[pt] A cultura material indígena constitui um dos mais fortes ícones culturais de nosso país. Hoje a sua relevância torna-se mais evidente diante de um mundo globalizado e efêmero que, cada vez mais, busca em referências de tradições locais, âncoras simbólicas e originalidade estética. No campo do design, verificamos a recorrência de trabalhos baseados em fazeres regionais ou no artesanato de tradições locais. Essa dissertação, então, procura trazer uma reflexão sobre o relacionamento do design com a iconografia indígena em nosso país, abordando para tanto, as formas como se operam os cruzamentos entre o sistema estético hegemônico com sistemas estéticos ditos populares como o indígena, ou seja, as diferentes formas como cada um deles se apropria dos elementos estéticos do outro. Sob o ponto de vista do design, nos interessa investigar a apropriação que o design faz desta iconografia assim como a intervenção do designer junto a comunidades indígenas. Esta dissertação traz como estudo de caso a ornamentação corporal dos índios Kayapó. Entre os diferentes índios relativamente isolados que habitam hoje a região da Amazônia Legal, a ornamentação corporal dos índios Kayapó se destaca por sua relevante expressão estética, por sua beleza e refinamento. Assim como expressa de maneira muito formal e sintética a compreensão que estes índios possuem de sua cosmologia, estrutura social, da relação com a natureza e da construção da identidade e da alteridade. / [en] The indigenous iconography is one of the most powerful cultural icons from our country. Its relevance becomes more and more evident within a globalized and ephemeral world, which searchs in local traditions symbolic references and original aesthetics. In the design field we notice the increasing presence of works based on regional motives and local traditional handicrafts. This dissertation proposes a reflexion about the relation between design and the indigenous iconography in our country, broaching the differents forms that the hegemonic aesthetic system encounter the popular ones, as the indigenous. In other words, the differents forms that each of them appropriates the aesthetics elements of the other. In the design s field we are interested in investigate the design s appropriation of the indigenous iconography as well as, the designer s intervention into indigenous communities. This dissertation brings as case study, the body ornamentation of Kayapó Indians. Among the different relatively isolated Indians, who inhabit the region of the Legal Amazon nowadays, the kayapó Indians detach themselves for their meaningful aesthetic expression, beauty and refinment. Their ornamentation reflects in a formal and very synthetic way the understanding of their cosmology, social structure, relationship with nature and the construction of identity.

[pt] A presente pesquisa é uma abordagem dos aspectos históricos e teológicos da compreensão atual dos dogmas marianos, por meio de algumas representações de Maria presentes na iconografia cristã. Trata-se de um diálogo entre a arte e o pensamento dogmático mariano. Aborda sistematicamente temas sobre o desenvolvimento da mariologia, mais especificamente dos seus dogmas no decorrer dos séculos, correlacionando-os pedagógica e reflexivamente à luz da iconografia cristã. Os dogmas são essenciais na compreensão acerca da pessoa de Maria. Pela iconografia, Teologia em cores, é possível apresentar temas centrais do pensamento dogmático mariano. Este trabalho também busca mostrar a vivência dos dogmas de Maria por meio da piedade popular latino-americana e brasileira, observando a possibilidade do conhecimento que há na interação entre Teologia e Arte. / [en] This research is an approach to the historical and theological aspects of the current understanding of the Marian dogmas, through some representations of Mary present in Christian iconography. It is a dialogue between art and marian dogmatic thinking. Systematically addresses themes about the development of mariology, more specifically of the Marian dogmas during the centuries, correlating them pedagogical and reflexively in the light of Christian iconography. Dogmas are essential in understanding about the person of Mary. By iconography, color theology, it is possible to present central themes of the Marian dogmatic thinking. This work also seeks to show the experience of the dogmas of Mary through Latin American and Brazilian popular piety, trying to show the possibility of knowledge that there is in the interaction between theology and art.