[pt] Este trabalho apresenta uma reflexão sobre o feminino,sobre os enigmas que flutuam o seu universo e que produzem uma imagem social relevante e sustentável . Essa imagem enuncia transformações decorrentes de aspectos sócio-culturais e vai revelando como o comportamento feminino está inserido em circunstâncias históricas e em que proporção a literatura desvela e influencia tais mudanças. Para esse olhar , tomamos A Moreninha, de Joaquim Manuel de Macedo, como fio condutor e o romance nos foi mostrando uma nova mulher, uma mulher que em sua morenice retrata brasilidade e apresenta nova matiz feminina. Conseqüentemente, visualizamos um novo Macedo, um Macedo que alinhava irreverência e equilíbrio, um Macedo que ousamos ver grande e anunciador de um universo feminino capaz de tecer novos conceitos e de produzir voz e tornar-se visível e representável. / [en] This work introduces a study about the feminineness, about the riddlesthat floatits universe and produce an important and sustainablesocial image. This image enunciates transformation originated from social- cultural aspects and keeps on showing how the feminine behavior is inserted in historical circumstances and in which proportion literature shows influences these changes. Concerning this point of view we consider A Moreninha, written by Joaquim Manuel de Macedo as the starting point and the novel began to show a new woman, a woman who with her brunetteness represents brazilian feelings and also a new female clour. For this reason we visualize a new Macedo. A Macedo that gathered inreverence and equilibrium. A Macedo we dare to consider a great announcer of a feminine universe able to create new concepts and producing voice, becaming visible and representative.

[pt] A intenção deste trabalho é lançar um olhar sobre algumas representações da mulher na publicidade - mais especificamente na de perfumes e cosméticos -, mapeando, a partir da fala de informantes-consumidoras, as suas relações com o imaginário social acerca do feminino. No conjunto de peças publicitárias analisadas, temos imagens de mulheres misturadas a flores, águas, pedras e cristais, dominando ou tornando-se animais, ou ainda em situações de extrema sedução (como femmes fatales). Diante dessas representações publicitárias, buscamos encontrar alguns dos significados que cercam o universo da produção de imagens da mulher na publicidade e na cultura contemporânea. A sedução e as relações com o sexo oposto, com o poder e com o consumo aparecem como questões-chave para a compreensão de algumas elaborações do feminino na comunicação de massa. / [en] The aim of this work is to look at some of the woman´s portrayals in magazine`s advertisement - more specifically on ads of cosmetics and perfumes - and to examine, from the discourse of young college students (female), some links between the representation of woman on mass media and its social meaning. The ads under scrutiny show the image of woman mixed with flowers, water, stones and crystals, dominating wild animals or even appearing in very seductive scenes (as femmes fatales). Considering such sort of portrayals, this study tries to interpret some of the meanings that make up the universe of representations of women in advertising as well as in the contemporary culture. The ideas of sexual seduction, power and consumption appear over the interviewees´ speeches as important issues concerning woman`s representation on media and gender roles.

[pt] Este trabalho analisa as contribuições de Sigmund Freud, Sándor Ferenczi e Jean Laplanche sobre a sedução em psicanálise, destacando as principais características e o agente sedutor de cada abordagem teórica. Enfatizando o traumático da sedução, o texto discute a sedução patológica e a sedução instituinte do psiquismo, articulando, em Freud, com a neurotica, com a descoberta das fantasias sexuais das histéricas, assim como com o papel da mãe, enquanto a primeira sedutora; em Ferenczi, com a teoria do trauma; e, em Laplanche, com a teoria da sedução generalizada. / [en] This study analyses the contributions of Sigmund Freud, Sándor Ferenczi and Jean Laplanche on seduction in psychoanalysis, focusing on their main characteristics and on the seducing agent in each theoretical perspective. Emphasizing the traumatic aspect of seduction, this study discusses the pathological and non- pathological effects of seduction, arguing that in Freud, seduction should be linked to the neurotica, to the discovery of hysterical women`s sexual fantasies as well as to the mother`s role as the first seductor of her baby; in Ferenczi, seduction should be linked to the theory of trauma; whereas, in Laplanche, it is connected with the general theory of seduction.

