[pt] Na presente pesquisa investiga-se a prática da ilustração e as possibilidades para a construção de uma reflexão de âmbito teórico sobre o assunto. Identifica-se um descompasso existente, na atualidade, entre a prática, de qualidade, da produção de ilustração e a produção de textos críticos sobre a atividade. Entende-se a ilustração, a partir de suas especificidades, como uma arte visual parceira do design gráfico. Apresenta-se uma visão da ilustração contextualizada na história das artes visuais e correlacionada às reflexões próprias da questão da imagem e do campo do design. / [en] The study investigates the practice of illustration and the possibilities for the elaboration of a reflection of theoretical scope. There is a discompass concerning the current quality practice of illustration production and the production of critical texts on the activity is identified. Illustration is understood from its particularities as visual arts associated to graphic design. An approach of illustration in the context of the history of the visual arts is presented and related to reflections proper from image issues design field.

[pt] Essa pesquisa busca desenvolver uma reflexão sobre as ilustrações de autoria de J. Carlos direcionadas ao público infantil, publicadas na revista O Tico-Tico e no seu livro Minha Babá. J. Carlos (1884-1950) foi um grande ilustrador e caricaturista carioca, que se destacou pela sátira e crítica de costumes do início do século XX no Rio de Janeiro. A idéia da pesquisa é apresentar um múltiplo J. Carlos que se revela em três esferas: o ilustrador da forma, o designer que transforma e o cronista que informa pela liberdade conceitual e expressiva de seu traço. O objetivo principal é contribuir para a compreensão de aspectos singulares da ilustração e de sua inserção e importância na área do design gráfico, como também, pensar a história da ilustração, valorizando a memória visual brasileira. / [en] J. Carlos (1884 - 1950) is known as a great illustrator and cartoonist born in Rio de Janeiro. This research is aimed at giving special consideration to illustrations which he directs to children. These illustrations have been published in Tico-Tico magazine as well as in his book entitled My Nanny, or Minha Babá as it is called in Portuguese. J. Carlos distinguished himself for his satire and social critique of the 20th century customs in Rio de Janeiro. The research shows a multiple J. Carlos who reveals himself in three different aspects: Illustrator of form, the designer who trans-forms; and the chronicler who in-forms by use of free, significant and conceptual strokes. The main purpose of this research is to contribute to the understanding of the unique aspects of illustrations; theinsertion and importance of these illustrations in graphic design, as well as consider the National Illustration history issue and therefore, and value the Brazilian visual memory.

[pt] A presente pesquisa tem como tema o potencial da ilustração jornalística nos jornais multiplataforma que incluem a versão mobile para o acesso por dispositivos móveis. A pesquisa busca compreender como o ambiente multiplataforma impacta a ilustração e que motivos levam essa ilustração a vir perdendo espaço entre as imagens jornalísticas, gerando dificuldades para sua inserção na versão dos jornais em smartphones. Para tanto, foram realizados uma revisão bibliográfica sobre o tema; entrevistas com 40 profissionais de jornais brasileiros (ilustradores e editores); além de um levantamento e análise documental de conteúdo jornalístico ilustrado para jornais digitais e impressos produzidos no período da pesquisa. A pesquisa buscou: identificar as funções da ilustração jornalística; compreender como o ilustrador se insere na rotina produtiva do jornalismo; refletir sobre aspectos do design, layout e composição na produção e apreciação da ilustração; identificar e compreender desafios técnicos presentes na produção e experiência da ilustração em smartphones (versões mobile); e compreender como o campo profissional percebe a ilustração e o ofício de ilustrador de jornais hoje. Foi considerada Ilustração jornalística toda imagem realizada por profissional Ilustrador para jornais diários, incluindo o Desenho de Humor – Caricatura, Charge, Cartum e História em quadrinhos – e todo desenho que visa ilustrar conteúdo opinativo no jornalismo, assim como a Ilustração para Infografia-Ilustrada. Imagens fotográficas e aquelas com função objetiva no jornalismo informativo, como os infográficos de dados, não foram contemplados. / [en] This research is focused on the potential of news and editorial illustration on multiplatform newspapers that include a mobile version for smartphone access. The study aims at comprehending how the multiplatform news setting impacts illustration and for what reasons is illustration losing ground among other images on newspapers, making it difficult for its insertion on the mobile versions of them. Our study undertook a literature review on the subject and interviewed 40 brazilian professionals from the news industry (illustrators and art editors). Documental research and analysis of illustrated material published during the years of development was also included. The study strove to: identify the functions of newspaper illustrations; to understand how the illustrator fits into today s news routines; to reflect on elements of design, layout and composition in the production and appreciation of illustration; to identify and understand technical challenges for the experience of illustration on smartphones (mobile versions); and to understand how the field of work realizes newspaper illustration and its craft today. Every image produced by a professional illustrator for daily news was considered news illustration, including cartooning – editorial cartoons, caricature and comics – and all drawing illustrating content in opinion journalism as well as information graphics that include illustration. Photographic images and those with an objetive role in information journalism, as well as graphics and data visualization, were not included.

