HI ha hagut un efecte eclipsant de grans arquitectes modernistes, noucentistes i racionalistes i oblit d’altres importants que formen part de la nostra història. Aquesta tesi estudia i analitza l’obra de l’arquitecte Xavier Turull i Ventosa (1896-1920-1934), per tal de fer un inventari des les seves obres i conèixer tant la seva producció arquitectònica com la seva trajectòria personal; un arquitecte que a més de la seva extensa obra, més de dos-cents treballs, participa en el GATCPAC i fa projectes racionalistes. Treballa en diverses poblacions, tant de Catalunya com de fora. Moltes de les seves obres ja no existeixen i és per això que és necessari fer un inventari de tota la seva producció. Les seves obres incloses en el Patrimoni fins el dia d’avui són: el Patronat Parroquial, la Casa Ramos, les Cases Joan Font, el Casino, l’Escola Sant Lluís Gonçaga, Can Creixell, la Casa i Hangar Esteve Fernández, totes elles de la Garriga, la Casa Avel·lí Montenegro a Sitges i la Botiga Santa Clara de Vic. Participa dels moviments noucentista i racionalista. Els seus inicis són edificis industrials, per continuar amb una arquitectura noucentista d’estiueig (a la Garriga, Cerdanyola, Sitges, el Masnou), i ciutadana (Barcelona) Però també hi trobem unes cases angleses (Sabadell) caracteritzades per l’eclecticisme. El gruix de la seva obra és, per tant, noucentista, però els últims anys realitza uns interessants projectes racionalistes: la Casa i Hangar Esteve Fernández a la Garriga, la Casa Valón al Masnou i unes botigues a Vic. I és per això que s’inclou dins els arquitectes anomenats “racionalistes al marge”, ja que aquestes obres són un bon exemple de l’arquitectura moderna. L’obra de Xavier Turull es caracteritza sempre per l’adaptació a la cultura arquitectònica local i l’assimilació d’innovacions tecnològiques. Pel que fa a la tipologia, s’emmarca dins del context social del moment. La seva capacitat d’adaptació als diferents moviments ens demostra que hauria estat un bon racionalista. Cal destacar el seu caràcter independent i l’obertura a la modernitat. Lluny d’acomodar-se a un estil concret va estar sempre obert als nous corrents i moviments arquitectònics, anticipant-se en el temps al concepte d’una arquitectura renovadora i en constant evolució. La seva obra es recolza en tres aspectes: una alta capacitat productiva amb assimilació d’innovacions tecnològiques, una personalitat artística sensible als nous moviments arquitectònics, i una obertura tipològica, lligada als punts anteriors, amb predomini de l’habitatge unifamiliar entre mitgeres. Cal assenyalar que el pas cap al racionalisme no el va fer Xavier Turull d’una manera sobtada, sinó que en l’anàlisi de la seva producció es percep un clar període de transició en el qual es produeix una interrelació i combinació de llenguatges arquitectònics. Es pot dir que la seva arquitectura és de concepte noucentista però amb un aire de modernitat. / There was an overshadowing effect of great modernist and nineteenth-century and rationalist architects in the same way as other important architects of our history have been neglected. This thesis examines and analyzes the work of the architect Xavier Turull Ventosa (1896-1920-1934), to make an inventory of his work and to make both his architectural production and his personal trajectory known to the public; an architect who, in addition to his extensive work -over two hundred pieces of work-, participates in GATCPAC and in rationalist projects. He works in several towns, both in Catalonia and beyond. Many of his works no longer exist and that is why it is necessary to make an inventory of all his production. To this date, some of his works are included in the Heritage, Patronat Parroquial, Ramos House, Joan Font Houses, the Casino, the Sant Lluis de Gonçaga School, Can Creixell House and Esteve Fernandez House and Hangar, all of them in La Garriga, Avel·lí Montenegro House in Sitges and the Santa Clara store in Vic. He participates in the nineteenth-century and rationalist movements. His early works include industrial buildings followed by some nineteenth-century sytle summer resorts (in La Garriga, Cerdanyola, Sitges and El Masnou), and some other cosmopolitan work (in Barcelona) However some “English style houses” characterized by eclecticism can be found in Sabadell. The vast majority of his work is, therefore, of nineteenth-century style, but in his later years he made some interesting rationalist projects: the House and Hangar Esteve Fernandez in La Garriga, the Valon House in El Masnou and some stores in Vic. This is the reason why he is included in the stream so called "marginal rationalism", as these works are a good example of modern architecture. The work of Xavier Turull is always characterized by the adaptation to local architectural culture and the assimilation of technological innovations. As for typology, his work is framed in the social context of the time. His ability to adapt to different movements shows that he would have been a great rationalist. His independent character and openness to modernity are worthy of note. Rather than adapt to a particular style he was always open to new architectural trends and movements, advancing the concept of an innovative and evolving architecture. His work is based on three aspects: a high production capability with assimilation of technological innovations, an artistic personality sensitive to new architectural movements, and a typological openness, linked to the former, with a predominance of infill buildings. It is worth noting that Xavier Turull’s transition towards rationalism was not a sudden one. -A clear transitional period can be felt through the analysis of his production with interrelationship and combinations of architectural languages-. It could be argued that his architecture has nineteenth-century foundations with an air of modernism.

