[pt] O teatro musical americano é conhecido internacionalmente devido ao seu poder de entretenimento e grande popularidade. É um gênero híbrido, com raízes europeias, cujos modos de organização se consolidaram no modelo Broadway de exportação ao longo do século XX. O teatro musical brasileiro tem um percurso mais oscilante, alternando momentos de prestígio, à época do teatro de revista, momentos de apelo populista ou didático, caso do teatro musical engajado, e longas entressafras. Desde a década de 1990, o modelo Broadway assalta os palcos brasileiros e, através da apresentação de clássicos do teatro musical americano, educa o gosto da audiência, que se familiariza com as convenções do gênero, como as transições ininterruptas do diálogo para a música e vice-versa. O objetivo desta pesquisa é evidenciar a estrutura do modelo consagrado através de seus elementos constitutivos - book, score - e de sua variedade formal - integrado, conceitual, jukebox - e, desta forma, contribuir para minimizar o desequilíbrio qualitativo dos musicais de autores nacionais face ao modelo Broadway e motivar a criação de libretos que deem continuidade à trajetória do teatro musical brasileiro. / [en] The American musical theater is internationally known due to its entertaining power and its huge popularity. It is a hybrid genre, with European roots, whose organizational methods consolidated into the Broadway-style model for export during the 20th century. The Brazilian musical theater followed a more unsteady path, alternating moments of prestige during the era of the revue, moments of populist or didactic appeal, which is the case of the politically engaged musical, and long off season periods. Since the 1990s, the Broadway model of musical has taken the Brazilian stages by storm, and through showing the classic American musicals, audiences are being educated and familiarized with the conventions of the genre, such as the non-stop transitions between dialog and song and vice-versa. The aim of this research is to highlight the structure of the model that has proven longstanding by the elements that it s made of – book, score – and its variety in form – integrated, conceptual, jukebox – and in this way contribute to minimize the unbalance in quality between the musicals produced by national authors and the Broadway model and to motivate the creation of librettos that will help the Brazilian musical continue on its journey.

[pt] Esta pesquisa tem por objeto de estudo a intervenção teatral como forma de intervenção social que busque reconhecer formas de resistência social de grupos sociais em situação de subalternidade para valorizá-las, recuperando uma discussão já iniciada no Serviço Social. O objeto empírico tratado é um conjunto de intervenções teatrais realizadas na localidade de Caieiras Velhas, município de Aracruz, ES, entre 2006 e 2011 pelo Teatro do Oprimido, com a participação do autor deste estudo. Na introdução se justifica a utilização da imagem mitológica da Fênix para caracterizar a resistência social do povo indígena Tupiniquim, moradores tradicionais daquele território. Inicialmente se apresenta uma breve reflexão teórica sobre subalternidade a partir dos trabalhos de James Scott, Gayatry C. Spivak e Antônio Gramsci. Para subsidiar a discussão da metodologia da pesquisa se apresenta um panorama da metodologia do Teatro do Oprimido, entrecruzando as cinco categorias dos jogos e exercícios deste método com as categorias teóricas adotadas para definir os sujeitos, o lugar e as pertenças dos subalternos em Caieiras Velhas. A primeira categoria teórica é a de identidade, construída a partir das discussões de Manuela Carneiro da Cunha, Manuel Castells, Stuart Hall e Zygmunt Bauman. A segunda é lugar/territorialidade, e seu pressuposto —território—, compreendida a partir de Yi Fu Tuan, Milton Santos, Rogério Haesbaert e Claude Raffestin. A terceira categoria teórica é resistência social, baseada na concepção de James Scott. A quarta categoria é memória/experiência a partir de Ecléa Bosi, Carlos Rodrigues Brandão e Walter Benjamin. A estruturação do texto parte de uma breve descrição dos moradores da aldeia Tupiniquim Caieiras Velhas. A tematização do estudo foi extraída das intervenções realizadas pelo Teatro do Oprimido naquele território. Com a contribuição da Antropologia se caracteriza o teatro do poder que se deseja conhecer e discutir, situando a metodologia do Teatro do Oprimido neste contexto. Este trabalho tem ênfase nas mulheres do território, com o objetivo de aprofundar o conhecimento das suas atuais formas de resistência à dominação. / [en] This dissertation s focus is the theater interventions as a mean to recognize the forms, contents and importance of social resistance of subaltern groups, a perspective already tried by the Social Work area in the past. The experience under discussion is a set of workshops undertook by the Theater of the Oppressed at the village of Caieiras Velhas, Aracruz County, Espírito Santo Estate, Brazil, between 2006 and 2011, with the participation of the author. This work begins with the suggestion of the Phoenix Myth as a symbolic representation of the social resistance of the Tupiniquim People, natives of that territory. The theoretical appropriations start with considerations about subalternity based on the works of James Scott, Gayatry C. Spivak and Antônio Gramsci. The methodological aspects of the research are described and discussed in the lights of the Theater of the Oppressed methodology, cross relating its five stages of exercises and games with the adopted theoretical concepts, to describe the subjects, their place and their cultural sense of belonging at Caieiras Velhas. The first theoretical category adopted is identity, approached through the works of Manuela Carneiro da Cunha, Manuel Castells, Stuart Hall and Zygmunt Bauman. The second one is place/territoriality, and therefore – territory – based on the discussions of Yi Fu Tuan, Milton Santos, Rogério Haesbaert and Claude Raffestin. The third and last theoretical category is social resistance, with focus on James Scott s conceptions. The fourth category is memory/experience from Ecléa Bosi, Carlos Rodrigues Brandão and Walter Benjamin. The structure of the text begins with a description of the Tupiniquins within their own territory. The themes that organize the next chapters were extracted from the workshops of the Theater of the Oppressed occurred in Caieiras Velhas. From an anthropological point of view, this work discusses the theater of power in the village by using the methodology of the Theatre of the Oppressed. This work has emphasis on women s territory, in order to deepen their knowledge of current forms of resistance to domination.

