[pt] No início dos anos 2010, críticos culturais apontaram o surgimento de uma nova corrente cinematográfica na produção independente europeia. A Estranha Onda Grega, como se popularizou, foi rapidamente associada à crise econômica deflagrada na Grécia em 2009, sendo seus filmes percebidos como retratos de um país em polvorosa. Em anos recentes, essa corrente de filmes passou a ser revista e questionada. A dissertação defende e argumenta que a Estranha Onda Grega não busca representar um país em crise (econômica, política ou moral), mas mergulhar na contemporaneidade - no sentido que Giorgio Agamben atribui a esse termo. Assim, entendemos que estes filmes focalizam, por meio da estranheza, a obscuridade do tempo presente. Propomos, ademais, que o mal-estar experimentado pelo espectador dessa cinematografia está relacionado a uma dinâmica disruptiva que atravessa os filmes no que tange à temporalidade, ao espaço, à estética, aos afetos entre personagens e à relação entre filme e espectador. A pesquisa parte de conceitos como a disciplinarização dos corpos e formação do discurso, em Michel Foucault, a emancipação espectatorial, em Jacques Rancière, a percepção, em Jonathan Crary, o tempo intemporal, em Manuel Castells, e o cinema de fluxo e seus afetos, para, em diálogo com eles, estabelecer um pequeno panorama da Estranha Onda Grega com a análise dos filmes Dente Canino (2009), de Yorgos Lanthimos; Interrupção (2015), de Yorgos Zois; Piedade (2018), de Babis Makridis; e Fruto da Memória (2020), de Christos Nikou. / [en] In the early 2010s, cultural critics pointed to the emergence of a new cinematic current in European independent film production. The Greek Weird Wave, as it came to be known, was soon associated with the economic crisis that broke out in Greece in 2009 and its films were perceived as portraits of a country in shambles. In recent years, however, this notion was revised and questioned. This dissertation argues that the Greek Weird Wave does not seek to represent a country in crises (economic, political, moral or otherwise), but to delve in contemporaneity – in the sense that Giorgio Agamben attributes to this term. Therefore, it is our understanding that these films focus, through weirdness, on the obscurity of present time. Furthermore, we propose that the discomfort experienced by the spectator whilst watching these films is related to the disruptive dynamics that constitute the diegetic configurations of time, space, aesthetics, affections between characters, and the relation between the films themselves and their spectators. This research is based on concepts such as the disciplinarization of bodies and the formation of discourse, according to Michel Foucault, spectatorial emancipation, according to Jacques Rancière, perception, according to Jonathan Crary, timeless time, according to Manuel Castells, and the cinema of flux and its affections. Based on these notions, we will establish a small overview of the Greek Weird Wave with the analyses of the following films: Dogtooth (2009), by Yorgos Lanthimos; Interruption (2015), by Yorgos Zois; Pity (2018), by Babis Makridis; and Apples (2020), by Christos Nikou.

[pt] Tendo como marco a crise dos paradigmas estéticos da modernidade e a queda das utopias e dos ideais emancipatórios, este trabalho analisa a atual imprecisão das fronteiras entre a alta cultura e a cultura midiática de mercado em meio à globalização da economia e à interseção dos campos artísticos na atualidade. Nesse contexto, discute-se, a partir da obra de François Ozon, e mais especificamente do filme Dentro da Casa (2012), o caráter fronteiriço de obras que, sem deixar de entreter, apresentam uma dimensão intertextual metalinguística, configurando-se, portanto, como filmes que apontam para a possibilidade de novas concepções para relações entre estética e política. / [en] Having as framework the modernity crisis of the aesthetics paradigms and the downfall of the utopia and the emancipatory ideals, this study analyzes the current imprecision on the borders between the high culture and the market s media culture in face of the economics globalization and the intersection of the artistic fields nowadays. In this regard this work discusses, looking at François Ozon s work and in particular to his film In the House (2012), the frontier nature of artworks that, not renouncing its entertainment aspect, bring a metalinguistic and intertextual dimension, therefore being movies that reveal possibilities of new conceptions towards the relation between aesthetics and politics.