Made available in DSpace on 2014-07-29T15:32:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marcia de Araujo.pdf: 5697467 bytes, checksum: 91d388c49eef1e5eb801475308ff4b3b (MD5) Previous issue date: 2010-06-14 / The patrimony is a theme due its increasing relevance inside the contemporary societies has aroused attention of researchers about the city. The patrimony brings implicit questions relatives to the memory, the identity and the appropriation of the city by the inhabitants. On the other hand, shows the acting of economics and political forces shaping the production of the space and influencing the social relations. The present work analyzes these questions and has the objective to discuss the importance of patrimony within the contemporary city. The look is concerned with Goiânia. Young city created in the beginning of the twenty century has its Historical Town Center overthrow in 2003. The act of the overthrow inserts and connects Goiânia within the global phenomenon and rouse current inquiries and discussions about the process of urban patrimony and rehabilitation. Also lead the formulation of specific objectives which guide this study, namely: understand this process in Goiânia city; identify the opinion of the inhabitants about the process of patrimony; and verify how this process is realized by the press media. The adopted methodology considers the approach in aspects linked to the subjectivity of the individuals and follows the qualitative methods. The temporal delimitation corresponds to the period between 2003, date of the federal overthrow, and 2007. The means used to collect of data were: bibliographic research, documental research involving public bodies and the press media. Were searched two newspapers, the O Popular and the Diário da Manhã, with the aim to get reports about the theme patrimony and Town Center. The field research was achieved in defined boundaries by the space delimitation and consisted in interview applied to the residents of Goiânia. It was prepared a schedule of interviews with questions semi-structured aided by a visual register of photographic images of buildings which compose the landscape of this region. The questions intend to grasp the sense and meanings of the patrimony to the resident/users of the city. The theoretical reference ally to the research in newspapers and the outcome of the interviews lead the reflections. It was adopted as parameters to the analyze of outcomes, considering the differences of each approach, the levels of representation space of Lefebvre (1974), the designed space, the perceived space, the lived space and the theory of social representation. This study analyzes the media information and talks about the residents understood as objectivities of mental world. This innermost world describe the representation of the patrimony and the Town Center of Goiânia and, based on the theoretical discussion that subsidize the reflections, proof that the overthrow patrimony does not is intelligible to the most of residents. Denotes a work to be developed in the sense of endow the citizens with acknowledge which give them access to the codes of reading matter implicit on the patrimony and allow the formation of perceptive judgments. / O patrimônio é um tema que, devido à sua crescente relevância nas sociedades contemporâneas, tem despertado a atenção de estudiosos sobre a cidade. A patrimonialização traz implícitas questões relativas à memória, à identidade e à apropriação da cidade pelos habitantes. Por outro lado, desvela a atuação de forças econômicas e políticas moldando a produção do espaço e influenciando as relações sociais. O estudo em pauta analisa essas questões e tem como objetivo discutir a importância da patrimonialização no âmbito da cidade contemporânea. O olhar é voltado para Goiânia. Cidade jovem criada no início do século XX, teve seu Centro Histórico tombado no ano de 2003. O ato do tombamento a inseriu e conectou com esse fenômeno mundial e incitou questionamentos e discussões atuais sobre os processos de patrimonialização e reabilitação urbanas. Também conduziu à formulação dos objetivos específicos que norteiam este estudo, a saber: entender o processo na cidade de Goiânia; identificar como a definição de bens patrimoniais é interpretada pelos moradores; identificar a opinião do habitante a esse respeito; e verificar como o tema foi percebido pela mídia impressa. A metodologia adotada considera o enfoque em aspectos ligados à subjetividade dos indivíduos e segue a abordagem qualitativa. A delimitação temporal corresponde ao período de 2003, data do tombamento federal, ao ano de 2007. Os meios utilizados para a coleta de dados foram: pesquisa bibliográfica, pesquisa documental envolvendo órgãos públicos, e mídia escrita. Foram pesquisados dois jornais da cidade: o jornal O Popular e o jornal Diário da Manhã, com o intuito de obter reportagens sobre o tema. A pesquisa de campo foi realizada nos limites definidos pela Avenida Goiás e Praça Cívica e consistiu em entrevista aplicada aos moradores de Goiânia. Foi elaborado um roteiro de entrevistas com questões semi-estruturadas, auxiliado por um registro visual de imagens fotográficas de edifícios que compõem a paisagem da região. As questões buscaram apreender os sentidos e significados do patrimônio para o morador/ usuário da cidade. O referencial teórico aliado à pesquisa em jornais e ao resultado das entrevistas conduziu as reflexões. Foram adotados como parâmetros para análise dos resultados, considerando as diferenças de cada enfoque, os níveis do espaço de representação de Lefebvre (1974): o espaço concebido, o espaço percebido, o espaço vivido e a teoria das representações sociais. Este estudo analisa as informações midiáticas e a fala dos moradores entendida como objetivação do mundo mental. Esse mundo íntimo desvela as representações sobre o patrimônio e o Centro de Goiânia e, dentro das discussões teóricas que subsidiaram as reflexões, evidenciou que o patrimônio tombado não é inteligível para a maioria dos moradores. Aponta um trabalho a ser desenvolvido para dotar os cidadãos de conhecimentos que dêem acesso aos códigos de leitura implícitos no patrimônio e permitam a formação de juízos perceptivos.