[pt] Em 2005, Nelson Felix, expôs no Paço Imperial (RJ) as Trilogias da Cruz, do Tempo e do Vazio, que expressam o olhar do artista sobre sua obra, ao longo de vinte e cinco anos. Os temas que elege - o tempo, o vazio e a cruz - não constituem pesquisas ou abordagens autônomas, ao contrário, se entrelaçam e se superpõem. Os trabalhos relacionados à cruz estabelecem um diálogo crítico com o site-specific, como parte do movimento de expansão da arte, inserido no cenário histórico da década de 60, mais especificamente, em torno da Minimal Art e da Land Art. Nelson Felix utiliza o sistema de coordenadas e o deslocamento ao qual se refere a eclíptica como estratégias para superar a composição, convertendo-os em elementos que estruturam a sua poética. Assim, os sítios e os trabalhos incorporam como parâmetros de localização dados que se referem a escalas da ordem do incomensurável e escapam a uma percepção direta. A questão do tempo se apresenta e participa da complexa trama que inclui, além de dados científicos e aparatos tecnológicos referências aos simbolismos da matéria e ao estudo da anatomia humana e de culturas ancestrais o que resulta, algumas vezes, em hibridismos estranhos e resistentes a uma compreensão fácil, mas que são, extremamente, emblemáticos da obra como um todo. A natureza se transforma em um espaço de experimentação, o que constitui a atividade criadora e, não o objeto, quase sempre efêmero, que dela deriva. O presente trabalho considera a maneira singular como Nelson Felix articula questões relativas a tradição e ao campo ampliado da escultura, associando esses procedimentos e as referências simbólicas que elege, em torno dos temas da cruz, do tempo e do vazio. O formato das trilogias orientou a estrutura desta dissertação, a partir da lógica intrínseca aos seus arranjos. / [en] In 2005, Nelson Felix exhibited at the Imperial Paço in Rio de Janeiro the Trilogies of the Cross, of Time, of Emptiness which express the artist`s regard over his own work throughout twenty five years. The selected themes - time, void and cross - do not constitute autonomous approaches or researches, on the contrary, they intertwine and superpose. The works related to the cross establish a critic dialogue with the site-specific as part of the art expansion movement seizing the 60`s historical landscape, more specifically, Minimal Art and Land Art. Nelson Felix adopts the coordinates system and considers the displacement referred to the ecliptic like strategies to overcome the composition, converting them in elements that structure his poetics. Thus, the sites and the works absorb localization parameters, data that refers to an incommensurable order that escapes to our perception. The question of time presents itself through the complex texture that includes, beyond scientific data and technological artifacts, the symbolic meanings of matter and the study of human anatomy and ancestral cultures resulting, sometimes, in strange hybrid forms that resists to an easy comprehension, but emblematically represents the work as a whole. The nature is taken like an experimental field and constitutes the creative activity but not the object, constantly ephemeral, that remains. The research considers the singular way that Nelson Felix articulates the questions related with the tradition and the expanded field of sculpture, associating the procedures and the symbolic references to the themes: cross, time and emptiness. The Trilogies format has oriented the structure of the dissertation considering the intrinsic logic of its arrangements.

[pt] O título parte de um termo de Rodrigo Naves sobre a obra do artista Nelson Felix em sua maneira de articular elementos naturais e procura o relacionar, como parte e continuidade de artistas contemporâneos — e especificamente de elaboração mental em substituição da composição tradicional — com a corrente de pensamento das ciências sociais e naturais que teoriza o chamado Antropoceno. Sua obra é tida aqui como foco por trabalhar de modo mais direto (e indireto ao mesmo tempo) com materiais do mundo dito natural e social/cultural em diversas escalas de tempo e por manter ainda assim dimensões subjetivas, inacessíveis e indeterminadas de significado. Algumas noções recentes relacionadas ao Antropoceno por Dipesh Chakrabarty, Bruno Latour e Donna Haraway, e outras sobre a modernidade e a história da arte por Hannah Arendt e Erwin Panofsky, entre outros, são colocadas antes de olharmos para um conjunto de obras do artista. Nesta ordem, procura-se perceber as relações possíveis na arte contemporânea brasileira com tais conceitos debatidos hoje na urgente discussão sobre essa nova época geológica. / [en] The title comes form a term used by Rodrigo Naves about the art work Nelson Felix and seeks to relate it as a part and continuity of contemporary artists — and specifically of mental elaboration that tries to replace the traditional composition — with the current Line of thought from the social and natural sciences that theorizes the socalled Anthropocene. His work is taken as a subject here because it works more directly (and at the same time indirect) with the materials from the natural and social / cultural world, in addition to maintaining inaccessible and indeterminate dimensions of meaning. In this way, some recents notions about the Anthropoce articulated by Dipesh Chakrabarty, Bruno Latour and Donna Haraway with others about the modernity from Hannah Arendt, Erwin Panofsky, among others are placed together before looking to a group of works by the artist. This way we seek to understand the possible relations in Brazilian contemporary art with such urgent concepts debated today in the discussion about this new geological epoch.