[pt] O Teatro do Oprimido (TO) é um método de alfabetização estética, sistematizado por Augusto Boal, que visa à transformação da realidade e à humanização através de meios estéticos e a partir do diálogo. Este trabalho analisa o papel do diálogo no TO. A primeira parte apresenta uma análise de algumas pesquisas sobre o TO, buscando revelar as interpretações dadas ao papel do diálogo. A segunda parte analisa a obra de Augusto Boal apresentando o desenvolvimento histórico da dimensão pedagógica do TO e revela as influências dos processos históricos nos quais se inseriu. Os textos de Boal foram analisados como fontes historiográficas a partir do referencial materialista cultural. A partir dessa análise, a perspectiva de diálogo do TO, diferente do que apontavam os trabalhos analisados, revelou-se baseada em dois pilares: a Pedagogia do Oprimido e a maiêutica socrática. Essas duas referências são, então, investigadas para definir os limites entre as concepções originais e a interpretação de Boal. A última parte, a partir da análise de entrevistas, apresenta o pensamento sobre o diálogo dos curingas do Centro de Teatro do Oprimido (CTO). Conclui-se, então, que a perspectiva maiêutica, tal como utilizada por Boal e o CTO, impôs alguns limites para alcançarem-se os objetivos do TO, produzindo uma nova perspectiva dialógica. No entanto, percebe-se o interesse e o esforço do CTO na investigação e na construção de um TO cada vez mais dialógico, comprometido com suas origens, fiel ao pensamento de Boal, mas coerente às demandas atuais. / [en] Theatre of the Oppressed (TO) is an aesthetic alphabetisation method, organized by Augusto Boal, which aims at promoting social change and humanization through dialog and aesthetic means. This work analyses dialogs place inside TO. The first part presents an analysis of some researches about TO, seeking to reveal how they place dialog inside TO. The second part analyse the work of Augusto Boal presenting the historical development of TO pedagogic dimension and reveals the influences of the historical process. Boal texts were analysed as historical documents in the perspective of Cultural Materialism. This analysis reveals that TO dialog perspective, on the opposite way of the analysed works, is based in two pillars: Pedagogy of the Oppressed and Socratic Method. These two perspectives are investigated in order to define the limits between theirs original conceptions and Boal own interpretation. The last part presents the Cento de Teatro do Oprimido (CTO) jokers thought about dialog inside TO, through the analyses of interviews. It then concludes that the Socratic perspective, as used by Boal and CTO, set some limits in order to reach their objectives, producing a new dialogical perspective. Nevertheless, CTO effort to investigate and build a ever more dialogical and faithful to its origins and Boal thoughts, as well as able to deal with the new demands of nowadays.