En múltiples ocasiones se recurre a la frase de Mies “Dios está en los detalles” y se piensa que el cuidado del detalle es un requisito del buen acabado de la obra cuando en realidad, la relación acertada y rigurosa de materiales, nos permite suponer la presencia de una arquitectura de calidad. El detalle tiene una dimensión formativa como momento intenso del sistema constructivo con el que se afronta el proyecto y es un instrumento de la concepción y no un corolario técnico que sirve para resolver los problemas que plantea una concepción inconsciente. En definitiva, se entiende el detalle como momento básico del proyecto y, en la medida que condensa el sistema constructivo entero, es un requisito fundamental de la forma: el momento intenso de relación -constructiva y visual- de los materiales. El detalle como punto álgido de la forma, como su intensificación. La pregunta que esta investigación se plantea es en qué medida la solución intensa, tanto visual como constructiva, del detalle influye en la construcción de la forma y por ende en la calidad del proyecto. Se pretende demostrar que en el detalle se condensa, haciéndose más intensa, la formalidad esencial de la arquitectura de Mies van der Rohe. Para contestar a la pregunta y demostrar el cometido se pasa revista a la obra de Mies, a lo largo de 20 años, teniendo como eje de reflexión al Illinois Institute of Technology (1938-1958) y poniendo especial énfasis en los sistemas estructurales y en la relación entre distintos materiales; situación que se aborda como un proceso con variaciones que conduce hacia soluciones cada vez más abstractas. Se elige a Mies van der Rohe, uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna, por la precisión e intensidad de las que supo dotar a sus obras. El carácter esencial del detalle se acentúa al abordar los pormenores de un proyecto no realizado, el Library and Administration Building, en dónde el detalle alcanza toda su dimensión de condición fundamental de la forma: o se define el detalle o no existe el proyecto. El procedimiento a emplear parte de revisar sus dibujos originales, observar cómo el detalle constituye ese momento intenso de relación entre materiales, seleccionar los más representativos y utilizar los recursos de la tecnología digital para el modelado geométrico básico y la simulación visual. En el capítulo -Aproximación al Proyecto del IIT- se resume la experiencia de la llegada de Mies a América y la manera como aborda el proyecto del campus. El capítulo -El detalle como intensificación del proyecto- sirve para presentar y sustentar, luego de la observación rigurosa y ordenada de los documentos originales de Mies, la hipótesis de que el encuentro entre materiales, en el proyecto de la Library and Administration Building, tiene cuatro etapas, que van de menos a más en el aspecto visual. Es objeto del capítulo -El detalle en la arquitectura construida- mirar con detenimiento las soluciones constructivas de los distintos edificios del campus y comprobar que la solución constructiva de un proyecto es ‘consecuencia’ del anterior y ‘causa’ del siguiente. El capítulo -Experiencias paralelas- versa sobre las obras contemporáneas al IIT y en él se explica la retroalimentación existente entre unas y otras. Mies parte de soluciones estructurales puras a la necesaria acomodación de requisitos funcionales concretos. Busca la relación más adecuada entre estructura, función y cerramiento para encontrar aquella solución más universal, económica, esencial y abstracta. A pesar de su preferencia por el acero, como material más adecuado para la época, también cuando trabaja con otros materiales se ve su genialidad. La relación entre materiales, el encuentro entre elementos arquitectónicos y volúmenes con distinto comportamiento térmico, constructivo y funcional siempre tiene una transición visual. Se verifica, también, que la obra de Mies está construida por capas, al igual que una cebolla cuyas distintas cortezas pueden removerse. La tesis comprueba que la correcta relación entre materiales se convierte en el aspecto intensificador de la forma y que la variación en la relación entre materiales conduce a una paulatina evolución en la solución de los encuentros en la obra de Mies van der Rohe. El conocimiento acumulado del estudio del microcosmos deriva en