Para o arquiteto Le Corbusier (1887‐1965), a habitação foi mais que um mero edifício: fez parte de um conceito tipológico abrangente, que diz respeito às inovações tecnológicas e sociais, e a todas as demais transformações ocasionadas pela vida moderna na era da máquina. A estratégia de configuração espacial que Le Corbusier inicia com a estrutura Dom‐Ino e Citrohan influenciou toda a produção arquitetônica a partir da década de 1920. Este trabalho se propõe a analisar o tema residencial tendo como viés os projetos e publicações corbusianos, que refletem seus ideais para a formação do conceito de Máquina de Habitar. Partindo‐se do princípio que Le Corbusier cria seus próprios tipos compositivos, trabalha sobre os mesmos, se reinterpreta e se aperfeiçoa são analisadas duas obras consideradas ícones dentro da produção do arquiteto: a Villa Savoye (1928, Poissy) e a Casa Curutchet (1948, La Plata). A Villa Savoye como uma situação ideal, por se tratar da manifestação concreta dos “Cinco Pontos da Nova Arquitetura” publicados em 1927, um refúgio construído em um lote de grandes dimensões e paisagem bucólica A Casa Curutchet como uma situação real, por se manifestar como uma revisão dos Cinco Pontos, os quais se tornam dez quando somados às novas pesquisas do período pós‐guerra, demonstrando a maturidade corbusiana e possibilitando sua inserção em um lote de dimensões reduzidas inserido em um tecido urbano já consolidado. A abordagem ocorre a partir de uma matriz de análise composta por dois eixos estruturadores: um eixo horizontal e um eixo vertical. O primeiro corresponde à análise da narrativa corbusiana considerando os aspectos cronológicos de sua obra arquitetônica e textual, destacando o contexto histórico no qual se inserem as duas obras selecionadas para esta investigação; o segundo eixo corresponde a uma análise da sintaxe corbusiana e conceitos tipológicos e compositivos presentes nos dois exemplares destacados. / To the architect Le Corbusier (1887‐1965), the habitation was more than a mere building: it was part of a comprehensive typological concept which concerns technological and social innovations, and all the other transformations caused by life in the machine age. The special configuration strategy that Le Corbusier started with the structure Dom‐ Ino and Citrohan structures influenced all the architectural production starting from the 1920s. This work proposes to analyze the residential theme taking as bias the corbusian projects and publications, which reflect his ideals for the formation of the concept of the Machine for Living. Taking as principle that Le Corbusier creates his own compositional types, works on them, reinterprets and perfects, we analyze two works which are considered icons within the architect's production: Villa Savoye (1928, Poissy) and Curutchet House (1948 , La Plata). The Villa Savoye as an ideal situation, for being the concrete manifestation of the “Five Points of New Architecture” published in 1927, a refuge built on a large lot of bucolic landscape Curutchet House as a real situation, for manifesting as a revision of the Five Points, which become ten when added to the new researches from the post‐war period, demonstrating the corbusian maturity and allowing its insertion in a smaller lot in an already consolidated urban fabric. The approach occurs from an analysis matrix composed of two structuring axes: a horizontal axis and a vertical axis. The first corresponds to the analysis of the corbusian speech considering the chronological aspects of its architectural and textual work, highlighting the historical contexts in which are inserted the two works selected for this investigation; the second axis corresponds to an analysis of the corbusian syntax along with the typological and compositional concepts presented in both selected samples.

Nesta dissertação visamos discutir as concepções acerca de Modernismo e nacionalidade a partir do ideário estético elaborado pelos intelectuais da revista Festa: mensário de Pensamento e de arte, no decorrer da sua primeira fase, ou seja, 1927 – 1929, contemporânea aos grupos modernistas paulistas, demonstrando uma visão sobre arte divergente daquelas expostas por outros grupos. Para isso, é apresentado um breve panorama sobre as origens do nacionalismo literário na Europa e no Brasil; as confluências e divergências entre Festa e outros periódicos e a inquietação do grupo diante das inovações culturais do início do século XX. A fim de compreender as percepções dos intelectuais do Mensário sobre arte, centramo-nos na pesquisa dos artigos de seus principais colaboradores: Andrade Muricy, Tasso da Silveira, Henrique Abílio e Barretto Filho. Após a análise desse ideário, investigamos a relação entre o aparato estético idealizado pelos autores e a concretização do mesmo no âmbito da literatura. Assim, utilizamos os contos de Adelino Magalhães, um dos principais realizadores do alvitre estético do Mensário, sobretudo aqueles pertencentes às obras publicadas na década de 20, para verificar em que medida a criação literária do autor realiza os pressupostos teóricos do grupo. Em forma de anexos, acrescentamos uma antologia de artigos de Festa e de contos de Adelino Magalhães que consideramos essenciais para a apreensão das aspirações do Periódico.

