[pt] Clarice: o diálogo com os leitores nas crônicas do JB analisa a relação que Clarice Lispector estabeleceu na coluna semanal que assinou no Jornal do Brasil entre os anos de 1967 e 1973, verificando como a brevidade e as características próprias do espaço jornalístico possibilitaram uma aproximação cada vez maior de Clarice com seu público leitor. Com o arejamento propiciado pela mídia impressa, os escritos claricianos - muitos deles trechos de romances e contos da autora - foram definitivamente se transformando de palavras de exílio em palavras de encontro. Nesta travessia, da clandestinidade à liberdade, Clarice Lispector foi seu principal personagem e, em diversas situações, pode ter figurado os próprios leitores com quem afirmava trocar correspondências. Os textos desta fase, reunidos em A descoberta do mundo, são objeto de análise desta tese, que verifica como a autora aproveitou o espaço jornalístico para exercer a intratextualidade em sua obra, fazendo a releitura e reescrita de seus textos. / [en] Clarice Lispector: Talking to Readers in a Newspaper Column analyses the relationship Clarice Lispector established with her readers through the weekly crônica (literary column) she wrote for the Rio daily Jornal do Brasil from 1967 to 1973, examining how brevity and other characteristics of newspaper writing allowed her to move increasingly closer to her public. The need for a lighter touch imposed by the column format gradually changed her writing - much of which consisting in extracts from her novels or short stories - from words of exile to words of communion. Throughout this trajectory from secrecy to freedom, Lispector herself was her own main character, and her readers - with whom she claimed to correspond - may have been present as characters too. The works produced during this period, collected in A descoberta do mundo (The Discovery of the World), are the object of analysis of this dissertation, which shows how Lispector used her column to practice intratextuality in her literary production, rereading and rewriting her own texts.

[pt] Esta tese faz uma navegação pelos sites de social networking na internet e aproxima conceitos de Gilles Deleuze, Félix Guattari e Maurice Blanchot. Clarice Lispector, Cornélio Penna e Fernando Pessoa contribuem, oferecendo vitalidade, plasticidade e a arte necessária ao percurso sensível dos conceitos Rizoma e do Fora. / [en] This thesis is about social networking sites in the Internet and reunite concepts from Gilles Deleuze, Félix Guattari and Maurice Blanchot Clarice Lispector, Cornélio Penna and Fernando Pessoa concepts are also part of it, adding the necessary vitality, plasticity and art to the sensible passage of Rizoma and the Outer Thought.

[pt] A presente dissertação busca analisar o modo como Clarice Lispector foi traduzida e lida em língua inglesa. Desse modo, serão pontuados os contextos históricos e os agentes de dois projetos distintos de tradução: o primeiro, ocorrido entre as décadas de 1960 e 1990, que situou Clarice como uma escritora sobretudo acadêmica e feminista; e o segundo, que vem ocorrendo desde o ano de 2009 e que teve como ponto inicial a biografia de Clarice escrita por Benjamin Moser, no qual Clarice figura como uma escritora estrangeira e canônica. As vertentes teóricas que embasam este trabalho, provenientes dos Estudos da Tradução e que sofreram o impacto da chamada virada cultural da área, auxiliarão na análise dos paratextos que cercam as traduções aqui discutidas, uma vez que atribuem um papel ativo ao tradutor e enxergam a tradução como instrumento de consagração de um autor. Desse modo, a teoria da invisibilidade do tradutor, proposta por Lawrence Venuti, os conceitos de patronagem e reescrita, de Lefevere, e os estudos desenvolvidos por Luise von Flotow e Sherry Simon, que vinculam a tradução às questões de gênero, serão peças integrais para que possamos analisar as diferentes imagens de Clarice Lispector criadas pela via da tradução. / [en] The main purpose of this thesis is to analyze the translation into English of Brazilian writer Clarice Lispector s books and the different readings of her work which surfaced in that language. With that in mind, the historical contexts as well as the agents behind two distinct translation projects will be analyzed: the first project, which took place between the decades of 1960 and 1990, and understood Clarice as an academic and feminist writer; and the second project, which began in 2009 with Lispector s biography, written by Benjamin Moser, and placed her as a foreign and canonical writer. The theoretical frameworks employed in this thesis all originate in the field of Translation Studies and were influenced by the so-called cultural turn. They will be applied to analyze the paratexts accompanying the various translations discussed herein, since they afford the translator a more active role and view the act of translation as a way of acknowledging an author. Thus, the notion of translator s invisibility proposed by Lawrence Venuti, the concepts of patronage and rewriting of Andre Lefevere, and the studies developed by Luise von Flotow and Sherry Simon, linking translation and gender, are essential for analyzing the different images of Clarice Lispector created through translation.