la observación del macro universo: el detalle intensifica la obra pero no la sustituye, básicamente lo que hace es darnos el punto de vista con el que mirar. / On many occasions architects use Mies phrase "God is in details", thinking that the attention to detail is a requirement of a good finished work, when actually, the successful and rigorous relationship of materials, can make us assume the presence of quality architecture. The detail has a formative dimension as an intense moment of the constructive system with which the project is addressed. Detail is a project design tool and not only a technical corollary used to solve the problems of an unconscious conception. In short, detail is the basic moment of the project and, as it condenses the entire building system, is an essential form’s requirement: the intensive moment of visual and constructive relationship, the peak of form, it’s intensification. The question that this research proposes is in what extent the detail solution, both visual and constructive, influence in form construction and therefore in the quality of the project. It tries to prove that in detail the essential formality of the architecture of Mies van der Rohe condenses and becomes more intense.In order to answer the question the investigation reviews the work of Mies, over 20 years, having the Illinois Institute of Technology (1938-1958) as a focus for discussion and putting special emphasis on structural systems and on the relationship between different materials, a situation that is handled as a changing process that leads to increasingly abstract solutions. We choose Mies van der Rohe, one of the best architects with the clearest examples of modern architecture, for the accuracy and intensity he gives to his work. The essential character of the detail is enhanced by addressing the details of a not constructed project, the Library and Administration Building, where the detail reaches its full dimension as fundamental condition of the form: or the detail is defined or the project does not exist. The procedure begins by the review of his original drawings, seeing the details as the intense moment of connection between materials, selecting the most representative and using the digital technology for the basic geometric modeling and the visual simulation. The chapter "Approach to the IIT project” summarizes the experience of the arrival of Mies in America and the way he addresses the campus project. The chapter "The detail as intensification of the project”, serves to introduce and sustain, after rigorous observation of the original documents of Mies, the hypothesis that the relationship between materials in the project of the Library and Administration Building, has four stages ranging from low to high in appearance. The object of the chapter "The detail in the built architecture“ is to give a deep look at constructive solutions in various buildings of the campus, and ensure that the constructive solution of a project is 'result' of the former and 'cause' of the next. Chapter “Parallel experiences” gives a look over the contemporary IIT projects and explains the feedback between both. Mies begins with pure structural solutions and ends with the necessary accommodation of specific functional requirements. He finds the proper relationship between structure, closing and function trying to reach the most universal, economic, abstract and essential solution. Despite his preference for steel, considered the most suitable material for his time, he also shows his genius when working with other materials. The thesis verifies that the relationship between materials, the encounter between architectural elements and volumes with different thermal, constructive and functional behavior, has always a visual transition; and that the work of Mies is built in layers, like an onion peel. The thesis finds that the correct relationship between materials becomes the intensifier aspect of form and the change in these correlation leads to a gradual evolution in the solution of the encounters in the work of Mies van der Rohe. The accumulated knowledge of the microcosm study leads to the observation of the macro universe. The detail intensifies the project but it does not replace it, basically what it does is give us the perspective with which to look.

