第一章「緒論」。概述論文的研究動機與目的、前人研究成果、研究方法與理論等。 第二章「張愛玲與小說的電影化手法」。內容分析張愛玲的電影啟蒙與影評時期、小說的戲劇改編、電影劇本創作，以及小說的創作歷程，接著分析張愛玲小說的電影化手法，包含：細膩精緻的特寫鏡頭、戲如人生的場景構圖，幽暗蒼涼的燈光影調、艷異素樸的人生色彩、別出心裁的音效、豐富多元的蒙太奇等，藉由小說所使用的不同電影化手法，分析張愛玲如何穿梭於文字光影之間，放映一幕幕引人入勝的「紙上映畫」。 第三章到第五章為「張愛玲小說與改編電影的互文分析（一）至（三）」。以三個章節的篇幅，藉由「互文」理論，透過文本與影像的比較，闡述原著小說與改編電影之間的差異。依照電影映期的先後，第三章分析〈傾城之戀〉、《怨女》（包含〈金鎖記〉）與改編電影；第四章分析〈紅玫瑰與白玫瑰〉、《半生緣》與改編電影；第五章獨立分析〈色，戒〉與改編電影。各章探討包括小說與改編電影的創作歷程、敘事觀點、主題呈現、情節更動與增添、文本的挪用與拼貼、歷史的淡入與淡出、人物性格與描寫、演員詮釋、場景安排與佈置、意象增添與使用、電影手法的運用……等，分析並比較小說與改編電影的互文性。 張愛玲最擅長於人物、場景的描摩，對於人物的形象、心理、周遭環境場景的描繪都十分細膩而深刻，小說經常出現許多不同的意象或隱喻，張氏更擅長以各種電影化手法，自由出入於文字之間，使得她的小說充滿「畫面感」，這也是她的小說屢屢被改編成電影的主要原因。因此，文學與電影的跨領域融合，在張愛玲小說中被充分實踐，但這往往也是導演將文字轉化為影像時，最難突破的「張愛玲魔咒」。 第六章「結論」。總結整體的研究，標舉張愛玲作品在互文作用方面特殊的成就，並提供後續研究者前瞻性的建議，以及在此研究的基礎上還可以再深入探討的內涵，期望開拓張愛玲研究更寬廣的視野。