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[en] CINEMA S PRODUCTION DESIGN: SCENOGRAPHY S VISUAL COMMUNICATION PROCESS / [pt] DESIGN DE PRODUÇÃO NO CINEMA: O PROCESSO DE COMUNICAÇÃO VISUAL DA CENOGRAFIAMARIA LUIZA ZENOBIO DE ASSUMPÇÃO VILLAR LAUFHÜTTE 29 September 2016 (has links)
[pt] Esta dissertação propõe-se a pesquisar o Design de Produção através dos
cenários e dos objetos cenográficos que os compõem com a intenção de
estabelecer a comunicação visual do filme com o espectador. / [en] This dissertation proposes to research Production Design through the movie
set and the props that compose it with intention to establish the visual
communication with the viewer.
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[pt] DUAS FACES DE UM MESMO ESTRANHAMENTO: A PRÁTICA DO DESIGN E A CENOGRAFIA DA ÓPERA NA SOCIEDADE BURGUESA / [en] TWO SIDES OF THE SAME ESTRANGEMENT: THE PRAXIS OF DESIGN AND OPERA SCENOGRAPHY IN THE BOURGEOIS SOCIETYMATHEUS AUGUSTO CANNONE M DA SILVA 20 May 2021 (has links)
[pt] Esta dissertação examina a fronteira entre a prática do design e a da produção cenográfica, tendo como referência a produção cênica da ópera. Argumenta-se aqui que tanto a prática do design quanto a do produtor cenográfico são formas de trabalho, situando-as segundo a categoria fundamental de Marx em que o trabalho é a base da constituição da vida social na humanidade. Logo, significa dizer que ambas as atividades estão submetidas às transformações e o estranhamento a que o trabalho passou na consolidação da sociedade burguesa. Defende-se neste trabalho a noção da sociedade burguesa como uma sociedade espetacular, na qual a produção cultural é orientada por uma crescente submissão do capital cultural ao capital econômico. Percebe-se a prática do design como um resultado da divisão social do trabalho na sociedade burguesa, em que sua função é a de reorganizar a produção industrial e submetê-la às demandas dessa sociedade, através da gestão da produção estranhada e da configuração simbólica pautada pela diferenciação e produção de novos valores de troca. Situa-se a ópera como um produto social da cultura da Idade Moderna, cuja função social está na organização do teatro lírico, importante espaço social das elites ocidentais durante esse período, que, com a sociedade burguesa, passa por um processo de comodificação e transformação em mercadoria cultural. A produção cenográfica, originalmente, um saber fazer artesanal, logo não estranhando, passa a ser fragmentado e alienado na figura da direção cênica moderna, ou seja, do diretor de arte, voltando para gestão da cena e diferenciação da mesma. Conclui-se que ambas essas práticas culturais, mesmo que distintas, se aproximam historicamente devido à sua submissão ao estranhamento e aos impactos subsequentes do mesmo. / [en] In this work we examine the barriers between the design praxis and scenography production, based on the scenic production of opera. Both the design praxis and the scenography production are defended here as forms of labor, which means that these practices are analyzed on the lens of Marx fundamental category, where labor operates as the constitutional basis of social life and humankind. This also means that both these praxes are submitted to the transformations and contradictions that characterize the labor category in the bourgeois society. Especially that of the industrial division of labor and its consecutive estrangement, so as it s impacts on cultural production and social life. The concept of bourgeois society defended in this work is that of a spectacular society, where cultural production is the result of a constant growing domination of economic capital value over cultural capital value. Here, the praxis of design is comprehended as the result of such division of labor, as presented above, where its function resides in reorganizing the industrial production in order to subdue it, to this new social demands, by the managing of its estragemented production and by constantly configuring new forms of symbolic differentiation and exchange values. Opera is presented here as a social product of Modern Period culture, and its social function residing in the organization of the lyric theatre, an important social space for the occidental elites in that period, a space that was commodified and transformed into cultural merchandise with the bourgeois society. The scenographic production is also presented as an artisanal and not estragemented labor practice in its origin, and sees its transformation with the appearance of the modern cenic direction, and the set designer. A labour practice that also resides in symbolic differentiation and commodified configuration. It concludes that both praxis of design and scenography production, although distinct, shares a common moment in history due to both submission to the estrangement phenomenon and its social impacts.
