[pt] A pesquisa teve como objetivo geral compreender a experiência e a interatividade em objetos digitais ilustrados, que misturam animação, quadrinhos e videogame. A construção destes objetos digitais, para visualização em sites (homepages) ou aplicativos (apps) para smartphone, é baseada no desenho de ilustração, sendo este um tipo de trabalho no qual a narrativa se desenvolve por meio de imagens desenhadas junto ao texto (falado ou escrito), codificado em produtos para circulação cotidiana. No estudo, foram consideradas questões elaboradas a partir de observações realizadas no campo, tais como: Existe uma designação emergente para objetos que misturam animação, quadrinhos e videogame? Existe um produto codificado, com uma audiência e repositórios específicos? Quais são as dificuldades ou facilidades para o desenvolvimento desse tipo de trabalho, tanto no contexto global quanto no brasileiro? Que qualidades a ilustração pode trazer para o design em mídias digitais, considerando a diversidade estilística que inclui desenho feito à mão e digital? A pesquisa documental catalogou 118 objetos entre março de 2021 e fevereiro de 2024. Foram realizadas 30 entrevistas com 17 realizadores brasileiros e 13 estrangeiros, nativos de Alemanha, Austrália, Colômbia, Estados Unidos, Espanha, Holanda, Índia, Japão, México, Taiwan e Uganda, entre animadores, quadrinistas, designers e game artists, gerando dados qualitativos discutidos na tese. A pesquisa desenvolveu modelos de análise para compreender a experiência e a interatividade em objetos digitais ilustrados, buscando formas de discuti-los e discerni-los sem categorizá-los, a priori, como animação, quadrinhos ou videogame. Autores das três grandes áreas abordadas, como Marina Estela Graça (2006), animação; Thierry Groensteen (2015), quadrinhos; e Jesper Juul (2005), videogame, embasaram a discussão teórica. Os resultados indicam a inexistência de terminologia consolidada para designar essas obras que utilizam misturas, bem como a existência de obstáculos na produção e circulação dos objetos. No entanto, os achados sugerem que há um uso significativo da mistura de formatos e da interatividade em obras interativas ilustradas, contribuindo para a construção de sentido junto aos textos e ilustrações, estratégias que podem ser compreendidas e replicadas no ensino e na prática do design em mídias digitais. / [en] The research aimed to understand the experience and interactivity in illustrated digital objects, which mix animation, comics and video games. The construction of these digital objects, experienced on websites (homepages) or applications (apps) for smartphones, is based on illustration, a type of work that develops narratives through images drawn alongside text (spoken or written), encoded in products for everyday circulation. Research questions were formulated considering observations carried out in the field, such as: Is there an emerging designation for objects that mix animation, comics and video games? Is there a codified product, with a specific audience and repositories? What are the challenges or advantages in developing this type of work, both on a global scale and within the Brazilian context? What qualities can illustration bring to design in digital media, considering the stylistic diversity that includes hand-drawn alongside digital drawing? The research cataloged 118 objects between March 2021 and February 2024. 30 interviews were carried out with 17 Brazilian creators and 13 foreigners, natives of Germany, Australia, Colombia, the United States, Spain, the Netherlands, India, Japan, Mexico, Taiwan and Uganda, among animators, comic artists, designers and game artists, generating qualitative data discussed in the thesis. The research developed frameworks to understand the experience and interactivity in illustrated digital objects, seeking ways to discuss and discern them without categorizing them, a priori, as animation, comics or video games. Authors from the three main areas covered supported the theoretical discussion, such as Marina Estela Graça (2006), animation; Thierry Groensteen (2015), comics; and Jesper Juul (2005), video game. The results indicate the lack of consolidated terminology to designate these works that use mixtures, as well as the existence of obstacles in the production and circulation of objects. However, the findings suggest that there is significant use of the mixture of formats and interactivity in illustrated interactive works, in ways that contribute to making meaning alongside texts and illustrations, strategies that can be understood and replicated in the teaching and practice of design in digital media.