台北都會區形成與發展由來已久，而在交通建設及近年全球化力量強化台北市影響力等背景下，引發吾人對台北都會區已於地理空間中更為擴張之思考。基於此，本研究以基隆至苗栗縣之間地區為研究範圍，檢視其由民國45至90年間「人口」、「產業」的分佈與成長，以藉此分析釐清台北都會區變遷歷程。 在研究立論基礎上，本研究採以C.A. Doxiadis對於都市聚落的演進將由都市成為都會而至巨大都會的說明，以及東京大都市圈的發展、規劃尺度以為本研究出發點之佐證。同時，尚上藉由「核心--邊陲模型」中核心對外圍乃至整體區域發展促進的角色及過程來凸顯台北市之於都會區全體的影響。 在實際操作上分析上，本研究採以人口成長、製造業及生產者服務業場所單位增量等敘述性統計分析，並輔以地理資訊系統的利用以展現台北都會區由過去迄今之發展走向及變化。 透過研究範圍內人口、產業集中和遷徙現象的分析，本研究對台北都會區變遷歷程歸納出如下三點結論。 1. 台北都會區成長與擴張係由台北市及其他地區核心如中壢、桃園、新竹等市所協力促成。其以台北市及台北縣淡水河沿岸市鎮鄉為始向南串連中壢、桃園、新竹等桃竹地區核心，並與其間座落之市鎮鄉共同構成一軸線，以此軸線向南至苗栗縣北部的竹南、頭份二鎮，向東西至西部沿海與鄰近山區、丘陵之市鎮鄉，形成一人口、產業主要分布軸帶。 2. 台北都會區變遷可分為民國65年以前、民國65至80年間、民國80年迄今等三階段。第一階段以台北市向外20公里圈處為人口活動密集之處；至第二階段時，台北市向外50公里內之北、桃二縣成為都會區成長主力；與台北市相距70公里之新竹、苗北的成長則興起於第三階段，並與北向的台北、桃園等地連結，進而使台北都會區朝巨大都會的發展邁進。 3. 促成台北都會區發展變遷因素，除便捷交通建設縮短時空距離外，產業引發的就業機會更是吸引人口聚集之重要因素。台北都會區內核心都市台北市早期因製造業發展飽和向外遷徙，復以南向縣市工業區設置，使得都會區內製造業呈離心化移動，連帶引發核心及區外人口朝都會區外圍聚集。然高階層服務業卻在同時朝核心集中，強化台北市中樞管理機能，使得台北都會區雖在地理空間上日益擴大卻仍能在機能上密切聯繫。

筆者分全文為五章一十四節，第一章「導論」，旨在探討都會區域的性質及其研究法; 文中釋都會區域為一個都市發展的過程，並據其性質而選擇了發展研究法為本論文之研究架構。第三章「台北地區市政發展的回顧」，係依發展模式所闡示之發展階段，對台北地區的都市發展與地方行政制度之演變，作一有系統的回顧，以探討大台北都會區域問題的形成背景，並尋求其發展的脈胳與法則，第三章「大台北都會區域埤之結構反其動亂現象之剖析」，則係就大台北都會社區的結構加以分析，以期明瞭區域間交相依賴之關係及行政割裂之狀況，並據以剖析都會區域問題之性質反其基本特徵。第四章「市政整合的趨勢與大都會制度之建立」，旨在討論台北地區因應都會發展所採取之行政措施，反檢討其整合之現況; 並對富前世界各國所採行之各種主要整合途徑加以評估，以尋求一項可行的方案，作為台北地區建立大都會制度之參考。第五章市政發展的展望，係綜合市政發展的過去，衡度都會發展的現況，嘗試提出末來發展趨勢之預測; 並根據此項預測，提出綜合性之建議，主張根據未來都市發展的情勢與需要，有計劃地逐步改革現行市政制度與調整現行行政區劃，避免因魯莽的陞格與改制，而導致嚴重的行政割裂與紛擾。

