Para o arquiteto Le Corbusier (1887‐1965), a habitação foi mais que um mero edifício: fez parte de um conceito tipológico abrangente, que diz respeito às inovações tecnológicas e sociais, e a todas as demais transformações ocasionadas pela vida moderna na era da máquina. A estratégia de configuração espacial que Le Corbusier inicia com a estrutura Dom‐Ino e Citrohan influenciou toda a produção arquitetônica a partir da década de 1920. Este trabalho se propõe a analisar o tema residencial tendo como viés os projetos e publicações corbusianos, que refletem seus ideais para a formação do conceito de Máquina de Habitar. Partindo‐se do princípio que Le Corbusier cria seus próprios tipos compositivos, trabalha sobre os mesmos, se reinterpreta e se aperfeiçoa são analisadas duas obras consideradas ícones dentro da produção do arquiteto: a Villa Savoye (1928, Poissy) e a Casa Curutchet (1948, La Plata). A Villa Savoye como uma situação ideal, por se tratar da manifestação concreta dos “Cinco Pontos da Nova Arquitetura” publicados em 1927, um refúgio construído em um lote de grandes dimensões e paisagem bucólica A Casa Curutchet como uma situação real, por se manifestar como uma revisão dos Cinco Pontos, os quais se tornam dez quando somados às novas pesquisas do período pós‐guerra, demonstrando a maturidade corbusiana e possibilitando sua inserção em um lote de dimensões reduzidas inserido em um tecido urbano já consolidado. A abordagem ocorre a partir de uma matriz de análise composta por dois eixos estruturadores: um eixo horizontal e um eixo vertical. O primeiro corresponde à análise da narrativa corbusiana considerando os aspectos cronológicos de sua obra arquitetônica e textual, destacando o contexto histórico no qual se inserem as duas obras selecionadas para esta investigação; o segundo eixo corresponde a uma análise da sintaxe corbusiana e conceitos tipológicos e compositivos presentes nos dois exemplares destacados. / To the architect Le Corbusier (1887‐1965), the habitation was more than a mere building: it was part of a comprehensive typological concept which concerns technological and social innovations, and all the other transformations caused by life in the machine age. The special configuration strategy that Le Corbusier started with the structure Dom‐ Ino and Citrohan structures influenced all the architectural production starting from the 1920s. This work proposes to analyze the residential theme taking as bias the corbusian projects and publications, which reflect his ideals for the formation of the concept of the Machine for Living. Taking as principle that Le Corbusier creates his own compositional types, works on them, reinterprets and perfects, we analyze two works which are considered icons within the architect's production: Villa Savoye (1928, Poissy) and Curutchet House (1948 , La Plata). The Villa Savoye as an ideal situation, for being the concrete manifestation of the “Five Points of New Architecture” published in 1927, a refuge built on a large lot of bucolic landscape Curutchet House as a real situation, for manifesting as a revision of the Five Points, which become ten when added to the new researches from the post‐war period, demonstrating the corbusian maturity and allowing its insertion in a smaller lot in an already consolidated urban fabric. The approach occurs from an analysis matrix composed of two structuring axes: a horizontal axis and a vertical axis. The first corresponds to the analysis of the corbusian speech considering the chronological aspects of its architectural and textual work, highlighting the historical contexts in which are inserted the two works selected for this investigation; the second axis corresponds to an analysis of the corbusian syntax along with the typological and compositional concepts presented in both selected samples.

Este trabalho consiste de uma investigação sobre a utilização dos elementos da escrita idiomática violinística nas três peças para violino e piano de Luiz Cosme. Através da abordagem das partes de violino, o estudo proposto pretende definir as características da escrita do compositor gaúcho para este instrumento tendo como referência o repertório tradicional.