[pt] A obra de Rui de Oliveira é uma das mais importantes coleções de ilustração da América Latina. Esta pesquisa propõe-se a observar o trabalho do ilustrador Rui de Oliveira, especificamente sua obra em preto e branco. Com uma atenção especial voltada aos elementos das obras que remontam às influências do cinema expressionista, que por sua vez, carrega heranças do teatro e suas técnicas narrativas. A pesquisa observa atentamente a construção da dramaticidade expressionista por seus mais importantes representantes no cinema. O trabalho estabelecerá por fim, relações estreitas entre obras específicas do ilustrador com obras representativas do cinema expressionista, através da análise visual de elementos formais. / [en] Rui de Oliveiras work is one of the most important collection of illustrations in the Latin America. This research proposes an observation on Rui de Oliveiras work, specifically his black and white illustrations. With a special attention to the works elements that reminisce to the expressionist movies influences, which, in turn, inherit aspects from the theatre and its narrative techniques. The research carefully observes the construction of the expressionist drama by its main representatives in the movies. In the end, this work will establish the narrow relationship between specific works by Oliveira and important selected pieces from expressionist films, through a careful visual analysis of their formal elements.

[pt] Se analisarmos a seção infantil de uma livraria não demoraremos a encontrar ali histórias que se repetem ou se relacionam entre si de maneira incontestável. Uma dessas estruturas típicas é a da personagem diferente que busca aceitação, sendo o Patinho Feio seu representante mais conhecido. O eixo temático da pesquisa está, portanto, nessas diferentes formas visuais que o arquétipo do diferente tem o potencial de inspirar, transformar e adquirir no contexto da literatura para crianças. Considerando a imagem do livro ilustrado como parte indissociável na formação de sentido da narrativa, ela nos servirá de caminho e de guia para analisar as diferentes maneiras como encaramos o tema. Essa personagem diferente, que busca sua identidade nos mais variados contos, reflete em suas imagens visões diversas sobre a questão latente do pertencimento. / [en] Just a glance at the childrens section of a bookstore will reveal a number of stories whose narrative elements are undoubtedly similar or related to one another. It is the case of a character perceived as different by its peers, and seeks approval by the group. The Ugly Duckling is, perhaps, the best-known model of this sort of story. The present research intends to show how this archetypical character has the potential to inspire, transform and acquire a variety of visual forms in childrens literature. Actually, images play an important part in the making of meaning in these plots. They will guide us in the analysis of the numerous ways of approaching the theme. We will examine how the visual representation of character seen as different, and looks for its own place and identity within a group, reflects diverse visions about the theme of belonging.

[pt] Esta dissertação aborda o design vernacular na confecção das bonecas negras de pano sem cola ou costura da Cooperativa Abayomi. Uma cooperativa do Rio de Janeiro, composta por mulheres que desenvolveu uma linguagem visual na criação das peças, baseada na fé e no poder das imagens, transformando as artesãs mestres de sua própria realidade. Cada boneca nasce envolvida numa história e sentimentos, caracterizando-se em padrões estabelecidos por princípios Abayomi na cor e na forma; na sugestão de movimentos e gestos, que a individualiza. Utilizando refugos da indústria têxtil e o mínimo de ferramentas em seu processo construtivo, as artesãs aproximam os meios de produção: matéria-prima, processo e produto final. A pesquisa foi desenvolvida a partir da convivência com Lena Martins, artesã fundadora da cooperativa, no movimento da Arte Abayomi, reconhecendo-se o universo material e a produção de sentidos no fazer do grupo. Este estudo é um relato de um design participativo no processo de tradução de linguagem visual de uma ilustração com personagens Abayomi e suas temáticas, desenvolvidas a partir da tradição oral, gestual e tridimensional da cooperativa, reforçadas perante as questões estéticas que a criação das peças suscitam. / [en] This dissertation deals with the design vernacular of the Abayomi Cooperative black fabric dolls, which are created without any glue or stitches. The Abayomi Cooperative is from Rio de Janeiro; composed of women who designed a visual language in the dolls creation based on faith and power of images, wherein the artists are considered masters of their own craft. Each element used to build a doll has an important meaning for these women. The poses, colors and shapes reinforce what the doll is intended to express by the Abayomi as each one represents a unique story. The creative process excludes textile industrial elements, using a minimum of tools in the design process; therefore the artists approach the manner of production: raw material, process and product. This research was developed from the relationship with Lena Martins, cooperative artist founder, recognizing the Abayomi design, the general material wrought and the senses produced by the group perform. This essay is a participated design project report in the visual language translation, processed with illustration from Abayomi characters and their themes, the cooperative oral, gesture and three- dimensional traditions in face on esthetics matter those pieces make appear.