Para o arquiteto Le Corbusier (1887‐1965), a habitação foi mais que um mero edifício: fez parte de um conceito tipológico abrangente, que diz respeito às inovações tecnológicas e sociais, e a todas as demais transformações ocasionadas pela vida moderna na era da máquina. A estratégia de configuração espacial que Le Corbusier inicia com a estrutura Dom‐Ino e Citrohan influenciou toda a produção arquitetônica a partir da década de 1920. Este trabalho se propõe a analisar o tema residencial tendo como viés os projetos e publicações corbusianos, que refletem seus ideais para a formação do conceito de Máquina de Habitar. Partindo‐se do princípio que Le Corbusier cria seus próprios tipos compositivos, trabalha sobre os mesmos, se reinterpreta e se aperfeiçoa são analisadas duas obras consideradas ícones dentro da produção do arquiteto: a Villa Savoye (1928, Poissy) e a Casa Curutchet (1948, La Plata). A Villa Savoye como uma situação ideal, por se tratar da manifestação concreta dos “Cinco Pontos da Nova Arquitetura” publicados em 1927, um refúgio construído em um lote de grandes dimensões e paisagem bucólica A Casa Curutchet como uma situação real, por se manifestar como uma revisão dos Cinco Pontos, os quais se tornam dez quando somados às novas pesquisas do período pós‐guerra, demonstrando a maturidade corbusiana e possibilitando sua inserção em um lote de dimensões reduzidas inserido em um tecido urbano já consolidado. A abordagem ocorre a partir de uma matriz de análise composta por dois eixos estruturadores: um eixo horizontal e um eixo vertical. O primeiro corresponde à análise da narrativa corbusiana considerando os aspectos cronológicos de sua obra arquitetônica e textual, destacando o contexto histórico no qual se inserem as duas obras selecionadas para esta investigação; o segundo eixo corresponde a uma análise da sintaxe corbusiana e conceitos tipológicos e compositivos presentes nos dois exemplares destacados. / To the architect Le Corbusier (1887‐1965), the habitation was more than a mere building: it was part of a comprehensive typological concept which concerns technological and social innovations, and all the other transformations caused by life in the machine age. The special configuration strategy that Le Corbusier started with the structure Dom‐ Ino and Citrohan structures influenced all the architectural production starting from the 1920s. This work proposes to analyze the residential theme taking as bias the corbusian projects and publications, which reflect his ideals for the formation of the concept of the Machine for Living. Taking as principle that Le Corbusier creates his own compositional types, works on them, reinterprets and perfects, we analyze two works which are considered icons within the architect's production: Villa Savoye (1928, Poissy) and Curutchet House (1948 , La Plata). The Villa Savoye as an ideal situation, for being the concrete manifestation of the “Five Points of New Architecture” published in 1927, a refuge built on a large lot of bucolic landscape Curutchet House as a real situation, for manifesting as a revision of the Five Points, which become ten when added to the new researches from the post‐war period, demonstrating the corbusian maturity and allowing its insertion in a smaller lot in an already consolidated urban fabric. The approach occurs from an analysis matrix composed of two structuring axes: a horizontal axis and a vertical axis. The first corresponds to the analysis of the corbusian speech considering the chronological aspects of its architectural and textual work, highlighting the historical contexts in which are inserted the two works selected for this investigation; the second axis corresponds to an analysis of the corbusian syntax along with the typological and compositional concepts presented in both selected samples.

Nesta dissertação visamos discutir as concepções acerca de Modernismo e nacionalidade a partir do ideário estético elaborado pelos intelectuais da revista Festa: mensário de Pensamento e de arte, no decorrer da sua primeira fase, ou seja, 1927 – 1929, contemporânea aos grupos modernistas paulistas, demonstrando uma visão sobre arte divergente daquelas expostas por outros grupos. Para isso, é apresentado um breve panorama sobre as origens do nacionalismo literário na Europa e no Brasil; as confluências e divergências entre Festa e outros periódicos e a inquietação do grupo diante das inovações culturais do início do século XX. A fim de compreender as percepções dos intelectuais do Mensário sobre arte, centramo-nos na pesquisa dos artigos de seus principais colaboradores: Andrade Muricy, Tasso da Silveira, Henrique Abílio e Barretto Filho. Após a análise desse ideário, investigamos a relação entre o aparato estético idealizado pelos autores e a concretização do mesmo no âmbito da literatura. Assim, utilizamos os contos de Adelino Magalhães, um dos principais realizadores do alvitre estético do Mensário, sobretudo aqueles pertencentes às obras publicadas na década de 20, para verificar em que medida a criação literária do autor realiza os pressupostos teóricos do grupo. Em forma de anexos, acrescentamos uma antologia de artigos de Festa e de contos de Adelino Magalhães que consideramos essenciais para a apreensão das aspirações do Periódico.