La investigación llevada a cabo en esta tesis doctoral se ha centrado en el análisis de los templos parroquiales construidos en la ciudad de Barcelona, desde 1952 al año 2000. En total se trata de cincuenta y seis iglesias iniciadas y finalizadas durante este periodo. Estos edificios tienen la característica de haber sido construidos en momentos de expansión urbanística y de experimentación y desarrollo de nuevas técnicas constructivas como fueron el uso del hormigón armado y de las estructuras de acero. La mayoría de los ejemplos analizados sobrepasan las luces habituales de los edificios construidos durante esta época. La construcción de iglesias en estos años utilizó nuevos materiales y sistemas no utilizados por la arquitectura religiosa hasta entonces. Esta tesis viene a cubrir el vacío de conocimiento existente sobre la arquitectura religiosa de Barcelona de este último medio siglo. Este desconocimiento se debe en gran medida a que se considera que esta temática tiene escaso interés o que está en desuso. Sin embargo, en la ciudad de Barcelona, en los últimos cincuenta años del siglo XX, se han dado grandes logros arquitectónicos en el campo de la arquitectura religiosa tanto a nivel constructivo como proyectual. También forma parte de este estudio el análisis de los componentes programáticos y proyectuales que han dado lugar a todos estos nuevos templos parroquiales y que han tenido su origen en los cambios experimentados en el campo de la liturgia. Durante este periodo ha habido importantes debates sobre el modo de construir los nuevos edificios religiosos. El método de investigación llevado a cabo en esta tesis doctoral ha consistido en primer lugar en la elección del periodo de estudio de la construcción de estas iglesias. Se inicia en 1952, fecha de la publicación de la Instrucción de la Congregación del Santo Oficio “De Arte Sacra”. Durante el periodo de estudio se encuentra un momento crucial para la historia de la liturgia como fue el Concilio Vaticano II. La finalización del periodo de estudio es el libro escrito en el año 2000 por el entonces cardenal Joseph Ratzinger, gran conocedor del campo de la liturgia, para recoger y recordar los aspectos más relevantes de la renovación litúrgica llevada a cabo en la Iglesia. En total durante este periodo se han iniciado y finalizado 56 parroquias en la ciudad de Barcelona. Para estudiar a fondo estos edificios se ha procedido a la obtención de todos los datos existentes de los mismos en los diferentes archivos especializados en esta materia tanto públicos como privados. Los datos se han obtenido de los proyectos y documentos administrativos consultados, entrevistas realizadas y visitas efectuadas a los diferentes edificios. Todo ello ha dado como resultado la elaboración de un conjunto de fichas documentadas de cada uno de los edificios estudiados. Entre los aspectos a destacar durante este periodo se encuentra la pérdida de importancia de algunos elementos esenciales como son la capilla, el campanario y algunos elementos ornamentales. Tal como se analiza a lo largo de la tesis doctoral, estos elementos son básicos y configuradores de la imagen del templo cristiano, por lo que se ha producido la pérdida de un lenguaje común identificable a todas las iglesias. A lo largo del estudio también se analiza la importancia que adquieren otros elementos arquitectónicos en la configuración del templo cristiano como la cubierta y la desaparición de elementos que dificulten la visión o la percepción acústica gracias a los nuevos sistemas estructurales utilizados. A pesar de que estos elementos intentan incidir en la imagen de las iglesias, no son suficientes para solventar su pérdida de identidad y por otro lado, provocan otros problemas, principalmente de acondicionamiento de los espacios, difíciles de resolver. La construcción de un templo cristiano siempre es un reto ilusionante, sin embargo, en ocasiones el interés acaba centrándose en la innovación en formas y materiales, dejando en un segundo plano el bagaje cultural que conlleva su construcción. Para recuperar el lenguaje común que lleve a identificar el templo cristiano como iglesia, es imprescindible poner especial énfasis tanto en la forma del edificio como en los materiales constructivos utilizados y aprender de los ejemplos de la arquitectura religiosa anterior. / The research carried out in this thesis is focused on the analysis of the fifty-six parish churches built in the city of Barcelona from 1952 to 2000. These buildings were built during the urban expansion that took place in Barcelona, in a time of experimentation and development of new building techniques, like the use of reinforced concrete. Most of the analyzed churches are bigger than the usual buildings built during the same period. New materials and technologies never used before in religious architecture were employed in the building of churches during those years. Churches are facilities, and therefore, public buildings in different neighborhoods of a city carrying out a social activity that has been very important at some points of our history. Parish churches are a core element of the city of Barcelona, through which it is easier to understand the urban and constructive development that took place during the second half of the twentieth century. This is the reason why these buildings have a symbolic value that needs to be known and studied. Parish churches built in the city of Barcelona are good samples of the rest of churches built in Western