[pt] Arlindo Daibert (1952-1993) foi um dos artistas plásticos dedicado a desenvolver o projeto de ilustrar o texto Macunaíma: o herói sem nenhum caráter de Mário de Andrade. Contudo, considerando a antiga rivalidade entre o discurso verbal e o pictórico como meios que visavam se aproximar da essência da verdade, Daibert afastou-se do termo ilustração denominando seu projeto uma tradução. A partir da reflexão de Arlindo Daibert, o presente trabalho estuda as imagens produzidas pelo artista para Macunaíma e suas estratégias representacionais, visando características que possam ser consideradas como uma forma de integração entre palavra e imagem e reversão da dicotomia sustentada pela matriz platônica. Pois, dessa maneira, o artista executou uma experiência da tradução de modo amplo, tendo em vista o termo no domínio da arte visual (ilustração). Assim, transitando entre os limites tênues da palavra e da imagem, a proposta desta tese visa contribuir para a valorização da ilustração como espaço de discussão teórica também no campo do design. / [en] Arlindo Daibert (1952-1993), a Brazilian artist, created, in the Eighties, the illustrations to the Mario de Andrade’s book Macunaíma: o herói sem nenhum caráter – Brazil s greatest 20th century book of the Brazilian Modernist movement. However, considering the ancient competition between the verbal and the pictorial as the superior way of telling the ‘truth’, and the dialectic of word and image as an implicit form of Platonism, Daibert did not call his work as illustration but as translation. This work considers a range of Arlindo Daibert’s illustration to Macunaíma and his representational strategies. This work also includes an analysis of illustrations whose characteristics will be the integration of both, word and image. In that way, Daibert performed a plural experiment of translation from text into visual art (book’s illustration).

[pt] Quando alguém faz a escolha de se tornar um ilustrador profissional provavelmente passará por vários questionamentos sobre que caminhos seguir, que faculdade escolher, se deve ou não fazê-la, que cursos são necessários realizar etc. No Brasil, de acordo com os dados apresentados na presente pesquisa, quase não há o oferecimento de um ensino universitário para a formação acadêmica do ilustrador. Entretanto, mesmo não havendo praticamente a oferta de uma graduação, foi observado que a maioria dos ilustradores profissionais e futuros ilustradores optaram em ter, sim, uma formação de nível superior, sendo o Design o curso de maior escolha desse público. Dessa forma, com o intuito de entender o cenário brasileiro de formação acadêmica para o ilustrador, além da busca por documentos e conteúdos bibliográficos relacionados à área, foi realizado um questionário com ilustradores profissionais e futuros ilustradores de todas as regiões do Brasil e entrevistas com professores universitários. Para a organização dos dados obtidos a partir das falas desses participantes, foi utilizado o instrumento da análise de conteúdo a fim de categorizar tais informações que não só servem para a reflexão de uma futura construção de fundamentos para o estudo da ilustração, mas que aqui foram utilizados para a construção de um mapa de conteúdos sobre área a fim de servir como guia de estudo a futuros ilustradores de maneira autônoma, bem como uma possibilidade de auxiliar cursos ou universidades no planejamento de quais conteúdos ensinar em cursos (acadêmicos ou não) sobre ilustração. Além disso, a presente tese pretende também chamar a atenção de pesquisadores para a necessidade de haver mais investigações sobre este campo de conhecimento e, com isso, de alguma forma ajudar aqueles que querem seguir a carreira de ilustrador profissionalmente. / [en] Individuals who choose to become professional illustrators will probably go through several questions such as: which university to choos, which courses to take, which paths to follow. In Brazil, according to data presented in this research, there is not a consolidated university education offer specifically for academic training as an illustrator. However, even though there is no offer of this undergraduation, it was observed that most professional illustrators and future illustrators choose to pursue academic training, and Design is the most common choice for this audience. In order to understand the Brazilian scenario of academic education for the illustrators, besides the search for documents and bibliographical contents related to the area, questionnaires were conducted with professional illustrators and future illustrators from all regions of Brazil and interviews with university professors of the Design course. On the data collected from the speeches of these participants, it was used the analysis of content to find topics and interesting subjects about the area. These indications not only serve for a future construction of fundamentals for the study of illustration, as well as for building a first proposal for a course aimed at this audience, according to their own speeches. In addition, this thesis is also intended to draw the attention of researchers to the need for more research on this field and somehow help those who want to pursue the career of illustrator professionally.

