Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce document analyse le travail de Artur Barrio partir d'une approximation de la matérialité de son travail. Après une étude préliminaire de la critique historique et littéraire de l'artiste, les livres cahiers émergé comme un approfondissement de cette question, parce qu'ils sont un projet mixte, lieu de mémoire et des uvres d'art, le réglage du travail de base de l'Barrio. Dans ce contact, l'écriture apparaît en symbiose avec la matérialité même de l'uvre, le point n'est pas possible de discerner où le travail commence et se termine l'écriture. Apparaître traces de l'abjection, de mémoire, le silence et le risque. Une écriture fragmentaire qui se répand partout, fuyant vers le contrat et de prendre tous les espaces occupés par Barrio mises en uvre: salles, les musées, les rues, les villes. En laissant leurs traces, vestiges, cette écriture se dirige vers un degré zéro, en ajoutant la contamination et en tournant un acte presque primitive. Il est donc le fondement de la matérialité et le travail d'Artur Barrio / O presente trabalho faz uma análise da obra de Artur Barrio a partir de uma aproximação da materialidade de sua obra. Após um estudo preliminar de aspectos históricos e da fortuna crítica do artista, os Cadernos livros surgiram como um aprofundamento dessa questão, pois são um misto de rascunho, lugar de memória e obra de arte, configurando o cerne da obra de Barrio. Nesse contato, surge a escrita em simbiose com a própria materialidade da obra, a ponto de não ser possível discernir onde começa a obra e onde termina a escrita. Surgem traços de abjeção, de lembrança, de silêncio, de risco. Uma escrita fragmentária que se alastra por todos os lados, fugindo aos Cadernos e tomando todos os espaços da ocupação implementada por Barrio: salas, museus, ruas, cidades. Ao deixar seus rastros, seus vestígios, essa escrita caminha para um grau zero, agregando contaminações e se transformando num ato quase primitivo. Torna-se, assim, a fundação da materialidade e do trabalho de Artur Barrio

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce document analyse le travail de Artur Barrio partir d'une approximation de la matérialité de son travail. Après une étude préliminaire de la critique historique et littéraire de l'artiste, les livres cahiers émergé comme un approfondissement de cette question, parce qu'ils sont un projet mixte, lieu de mémoire et des uvres d'art, le réglage du travail de base de l'Barrio. Dans ce contact, l'écriture apparaît en symbiose avec la matérialité même de l'uvre, le point n'est pas possible de discerner où le travail commence et se termine l'écriture. Apparaître traces de l'abjection, de mémoire, le silence et le risque. Une écriture fragmentaire qui se répand partout, fuyant vers le contrat et de prendre tous les espaces occupés par Barrio mises en uvre: salles, les musées, les rues, les villes. En laissant leurs traces, vestiges, cette écriture se dirige vers un degré zéro, en ajoutant la contamination et en tournant un acte presque primitive. Il est donc le fondement de la matérialité et le travail d'Artur Barrio / O presente trabalho faz uma análise da obra de Artur Barrio a partir de uma aproximação da materialidade de sua obra. Após um estudo preliminar de aspectos históricos e da fortuna crítica do artista, os Cadernos livros surgiram como um aprofundamento dessa questão, pois são um misto de rascunho, lugar de memória e obra de arte, configurando o cerne da obra de Barrio. Nesse contato, surge a escrita em simbiose com a própria materialidade da obra, a ponto de não ser possível discernir onde começa a obra e onde termina a escrita. Surgem traços de abjeção, de lembrança, de silêncio, de risco. Uma escrita fragmentária que se alastra por todos os lados, fugindo aos Cadernos e tomando todos os espaços da ocupação implementada por Barrio: salas, museus, ruas, cidades. Ao deixar seus rastros, seus vestígios, essa escrita caminha para um grau zero, agregando contaminações e se transformando num ato quase primitivo. Torna-se, assim, a fundação da materialidade e do trabalho de Artur Barrio

[pt] O Lirismo Contemporâneo de Artur Barrio nas obras Trabalho Processo 4 dias 4 noites e Fortaleza-Lisboa pretende apontar alguns aspectos da obra deste artista, dando especial atenção à performance Trabalho Processo 4 dias 4 noites, de 1970, e também às duas instalações Fortaleza-Lisboa, desenvolvidas respectivamente em 2001 (Galeria Cândido Portinari, Universidade do Estado do Rio de Janeiro) e 2004 (XXVI Bienal Internacional de Arte de São Paulo). O ponto de partida está baseado na compreensão poética de Barrio, no sentido literário do termo. Tal enfoque se apresenta intrinsecamente vinculado à maneira peculiar com que lida com a idéia de indistinção entre arte e vida, visível, inclusive, em sua forma de escrita. Assim, é a partir dessa premissa que a junção de palavras, como em IdéiaSituação, espelha o que para Artur Barrio sempre foi uma condição: a inseparabilidade entre objeto e sujeito. Assim, ganha relevância a equação Arte = Vida, indispensável à compreensão do fazer artístico de Barrio, capaz de situar sua obra, a um só tempo, como poética individual e parte integrante do quadro mais geral da produção artística atual. / [en] The Contemporary Lyricism of Artur Barrio in the works Work Process 4 days 4 night and Fortaleza-Lisboa intends to point some aspects of the work of this Artist, giving special attention to the performance entitled Work Process 4 days 4 nights in 1970, and also to the two installations both named Fortaleza-Lisboa, developed respectively in 2001 (Cândido Portinari gallery, Universidade do Estado do Rio de Janeiro) and 2004 (XXVI the Biennial International of Art of São Paulo). Its starting point is based in understanding of the Barrio`s poetical view, in the literary meaning of the term. Such approach will be closely tied to the peculiar way it deals with the idea of similarity between art and life, also visible in his writing. So, it is from this premise that the tack between words such as IdéiaSituação (IdeaSituation) shows what always was a condition for Artur Barrio: the inseparable relationship between the things and the person. Thus, the equation Art = Life becomes relevant, even crucial to the understanding of Barrio`s artistry, which is capable to point out his workmanship both as individual poetics and as a constituting part of contemporary artistic production.