Europe. However, while Barcelona¿s both secular and religious architecture until 1940 enjoys worldwide recognition, only non-religious buildings from the second half of the twentieth century are well-known. This thesis comes to fill the gap of knowledge in this particular subject. This lack of knowledge is due to the fact that religious architecture is no longer seen as interesting or has become obsolete. However, in the last fifty years, the city of Barcelona has witnessed great architectural achievements in the field of religious architecture from the point of view of both the technique and the design. This study also analyzes the program and design elements that led to all these new parish churches that came from a set of changes in the field of liturgy. During this period not only the way of building, but also the raison d¿être of religious architecture has been put into question. The studies carried out by the liturgical movement shed some light on this topic. From 1952, this movement began to get some approval from the Catholic Church through the publication of the Instruction On Sacred Art of the Congregation of the Holy Office. The discussions about this topic reached its peak during the Second Vatican Council and its subsequent revised liturgical instructions. The book written in 2000 by Cardinal Joseph Ratzinger, expert in the field of liturgy, marks the end of the period of study. This book was issued to remember the most important aspects of the liturgical renewal promoted by Romano Guardini. Building a Christian temple is always an exciting challenge, though sometimes the interest is focused on innovation in shapes and in materials, thus forgetting the cultural background associated to their construction. In order to recover the common language that leads to identify a church as such, it is necessary to pay attention to both the shape of the building and the construction materials used and to learn from previous religious buildings.

A literature review reveals that the virtual reconstructions 01 cultural heritage made using computer graphics techniques , often lack scientific rigor and lose sight 01 existing knowledge. AlI too often, the criteria used lar recons truction are not accessible, there is no transparencyregarding the process , nor is there an analysis olthe validityolthe recons truction hypothesis, even when the modeling is carried out by scientists . Against this background, I lormulated the lollowing hypothesis : "One can develop a method by which scientific rigor is brought to architectural virtual reconstructions, relevant to Roman architecture and cons idering the cultural heritage in its historical landscape". The methodology I developed to test my hypothesis is organized in 3 steps : 1. Documentation and data collection. 2. Development 01 the virtual model on a urban scale. 3. Produ ction 01 a detailed photo-realistic models olthe monument. In the 3rd phase, we propose solutions to every detail that defines the architectural building in an iterative way. In this last phase are also embedded the techniques to studythe stabilityolthe construction elements such as walls (isolated or as carriers 01 arcs), arcs (symmetric and asymmetric load) and vaults. By analyzing the stabilityolthe wall, the method allow to check the stability olthe stirrups, while the study 01 arcs is used to determine the line 01 thrust at the bow to check their stability. Regarding data transparency, the reconstruction hypotheses are classified according to 31evels, depending on the reliability olthe underpinning data, namely: confirmed, probable and hypothetical. The reliabilityolthe reconstruction is indicated in each case. The models produced according to this method are accessible, can be searched lor background data and assumptions, display areas 01 uncertainty, and can be easily modified as new data is made available. To test the method, I applied it to produce the virtual reconstruction 01 the Villa 01 Livia, the first imperial residence projected as a country residence and designed with a strong symbolic valence: des pite its apparent simplicity it revealed the political and artistic conception olthe Emperor Augustus and summarized the essence 01 Roman architecture, combining the aomestic and lunctional architecture with representative lunctions . The confidence in the proposed elements olthe reconstruction is indicated bya legend that differentiates the three certainty levels lor both , the decorative elem ents and the structure. To evaluate the correctness olthe 3D model, I first analyzed the structural behavior 01 part 01 the Villa using the MIDAS/Gen software. A task that proved extremelycomplex and ineflicient . I thus generated atable that displays the parameters that have been used to generate the virtual model, and that allows to check elements such as constructive structure 01 decks, dimensions, slopes , water evacuation systems, presence 01 eaves, thickness olwalls , dimensions 01 pillars , type 01 Coatings , paving, windows and carpentry, among others . This exercise altowed to validate myinitial hypothesis. The method I developed is valid lor architectural heritage characterized by strong codes, such as the Roman architecture that was codified since Imperial times. However, it can also be used in other cases ofhistoric buildings, since the static and constructive checks and data transparency approach built in the method are relevant to all the historic architecture, until the emergence ofmodern materials.