[pt] Esta tese se propõe à construção de uma perspectiva teórica que observe determinados experimentos teatrais contemporâneos a partir de sua performatividade e de possíveis deslocamentos entre a atividade teórica e a prática teatral. As proposições de Hans Ulrich Gumbrecht, bem como as pesquisas da teórica do teatro Josette Féral – buscando integrar, de forma não dicotômica, pares conceituais como razão e emoção; mente e corpo; produção de sentido e produção de presença; teoria e prática – operam como ferramentas metodológicas centrais destas investigações. A partir de uma moldura teórica sistêmica e construtivista, a tese enfoca o trabalho do diretor de teatro alemão René Pollesch, e sua inserção ambivalente na cena teatral da Alemanha do presente ao justapor repertórios teóricos complexos a elementos da cultura pop. O olhar para estas encenações procura delinear seu lugar muito particular tanto no sistema teatral quanto literário segundo alguns conceitos pertencentes a ambos os campos disciplinares, tais como pós-dramático (Lehmann), performativo (Féral) e pós-moderno. / [fr] Cette thèse prétend aborder d un point de vue théorique certaines expérimentations théâtrales contemporaines à partir de leur performativité et des possibles déplacements qu elles opèrent entre l activité théorique et la pratique théâtrale. Les contributions de Hans-Ulrich Gumbrecht, ainsi que les recherches théoriques sur le théâtre entreprises par Josette Féral - qui cherchent à intégrer, de manière non dichotomique, des doublets conceptuels comme raison et émotion; esprit et corps; production de sens et production de présence; théorie et pratique - servent d outils méthodologiques fondamentaux dans le cadre de cette recherche. En partant des abordages proposés par les théories systémiques et constructivistes, la thèse aborde le travail du metteur en scène René Pollesch et son insertion ambigüe sur la scène théâtrale allemande contemporaine, surtout lorsqu il met en parallèle des éléments de la culture pop et des références théoriques complexes. L abordage de ces mises en scène cherche à délimiter un emplacement particulier tant à l intérieur du système théâtral contemporain, comme à l intérieur du système littéraire actuel, à partir de certains concepts appartenant aux deux champs du savoir, comme les concepts post-dramatique (Lehmann), performativité (Josette Féral) et postmoderne.

[pt] A obra de Rui de Oliveira é uma das mais importantes coleções de ilustração da América Latina. Esta pesquisa propõe-se a observar o trabalho do ilustrador Rui de Oliveira, especificamente sua obra em preto e branco. Com uma atenção especial voltada aos elementos das obras que remontam às influências do cinema expressionista, que por sua vez, carrega heranças do teatro e suas técnicas narrativas. A pesquisa observa atentamente a construção da dramaticidade expressionista por seus mais importantes representantes no cinema. O trabalho estabelecerá por fim, relações estreitas entre obras específicas do ilustrador com obras representativas do cinema expressionista, através da análise visual de elementos formais. / [en] Rui de Oliveiras work is one of the most important collection of illustrations in the Latin America. This research proposes an observation on Rui de Oliveiras work, specifically his black and white illustrations. With a special attention to the works elements that reminisce to the expressionist movies influences, which, in turn, inherit aspects from the theatre and its narrative techniques. The research carefully observes the construction of the expressionist drama by its main representatives in the movies. In the end, this work will establish the narrow relationship between specific works by Oliveira and important selected pieces from expressionist films, through a careful visual analysis of their formal elements.