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-09-15T12:03:37Z No. of bitstreams: 1 GILSON XAVIER DE AZEVEDO.pdf: 1821272 bytes, checksum: e7f42ec51e4e3d91191e7692e50ef2c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T12:03:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GILSON XAVIER DE AZEVEDO.pdf: 1821272 bytes, checksum: e7f42ec51e4e3d91191e7692e50ef2c9 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / The aim of this research is identify the socio-anthropological locus of the figure of healers within the historical process of their human relationships with the culture, religion and medicine institutional. This research is justified by the fact that the healers are a kind of cultural and religious artefact worthy of scientific study. The main obstacle is to understand, the historical condition of such agents, how their practices non- bureaucratic way and under what conditions the healers and the search for such practices are present today. The premise basic is the possibility that the practices of healing are social phenomena of diffusion and accommodation end cultural processes such as assimilation and enculturation from popular strongholds. Thus, the healing would then be a way of rationalizing the world, supposing that, official institutions do not have enough elements to give meaning to daily representations of the people who make use of them. As for the methodology, it is an empirical-bibliographic approach, which made it possible to qualify the subjects from their cultural actions, popular religious and therapeutic practices. The analysis of the relations between the concepts "popular" and "official" situated in the current context of rationality, in which the healers carry out their practices. Is pointed out as a result or product, the realization that despite the strong presence of rationalized and official practices in modernity, the healers and their blessings are shown to be appropriate in such a sociocultural context. / O objetivo desta pesquisa é identificar o locus socioantropológico da figura das benzedeiras dentro do processo histórico de suas inter-relações humanas com a cultura, a religião e a medicina institucionais. Justifica-se essa pesquisa pelo fato de que as benzedeiras são uma espécie de artefato cultural e religioso digno de ser estudado de forma científica. O problema central é entender como, na condição histórica de tais agentes, desenvolveram-se suas práticas de forma não burocrática e sob que condições as benzedeiras, as benzeções e a procura por tais práticas se fazem presentes atualmente. A premissa básica é a possibilidade de que as práticas de benzeção sejam fruto dos fenômenos sociais de assimilação e acomodação e de processos culturais como a difusão e a enculturação a partir de redutos populares. Assim, a benzeção seria então uma forma de racionalização simbólica do mundo, supondo que, as instituições oficiais não abarcariam elementos suficientes que sirvam para dar sentido às representações cotidianas dos indivíduos. Quanto à metodologia, trata-se de uma abordagem empírico-bibliográfica, utilizando-se na pesquisa de campo da técnica de entrevista a partir de um questionário fechado, o qual, possibilitou qualificar os sujeitos a partir de suas ações culturais, saberes religiosos e práticas terapêuticas. Realizou-se a análise das relações entre os conceitos “popular” e “oficial” situados no contexto atual de racionalidade, no qual, as benzedeiras realizam suas práticas. Aponta-se como resultado ou produto, a constatação de que apesar da forte presença das práticas racionalizadas e oficiais na modernidade, as benzedeiras e suas benzeções mostram-se como condizentes em tal contexto sociocultural.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao parte1 Rejane Bonomi Schifino.pdf: 4337221 bytes, checksum: 26d7678447c9511757876631c9a2a726 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / This paper aims to establish the relationship between Dancing and History, trying to understand how this practice integrates with Goiânia s cultural lifestyle. Starting from the apparent contradiction between an imported art and a culture closely tied to the regional universe of Midwestern, we tried to demonstrate how this activity flourished in the capital of Goiás, through the systematization of its education, the training of local professionals, the artistic production in the area and the opening of specific spaces for its experience over time. According to this objective, we used different sources: the collections of documents linked to the dancing universe in the city, documents made available by the goianienses public files, interviews with local professionals and selected bibliography on Goiás historiography and history of dance. The analysis of these sources and the selected bibliographic references demonstrate that if the dance has spread from the activity of teachers from other States and countries from