[pt] Esta dissertação busca construir um diálogo entre a escritora brasileira Clarice Lispector, nascida na Ucrânia e naturalizada brasileira, e Agnès Varda, cineasta belga radicada na França. Enquanto a primeira estabeleceu uma mudança de paradigma na prosa de ficção brasileira, produzindo imagens a partir da escrita, a segunda se tornou uma referência do cinema ensaístico em todo o mundo, usando o texto de suas narrações em off para expandir o significado das cenas que preenchiam a tela. A análise de suas obras revela pontos de intersecção na construção de suas narrativas: ambas cultivam um olhar especulador e formas semelhantes de estranhamento e deslocamento, partindo do fragmento para falar do todo e enfocando os que estão à margem. Esta dissertação tem também como objetivo identificar traços como flexibilidade e apagamento da ideia de roteiro e de linearidade, tanto temporal quanto da trama como um fio que se possa seguir. / [en] This thesis intends to build a dialogue between the Brazilian writer Clarice Lispector, born in Ukraine and naturalized Brazilian, and Agnès Varda, a Belgian filmmaker based in France. While the first established a paradigm shift in Brazilian fiction, producing images from writing, the second became a reference of essayistic cinema worldwide, using her narrative texts in off to expand the meaning of the scenes that filled the screen. The analysis of their work reveals points of intersection in the construction of their narratives: they both cultivate a curious look and similar forms of estrangement and displacement, starting from the fragment to speak of the whole and focusing on those who are on the edge. This thesis also seeks to identify aspects such as flexibility and dissolution of the idea of script and linearity, both temporal or as a plot that can be followed.

[pt] Esta pesquisa investiga quatro narrativas de Clarice Lispector escritas para crianças: O mistério do coelho pensante , A mulher que matou os peixes , Quase de verdade e A vida íntima de Laura , no empenho teórico de formular concepções e cenas de infância implicadas nos dispositivos estético-literários dessas obras. / [en] This research investigates four narratives written by Clarice Lispector for children: The mystery of the thinking bunny, The woman who killed the fish, Almost true and Laura s private life, in the theoretical effort of formulating conceptions and scenes of childhood implied in the aesthetical and literary devices of these works.

[pt] A dissertação investiga a apropriação da imagem da escritora Clarice Lispector na internet. Clarice Lispector é consagrada pelo universo acadêmico e pela crítica literária – isto é, dos agentes que constroem as regras da arte - como um dos cânones do campo artístico brasileiro (BOURDIEU, 1986). Atualmente as representações sobre a escritora – fragmentos de seus textos e sua imagem - são amplamente disseminadas pelas redes socais na internet, tornando-se objetos de desejo de um público maior e mais heterogêneo. A proposta deste trabalho é refletir sobre algumas das instâncias de legitimação de Clarice Lispector na internet: a) o site do Instituto Moreira Salles, que conta com documentos raros, biografia e mapeamento de textos da e sobre a escritora, a partir da pesquisa de acadêmicos de prestígio na área da literatura. O site, que se constrói como um dos principais repositórios sobre Clarice Lispector, acaba sendo menos visitado, por ser orientado para uma pesquisa mais acadêmica. b) páginas no Facebook sobre Clarice elaboradas por seus fãs. Serão analisadas as páginas com maior número de visualizações. Tendo como corpus da investigação o espaço das tecnologias descentralizadores e personalizadas, leva-se em consideração a inexistência de códigos de éticas formais. O estudo procura compreender a dinâmica dos leitores-consumidores que fazem parte de um público, anteriormente à margem do processo de criação, que atuavam apenas espectadores, e que contemporaneamente tornaram-se participantes fundamentais na produção de conteúdo, ao recriarem e resignificarem conteúdos retirados das obras claricenas. Para tanto, a pesquisa empreendeu a coleta de postagens em páginas com mais de 50 mil seguidores dedicadas a Clarice Lispector na rede social Facebook, buscando uma análise comparativa com o material empiricamente observado no website institucional sobre a escritora brasileira desenvolvido pelo Instituto Moreira Salles (IMS). Entrevistas também foram realizadas para obtenção de informações precisas sobre o fluxo, na produção de micronarrativas claricenanas, movimentado pelos fãs amadores e pelos profissionais literários. De uma forma geral, buscou-se compreender