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[pt] DA MEMÓRIA AO IMEMORIAL: UMA INVESTIGAÇÃO PSICANALÍTICA SOBRE A REMEMORAÇÃO E A REMINISCÊNCIA / [en] FROM MEMORY TO THE IMMEMORIAL: A PSYCHOANALYTIC INVESTIGATION INTO RECOLLECTION AND REMINISCENCETERESA CARPES DE CICCO 08 October 2024 (has links)
[pt] O presente trabalho pretende investigar a rememoração e reminiscência, tal
como apresentada por Lacan em seu Seminário livro 23, O sinthoma. Os dois
termos estão situados em dois momentos do ensino de Jacques Lacan como um
binômio. Entre esses dois registros, busca-se localizar como se dá o trabalho com
a memória. Mais especificamente, o que pode ser rememorado e o que não entra
nesse encadeamento e fica como ponto vazio que não se deixa apreender pelas
cadeias de sentido. Embora a rememoração e a reminiscência nunca tenham sido
dispostas como um par na teorização freudiana, entendemos ser possível
diferenciar ambas as dimensões em sua obra. Deste modo, propomos construir um
solo entre Freud e Lacan. A ideia é que o delineamento deste terreno contribua
para que possamos nos aproximar do que está em jogo na contraposição destes
dois termos. Ao final nos serviremos do livro A obscena senhora D, de autoria da
autora paulistana Hilda Hilst, pois entendemos ser um texto prenhe de
reminiscências. / [en] The present work intends to investigate remembrance and reminiscence,
terms located in two moments of Jacques Lacan s teaching, as a binomial.
Between these two terms, we seek to locate how memory works, what can be
remembered and what does not enter this articulation and remains as an empty
point that cannot be captured by the chains of meaning. Although Freud did not
consider recollection and reminiscence as pair, we believe it is possible to
differentiate both dimensions in his work. In this way, we propose to build a
ground between Freud and Lacan. The idea is that the delineation of this ground
helps us to get closer to what is envolved in the opposition of these two terms. In
the end, we will use the book A obscena Senhora D, written by Hilda Hilst, as we
understand it to be a text full of reminiscences.
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[en] WHERE WOULD BE HILDA HILST?: CRITICAL READING OF CANTARES DO SEM NOME E DE PARTIDA / [pt] ONDE ANDARÁ HILDA HILST?: LEITURA CRÍTICA DE CANTARES DO SEM NOME E DE PARTIDAANA BEATRIZ FERREIRA BATISTA 03 June 2019 (has links)
[pt] Onde andará Hilda Hilst? Leitura crítica de Cantares do sem nome e de partida, discute a relação do adeus encenado nos poemas do seu último livro de poemas inéditos publicados com o efetivo gesto de anunciar a interrupção de mais de quarenta anos de publicações contínuas. Fundados e erguidos sob o signo da despedida, estes poemas demarcam a matriz da poesia ocidental, seu contexto histórico, como território para alianças e transgressões éticas e estéticas. Subvertendo a ausência que funda e mobiliza a criação de textos nas tradições em questão, a Lírica Trovadoresca e a Fábula Mística, Hilda Hilst constrói esta ausência. A partir da ausência construída pelos poemas de Cantares do sem nome e de partida, pelo anúncio do fim de novas publicações, um deslocamento de lugar enunciativo da autora deflagra na cena cultural um espaço paradoxal: fechado e aberto (fechado na medida em que define a obra como acabada, aberto na medida em que a autora pode se referir a sua atividade de escritora e à sua obra com a distância crítica do passado). Este novo espaço criado, propício à emergência de vozes políticas, ao mesmo tempo em que viabiliza a circulação deste texto e também dos outros textos de Hilda Hilst (até então pouco conhecidos pelo público leitor não especializado por conta do tipo de distribuição mercadológica que tiveram), também coloca em questão os critérios de seleção e distribuição do mercado editorial. / [en] Where is Hilda Hilst? Critical reading of Cantares do sem nome e de partida, discusses the relation of farewell staged in poems of her last book of inedited poems published with the effective gesture to announce the interruption of more than forty years of continuous publications. Founded and built under the sign of parting, these poems delineate the matrix of occidental poetry, its historical context, as a territory for alliances and for ethical and aesthetic transgressions. Subverting the absence that establishes and mobilizes the creation of texts in the traditions in question, the Troubadours lyric and the Mystics fable, Hilda Hilst constructs this absence. From the absence built by the poems of the Cantares do sem nome e de partida, and starting at the announcement of the end of new publications, a shift of the author s place of enunciation in the cultural scene triggers a paradoxical space: closed and opened (closed in the measure where she defines her work as finished, opened in the extent where the author can mention its activity of writer and its literary pursuits with in the critical distance of the past). This new space created, propitious to emergency of politics voices, at the same time it allows the circulation of this text and also from other texts by Hilda Hilst (until then barely unknown by non-specialist readers on account of the type of marketing distribution that they had), also it places in question the criteria of election and distribution of the publishing market.