late 1940 did not originate in the territory of Goias, it was absorbed as part of local culture due to the nature of its Constitution: integrative, hybrid, possessor of both rural and urban elements. This peculiarity has allowed, between 1940 and 1990, that many teachers settled in the city and establish their way of teaching permanently, by introducing different teaching methodologies, forming dancers with recognized excellence, producing and participating in performances and events related to this activity and promoting this practice under various approaches such as acquisition of culture, physical exercise, as a profession, therapy, a hobby. At the same time, it contributed to the formation of a local habitus, forming a sociable network that has unique forms of relationship and reaches not only the direct public of local private tutors and their living spaces, but also the public spaces, such as schools and dance companies. / Este trabalho procura estabelecer as relações entre Dança e História buscando compreender como esta prática se integra à vida cultural de Goiânia. Partindo da aparente contradição entre uma arte importada e uma cultura intimamente ligada ao universo regional do Centro-Oeste, procurou-se demonstrar como se deu o florescimento desta atividade na capital goiana, através da sistematização de seu ensino, da formação de profissionais locais, da produção artística na área e da abertura de espaços específicos para a sua vivência ao longo do tempo. Com este intento, utilizou-se como fontes de pesquisa os acervos de documentos de estabelecimentos vinculados ao universo da dança na cidade, documentos disponibilizados pelos arquivos públicos goianienses, entrevistas com profissionais locais da área e bibliografia selecionada sobre historiografia de Goiás e de história da dança. A análise destas fontes e das referências bibliográficas selecionadas demonstra que, se a dança que se propagou a partir da atividade de professores provenientes de outros Estados e países a partir do final dos anos 1940 não se originou em território goiano, esta foi absorvida como elemento constituinte da cultura local devido à natureza de sua constituição: integradora, híbrida, possuidora tanto de elementos estritamente rurais quanto marcadamente urbanos. Esta peculiaridade permitiu que, entre as décadas de 1940 e 1990, cada vez mais professores se fixassem na cidade e estabelecessem seu ensino de forma permanente, introduzindo metodologias de ensino diferenciadas, formando bailarinos com excelência reconhecida, produzindo e participando de apresentações e eventos relacionados a esta atividade e promovendo esta prática sob diversos enfoques como aquisição de cultura, como exercício físico, como profissão, como terapia, como hobby. Ao mesmo tempo, contribuiu para a constituição de um habitus local, com a formação de uma rede de sociabilidades que possui formas de relacionamento únicas e que atinge não só o público direto dos professores particulares locais e de seus espaços de vivência, mas também espaços públicos, como escolas e companhias de dança.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana de Maya 003pre-textuais.pdf: 90564 bytes, checksum: 0c07a8eee9db09c2b5508cb2ba3e45bb (MD5) Previous issue date: 2008-05-12 / This research project has as reflection field the work developed with a group of inhabitants from Administrative region of Varjão, Distrito Federal, where the artisan weaving, assumed as a mediated language, it propitiated the recognition of some cultural/identities referential, since their origins before arriving Brasilia/Distrito Federal, by ways covered until come to Varjão. The educational practices non-formal had guided actions, dialoguing in a Transdisciplinarity approach with individuals end collective memories of the group. The realities lived in the community, as well as its future pretensions. The referential of identity is little by little disclosed. In this participative research, by conversations that are happening by the sewing press rhythm and through fabrics those are showing themselves little by little, as identities. The time one became present, to tell histories about diverse popular cultures that are the matrix to making and knowing , base of Brazilian education. Creating, as an essential form of the existence, reveals the necessity to express what legitimizes the artesian product and the popular production, which weave powers by means of several hands. / Este projeto de pesquisa tem como campo de reflexão o trabalho desenvolvido com um grupo de moradores da Região Administrativa do Varjão, Distrito Federal, em que a tecelagem artesanal, assumida como linguagemmeio, propiciou o reconhecimento de alguns referenciais identitário-culturais, desde suas origens antes de chegarem a Brasília/Distrito Federal, como nos caminhos percorridos até chegarem ao Varjão. As práticas educativas não-formais balizaram as ações, dialogando transdisciplinarmente com as memórias individuais e coletivas do grupo, as realidades vividas na comunidade e suas pretensões futuras. Os referenciais identitários são aos poucos desvelados, nesta pesquisa participativa, por meio das conversas que se vão tecendo ao ritmo do tear e nos tecidos que vão se mostrando aos poucos, como as identidades. O tempo fez-se presente para contar histórias de diversas culturas populares que são a matriz dos fazeres e dos saberes, base da educação brasileira. O criar, como forma essencial de existir, mostra-se na necessidade de expressão que legitima o produto artesanal e a produção popular, que tece poderes em muitas mãos.