La investigación parte de considerar el proyecto de arquitectura como aquella actividad intelectual que persigue la determinación física de un lugar con valores antropológicos. El lugar se define como el resultado de establecer una sincronía o concurrencia significativa entre unas operaciones formales (lógico-sintacticas) y una serie de paradigmas o hechos ejemplares. El proyecto confronta así el nivel abstracto de la lógica-elementos y reglas de composición con los hechos (seleccionados y convertidos en paradigmas). El proyecto puede definirse entonces como la inserción de los ejemplar en el seno de una composición sintáctica.

This Ihesis investigates the school building inserted in the administrative dislrict of Eixample in Barcelona, in order to establish a !)pological and technological base Ihatcharacteri:zes his implantation. The investigation is based on two premises: firsl. that Ihere are some common parameters for all schools, reflecting the great adaptability and flexibility ofthe model, while the second has to do with one ofthe most significant implications !)pe ofteaching, !hat these are expressed through heterogeneous models embedded in the homogeneous urban fabric ofthis district. As a melhodological procedure, research work is articulated around the relationship between history and technique. The procedure was articulated with the public and private second cycle Infant Education, Primary and Secondary Education, which correspond to a sample of 41 buildings ofthe 67 who atlended in 2006, the compulsory phase ofthe current education system. In twenty-four ofthese buildings, the work was deepened, involving analysis offlat conslruction and memories, in addition to the observations made in field visits . The study reveals that most ofthe school buildings ofthe Eixample are adapted from olher uses, and it recogni:zes two dominant !)pological models: one of linear organization and other of concentrated organization, and found no differences in respect to Ihe building methods employed, and those related to the specific school building, being similar to those applied in the residential !)pes. The detailed study ofthis group buildings has allowed a further analysis ofthe atlached school building, as well as a chronological frame rate development of school buildings in Ihis district of Barcelona. / La tesis investiga el edificio escolar inserto en el distrito administrativo del Ensanche de Barcelona, con el fin de establecer la base tipológica y tecnológica que caracteriza su implantación. Se desarrolla bajo dos premisas: la primera, que existen unos parámetros generales para todas las escuelas, que reflejan la gran adaptabilidad y flexibilidad del modelo, mientras que, la segunda tiene a ver con una de las implicaciones más significativas del tipo docente, y reside en que estos se expresan a través de modelos heterogéneos insertos en el homogéneo tejido urbano del distrito. Como procedimiento metodológico, el trabajo investigativo está articulado entorno a la relación entre historia y técnica. Fue realizado junto a los centros públicos y privados de Enseñanza Infantil de Segundo Ciclo, Enseñanza Primaria y Enseñanza Secundaria Obligatoria, que corresponden a una muestra general de 41 edificios de los 67 que atendían, en 2006, la etapa obligatoria del actual sistema educativo. En veinticuatro de estos edificios, el trabajo fue profundizado, involucrando análisis de planos y memorias constructivas, además de las observaciones realizadas en las visitas técnicas. En términos conclusivos, el estudio revela que la mayor parte de los edificios de uso escolar del Ensanche son adaptados de otros usos; reconoce dos modelos tipológicos dominantes: los de organización lineal y los de organización concentrada; y constata que no hay diferencias respeto a los sistemas constructivos empleados, además de las relacionadas con la especificidad del edificio escolar, siendo estos similares al aplicado en la tipología residencial. El estudio detallado de este grupo de edificios, ha permitido profundizar en el análisis del edificio escolar adosado o entre medianeras, además de enmarcar cronológicamente la evolución del tipo docente inserto en el distrito barcelonés. Palabras-clave: Arquitectura Escolar, Tipología, Tecnología, Barcelona, Eixample.