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[pt] DO DESCARTÁVEL AO EFÊMERO: A REDUÇÃO DO IMPACTO AMBIENTAL NO DESIGN DE ESPAÇOS DO ACONTECIMENTO / [en] FROM DISPOSABLE TO EPHEMERAL: REDUCING THE ENVIRONMENTAL IMPACT ON HAPPENING S SET DESIGNSUZANE DE QUEIROZ RIBEIRO 14 April 2020 (has links)
[pt] O objetivo principal da dissertação é o exame da potencialidade criativa do
design de espaços de curtos períodos de fruição do público na elaboração e
implantação de soluções rumo a redução do seu impacto ambiental. A atividade
foco da pesquisa será designada como design de espaços do acontecimento, uma
atividade comumente chamada cenografia, mas que transborda os palcos.
Intensificada no final do séc. XX, tal atividade se torna cada vez mais potente no
ambiente contemporâneo da cidade do Rio de Janeiro. Identifica-se, contudo, um
paradoxo no que tange a dinâmica de criação e construção desses espaços e o
ciclo de vida dos materiais utilizados. A extensa gama de materiais geralmente
especificados nessas construções apresenta inúmeras propriedades favoráveis,
como facilidade de manuseio e transporte, resistência estrutural, flexibilidade e
leveza, além de diversificadas qualidades estéticas. Por outro lado, tais materiais
apresentam também uma durabilidade infinitamente maior do que os curtos
períodos de uso aos quais são submetidos. Observa-se necessário evidenciar o
eufemismo que mascara a realidade não efêmera, mas essencialmente
descartável dessas construções, através da análise de suas durações e de sua
cadeia criativa-produtiva. Serão apresentados e analisados casos referência que
se constituem como protótipos de soluções para a aproximação da criação e
construção dos espaços do acontecimento aos valores inerentes aos ciclos
efêmeros biológicos da natureza. Conclui-se que é necessário e possível
encontrar novas soluções menos agressivas com o meio ambiente a partir da
problematização de cada etapa da cadeia criativa-produtiva da atividade, assim
como também que a inserção dos projetos em sistemas pré e ou pós existentes
a ele, resultam em possibilidades de caminhos rumo a uma descontinuidade
sistêmica da atividade e a redução do seu impacto ambiental. / [en] The main objective of this dissertation is the examination of the creative
potentiality at the elaboration and implantation of solutions within set design for
public enjoyment through short periods, in towards the reduction of their
environmental impact. The focus activity of this research will be designated as
happening s set design. This area of activity is commonly called in Brazil
scenography, but it doesn t specific apply to spaces out of the stage. Intensified at
the end of the 20th century, this activity becomes increasingly powerful in the
contemporary environment of the city of Rio de Janeiro. However, there is a
paradox regarding the creation and construction dynamics of these spaces and the
life cycle of the materials. The extensive range of materials generally specified in
these constructions has numerous favorable properties, that includes friendly
handling and transportation, structural resistance, flexibility and light weight, in
addition to a diversity of aesthetical qualities. On the other hand, such materials
also have infinitely longer durability than the short periods of use to which they are
subjected. It is necessary to point out the euphemism that masks the nonephemeral but essentially disposable reality of these constructions, through the
analysis of their durations and their creative-productive chain. We will present and
analyze reference cases that constitute as prototypes of solutions for the
approximation of the creation and construction of the spaces of the event to
inherent values of nature biological ephemeral cycles. The conclusion is that it is
necessary and possible to find new solutions less aggressive to the environment
through each stage problematization of the creative-productive chain, as well the
insertion of the projects in pre and post existing systems to it, result in possibilities
of new paths towards a systemic discontinuity of the happening s set design and
the reduction of its environmental impact.
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