o papel dessas duas forças respectivamente ativas e que integram a composição heterogênea do fenômeno Clarice Lispector nas redes sociais. / [en] The dissertation investigates the appropriation of the image of the writer Clarice Lispector on the internet. Clarice Lispector has been consecrated by the academic universe and literary review - namely, agents who construct the rules of art - as a canonical member of the Brazilian artistic field (BOURDIEU, 1986). Currently, the representation of the writer - fragments of her novels and her image - are widely disseminated throughout the social networks on the Internet, becoming objects of desire of a larger and more heterogeneous public. The purpose of this academic work is to reflect on some instances of legitimation of Clarice Lispector on the Internet: a) The website of Instituto Moreira Salles which has rare documents, biographical materials and mapping of texts from and about the writer, based on academic research of prestigious scholars of the literary field. The website, which is being built as one of the main repositories on Clarice Lispector s literary production, which is less visited because it is oriented towards more academic research. b) Facebook pages about Clarice made by her fans. Pages with the highest number of views will be analyzed. Taking as corpus of research the sphere of decentralized and personalized technologies, the investigation takes into consideration the inexistence of formal codes of conduct. The study seeks to understand the dynamics of consumer-readers who are part of an audience, previously at the margins of the creative process, who were only spectators, and who at the same time became key participants in the production of content by re-creating and reframing content taken from Clarice Lispector s novels. Therefore, the research collected posts dedicated to Clarice Lispector in pages with more than 50.000 followers in the social network Facebook, seeking a comparative analysis with the material empirically observed in the institutional website about the Brazilian writer developed by Instituto Moreira Salles (IMS). A series of interviews were held to obtain accurate information about the workflows in the production of Clarice Lispector micronarratives, driven by amateur fans and literary scholars. In General, the research sought to understand the role of these two active forces, which integrate the heterogeneous composition of the phenomenon of Clarice Lispector in social networks.

[pt] Não garanto que é bonito, mas é incontestavelmente vivo reflete sobre o exercício, na escrita literária de Clarice Lispector, do imperativo de perder o medo do feio, anunciado pela protagonista de A paixão segundo G.H. (1964). Propõe-se uma aproximação entre este romance e A via crucis do corpo (1974), com ênfase nos diferentes modos como ambos os escritos mobilizam um mesmo sentimento feio: o nojo. A dissertação investiga como as diferentes maneiras de avivar o nojo empregadas por Clarice Lispector são capazes de conferir a um texto um lugar de prestígio e relegar o outro ao estatuto de obra menor, mobilizando aspectos como a recepção e as circunstâncias que envolvem a publicação dos dois livros, o uso da linguagem e os aspectos sociais neles abordados, e os jogos que se encenam entre texto e leitor. Por fim, a dissertação se volta para aquilo que os dois livros têm em comum – o fio que os conecta, não como obras que se pretendem finais, mas como exercícios de aproximação do que é vivo – e, consequentemente, orgânico, inacabado, imperfeito, feio. / [en] I am not sure it is beautiful, but it is undeniably alive reflects on the exercise, in Clarice Lispector s literary writing, of the imperative of overcoming the fear of the ugly, as announced by the protagonist of The passion according to G.H. (1964). It proposes an approach between this novel and The via crucis of the body (1974), emphasizing the different ways in which both writings mobilize the same ugly feeling: disgust. The dissertation investigates how the different ways of arousing disgust employed by Clarice Lispector are capable of conferring a place of prestige to one text and relegating the other to the status of a minor work, mobilizing aspects such as reception and the circumstances surrounding the publication of the two books, the use of language and the social aspects addressed in them, and the games enacted between text and reader. Finally, the dissertation turns to what the two books have in common – the thread that connects them, not as works that claim to be final, but as exercises in approaching what is alive – and, consequently, organic, unfinished, imperfect, ugly.