La tesis recupera la idea de la arquitectura que parte de procesos de colaboración entre arquitecto y artista; rescatando aquellas obras que en México revolucionaron y traspasaron las concepciones tradicionales de los elementos que configuran espacios a través de una mirada fresca e innovadora de sus autores. Se presenta el Hotel Camino Real ciudad de México, de Ricardo Legorreta, como principal objeto de estudio y como punto de encuentro de las estrategias que fueron clave en la reformulación de la relación entre arte y arquitectura; y que introdujeron la componente reflexiva que generó una nueva filosofía: ”La Arquitectura Emocional” insinuada por Luis Barragán, pero definida por Mathías Goeritz. Ambos intentaron no sólo abstraer al máximo los patrones reconocidos dentro de la tradición mexicana, sino construir y explorar relaciones nuevas entre lo real y lo irreal, lo funcional y lo emocional, lo arquitectónico y lo artístico, la técnica y el proceso creativo, las dos dimensiones y lo espacial. En 1968 México fue sede de los Juegos Olímpicos, lo que demandó el mejoramiento de la imagen de la ciudad. El Hotel Camino Real se construyó como parte del equipamiento y fue encargado a Ricardo Legorreta, quien propuso una compleja estructura de colaboración conformada por trabajadores exhaustivos del arte y la actividad arquitectónica, entre quienes figuran: Luis Barragán, Mathías Goeritz, Jesús (Chucho) Reyes, Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Rufino Tamayo, Rodolfo Morales, Luis Covarrubias, Lance Wyman, Peter Murdock, Charles Sevigny, Bárbara Rodes, entre otros; lo que hizo que el hotel apuntara como el ejemplo más representativo para entender estas dinámicas de trabajo. El Hotel Camino Real se ha llegado a reconocer internacionalmente como “una nueva plataforma de la arquitectura mexicana”, pero no ha sido analizado desde el punto de vista donde convergen diferentes esfuerzos que recuperaron el valor del trabajo en colaboración y de la integración del arte y la arquitectura en busca de nuevos modos de expresión arquitectónica. El concepto de Cruce de Trayectorias es el motor que da sentido a la serie de obras que generaron el cambio y que supieron encontrar el punto medio donde era posible combinar varios talentos en una misma disciplina. Se revisan tres personalidades principales que conformaron una especie de equipo base y que fueron clave para dar sentido y seguimiento a este tipo de trabajo: Luis Barragán, Mathías Goeritz y Jesús (Chucho) Reyes. Así, se escogieron siete obras que anteceden cronológicamente al Hotel: El Pedregal de San Ángel, El Museo Experimental El Eco, la Capilla de las Capuchinas, las Torres de Satélite, las Fábricas de Automex, los Laboratorios Smith Kline & French, y la Ruta de la Amistad. El motor que impulsó cada una de estas obras se basó en un proceso donde el arte o la arquitectura interactuaban con el fin de grabar o producir ciertas impresiones. Por lo que en esta tesis los autores no son los protagonistas, sino las obras y sus dinámicas de integración. Así, la tesis se divide en tres partes: La primera parte introduce a los actores de esta historia dentro del marco de colaboración, encontrando los momentos claves sobre sus coincidencias y cruces de trayectorias. La segunda parte presenta cronológicamente las intersecciones de cada una de las obras seleccionadas como antesala donde se estructuran, a partir de un análisis meramente arquitectónico, todos los conceptos que guían una manera de entender el principal objeto de estudio: el Hotel Camino Real. La tercera parte se enfoca en el Hotel Camino Real y su momento específico, no sólo como muestra en que convergen la variedad de trayectorias de artistas y arquitectos en su labor en colaboración, sino como ejemplo arquitectónico de gran valor. Bajo este enfoque, éstas figuras que no podían estudiarse mas que de manera independiente, pueden tomar un nuevo hilo conductor que promueva una manera distinta de mirar y hacer arquitectura

Se propone evocar una serie de inquietudes vividas y sentidas fusionando a partir de la realidad del objeto arquitectónico lo que se ve y lo que no se ve; su realidad y su capacidad vital. Para ello se usa el lenguaje del dibujo: el del después, el de la ficción, para contar una realidad algo perteneciente al antes, a la historia rescatando parte de la sensibilidad del creador. Contar unas sensaciones, las que produce una realidad y transmitirlas usando la estructura lógica del relato. Se fusionan los elementos de la realidad y de la ficción por medio del lenguaje el cual multiplica las posibilidades del contar.

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