Neste trabalho é realizada a análise dos fundamentos estéticos presentes nos escritos de Luiz Cosme em correlação com os aspectos técnicos e compositivos encontrados em sua produção musical. O exame dos fundamentos estético-musicais presentes na obra teórica de Luiz Cosme é realizado com base no seu vínculo com os princípios dos músicos nacionalistas e do Grupo Música Viva. Cosme se posicionou independentemente com relação aos dois grupos, ao incorporar valores de ambos em seus trabalhos. Além das discussões imediatamente ligadas ao modernismo musical brasileiro, Luiz Cosme valeu-se do pensamento de Henri Bergson para formular seus conceitos musicais com base na diferenciação entre a duração objetiva e a duração subjetiva. Na obra musical de Luiz Cosme, são empregados diferentes procedimentos de estruturação do material sonoro. O compositor valeu-se de estruturas diatônicas tonais e modais, processos hexacordais com base na escala de tons inteiros, estruturas cromáticas tonais e atonais e processos dodecafônicos de organização das alturas. A produção musical de Cosme pode ser dividida em três gêneros musicais – música vocal, música de câmara e música orquestral – que se ramificam em três fases diferenciadas. O característico na produção de Cosme está em que os processos de estruturação sonora se propagam em todas as fases compositivas, sendo que cada novo método é incorporado aos anteriores, sem necessariamente substituí-los. Com isso, percebe-se que a música de Luiz Cosme caracteriza-se pela diversidade de materiais, elaborados com distintos processos de estruturação. Esse fator o coloca como um compositor único no meio musical brasileiro da primeira metade do século XX, que se empenhou em desenvolver seus próprios princípios estéticos e formulações teóricas, com base no conhecimento da tradição que o cercava, assim como se dedicou a desenvolver um estilo peculiar que o posicionou como um músico independente no modernismo musical brasileiro.

Este artigo é um estudo sobre os três grupos de peças denominados Três Manchas, do compositor brasileiro Luiz Cosme (1908-1965): Três Manchas para piano (1930), Três Manchas Gaúchas para canto e piano (1931) e Três Manchas de Cecília Meireles (1947). Este trabalho envolveu a busca pelas partituras das três séries de Manchas, a descrição deste material, bem como a comparação entre edições diferentes e fontes primárias. Além disso, foi feita uma descrição comentada sobre o conteúdo musical de cada uma das peças.

Para o arquiteto Le Corbusier (1887‐1965), a habitação foi mais que um mero edifício: fez parte de um conceito tipológico abrangente, que diz respeito às inovações tecnológicas e sociais, e a todas as demais transformações ocasionadas pela vida moderna na era da máquina. A estratégia de configuração espacial que Le Corbusier inicia com a estrutura Dom‐Ino e Citrohan influenciou toda a produção arquitetônica a partir da década de 1920. Este trabalho se propõe a analisar o tema residencial tendo como viés os projetos e publicações corbusianos, que refletem seus ideais para a formação do conceito de Máquina de Habitar. Partindo‐se do princípio que Le Corbusier cria seus próprios tipos compositivos, trabalha sobre os mesmos, se reinterpreta e se aperfeiçoa são analisadas duas obras consideradas ícones dentro da produção do arquiteto: a Villa Savoye (1928, Poissy) e a Casa Curutchet (1948, La Plata). A Villa Savoye como uma situação ideal, por se tratar da manifestação concreta dos “Cinco Pontos da Nova Arquitetura” publicados em 1927, um refúgio construído em um lote de grandes dimensões e paisagem bucólica A Casa Curutchet como uma situação real, por se manifestar como uma revisão dos Cinco Pontos, os quais se tornam dez quando somados às novas pesquisas do período pós‐guerra, demonstrando a maturidade corbusiana e possibilitando sua inserção em um lote de dimensões reduzidas inserido em um tecido urbano já consolidado. A abordagem ocorre a partir de uma matriz de análise composta por dois eixos estruturadores: um eixo horizontal e um eixo vertical. O primeiro corresponde à análise da narrativa corbusiana considerando os aspectos cronológicos de sua obra arquitetônica e textual, destacando o contexto histórico no qual se inserem as duas obras selecionadas para esta investigação; o segundo eixo corresponde a uma análise da sintaxe corbusiana e conceitos tipológicos e compositivos presentes nos dois exemplares destacados. / To the architect Le Corbusier (1887‐1965), the habitation was more than a mere building: it was part of a comprehensive typological concept which concerns technological and social innovations, and all the other transformations caused by life in the machine age. The special configuration strategy that Le Corbusier started with the structure Dom‐ Ino and Citrohan structures influenced all the architectural production starting from the 1920s. This work proposes to analyze the residential theme taking as bias the corbusian projects and publications, which reflect his ideals for the formation of the concept of the Machine for Living. Taking as principle that Le Corbusier creates his own compositional types, works on them, reinterprets and perfects, we analyze two works which are considered icons within the architect's production: Villa Savoye (1928, Poissy) and Curutchet House (1948 , La Plata). The Villa Savoye as an ideal situation, for being the concrete manifestation of the “Five Points of New Architecture” published in 1927, a refuge built on a large lot of bucolic landscape Curutchet House as a real situation, for manifesting as a revision of the Five Points, which become ten when added to the new researches from the post‐war period, demonstrating the corbusian maturity and allowing its insertion in a smaller lot in an already consolidated urban fabric. The approach occurs from an analysis matrix composed of two structuring axes: a horizontal axis and a vertical axis. The first corresponds to the analysis of the corbusian speech considering the chronological aspects of its architectural and textual work, highlighting the historical contexts in which are inserted the two works selected for this investigation; the second axis corresponds to an analysis of the corbusian syntax along with the typological and compositional concepts presented in both selected samples.