[pt] Como me tornei Clarice divide-se em três partes. A primeira parte se intitulada Cansaço e se constitui de contos que reconstituem o final da vida de seis autores de literatura brasileira. A saber: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu e Hilda Hilst. Misturando elementos ficcionais com biográficos, os contos almejam elaborar um jogo narrativo em que os fatos possam ser tomados pela ficção. A segunda parte se constitui do par de contos Latejos e Enxame. Neles, a voz que narra revela um escritor que passava seus dias se sentindo só em meio ao caos urbano (Latejos) que decide, então, promover fisicamente a imagem do isolamento ao se mudar para um sítio rural a fim de cultivar abelhas (Enxame). A terceira e última parte, que dá título à dissertação, é o ensaio autobiográfico Como me tornei Clarice, que dá sequência às partes ficcionais I e II explicita o processo de composição dos contos de Cansaço bem como busca demonstrar o estado de perturbação necessário para a escrita do homem de trinta anos resistindo à ânsia de seu próprio fim elaborado em Latejos e aprofundado em Enxame. / [en] How I Became Clarice is divided in three sections. The first, Tiredness, is made up of six short stories that re-create the last moments of the lives of six Brazilian authors: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu, and Hilda Hilst. These stories combine biographical information and fictional elements in a narrative game where the reader cannot tell fact from fiction. The second section includes two stories, Throb and Swarm, narrated by a writer who spends his lonely days immersed in urban chaos (Throb) and decides to physically promote the image of isolation by leaving the city to live in the country, working as a beekeeper (Swarm). The third and last section, which has the same title as the thesis, How I Became Clarice, is an autobiographical essay; sections I and II deal with the process of creating the short stories of Tiredness and also show the state of mental disorder that allows the thirty-year-old author depicted in Throb and Swarm to write even as he resists his own death drive.

[pt] O presente estudo tem como objetivo a análise discursiva de narrativas geradas na interação entre mulheres migrantes e a obra literária A hora da estrela, de Clarice Lispector, que possui como temática central a migração. O ambiente de geração dos dados, assim, é contextualizado pela literatura, que é pano de fundo para as interações; e pela temática da migração, que tangencia as histórias de vida dessas mulheres – Cássia, Taís, eu mesma e Macabéa – protagonista da obra literária escolhida. O foco da pesquisa está voltado para o acontece na interação entre as participantes e para a (re)elaboração de experiências nas narrativas, quando temas ligados à construção de identidades, estigmas e instituições emergiram de forma recorrente. Sendo assim, de forma mais específica, os objetivos são: (i) analisar o discurso narrativo das participantes no que diz respeito às suas experiências migratórias; (ii) analisar como as participantes avaliam suas experiências vividas a partir da interação com a obra literária e (iii) analisar que identidades, estigmas e instituições emergem nessa prática discursiva avaliativa que as participantes elaboram acerca de seu processo migratório. Esta pesquisa insere-se no âmbito da Linguística Aplicada (MOITA LOPES, 2006; 2013) e propõe uma investigação de cunho interdisciplinar entre os Estudos da Linguagem e a Literatura. Para fundamentar as análises, o arcabouço teórico-metodológico dialoga com teorias de linguagem de base social, a saber as áreas de análise de narrativa e os estudos de identidade (BASTOS, 2008); da sociolinguística interacional, a partir de alguns conceitos cunhados por Goffman (1961; 1963; 1979); e da Linguística Sistêmico-Funcional (HALLIDAY, 1994; GOUVEIA, 2009; NÓBREGA, 2009), especialmente, o Sistema de Avaliatividade (MARTIN; WHITE, 2005). No âmbito dos Estudos Literários, recorro à estética da recepção à teoria do efeito estético, principalmente aos postulados de Jaus (1994 (1969)) e de Iser (1996 (1976)), que se preocupam com a relação entre texto e leitor. Dessa forma, o alinhamento metodológico se dá com a pesquisa qualitativa (DENZIN; LINCOLN, 2006), por ser uma investigação situada em teorias de bases sociais. A pesquisa também possui um cunho