[pt] Onde andará Hilda Hilst? Leitura crítica de Cantares do sem nome e de partida, discute a relação do adeus encenado nos poemas do seu último livro de poemas inéditos publicados com o efetivo gesto de anunciar a interrupção de mais de quarenta anos de publicações contínuas. Fundados e erguidos sob o signo da despedida, estes poemas demarcam a matriz da poesia ocidental, seu contexto histórico, como território para alianças e transgressões éticas e estéticas. Subvertendo a ausência que funda e mobiliza a criação de textos nas tradições em questão, a Lírica Trovadoresca e a Fábula Mística, Hilda Hilst constrói esta ausência. A partir da ausência construída pelos poemas de Cantares do sem nome e de partida, pelo anúncio do fim de novas publicações, um deslocamento de lugar enunciativo da autora deflagra na cena cultural um espaço paradoxal: fechado e aberto (fechado na medida em que define a obra como acabada, aberto na medida em que a autora pode se referir a sua atividade de escritora e à sua obra com a distância crítica do passado). Este novo espaço criado, propício à emergência de vozes políticas, ao mesmo tempo em que viabiliza a circulação deste texto e também dos outros textos de Hilda Hilst (até então pouco conhecidos pelo público leitor não especializado por conta do tipo de distribuição mercadológica que tiveram), também coloca em questão os critérios de seleção e distribuição do mercado editorial. / [en] Where is Hilda Hilst? Critical reading of Cantares do sem nome e de partida, discusses the relation of farewell staged in poems of her last book of inedited poems published with the effective gesture to announce the interruption of more than forty years of continuous publications. Founded and built under the sign of parting, these poems delineate the matrix of occidental poetry, its historical context, as a territory for alliances and for ethical and aesthetic transgressions. Subverting the absence that establishes and mobilizes the creation of texts in the traditions in question, the Troubadours lyric and the Mystics fable, Hilda Hilst constructs this absence. From the absence built by the poems of the Cantares do sem nome e de partida, and starting at the announcement of the end of new publications, a shift of the author s place of enunciation in the cultural scene triggers a paradoxical space: closed and opened (closed in the measure where she defines her work as finished, opened in the extent where the author can mention its activity of writer and its literary pursuits with in the critical distance of the past). This new space created, propitious to emergency of politics voices, at the same time it allows the circulation of this text and also from other texts by Hilda Hilst (until then barely unknown by non-specialist readers on account of the type of marketing distribution that they had), also it places in question the criteria of election and distribution of the publishing market.

[pt] Esta dissertação propõe abrir um caminho especulativo de imaginação sobre a arquitetura moderna da Casa das Canoas (1951-1953), de autoria do arquiteto carioca Oscar Niemeyer (1907-2012), tendo alguns acontecimentos como âncora. Diferente de uma análise de projeto tradicional de arquitetura, esta pesquisa se desenvolve a partir das relações, dos afetos masculinos, da construção de corpo da modernidade, de sua visão sobre sexualidade e do seu fetiche com gênero. Neste sentido, não só a arquitetura como seus meios de comunicação – desenho, fotografia, escultura, paisagismo ou publicação – , demonstram o arcabouço projetivo das condutas humanas modernas e da construção de sociedade da época. Essas mídias possuem um papel fundamental formador de um imaginário moderno construído segundo prazeres e desejos específicos. Esta pesquisa convida a refletir sobre esses estatutos e a considerar objetos como corpos construídos, bem como a refletir sobre as normas que governam corpos e discursos de acordo com condutas e códigos culturais masculinos. Parto da inevitável consideração de que a prática arquitetônica moderna foi dominada por um pensamento patriarcal e, consequentemente, espaços projetados foram imaginados a partir de fantasias masculinas. Nesse processo está presente uma narrativa crítica à violência deste imaginário, presente em parte na arquitetura moderna brasileira e perpetuada até os dias de hoje. / [en] This dissertation proposes to open a speculative path of imagination about the modern architecture of Casa das Canoas (1951-1953), by the Brazilian architect Oscar Niemeyer (1907-2012), having some events as an anchor. Different from a traditional architectural project analysis, this research is developed from its relations, male affections, the construction of a modern body, its vision of sexuality and its gender fetish. In this sense, not only architecture but the media through it was manifested – drawings, photography, sculpture, landscaping or publishing – demonstrate the projective framework of modern human behavior and the construction of society at the time. These media have a fundamental role in forming a modern imagination built according to pleasure and desire. This research invites you to reflect on these statutes and consider objects as constructed bodies, as well as to reflect on the norms that govern bodies and discourses according to male behaviors and cultural codes. I start from the consideration that modern architectural practice was dominated by patriarchal thinking and, consequently, designed spaces were imagined from male fantasies. In this process, a critical narrative of the violence of this imaginary is present in part of modern Brazilian architecture and perpetuated until today.