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[From Introduction]. Aan het werk van Johannes Van Melle is tot dusver geen allesomvattende studie gewijd. Het is vooral in dit tekort dat het onderhavige proefschrift wil voorzien. Reeds vroeger hebben enkelen hun aandacht op onderdelen van Van Melles proza gericht maar niemand heeft eft ooit ondernomen de hele reeks van Van Melles gepubliceerde en ongepubliceerde gechriften te onderzoeken en deze zowel in hun samenhang als afzonderlijk naar waarde te schatten.

Edwin Muir's poetic vision is bound up with that belief in a twofold structure of reality that in European culture has been called Platonist but which is so ancient and widespread that no one can determine its origins. Though no longer fashionable in a time when materialist philosophies flourish and even Christian clerics are busy "de-mythologizing" their faith, it has been the potent source of our greatest poetry and perhaps, as Kathleen Raine believes, of all true poetry. Those who hold this conviction regard the sensible world as the reflection of an "intelligible" or spiritual world which gives meaning and purpose to life, and they see the objects of nature as images that evoke the ideal forms of a divine reality. For poets, as for traditional men, this belief is less a metaphysic than an intuitive way of apprehending and ordering experience, a "learning of the imagination" inherited from ancient and mysterious sources. To Muir it came directly and spontaneously in the symbolic images of dreams, and the fact that he entitled the first version of his autobiography The Story and the Fable testifies to the importance, both for his life and his poetry, of his belief in two corresponding orders of experience. Intro., p. 1-2.

In considering Chagall's art the observer is immediately struck by the constancy of his almost obsessive repetition of certain symbols and themes. In this way Chagall has created his own fantasy world, one with which the observer soon becomes acquainted and grows to love and understand.

The purpose of this study has been to investigate and analyze the "fictional miniatures," i.e., the short prose works, of Albert Paris Gütersloh. The assumption was that a marked interrelationship exists between these and Gütersloh's painted miniatures. Given the fact that Gütersloh was both writer and painter, and since many of the questions which logically arise out of this duality either have not been addressed at all in the scholarly literature on Gütersloh, or dealt with only superficially, it was felt that the approach used in the present study had to focus, to some extent, on the artist's dual talent. The study attempts to illustrate Gütersloh's artistic nature in conjunction with an investigation of one area of artistic expression, namely the short fictional works. The method was one of proceeding from the general to the particular, i.e., by first examining the complex phenomenon of the "painting writer," or "writing painter," as well as the widely discussed notion of "reciprocal illumination" of the arts. This, together with the detailed analysis of scholarly works on Gütersloh as well as his own theoretical writings on art was seen as part of the necessary "anatomy" of the study. Although the narrational quality of the painted miniatures has been alluded to by several other critics, the inherent similarity between Gütersloh's painted and "literary miniatures" (i.e., his short prose works) is being analyzed for the first time in this study. It aims at proving the claim that the former's overriding characteristic is their distinctly narrational quality. As such the paintings are permeated with a writer's imagination, a feature which makes their narrative component as important as the pictorial. Each of these small-scale paintings depicts some crucial point in a "story," thereby forcing the viewer to imagine a "before" as well as an "after" of each specific scene — in other words, to see these paintings in epic terms. By isolating such elements as delineation, framing, staging, setting, and colour (both descriptive and metaphorical) among others, it could be shown that the fictional miniatures give evidence of Gütersloh's persistent inclination to think, and write, in "pictures," hence to work from a largely pictorial conception: the story-line frequently is developed as a series of static "pictures" which are given as much compositional weight as the chronologically progressing plot. It could also be demonstrated that the general phenomenon of Fantastic Realism is a pronounced feature not only of the painted but also of the literary miniatures. The conclusion the study reaches is that Gütersloh's artistic expression, whether as writer or painter, is of a much more unified nature than has previously been argued; that both forms of artistic expression are of a complementary nature, and that this phenomenon is exemplified most succinctly in his fictional miniatures. / Arts, Faculty of / Central Eastern Northern European Studies, Department of / Graduate

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