Neste trabalho é realizada a análise dos fundamentos estéticos presentes nos escritos de Luiz Cosme em correlação com os aspectos técnicos e compositivos encontrados em sua produção musical. O exame dos fundamentos estético-musicais presentes na obra teórica de Luiz Cosme é realizado com base no seu vínculo com os princípios dos músicos nacionalistas e do Grupo Música Viva. Cosme se posicionou independentemente com relação aos dois grupos, ao incorporar valores de ambos em seus trabalhos. Além das discussões imediatamente ligadas ao modernismo musical brasileiro, Luiz Cosme valeu-se do pensamento de Henri Bergson para formular seus conceitos musicais com base na diferenciação entre a duração objetiva e a duração subjetiva. Na obra musical de Luiz Cosme, são empregados diferentes procedimentos de estruturação do material sonoro. O compositor valeu-se de estruturas diatônicas tonais e modais, processos hexacordais com base na escala de tons inteiros, estruturas cromáticas tonais e atonais e processos dodecafônicos de organização das alturas. A produção musical de Cosme pode ser dividida em três gêneros musicais – música vocal, música de câmara e música orquestral – que se ramificam em três fases diferenciadas. O característico na produção de Cosme está em que os processos de estruturação sonora se propagam em todas as fases compositivas, sendo que cada novo método é incorporado aos anteriores, sem necessariamente substituí-los. Com isso, percebe-se que a música de Luiz Cosme caracteriza-se pela diversidade de materiais, elaborados com distintos processos de estruturação. Esse fator o coloca como um compositor único no meio musical brasileiro da primeira metade do século XX, que se empenhou em desenvolver seus próprios princípios estéticos e formulações teóricas, com base no conhecimento da tradição que o cercava, assim como se dedicou a desenvolver um estilo peculiar que o posicionou como um músico independente no modernismo musical brasileiro.

Este artigo é um estudo sobre os três grupos de peças denominados Três Manchas, do compositor brasileiro Luiz Cosme (1908-1965): Três Manchas para piano (1930), Três Manchas Gaúchas para canto e piano (1931) e Três Manchas de Cecília Meireles (1947). Este trabalho envolveu a busca pelas partituras das três séries de Manchas, a descrição deste material, bem como a comparação entre edições diferentes e fontes primárias. Além disso, foi feita uma descrição comentada sobre o conteúdo musical de cada uma das peças.

Este trabalho consiste de uma investigação sobre a utilização dos elementos da escrita idiomática violinística nas três peças para violino e piano de Luiz Cosme. Através da abordagem das partes de violino, o estudo proposto pretende definir as características da escrita do compositor gaúcho para este instrumento tendo como referência o repertório tradicional.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T12:05:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yakhni_Sarah_M.pdf: 2515261 bytes, checksum: 0a3bb5e5a8abf3ba66394690365e5cf0 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Nosso trabalho situa-se dentro do contexto dos documentários que se constituem através do encontro entre o realizador e o sujeito do filme. Partimos do pressuposto de que a qualidade da presença do realizador é fundamental para a relação que acontece durante as filmagens no sentido de trazer para o plano da representação elementos marcantes da obra como um todo. O objetivo do nosso trabalho é investigar a relação que se estabelece entre o realizador cinematográfico e o outro que se constitui no tema do filme documentário. A nossa preocupação é investigar as condições para que esse encontro aconteça de maneira autêntica e reveladora e perceber a sua contribuição na realização dessa representação artística que é o documentário / Rèsumé: Notre oeuvre se situe dans le contexte des documentaires qui se composent à travers Ia rencontre entre le realisateur et le sujet du film. Nous partons du presuposé que Ia qualité de Ia présence du réalisateur est fondamentale pour le rapport qui se passe durant les filmages dans le sense d'apporter au plan de Ia représentacion des éléments marquants de I'oeuvre dans sa totalité. L'objectif de notre travail est d'investiguer le rapport qui s'établit entre lê realisateur cinématographique et le sujet du film qui consistue le thème du documentaire. Notre préocupation est dans le sense d'investiguer les conditions pour que cette rencontre se fasse de manière authentique et révélatrice et de percevoir as contribuition à Ia réalisationde cette présentation artistique qu'est ce documentaire / Mestrado / Mestre em Multimeios

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished