[pt] O objetivo deste trabalho é propor uma leitura de Lavoura arcaica de Raduan Nassar pautada pelo reconhecimento de suas tensões formais e ideológicas, bem como pelo contexto social e cultural em que a obra se engendra. Levando em conta o caráter de exceção da prosa nassariana no cenário da literatura da década de 70, preferimos partir de uma leitura pautada pelas coordenadas estéticas do neobarroco - uma forte tendência artística latino-americana , cujo apogeu é contemporâneo do romance em questão. Tomando o partido de autores como Lezama Lima, Severo Sarduy, Alejo Carpentier e Irlemar Chiampi acreditamos em uma possível leitura barroca do romance, utilizando o conceito benjaminiano de alegoria à título de ilustração e aprofundamento interpretativo do mesmo. Nosso primeiro passo é apresentar a problemática neobarroca para em seguida debruçar-se sobre a obra propriamente dita, invertendo (barrocamente) a divisão bipolar do livro - partida e retorno- de modo a salientar o caráter espelhado da análise literária. / [en] The purpose of this thesis is to propose a reading of Raduan Nassar s Lavoura Arcaica which recognizes its formal and ideological tensions, as well as its social and cultural context. Considering the exceptional character of Nassar s prose in the literary scenario of the seventies, we have chosen to place this reading within a neo-baroque aesthetic theory - a very strong Latin American artistic tendency, whose climax is contemporaneous to the author s literary work. Following the line of such authors as Lezama Lima, Severo Sarduy, Alejo Carpentier and Irlemar Chiampi we believe a baroque reading of the fiction is possible. To illustrate the interpretation we have used Benjamin s concept of allegory. Our first step has been to introduce the neo-baroque problem. Next we analyze the work per se (baroquely) inverting the bipolar division in the book - depart and return - in order to highlight the double character of the literary analysis.

[pt] O objetivo desta dissertação é realizar um estudo intra e intertextual centrado nos romances Tempo de amar e Ópera dos fantoches, de Autran Dourado. Tendo como base o conceito de intertextualidade criado por Kristeva, a polifonia de Bakhtin, a noção barthesiana de que a leitura gera uma escritura, a idéia de abertura da obra de arte e alguns contos de Borges, é possível ver o escritor mineiro e seus personagens como leitores. Partindo da análise da construção de Tempo de amar, verifica-se como Autran o relê em Ópera dos fantoches, continuando-o e transformando-o numa ópera bufa e de forma barroca, que dialoga não só com o romance escrito em 1952, mas também com seus próprios romances O risco do bordado e Ópera dos mortos. A seguir, estuda-se como em Tempo de amar e Ópera dos fantoches, Autran e suas criaturas dialogam com a Bíblia e escritores da literatura brasileira e mundial como Oswald, Machado, Drummond, Flaubert, Virgílio, Camilo Castelo Branco, Pessoa, Bernardim Ribeiro, Dante, Calderón de La Barca, Skakespeare, Dostoievski e Tolstoi e discutem questões como o psicologismo no romance, a personagem, a autoria, a relação entre o romance e o real e a questão da verdade (com base em Nietzsche), ampliando a rede intra e intertextual na reescritura. / [en] This thesis is an intra- and intertextual study focusing on Autran Dourado`s novels Tempo de amar and Ópera dos fantoches. On the basis of Kristeva s concept of intertextuality, Bakhtin s polyphony, Barthes`s idea that reading generates writing, the notion of open work and some of Borgess 1952 novel but also with his other works O risco do bordado and Ópera dos mortos. Then it is shown that Dourado and his characters dialogue with the Bible and other writers, Brazilian or foreign, such as Oswald de Andrade, Machado de Assis, Carlos Drummond de Andrade, Flaubert, Virgil, Camilo Castelo Branco, Fernando Pessoa, Bernardim Ribeiro, Dante, Calderón de La Barca, Shakespeare, Dostoevsky and Tolstoy, and discuss such issues as psychology in the novel, character, authorship, the relationship between fiction and reality, and the question of truth (as stated by Nietzsche), casting an ever wider intra- and intrertextual net in the rewriting.