《桃花扇》是作者孔尚任經歷十餘年三易其稿而成的心血結晶。它一問世就獲得當時劇壇很高的聲譽，與洪昇的《長生殿》一起稱為「南洪北孔」，成為清代傳奇的壓卷之作。而它只在康熙年間一度盛演，從清代至民初，不管全本戲或折子戲都很少演出，出現似乎被舞台界冷落的現象。然而在當代戲曲「改編」《桃花扇》的機率增多，各地方劇種乃至話劇、電影、電視取材移植，其改編劇作多達十幾篇。 再次喚醒觀眾對《桃花扇》戲劇性價值和魅力的認知。而無論是崑曲作品還是其他地方戲劇種，許多改編本之內容，隨著作者對主題意識的解讀與對人物形象的型塑，開展了許多嶄新架構劇作的空間。因此本論文從這些改編本的比較和分析中，看到在不同時代裡，運用不同形式，具有不同思想的作者，所表現出來的再創作。故筆者擬對《桃花扇》在當代戲曲中的改編發展略加探討，以展現「經典作品的再創作」的意義和其靈活性。 至於本論文研究的範圍，僅限於當代戲曲的改編，選擇從1949年至今，在各劇種戲曲作品和電視、電影等戲曲影視作品對《桃花扇》的改編本為主要探討對象，而現代戲劇／話劇形式排除不談。並且把當代戲曲《桃花扇》改編本，按照其載體，分類為三大系統：崑劇改編作品（有4種不同改編本）、其他劇種改編本（包括京劇、越劇、湘劇、楚劇、桂劇、黃梅戲、粵劇、閩劇，共有12種版本）、影視作品（黃梅戲電視劇、歌仔戲電視劇有2種）， 總共18種改編本。而先分類研究討論，從而在一本多作的現象中，力求析探不同載體所呈現出來的不同改編現象。 在第一章，首先回顧歷來《桃花扇》劇壇演出的情況。而按照其演出情況的趨向和戲曲史上的意義，再分清代、現代、當代三個時期。從該劇在舞臺上的搬演情況切入，探討每個時期《桃花扇》在舞台上的不同地位，要釐清其背後的原因。從中論辯《桃花扇》的演出之所以變得沉寂，是受政治上的原因，絕非《桃花扇》缺少戲劇元素，難以搬上舞台。 從第二章到第四章，按照其載體分類，分別考察當代崑劇界改編本、其他劇種改編本、影視戲曲改編本的情況。而每一章，先簡單了解各劇種的特點，然後對每一作品進行研究，針對各作品的簡單概述、主題意旨、情節結構、人物塑造、藝術成就等方面，略加介紹與討論。 第五章作為前三章個別分析的結果和總結，重新歸納《桃花扇》當代戲曲改編本對原著的改編重點：主題意旨、人物形象、情節結構，再分析改編本對原著重新解釋和再創作的傾向。而在主題意旨方面，本文就參考梁燕女士的歸類模式，分入道型、 圓道型、 載道型， 加以發展研究。就情節結構而論，當代改編本都要面對將原著龐大的內容，整理縮短為三四個小時內演完的難題，並且取捨原著結構上的「借離合之情，寫興亡之感」的雙線結構，而出現不同面貌：只選擇侯李愛情線、保留雙線結構、增加新編情節。而隨著觀念的開放，當代戲曲開始重視人物的複雜面，因此改編本描寫香君時，有的依循原著傳統；有的強化其政治思維；有的發掘自我意識、強調自主抉擇；有的甚至改變其出身背景。而塑造侯朝宗形象，其改編度更大，有的忠實歷史，描寫他晚節不忠；有的試圖恢復原著的原貌，選擇入道；有的則彰顯其知識份子風骨；有的試圖深掘其複雜矛盾的內心世界。而因各地方戲的民間特色和文藝的政治性標準的影響，歌頌勞動人民的樸實、純淨、愛國思想的作品頗多。也為了豐富內容或劇情的需要，有些改編本創造新的人物。 　　最後總結本文的研究成果，繼而探究當代戲曲改編本對傳奇《桃花扇》的影響：崑劇改編作品藉其整本戲的演出，能夠搶救文化遺產的意義、其他改編本為古典劇作如何找出合理的解釋而強化古典原著、發揮現代劇場藝術和影視載體的優勢進而更突顯其戲曲藝術等意義，以此對改編本的意圖和再創作給予肯定。並提出困境與檢討，以省視所論述成果與未來展望。