autoetnográfico (ELLIS, ADAMS; BOCHNER, 2010), visto que se desenvolve em um contexto familiar, em que uma das participantes possui uma relação direta de parentesco com a pesquisadora. Os resultados das análises sugerem que as interlocutoras, por meio de suas histórias de vida, (re)constroem identidades e afetos pela diferenciação de Macabéa, personagem da obra literária. Os momentos avaliativos se mostram fundamentais para (re)construção das narrativas, que dialogam com o contexto de leitura da obra de Clarice. Sendo assim, Cássia e Taís (co)constroem e (re)constroem identidades para migrante nordestina, recontextualizando uma mulher crédula e ingênua na figura de uma mulher batalhadora, estudiosa, que busca e conquista sua ascensão social apesar dos estigmas sofridos e das vivências de abuso nas chamadas casas de famílias, entendidas como instituições totais. Esta tese pode contribuir de forma original para a área de Linguística Aplicada, que incentiva pesquisas de caráter inter/transdisciplinar. Além disso, mostra-se um ato de (re)existência – e de resistência – de tantas histórias de mulheres nordestinas e migrantes. / [en] The present study aims at analyzing narratives generated in the interaction between migrant women and the literary work The hour of the star, by Clarice Lispector, whose main theme is migration. Thus, the environment of data generation is contextualized by the literature, which is the background for interactions; and by migration, topic that touches the life stories of these women – Cassia, Taís, myself and Macabéa – protagonist of the chosen literary work. The focus of the research is on what happens in the interaction between the participants and the (re)elaboration of narrative experiences, when themes related to the construction of identities, stigmas and institutions emerged in a recurrent way. Hence the objectives are: (i) to analyze the narrative discourse of the participants regarding their migratory experiences; (ii) to investigate how the participants evaluate their lived experiences in the interaction with the literary work and (iii) to observe which identities, stigmas and institutions emerge in this evaluative discursive practice that the participants made about their migratory process. This research is developed within the scope of Applied Linguistics (MOITA LOPES, 2006; 2013) and proposes an interdisciplinary investigation between Language Studies and Literature. To support the analysis, the theoretical-methodological framework dialogues with socially based language theories, namely the areas of Narrative Analysis and Identity Studies (BASTOS, 2008); of Sociointeractional Perspective of Discourse, based on some concepts from Goffman (1961; 1963; 1979); and of SFL (HALLIDAY, 1994; GOUVEIA, 2009; NÓBREGA, 2009), especially the Appraisal Theory (MARTIN; WHITE, 2005). In the context of Literary Studies, I refer to the Aesthetic of Reception and the Theory of Aesthetic Effect, especially to the postulates of Jauss ((1969) 1994) and Iser ((1976) 1996), that concern with the relationship between text and reader. The methodological framework aligns with qualitative research (DENZIN; LINCOLN, 2006), as it is an investigation situated on socially based theories. The research also has an auto-ethnographic aspect (ELLIS, ADAMS; BOCHNER, 2010), since it is carried out in a familiar context, in which one of the participants has a direct relationship with the researcher. Results suggest that interlocutors, through their life stories, (re)construct identities and emotions through the differentiation of Macabéa, character of the literary work. The evaluative moments are fundamental for the (re)construction of narratives, which dialogues with the reading context of Clarice s work. Cassia and Taís (co)construct and (re)construct identities for the migrant from northeastern of Brazil, recontextualizing a gullible and naive woman in the figure of a struggling, studious woman who seeks and conquers her social ascension despite the stigmas suffered and experiences of abuse in the so-called family homes, understood here as total institutions. This thesis may contribute in an original way to the area of Applied Linguistics, encouraging inter and transdisciplinary research. Moreover, it is shown an act of (re)existence – and resistance – of so many stories of migrant women from northeastern of Brazil.