A arte expande territórios. Reorganiza as unidades; dissolve fronteiras; remaneja as barreiras; excede limites; reorienta percepções; traz à luz novas possibilidades. Ao longo de todo o século XX, a arte ocidental nos mostrou a necessidade de mudança. Mudança de um fazer; de um pensar; de um sentir; de um conceber. Decerto, relevando a imensa diversidade de produção tão fundamental para os adventos da modernidade e contemporaneidade artísticas, tivemos um consenso não de propostas, mas de desejos, que entreviam e apontavam para uma arte capaz de se aproximar mais da vida. Assim, notamos trabalhos que ofertavam mais do que uma experiência contemplativa. Traziam à tona estratégias de ação e produção muito interessadas em despojar a vida das amarras de um domínio ao nível da subjetividade. Assim, procuraremos uma maior reflexão sobre a arte que ao se liberar dos sentidos prévios de um fazer institucionalizado, ambiciona atingir a vida, deliberando experiências e vivências capazes de convocar os antigos espectadores para uma atuação de maior protagonismo nas experiências, abrindo-se para a intromissão de um desejo capaz de reorientar os decursos da vida. Desta forma, resgataremos Lygia Clark e Artur Barrio como dois importantes artistas responsáveis por uma produção ambiciosa em construir novas possibilidades, reverberando-se para além do universo da arte. Em Lygia, nos atentaremos para suas linhas e corpos. Em Barrio, para os seus quatro principais devires / The art extends territories. Reorganizes units; dissolves boundaries; reestablish barriers; exceeds limits; reorients perceptions; brings to light new possibilities. Throughout the twentieth century, Western art revealed the need for change. Change of a making; a thinking; a feeling; a conceiving. Certainly, by highlighting the diversity of production so important to the advents of modern and contemporary art, there was a consensus not of proposals, but from desires, which presented and pointed to an art closer to life. Thus, we perceive works that showed more than a contemplative experience. They brought to the fore action strategies and production very interested in divesting life from bonds from a domain at the level of subjectivity. Thus, we will seek further reflection on the art that by releasing the senses to a previous institutionalized, aims to reach life, by providing experiences able to convoke the "old" viewers to a performance of bigger role in the experiences, opening up to the intrusion of a desire to reconduct the lifes processes. Therefore, we will redeem Lygia Clark and Artur Barrio as two important artists responsible for an ambitious production in building "new possibilities", by reverberating beyond the world of art. In Clark, we will analyze their lines and bodies. In Barrio, we will analyze their four main becomings.

A arte expande territórios. Reorganiza as unidades; dissolve fronteiras; remaneja as barreiras; excede limites; reorienta percepções; traz à luz novas possibilidades. Ao longo de todo o século XX, a arte ocidental nos mostrou a necessidade de mudança. Mudança de um fazer; de um pensar; de um sentir; de um conceber. Decerto, relevando a imensa diversidade de produção tão fundamental para os adventos da modernidade e contemporaneidade artísticas, tivemos um consenso não de propostas, mas de desejos, que entreviam e apontavam para uma arte capaz de se aproximar mais da vida. Assim, notamos trabalhos que ofertavam mais do que uma experiência contemplativa. Traziam à tona estratégias de ação e produção muito interessadas em despojar a vida das amarras de um domínio ao nível da subjetividade. Assim, procuraremos uma maior reflexão sobre a arte que ao se liberar dos sentidos prévios de um fazer institucionalizado, ambiciona atingir a vida, deliberando experiências e vivências capazes de convocar os antigos espectadores para uma atuação de maior protagonismo nas experiências, abrindo-se para a intromissão de um desejo capaz de reorientar os decursos da vida. Desta forma, resgataremos Lygia Clark e Artur Barrio como dois importantes artistas responsáveis por uma produção ambiciosa em construir novas possibilidades, reverberando-se para além do universo da arte. Em Lygia, nos atentaremos para suas linhas e corpos. Em Barrio, para os seus quatro principais devires / The art extends territories. Reorganizes units; dissolves boundaries; reestablish barriers; exceeds limits; reorients perceptions; brings to light new possibilities. Throughout the twentieth century, Western art revealed the need for change. Change of a making; a thinking; a feeling; a conceiving. Certainly, by highlighting the diversity of production so important to the advents of modern and contemporary art, there was a consensus not of proposals, but from desires, which presented and pointed to an art closer to life. Thus, we perceive works that showed more than a contemplative experience. They brought to the fore action strategies and production very interested in divesting life from bonds from a domain at the level of subjectivity. Thus, we will seek further reflection on the art that by releasing the senses to a previous institutionalized, aims to reach life, by providing experiences able to convoke the "old" viewers to a performance of bigger role in the experiences, opening up to the intrusion of a desire to reconduct the lifes processes. Therefore, we will redeem Lygia Clark and Artur Barrio as two important artists responsible for an ambitious production in building "new possibilities", by reverberating beyond the world of art. In Clark, we will analyze their lines and bodies. In Barrio, we will analyze their four main becomings.