本文試圖藉由齊美爾（Georg Simmel）的社會學觀點指出現代個體的困境，並且參照齊美爾的美學觀點作為個體的出路。假若在大都會生活的社會互動中所面臨的冷漠和物化是個體能動性的宿命，那麼社會衝突和分化的機制就是個體能動性的機會。本文首先藉由「應然」的倫理學前提理解齊美爾個體生命的能動特性。然後，本文將此倫理置入理性社會與感性藝術的雙元環境中考察應然個體的可能。最後，本文將要以十九世紀印象派畫作為理論闡釋的實踐案例，意即從印象派的繪畫風格中經驗證成並且反身思考個體性的概念。 本論文的理論概念和經驗案例一致指向十九世紀作為我們討論的關鍵時期。這一方面是由於當時的西歐社會在政治面經歷了激烈的轉變（例如法國大革命促進了自由與平等的價值），此外經濟面也有了重大的改變（比如工業革命帶動了科技和藝術的發明）。但是，若我們僅是把政治經濟的理性史作為研究焦點，則將會陷入階級、國族或是群眾等集體現實的客觀陷阱，更別說已預設了革命的世俗神學。相對而言，藝術作品經常以非人事物的潛在形象當作客體追求，因而有別於政治事件總是以人群的顯著意義激化主體思辨。再者，此時社會的經濟面已明顯地趨向理性化發展，也使得人們倍感個體性喪失的威脅。因而，深入考察藝術創作與工業技術的奮戰或許反而較有助於發現個體性的潛能。 工業發展造就了攝影技術的產生，並使得傳統的繪畫藝術遭受挑戰。在擬真程度上，繪畫雖然永遠比不上攝影精準，然而印象派注重光與影的效果卻為藝術創作找到了新路。畫作上感性的自我表露反而得以創造攝影技術難以觸及的生命層次。莫內（Claude Monet）的自然紀錄與與卡莎特（Mary Stevenson Cassatt）的社會觀察儼然都是印象派藝術家以獨特的藝術作品具體實踐個體性的豐碩成果。 / This thesis attempts to illustrate the predicament of the modern individual from the sociological viewpoint of Georg Simmel. We assume that the aesthetical viewpoint of Georg Simmel could be the way out for the individual. Given the indifference and objectification of social interaction in the metropolis is the fate of individual agency, the mechanism of social conflict and differentiation is the opportunity for individual agency. This study begins with Georg Simmel’s theory that we utilize the ethics of ‘sollen’ (ought) to interpret the agency of the individual’s life. After depicting the outline of the Georg Simmel’s ethics, we place the theory into the dual condition set by rational society and affective art to explore the possibility of the ‘sollen’ individual. In the final part, we take some paintings from the 19th century impressionism as practical examples of explication. We verify and think reflexively on the concept of individuality by means of the painting style of impressionism. The theoretical concepts as well as the empirical examples of this thesis consistently point to the crucial period of the 19th century as our primal object for discussion. On the one hand, European society at the time had undergone radical changes on the political front (such as French Revolution which exalted the values of freedom and equality). In addition, there was great structural shifts on the economic front (such as Industrial Revolution which drove the inventions of technology and art). Nevertheless, if we take only the rational history of political economy as the focus of research, we would fall into a trap of objectivity interwoven in the collective realities of the classes, nations, or masses, not to mention the presumption of a secular theology of the Revolution. Comparatively speaking, the potential image of inhuman things is frequently the objective pursuit of the artwork. Therefore, it is different from the political state of affairs which always inspires and intensifies subjective speculation with those obvious meanings inherent in the human collectivity. Moreover, the economic aspect of society has now apparently developed towards rationalization, which makes people feel the doubling threat of individual deprivation. In light of these concerns, we look elsewhere into the creativity of the artwork and the struggle of industrial technique in order to discover the potentials of individuality. The development of industry brought forward the photographic apparatus, which posed in turn a challenge to the traditional art of painting. On the scale of verisimilitude, photography will always be much more accurate than painting. However, the fact that impressionism pays attention to the effects of light and shadow on the canvases opens a new way for artistic creation. The affective disclosure of individual selves represented by the impressionist style of painting can create a vital dimension that beyond the photographic technique. Claude Monet’s documentations of nature and Mary Stevenson Cassatt’s observations of society are both fruitful results from which these impressionist artists practice their concrete individualities through their singular artworks.

行銷源自企業界，而行銷大師菲利普，科特勒(Philip Kolter)將行銷應用於非營利機構中，除了可以開拓財源之外，更可以有效地達成非營利機構中重要使命(Mission)。 而博物館屬於非營利機構的一種，加上處於競爭十分激烈的現代，行銷已成為不二法門。博物館行銷在八○美國廣泛運用以來，已有二十餘年；其間，有些博物館因運用行銷策略，從沒沒無聞至聲名大躁；有些則從倒閉邊緣起死回生；而有些則一直保持其巔峰的地位。博物館行銷不僅能吸引更多觀眾、開發資源、籌募經費等利益，更幫博物館建立起其特定的形象。我國博物館近幾年來成長速度迅速，同時，博物館之間所面臨的競爭壓力相對提高，不但要和同行，更需要和其他行業競爭。目前國內博物館在面臨種種壓力之下，已開始重視到博物館行銷之重要性及可行性；然而，大部份的博物館對行銷觀念仍不清楚，常常將促銷當作是博物館行銷之錯誤觀念。 有鑑於以上之觀察，本研究嘗試藉由國外博物館行銷之成功經驗及相關理論探究博物館行銷之本質，並以美國紐約大都會博物館為典範，試圖整理出博物館行銷之模式，並以國立歷史博物館之行銷工作為個案研究之對象，瞭解其博物館行銷之現況與問題所在，進而給予建議，期望能作為國內博物館在進行博物館行銷工作及後續相關研究之參考。 在研究最後，針對現今國內博物館在執行行銷工作時所面臨的之重要課題，提出七項建議：（一）提供博物館內行銷工作的層級；（二）統一博物館行銷業務；（三）培養博物館行銷人才；（四）開發市場，瞭解觀眾需求；（五）做好博物館行銷評鑑工作；（六）博物館行銷之在職訓練；（七）積極開發社會資源。