two installations both named Fortaleza-Lisboa, developed respectively in 2001 (Cândido Portinari gallery, Universidade do Estado do Rio de Janeiro) and 2004 (XXVI the Biennial International of Art of São Paulo). Its starting point is based in understanding of the Barrio`s poetical view, in the literary meaning of the term. Such approach will be closely tied to the peculiar way it deals with the idea of similarity between art and life, also visible in his writing. So, it is from this premise that the tack between words such as IdéiaSituação (IdeaSituation) shows what always was a condition for Artur Barrio: the inseparable relationship between the things and the person. Thus, the equation Art = Life becomes relevant, even crucial to the understanding of Barrio`s artistry, which is capable to point out his workmanship both as individual poetics and as a constituting part of contemporary artistic production.

[pt] Da proposição ao gesto: diálogos sobre Primeira Pedra de Matheus Rocha Pitta pretende, a partir de uma análise profunda acerca de Primeira Pedra (2015) de Matheus Rocha Pitta, articular as múltiplas camadas de entendimento solicitadas pela obra, bem como investigar as dinâmicas que envolvem a sua montagem e exibição. Ao se debruçar na pesquisa desta instalação escultórica, um estudo não-cronológico, porém demasiadamente atento à trajetória do artista em evidência, ocorre como um efeito de causa e consequência. No entanto, para além de um estudo sobre o artista, o aprofundamento acerca da obra permite-nos traçar diálogos acerca de assuntos relevantes para a produção artística contemporânea, uma vez que não só Primeira Pedra, como também outros trabalhos do artista, esbarram em conceitos chave para a História da Arte: somos conduzidos de modo espontâneo para uma reflexão crítica sobre autoria, reprodutibilidade, valoração e participação. Esta parece ser, senão, uma das qualidades de Rocha Pitta: a de fornecer conteúdos tão urgentes para o tempo atual de maneira sútil, estimulando o espectador a elaborar formulações críticas para assuntos do cotidiano, disponibilizados pelo artista através de um gesto. Nesse ponto, entende-se que além de uma noção atualizada sobre o estatuto do espectador, a proposta elaborada por Rocha Pitta em Primeira Pedra - que implica uma transação de uma escultura assinada e datada por uma pedra ordinária - desperta também uma suspensão da ideia tradicional de escultura. À vista disso, esta pesquisa aponta e elabora sobre as categorias elucidadas pela obra em questão, considerando suas remontagens em instituições de diversas naturezas, articulando–a não somente com outras obras do artista, mas também com outros artistas que de alguma forma se entrelaçam ao caminhar de Matheus Rocha Pitta. / [en] From proposition to gesture: dialogues about Primeira Pedra by Matheus Rocha Pitta aims, through a deep analysis about Primeira Pedra (2015) by Matheus Rocha Pitta, to articulate the multiple layers of understanding requested by the work, as well as to investigate the dynamics that involve its assembly and exhibition. The current investigation, although non-chronological, takes into consideration the artist s repertoire, which enables a deep analysis on the main object of this study. However, beyond being a study of the artist, this research allows us to outline dialogues on relevant subjects for contemporary artistic production, since not only Primeira Pedra, but also other works by the artist, gather key concepts for the History of Art: we are spontaneously led to a critical reflection on authorship, reproducibility, valuation and participation. This seems to be one of Rocha Pitta s qualities: providing urgent content for nowadays in a subtle manner, stimulating the spectator to elaborate critical interpretations of everyday matters, made available by the artist through a gesture. At this point, it is understood that in addition to an updated notion of the status of the spectator, the proposal for Primeira Pedra - which implies a transaction of a sculpture signed and dated by an ordinary stone - also suspends the traditional idea of sculpture. In light of this, this research points out and elaborates on the categories elucidated by the work in question, considering its reassemblies in institutions of different natures, articulating it not only with Rocha Pitta s productions, but also with other artists works, which somehow intertwined with Matheus Rocha Pitta s trajectory.