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[en] CLARICE: THE DIALOGUE WITH HER READERS IN THE JB NEWSPAPER / [pt] CLARICE: O DIÁLOGO COM OS LEITORES NAS CRÔNICAS DO JBIVANA MENDES CARDOSO BARRETO 15 July 2004 (has links)
[pt] Clarice: o diálogo com os leitores nas crônicas do JB
analisa a relação que
Clarice Lispector estabeleceu na coluna semanal que assinou
no Jornal do Brasil
entre os anos de 1967 e 1973, verificando como a brevidade
e as características
próprias do espaço jornalístico possibilitaram uma
aproximação cada vez maior de
Clarice com seu público leitor. Com o arejamento propiciado
pela mídia impressa,
os escritos claricianos - muitos deles trechos de romances
e contos da autora -
foram definitivamente se transformando de palavras de
exílio em palavras de
encontro. Nesta travessia, da clandestinidade à liberdade,
Clarice Lispector foi seu
principal personagem e, em diversas situações, pode ter
figurado os próprios
leitores com quem afirmava trocar correspondências. Os
textos desta fase,
reunidos em A descoberta do mundo, são objeto de análise
desta tese, que verifica
como a autora aproveitou o espaço jornalístico para exercer
a intratextualidade em
sua obra, fazendo a releitura e reescrita de seus textos. / [en] Clarice Lispector: Talking to Readers in a Newspaper Column
analyses the
relationship Clarice Lispector established with her readers
through the weekly
crônica (literary column) she wrote for the Rio daily
Jornal do Brasil from 1967
to 1973, examining how brevity and other characteristics of
newspaper writing
allowed her to move increasingly closer to her public. The
need for a lighter touch
imposed by the column format gradually changed her writing -
much of which
consisting in extracts from her novels or short stories -
from words of exile to
words of communion. Throughout this trajectory from secrecy
to freedom,
Lispector herself was her own main character, and her
readers - with whom she
claimed to correspond - may have been present as characters
too. The works
produced during this period, collected in A descoberta do
mundo (The Discovery
of the World), are the object of analysis of this
dissertation, which shows how
Lispector used her column to practice intratextuality in
her literary production,
rereading and rewriting her own texts.
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[en] THE ENIGMA OF MPB AND THE WEB/CONSPIRACY OF THE VOICES: IDENTITY AND INTERTEXTUALITY IN THE MUSICAL DISCOURSE OF THE SIXTIES / [pt] O ENIGMA DA MPB E A TRAMA DAS VOZES: IDENTIDADE E INTERTEXTUALIDADE NO DISCURSO MUSICAL DOS ANOS 60ALVARO SIMOES CORREA NEDER 18 June 2007 (has links)
[pt] A MPB é uma prática musical popular surgida no início
dos
anos 60 que
ainda está longe de ter sua polissemia esgotada pelos
estudos de cultura. A
abordagem adotada busca estudá-la como fato integral:
como
texto - sons
musicais, em complexa relação com suas letras,
performances, discursos
extramusicais e o contexto mais amplo. Nesta tese
argumenta-se que tais sons,
organizados em gêneros musicais, são discursos -
processos
de produção social de
sentidos -, e, como tal, não apenas são mediados pelos
discursos verbais, mas
também os medeiam. Através da construção de um modelo
teórico a partir do
conceito de intertextualidade de Julia Kristeva busca-se
ressaltar a especificidade
de cada texto em seu impacto sobre o corpo físico e
social, recuperando-se a
complexidade da MPB. Um gênero musical é visto como um
código que conecta
detalhes musicais ao contexto sócio-histórico mais
amplo,
construindo identidades
que também podem ser desconstruídas pela contínua
migração
entre diferentes
posições produzidas pela pluralidade de discursos
musicais
que atravessam a
MPB. Estudando-se o gênero musical como produção do
coletivo anônimo
enfatiza-se a alteridade radical presente na MPB dos
anos
60, que é entendida
como se expandindo para além de uma classe média
universitária metropolitana
para abranger o contínuo social em todo o Brasil.
Movimentos e líderes são
situados como discursos de grupos sociais amplos que os
utilizam para se fazer
representar no espaço contraditório da música de massas.
Outras versões e
narrativas marginais são apresentadas para a bossa nova,
a
Jovem Guarda, a
Tropicália e suas relações com a MPB, objetivando a
desconstrução de dicotomias
e hierarquias. A ideologia nacionalista e esquerdista (o
nacional-popular) é
compreendido como apenas um entre os muitos discursos
conflitantes no espaço
heterogêneo demarcado pela MPB, que também discutiu em
seus textos a situação
do negro, da mulher e de centros, setores e tradições
culturais dominantes. As
conclusões obtidas levam a entender a MPB como campo de
forças multiforme e
contraditório, empregando, pela primeira vez na história
da música popular brasileira, uma caleidoscópica
pluralidade de gêneros musicais (discursos).