[pt] Com bordas móveis, o sertão parece ajustar-se à plasticidade imaginária do seu tempo, encenando em seu território disputas estéticas, éticas e políticas que o demarcam, forjando novas e sempre fluidas fronteiras para a região. Este trabalho propõe um percurso crítico pela cartografia simbólica do sertão, da modernidade à contemporaneidade, seguindo o traçado proposto por alguns escritores e um cineasta que forjaram imagens constituintes da região. A análise parte do esforço empreendido por artistas que, em tempos e modos distintos, ousaram aproximar paisagem e linguagem para estabelecer – ou propositalmente desbordar – um esboço e um contorno para o sertão. A pesquisa se inicia pelos restos de um sertão monumental, tecido e destecido por Euclides da Cunha e Guimarães Rosa. A proposta é analisar os resíduos da escrita de Os sertões – ou o que ficou perdido entre anotações dos textos marginais e excesso de referências teóricas – para chegar à marginalia produzida por Guimarães Rosa durante a leitura da obra máxima de Euclides e às anotações de viagem coletadas pelo autor mineiro para a escrita de Grande sertão: veredas. Lidos em diálogo, Euclides da Cunha poderia ser o viajante letrado para quem o protagonista de Guimarães Rosa narra o que ficou submerso pelo projeto republicano de silenciamento histórico, fazendo ouvir o silêncio, o instável e o indomável, em uma reflexão radical dos limites do pensamento e da linguagem. Puxando o fio de um sertão feito de letras, investigam-se autoras que reviram do avesso esse interior estranho e estrangeiro ao restante do país deslocando-o para as margens das grandes cidades e de existências miseráveis; que se esforçam para circunscrever o vazio demarcando-o com palavras, enquanto revelam a condição estrutural da falta e do impossível de (d)escrever. Clarice Lispector (A hora da estrela), Marilene Felinto (As mulheres de Tijucopapo) e Carolina Maria de Jesus (Quarto de despejo) narram as marcas deixadas por um sertão que chegou à beira das cidades, invadiu ruelas, quartos e barracos na periferia das metrópoles, tatuou corpos e destinos dos herdeiros de uma diáspora. Contraditoriamente, a mesma paisagem que convoca à demarcação de fronteiras é também um convite à ultrapassagem, capaz de pôr em xeque a delimitação de suas margens. Nesse sentido, o lusoangolano Ruy Duarte de Carvalho (Desmedida – Luanda – São Paulo – São Francisco e volta) e o cineasta Glauber Rocha (Deus e o diabo na terra do sol) propõem-se a explorar um mais além que escapa por entre as linhas, cartográficas ou simbólicas; um espaço que porta a dimensão do inalcançável, impulso ao movimento e à travessia. Leitores de Guimarães Rosa e de Euclides da Cunha, ambos se colocam em cena, suturando corpo e linguagem, para produzirem obras de borda – ou litorâneas – que marcam o encontro entre campos híbridos e heterogêneos, preservando suas singularidades. Terceira margem. / [en] With shifting borders, the sertão (backlands) seems to adjust to the imaginary plasticity of its time, staging aesthetic, ethical and political disputes in its territory that demarcate it, forging new and ever-fluid borders for the region. This work proposes a critical journey through the symbolic cartography of the sertão, from modernity to contemporaneity, following the path proposed by some writers and a filmmaker who have forged images of the region. The analysis is based on the efforts made by artists who, at different times and in different ways, dared to bring landscape and language together to establish - or purposely blur - an outline and a contour for the sertão. The research begins with the remains of a monumental sertão, woven and torn apart by Euclides da Cunha and Guimarães Rosa. The proposal is to analyze the residues of the writing of Os sertões - or what was lost between notes from marginal texts and an excess of theoretical references - to arrive at the marginalia produced by Guimarães Rosa while reading Euclides greatest work and the travel notes collected by the Minas Gerais author for the writing of Grande sertão: veredas. Read in dialogue, Euclides da Cunha could be the literate traveler to whom Guimarães Rosa s protagonist narrates what was submerged by the republican project of historical silencing, making silence, the unstable and the indomitable heard, in a radical reflection on the limits of thought and language. Pulling on the thread of a sertão made of letters, we investigate authors who have turned this strange interior inside out, foreign to the rest of the country, moving it to the margins of big cities and miserable existences; who strive to circumscribe the emptiness by demarcating it with words, while revealing the structural condition of lack and the impossibility of writing. Clarice Lispector (A hora da estrela), Marilene Felinto (As mulheres de Tijucopapo) and Carolina Maria de Jesus (Quarto de despejo) narrate the marks left by a sertão that arrived on the edge of cities, invaded alleys, rooms and shacks on the outskirts of metropolises, tattooing the bodies and destinies of the heirs of a diaspora. Contradictorily, the same landscape that calls for the demarcation of borders is also an invitation to go beyond, capable of calling into question the delimitation of its margins. In this sense, the Portuguese-Angolan Ruy Duarte de Carvalho (Desmedida - Luanda - São Paulo - São Francisco e volta) and the filmmaker Glauber Rocha (Deus e o diabo na terra do sol) set out to explore a beyond that escapes between the lines, cartographic or symbolic; a space that carries the dimension of the unreachable, an impulse to movement and crossing. Readers of Guimarães Rosa and Euclides da Cunha, both put themselves on the scene, suturing body and language, to produce border - or coastal - works that mark the encounter between hybrid and heterogeneous fields, preserving their singularities. Third margin.