[pt] Esta dissertação examina a fronteira entre a prática do design e a da produção cenográfica, tendo como referência a produção cênica da ópera. Argumenta-se aqui que tanto a prática do design quanto a do produtor cenográfico são formas de trabalho, situando-as segundo a categoria fundamental de Marx em que o trabalho é a base da constituição da vida social na humanidade. Logo, significa dizer que ambas as atividades estão submetidas às transformações e o estranhamento a que o trabalho passou na consolidação da sociedade burguesa. Defende-se neste trabalho a noção da sociedade burguesa como uma sociedade espetacular, na qual a produção cultural é orientada por uma crescente submissão do capital cultural ao capital econômico. Percebe-se a prática do design como um resultado da divisão social do trabalho na sociedade burguesa, em que sua função é a de reorganizar a produção industrial e submetê-la às demandas dessa sociedade, através da gestão da produção estranhada e da configuração simbólica pautada pela diferenciação e produção de novos valores de troca. Situa-se a ópera como um produto social da cultura da Idade Moderna, cuja função social está na organização do teatro lírico, importante espaço social das elites ocidentais durante esse período, que, com a sociedade burguesa, passa por um processo de comodificação e transformação em mercadoria cultural. A produção cenográfica, originalmente, um saber fazer artesanal, logo não estranhando, passa a ser fragmentado e alienado na figura da direção cênica moderna, ou seja, do diretor de arte, voltando para gestão da cena e diferenciação da mesma. Conclui-se que ambas essas práticas culturais, mesmo que distintas, se aproximam historicamente devido à sua submissão ao estranhamento e aos impactos subsequentes do mesmo. / [en] In this work we examine the barriers between the design praxis and scenography production, based on the scenic production of opera. Both the design praxis and the scenography production are defended here as forms of labor, which means that these practices are analyzed on the lens of Marx fundamental category, where labor operates as the constitutional basis of social life and humankind. This also means that both these praxes are submitted to the transformations and contradictions that characterize the labor category in the bourgeois society. Especially that of the industrial division of labor and its consecutive estrangement, so as it s impacts on cultural production and social life. The concept of bourgeois society defended in this work is that of a spectacular society, where cultural production is the result of a constant growing domination of economic capital value over cultural capital value. Here, the praxis of design is comprehended as the result of such division of labor, as presented above, where its function resides in reorganizing the industrial production in order to subdue it, to this new social demands, by the managing of its estragemented production and by constantly configuring new forms of symbolic differentiation and exchange values. Opera is presented here as a social product of Modern Period culture, and its social function residing in the organization of the lyric theatre, an important social space for the occidental elites in that period, a space that was commodified and transformed into cultural merchandise with the bourgeois society. The scenographic production is also presented as an artisanal and not estragemented labor practice in its origin, and sees its transformation with the appearance of the modern cenic direction, and the set designer. A labour practice that also resides in symbolic differentiation and commodified configuration. It concludes that both praxis of design and scenography production, although distinct, shares a common moment in history due to both submission to the estrangement phenomenon and its social impacts.

[pt] O objetivo desta dissertação é compreender a imagem pública do Instituto Moreira Salles (IMS) a partir da análise dos projetos editoriais das revistas Serrote e ZUM. Percebendo a organização social como um espaço de luta por capitais distintos, esta dissertação se utiliza dos conceitos de Bourdieu para explicar as estratégias de reconversão de capital operadas pela família Moreira Salles. A articulação de métodos de reconversão de capital econômico em capital simbólico funciona como forma de angariar prestígio e distinção em diversos campos socialmente valorizados. Dessa forma, este trabalho propõe um mergulho na história da família para que seja entendida a realização de investimentos em patrimônios culturais que culminam, entre tantos empreendimentos, no projeto do instituto cultural. O IMS consiste na organização de acervos históricos, na constituição de projetos editorias e de outras atividades ligadas à preservação da memória brasileira. É possível perceber que os projetos editoriais das revistas contam com processos que perpassam não somente o tratamento dado ao texto a ser publicado, mas também as atividades envolvidas na relação entre editores e designers, o formato em que são constituídos, a escolha do papel, em suma, aspectos que juntos auxiliam no entendimento das dinâmicas de como as revistas são configuradas e postas em circulação. Os resultados demonstram que a Serrote e a ZUM podem ser compreendidas como uma estratégia do IMS para alcançar uma imagem pública mais acessível, diferente daquela que estabeleceu ao focar na preservação de acervos. Ao fomentar debates contemporâneos, desvencilhando-se dos assuntos históricos que normalmente costumam permear os setores institucionais estabelecidos em seus espaços físicos, as revistas auxiliam o IMS a deslocar-se na estrutura social e configurar uma nova reputação no campo da cultura e do debate público nacional. / [en] The aim propouse of this work is to understand the public image of Instituto Moreira Salles (IMS) based on the analysis of the editorial projects of the magazines Serrote and ZUM. Realizing the social organization as a space of struggle for distinct capitals, this work uses the concepts of Bourdieu to explain the strategies of reconversion of capital operated by the Moreira Salles´s family. The articulation of methods of reconversion of economic capital into symbolic capital functions as a way of gaining prestige and distinction in several socially valued fields. Thus, this work proposes a dive in the history of the family so that it is understood the realization of investments in cultural patrimonies that culminate, among many projects, in the project of the cultural institute. The IMS consists of the organization of historical collections, the constitution of editorial projects and other activities linked to the preservation of the Brazilian memory. It is possible to notice that the editorial projects of the magazines count on processes that go beyond the treatment given to the text to be published, conceiving also in activities involved in the relationship between editors and designers, the format in which they are constituted, the choice of paper, in sum, aspects that together help in understanding the dynamics of how magazines are configured and put into circulation. The results demonstrate that Serrote and ZUM can be understood as an IMS strategy to achieve a more accessible public image, different from the one it established when focusing on the preservation of collections. By fostering contemporary debates, moving away from the historical issues that usually permeate the institutional sectors established in their physical spaces, the magazines help IMS to move within the social structure and set up a new reputation in the field of culture and national public debate.