Priorizando o conflito, o debate e a contradição, a MPB
desestruturou construções
identitárias reificadas e possibilitou múltiplas
subjetivações e posicionamentos,
produzindo no interior da sociedade brasileira um avanço
político e cultural
influente e duradouro. / [en] MPB is a musical practice appeared in the beginning of the
1960s whose
polysemy is far from being exhausted by studies of
culture. The approach adopted
in this dissertation seeks to study it comprehensively as
a text - musical sounds, in
complex relationships with its lyrics, performances,
extramusical discourses and
the broader context. I argument that such sounds,
organized in musical genres,
are discourses - processes of social production of
meanings. As such, they are not
only mediated by verbal discourses, but also mediate them.
Through the
construction of a theoretical model that builds on Julia
Kristeva s concept of
intertextuality I try to stress each text s specificity as
it impacts the physical and
social body, thus recovering MPB s complexity. A musical
genre is seen as a code
which connects musical details to the broader social-
historic context, constructing
identities that also can be deconstructed by the
continuous migration between
different positions produced by the plurality of musical
discourses traversing
MPB. By studying musical genres as produced by the
collective anonymous, this
view emphasizes MPB´s radical alterity. This practice is
thus seen as expanding
itself beyond a metropolitan university middle class to
embrace the social
continuum in all Brazil. Musical movements and leaders are
situated as discourses
of ample social groups which use them to make themselves
represented in the
contradictory space of mass mediated music. Alternative
versions and narratives
are presented to account for bossa nova, Jovem Guarda,
Tropicália and their
relationships to MPB, aiming at the deconstruction of
dychotomies and
hierarchies. Nationalist and leftist ideology (the
national-popular) is seen as only
one among the many conflicting discourses that met in the
heterogeneous space
demarked by MPB, which also discussed in its texts the
situation of blacks,
women and of dominant cultural centers, sectors, and
traditions. The conclusions
obtained in this dissertation indicate MPB as a multiform
and contradictory field
of forces, employing, for the first time in the history of
Brazilian popular music, a
kaleidoscopic plurality of musical genres (discourses).
Prioritizing conflict, debate and contradiction, MPB
destructured reified identitary constructions and made
multiple subjectivations and positionings possible,
producing an influent and
lasting political and cultural advancement in the body of
Brazilian society.
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[en] AUTRAN DOURADO AS A READER: TEMPO DE AMAR AND ÓPERA DOS FANTOCHES / [pt] AUTRAN DOURADO LEITOR: TEMPO DE AMAR E ÓPERA DOS FANTOCHESRENATA CHRISTOVÃO BOTTINO 27 June 2005 (has links)
[pt] O objetivo desta dissertação é realizar um estudo intra e
intertextual
centrado nos romances Tempo de amar e Ópera dos fantoches,
de Autran
Dourado. Tendo como base o conceito de intertextualidade
criado por Kristeva, a
polifonia de Bakhtin, a noção barthesiana de que a leitura
gera uma escritura, a
idéia de abertura da obra de arte e alguns contos de
Borges, é possível ver o
escritor mineiro e seus personagens como leitores.
Partindo da análise da
construção de Tempo de amar, verifica-se como Autran o
relê em Ópera dos
fantoches, continuando-o e transformando-o numa ópera bufa
e de forma barroca,
que dialoga não só com o romance escrito em 1952, mas
também com seus
próprios romances O risco do bordado e Ópera dos mortos. A
seguir, estuda-se
como em Tempo de amar e Ópera dos fantoches, Autran e suas
criaturas dialogam
com a Bíblia e escritores da literatura brasileira e
mundial como Oswald,
Machado, Drummond, Flaubert, Virgílio, Camilo Castelo
Branco, Pessoa,
Bernardim Ribeiro, Dante, Calderón de La Barca,
Skakespeare, Dostoievski e
Tolstoi e discutem questões como o psicologismo no
romance, a personagem, a
autoria, a relação entre o romance e o real e a questão da
verdade (com base em
Nietzsche), ampliando a rede intra e intertextual na
reescritura. / [en] This thesis is an intra- and intertextual study focusing
on Autran Dourado`s
novels Tempo de amar and Ópera dos fantoches. On the basis
of Kristeva s
concept of intertextuality, Bakhtin s polyphony, Barthes`s
idea that reading
generates writing, the notion of open work and some of
Borgess 1952 novel but also with
his other works O
risco do bordado and Ópera dos mortos. Then it is shown
that Dourado and his
characters dialogue with the Bible and other writers,
Brazilian or foreign, such as
Oswald de Andrade, Machado de Assis, Carlos Drummond de
Andrade, Flaubert,
Virgil, Camilo Castelo Branco, Fernando Pessoa, Bernardim
Ribeiro, Dante,
Calderón de La Barca, Shakespeare, Dostoevsky and Tolstoy,
and discuss such
issues as psychology in the novel, character, authorship,
the relationship between
fiction and reality, and the question of truth (as stated
by Nietzsche), casting an
ever wider intra- and intrertextual net in the rewriting.
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