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[pt] NA TRILHA DA VOZ: GESTOS DE ENCONTRO E ESCUTA NO CINEMA CONTEMPORÂNEO / [en] ON THE VOICE TRACK: MEETING AND LISTENING GESTURES IN CONTEMPORARY CINEMAMARIA DE ABREU ALTBERG 08 August 2023 (has links)
[pt] Esta tese reflete sobre o estatuto contemporâneo da voz no cinema a partir do
tratamento a ela dispensado em um recorte de trabalhos audiovisuais cujos
procedimentos artísticos singulares convidam à investigação — em especial no que
tange ao que se tem reconhecido como manifestações espectrais da voz acusmática. O
trabalho se compõe de três ensaios complementares, que investigam de que maneiras e
com que efeitos estético-políticos as produções em exame subvertem formas
historicamente calcificadas de destituir a palavra de qualquer corporeidade, o que
inclui a materialidade da voz. Com esse horizonte, o estudo se debruça sobre as
seguintes criações: A paixão de JL (2016), de Carlos Nader; Hilda Hilst pede
contato (2018), de Gabriela Greeb; Imagem e palavra (2018), de Jean-Luc Godard;
e Vaga carne (2019), de Grace Passô e Ricardo Alves Jr. Por atenção aos modos como
esses filmes trabalham e pensam a matéria vocal, distinguem-se e exploram-se três
manifestações interligadas da voz acusmática: (1) propomos pensar
como vocobiografias espectrais os tratamentos dados por Nader e Greeb aos arquivos
de voz de Leonilson e Hilst, com destaque para os movimentos que se ali
desdobram entre presença e ausência, indivíduo e coletivo, ficção e realidade; (2)
derivamos a noção de um vozerio tátil dos procedimentos com que Godard atende ao
imperativo pensar com as mãos, que abre Imagem e palavra, no plano da miríade de
vozes ali convocadas; e por fim, (3) refletimos sobre a invenção de uma voz
polimorfa no média-metragem de Grace Passô e Ricardo Alves Jr., que, disparado por
encenação (2016) e livro (2018) homônimos de autoria da atriz e dramaturga, tem
como surpreendente protagonista uma voz com o poder de transitar por
diferentes matérias. Mostra-se como, ao mobilizarem a materialidade da voz por
diferentes caminhos e com diferentes ênfases, os filmes estudados agem no sentido de
deslocar modos arraigados – e passivos – de escuta. / [en] This thesis reflects on the status of the voice in contemporary cinema by
examining a selection of audiovisual works whose unique artistic procedures invite
investigation — especially with regard to what has been recognized as spectral
manifestations of the acousmatic voice. The work is composed of three complementary
essays, which investigate how and with what aesthetic-political effects
these productions subvert historically calcified forms of depriving the word of any
corporeality, notably of the materiality of the voice. With this horizon, the study delves
into the following creations: JL s passion (2016), by Carlos Nader; Dead ones, do you
live? (2018), by Gabriela Greeb; The image book (2018), by Jean-Luc Godard;
and Dazed flesh (2019), by Grace Passô and Ricardo Alves Jr. By attending to the ways
in which these films work with and think about the vocal matter, we distinguish and
explore three interconnected manifestations of the acousmatic voice: (1) we propose to
think about the treatments given by Nader and Greeb to the voice archives of Leonilson
and Hilst as spectral vocobiographies, with emphasis on what evolves in between
presence and absence, individual and collective, fiction and reality; (2) we derive the
notion of a tactile buzz from the singular ways in which Godard combines the myriad
of voices he summons, as yet another means to respond to the imperative that opens
the film, namely, to think with the hands; and finally, (3) we reflect on the invention
of a polymorphous voice in the medium-length film by Grace Passô and Ricardo Alves
Jr., which, triggered by homonymous staging (2016) and book (2018) by Passô, has
as its surprising protagonist a voice with the power to transit through different
subjects. I show how, by mobilizing the materiality of the voice through different paths
and with different emphases, the studied films act in order to displace entrenched —
and passive — modes of listening.
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[en] HOW I BECAME CLARICE / [pt] COMO ME TORNEI CLARICERAMON GILABERTE RAMOS 06 June 2018 (has links)
[pt] Como me tornei Clarice divide-se em três partes. A primeira parte se intitulada Cansaço e se constitui de contos que reconstituem o final da vida de seis autores de literatura brasileira. A saber: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu e Hilda Hilst. Misturando elementos ficcionais com biográficos, os contos almejam elaborar um jogo narrativo em que os fatos possam ser tomados pela ficção. A segunda parte se constitui do par de contos Latejos e Enxame. Neles, a voz que narra revela um escritor que passava seus dias se sentindo só em meio ao caos urbano (Latejos) que decide, então, promover fisicamente a imagem do isolamento ao se mudar para um sítio rural a fim de cultivar abelhas (Enxame). A terceira e última parte, que dá título à dissertação, é o ensaio autobiográfico Como me tornei Clarice, que dá sequência às partes ficcionais I e II explicita o processo de composição dos contos de Cansaço bem como busca demonstrar o estado de perturbação necessário para a escrita do homem de trinta anos resistindo à ânsia de seu próprio fim elaborado em Latejos e aprofundado em Enxame. / [en] How I Became Clarice is divided in three sections. The first, Tiredness, is made up of six short stories that re-create the last moments of the lives of six Brazilian authors: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu, and Hilda Hilst. These stories combine biographical information and fictional elements in a narrative game where the reader cannot tell fact from fiction. The second section includes two stories, Throb and Swarm, narrated by a writer who spends his lonely days immersed in urban chaos (Throb) and decides to physically promote the image of isolation by leaving the city to live in the country, working as a beekeeper (Swarm). The third and last section, which has the same title as the thesis, How I Became Clarice, is an autobiographical essay; sections I and II deal with the process of creating the short stories of Tiredness and also show the state of mental disorder that allows the thirty-year-old author depicted in Throb and Swarm to write even as he resists his own death drive.
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