[pt] Este trabalho tem como objetivo lançar um olhar sobre o teatro contemporâneo, a partir de discussões voltadas para seus aspectos de recepção e criatividade. O recorte estabelecido a partir destes dois eixos foi escolhido tendo em vista que a importância do estudo da arte para a antropologia não está na obra artística em si, mas nas práticas que a rodeiam. Partindo das minhas próprias observações tanto no trabalho de campo em que acompanhei o processo de criação da peça Como cavalgar um Dragão, da Companhia de Teatro Inominável quanto a partir do meu lugar como espectador de teatro estabeleço algumas perspectivas teóricas a respeito das conexões entre arte e política no mundo contemporâneo. Neste sentido, através do estudo das práticas artísticas envolvidas na produção e na recepção da obra de arte, o entrelaçamento entre política e arte é percebido sob o signo da experiência, que envolve tanto artistas quanto espectadores. / [en] This paper aims to cast an eye over the contemporary theater, based on discussions focused on aspects of reception and creativity. The cutout set from these two axes was picked in view that the study of the importance of art to anthropology is not the artwork itself, but the practices that surround it. Starting from my own observations both in the field work that I accompanied the creation process of the play Como cavalgar um Dragão How to Ride a Dragon, from Unnamed Theatre Company as from my seat as a theater spectator I establish some theoretical perspectives about the connections between art and politics in the contemporary world. In this sense, through the study of artistic practices involved in the production and reception of the artwork, the intertwining of politics and art is perceived under the sign of experience, involving both artists and spectators.

[pt] O objetivo desta dissertação é analisar de que maneira Juan Bautista Alberdi (1810 – 1884) opera os conceitos de República e Pueblo através de seus textos literários, as peças de teatro La Revolución de Mayo: cronica dramática e El Gigante Amapolas y sus formidables enemigos, escritas entre 1839 e 1841. Como é perceptível em outros membros da Geração de 1837, Alberdi trabalhava com uma fronteira bastante tênue entre literatura e política, fazendo de suas peças verdadeiros combates ao governo de Juan Manuel de Rosas. São tratadas as especificidade do gênero teatral, através da análise de sua relevância para a sociedade bonaerense da primeira metade do oitocentos, levando em conta a o controle que o governo tinha em relação ao contudo das apresentações, utilizado como propaganda pro rosista pelo aparato institucional dos periódicos. Nesse sentido, Alberdi representava a parcela de opositores ao regime que conseguia fazer do teatro um instrumento de crítica ao sistema. Além disso, os textos citados apresentam os ideais republicanos do jovem escritor e de que maneira categorias como povo, cidadão e pátria eram manipuladas de acordo com os diferentes grupos aos quais Alberdi se dirigia ao longo das falas. / [en] The objective of this dissertation is to analyse how Juan Bautista Alberdi (1810 – 1884) operates the concepts of Republic and Pueblo through his literary texts, the plays La Revolución de Mayo: cronica dramática and El Gigante Amapolas y sus formidables enemigos, wrote between 1839 and 1841. As is noticeable in other members of the Generation of 1837, Alberdi had work with a very thin frontier between literature and politics, making part of his opposition to the government of Juan Manuel de Rosas. The specificity of the theatrical genre is treated through the analysis of its relevance to the society of Buenos Aires at the beginning of the eight hundred, taking into account the control that the government had within the spectacles, used as marketing pro rosista by the institutional apparatus of the journals. Alberdi represented the share of opponents of the regime that could make the theater an instrument to criticize the system. Moreover, the texts cited how the republican ideals of the young writer, and how categories such as people, citizenand patria were handled in accordance with the different groups witn whom Alberdi was directed speeking along the lines.

[pt] Pesquisa sobre narrativa visual que tem por objeto de estudo o Livro de Imagem. A proposta é uma análise baseada na hipótese de uma proximidade entre a Ilustração e as Artes Cênicas. A escolha do Livro de Imagem tem um contraponto na área das Artes Cênicas, o Palhaço Mímico. Tal escolha deu-se em função da característica similar entre os dois objetos: a ausência do texto representado pela linguagem verbal. Esta abordagem consiste em analisar o Livro de Imagem sob a perspectiva dessa ausência textual como alternativa à tradição da teoria e crítica narrativa que privilegia o texto verbal. / [en] Research on the visual narrative that has as its object of study the Picturebook. The proposal is an analysis based on the hypothesis of a proximity between the Illustration and the Performing Arts. The choice of Picturebook has a counterpoint in the area of Performing Arts, the Clown Mime. This choice was made because of the similar characteristics between the two objects: the text represented by the absence of verbal language. This approach involves analyzing the picture book from the perspective of textual absence as an alternative to the tradition of critical and theory of narrative that privileges the verbal text.