[pt] João Pedro Ribeiro é um dos eruditos que realizam a tarefa proposta pela Academia Real de Ciências de Lisboa para a preparação do terreno para uma escrita da história do reino português na passagem do século XVIII para o XIX. Percorre cartórios e mosteiros em busca de documentos que fossem úteis a tal iniciativa, operando um balizamento do que pretendia para os trabalhos de cunho histórico posteriores. Minha dissertação trabalha a Ilustração portuguesa e a formação que possibilita o surgimento deste projeto como ideal. Em outro momento, discuto a importância que o conceito de história ganha a partir da segunda metade do século XVIII, assim como as mudanças ocorridas com este. Meu trabalho ainda enfatiza as tensões e disputas em torno de uma memória disciplinar que canoniza a obra de Ribeiro como pioneira para a diplomática e paleografia lusitanas. / [en] João Pedro Ribeiro is one of the scholars that perform the labor proposed by the Sciences Academy of Lisbon to prepare the written of a Portuguese history between the Eighteenth Century and the Nineteenth Century. He searches and chooses documents which he judges necessary for this task, guiding the later historical works. I also work with the Portuguese Enlightenment and the formation that makes this kind of project possible. Then, I discuss the growing importance of the concept of history since the second half of the Eighteenth Century, as well as the occurrence of changes in this concept. My work also lays emphasis on the disputes about a disciplinary memory that chooses Ribeiro as the pioneer and precursor for Portuguese diplomatics and paleography.

[pt] A literatura infantil origina-se de uma tradição oral que, adaptada ao suporte impresso, ganha concretude na forma de texto. A ilustração é incorporada ao texto com o qual estabelece inicialmente uma relação de subordinação. O livro infantil contemporâneo conta histórias, e estas ficções são muito baseadas na informação pictórica, na ilustração. Semelhante constatação nos leva a perguntar qual a função da ilustração no livro infantil contemporâneo e como este se relaciona com o texto. A presente pesquisa procura encontrar parâmetros para análise das diferentes possibilidades de condução da narrativa do livro infantil, efetuada por texto e imagem. Nesta dissertação, a relação entre texto e imagem no livro infantil é abordada de distintas maneiras, e uma tipologia dessa relação narrativa é criada para melhor poder analisá- la. Observa-se que, ao trabalhar de forma narrativa, a ilustração aplicada ao livro infantil tende a compor com o texto um sistema de imbricações recíprocas na construção da narrativa verbo-visual. O modo de leitura do livro infantil contemporâneo se faz distinto em relação aos outros tipos de edições ilustradas. Em suma, vamos analisar como a ilustração - pertencente às artes do espaço - se relaciona com o texto - pertencente às artes do tempo - num contexto narrativo. O estudo dessa relação visa buscar melhor compreensão dos processos de produção, mediação e recepção dos livros infantis, com o objetivo de contribuir para a ampliação do conhecimento do campo do design. / [en] Children literature is a result of oral tradition that came to a material constitution on the print media through text. When illustration got incorporated into text it firstly established a subordinated relationship with it. Children picturebooks tells stories and fiction is based on pictorial information - illustration. This fact questions why there is illustration in the picturebook and what is its relationship with the text. This research develops a parameter for the analysis of possible different ways the narrative is conducted in picturebooks, by image and text. In our study, the relationship between text and image in picturebooks is approached by many different ways and a typology of this relationship is created to help us understand it. When the picture acts in a narrative form it usually combines texts in a mutual signifying system which builds the visual and written storytelling. The children picturebook reading method is different from other types of illustrated editions. This investigation examines how illustration that belongs to space of the arts interacts with text that belongs to time arts, both within the narrative context. The study of this relationship seeks to better understand children s book production, mediation and reception processes, in order to contribute to expanding the knowledge in the design area.