[pt] Este estudo tem por objetivo investigar alguns modos de ser protagonizados por jovens, a partir da arte teatral, em projetos sociais, e a sua repercussão sobre a constituição da noção de cidadania. Particularmente, o trabalho se apóia nas análises desenvolvidas a partir de observações da montagem da peça Urucubaca, trabalho realizado por jovens integrantes da Trupe de Teatro do Grupo Cultural Afro Reggae (GCAR), cujas atividades são realizadas no Parque Proletário de Vigário Geral, bairro do Rio de Janeiro. Baseada nos autores Michel Certeau e Mikhail Bakhtin, a pesquisa, cuja duração foi de 7 (sete) meses, teve como recurso metodológico a utilização de dois instrumentos: a entrevista e o diário de campo. A primeira foi realizada com 7 (sete) integrantes do grupo, sendo 6 (seis) jovens e 1 (um) diretor. Já o diário de campo contou com as observações e apontamentos feitos a partir das visitas realizadas aos ensaios e atividades em geral, nas quais o grupo da Trupe de Teatro trabalhava em prol da constituição daquela peça. A presença e o envolvimento destes jovens neste projeto em especial acabava por gerar um espaço em que eles construíam para si modos identitários através dos quais eles não apenas firmavam o seu pertencimento àquele grupo, como também se projetavam como autores de suas próprias vidas. / [en] This study aims to investigate some ways of being by young people from the theatrical art, social projects, and its impact on the formation of the concept of citizenship. Particularly, the work will be supported in the analyses developed from observations of the assembly of the teatrical piece Urucubaca, formed by young members of the Group Theater Trupe of Cultural Afro Reggae (GCAR), whose activities are carried out in the Parque Proletário, Vigário Geral, Rio de Janeiro state. Based on author Michel Certeau and Mikhail Bakhtin, the research, whose duration was 7 (seven) months, had methodological use of two tools: a interview and diary of field. The first was performed with 7 (seven) members of the group, 6 (six) youths and one (1) director. During the journey some notes and abservations had been made about the activities of the group of Trupe of Theater whose worked in favour of the constitution of that piece. The presence and involvement of young people in this project in particular ended by creating a space in which they construct for them all modes of identity through which they not only firmate their belonging to that group, but also projected them as authors of their own lives.

[pt] Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre o teatro de Cecília Meireles concentrando-se em duas peças inéditas, de sua autoria, O Jardim e Ás de Ouros, encontradas no Arquivo-Museu de Literatura da Fundação Casa de Rui Barbosa. O foco principal do presente trabalho é a análise do teatro poético de Cecília Meireles. Dividida em seis capítulos, a tese aborda o teatro de Meireles e sua aproximação com o teatro simbolista. Os três primeiros capítulos enfatizam aspectos históricos do período e os três últimos desenvolvem a análise das peças de Cecília. Nesta tese é defendida a categoria estético- filosófica do irônico simbolismo. / [en] This work is about symbolic theatre; it is a research in whish I analise the theatre of Cecília Meireles, in order to study two plays of her. I d found these plays in the Archive-Museum of Literature´ of the House of Rui Barbosa Foundation. The two plays of Cecília, O Jardim (The Garden) and Ás de Ouros, belongs to the so called poetic theatre of her. My research began in France, with the birth of symbolic theatre in the XIX teen century. Crossing the Atlantic Sea, it became, in Rio de Janeiro, a brazilian style work, about the symbolic theatre made in Brazil, in the land of Cecília Meireles, Rio de Janeiro. This work is divided in five chapiters in which I discuss this subject in many ways; it is about the production of the brazilian symbolic theatre and its relevance to the history of theatre and art in Brazil.