La presente investigación pretende revisar la construcción de la chimenea y sus ámbitos inherentes dentro de la elaboración del proyecto arquitectónico de Marcel Breuer, partiendo de ciertos indicios dados por el autor y de la búsqueda específica entre el proceso de proyecto y la obra finalizada. Todo ello permitirá comprender su funcionamiento ejemplar, primero como fragmento aislado, y más adelante como pieza generadora de órdenes formales más complejos que prepararán las estructuras compositivas generales. El propio Breuer manifestaría su interés por ciertos elementos paradigmáticos de la arquitectura como las escaleras, los parasoles, el mobiliario y también la chimenea, explorando con estos la construcción de la composición. De entre todos ellos la chimenea podría ser –por razones simbólicas y culturales– el elemento más trascendente dentro de un inventario generado por el arquitecto húngaro. Sobre esta base, será posible comprender los procesos operativos de su obra; y sus orígenes y derivaciones en el ámbito de la formalización. En el caso específico de Breuer, esta exaltación no estará referida propiamente al término chimenea, sino más bien, al vocablo anglosajón de “fireplace” que describirá al fuego y al lugar donde aquel está contenido. Hablará de un radio térmico donde actúa la llama y desde donde es posible disfrutar de sus bondades y, al mismo tiempo, se referirá al punto de colocación exacto de la misma. La imposibilidad de generar una traducción precisa al castellano permite utilizarlo desde su voz original, conservándolo sin transformar el significado de aquello a lo que refiere, o redefiniéndolo en el mejor de los casos simplemente como “el lugar del fuego”. Así, la investigación intentará determinar en propiedad, el sitio, colocación, o emplazamiento del fuego y, como consecuencia de ello, nuestra chimenea revelará su papel posicional como punto cardinal de la actividad social. A lo largo de la investigación se realizó un recorrido por 10 casos de estudio pertenecientes a la obra residencial proyectada por Marcel Breuer entre 1940 y 1963, y se planteó que, a través de estos casos, sería posible confirmar la hipótesis previa. Tras este rastro, se indagó sobre los mecanismos de utilización de este objeto y sobre las lógicas de estructuración y composición que regirían la inserción de las partes restantes, todo ello con la única finalidad de esclarecer los atributos que conferirán al fuego su condición de valor. Aquellos 10 ejemplos fueron reordenados para facilitar lo que se ha considerado como una lectura evolutiva, perdiendo su secuencia cronológica y consolidando familias específicas, que relatarán sistemas de relaciones estructurados en torno al hogar. Cada caso intentará profundizar sobre conceptos compositivos universales como centro, periferia, estructura, orden o peso perceptivo y su vinculación con el fuego, generando como conclusión aspectos concretos que delimitan y perfilan el acto de proyectación arquitectónica. “El lugar del fuego en la arquitectura de Marcel Breuer” no será más que el estudio de un mecanismo de estabilización y jerarquización de la composición, así como también indicará la presencia de un acto fundacional y un centro topológico. El fuego será pues, un punto de referencia al que acudir para hilvanar los elementos restantes de la composición y para establecer pautas organizativas con el horizonte próximo a la casa. La investigación finalizada no sólo habrá recorrido la obra de un autor específico, ni estudiado a un único objeto. También habrá servido como estudio modesto sobre el valor de la percepción en las artes visuales y la arquitectura, a través del pretexto de un elemento concreto. La chimenea no tendrá que estar encendida para ser la consolidación física de un centro organizador de la actividad social; convocador de la periferia; generador de relaciones y estabilizador de la composición. / The present research's main purpose is to check the build of the fireplace and its ¡nherent ambits ¡nside the elaboration af the archilectonical project af Mareel Breuer, starting trom certain signals given by the author and the specific 5eafch between the project's process and the finalized work. Those ¡tems will allow the understanding af its exemplar functioning, first as an ¡solated fragment and later on as a more complex formal orders generating piece that will prepare general compositional structures. I Breuer himself, manifested his interest in certain paradigmatic architectural elements such as ladders, sunshades, furniture and also the fireplaoo, exploring with them the build of the composition. Among all them, the fireplace should be -due to symbolic and cultural reasons- the most transcendent element inside an inventory generated by the Hungarian architect. With this base, it wi ll be possible to understand the operating processes of his work, and his origins and derivations on the formalization field. In Breuer's specific case, this exaltation won't be realiy referred to the term chimney, but to the word "fireplace" which will describe the fire and the place in which it is contained. It will ta lk to the thermal radius where the flame has effect and from where it is possible to enjoy its kindness, and at the same time refer to its exact placement point. The impossibility of generating a precise translation to spanish allows its use from its original word, conserving it without transforming the meaning of that to which it refers, or redefining it in he best of cases as ~the place of fire ~ . The investigation I will try to determine with exactitude, the place, collocation or location of fire and, as a consequence, our chimney will reveal its I positional role as cardinal point of ~he social activity. The research has kept track of 10 study cases belonging to the residential work projected by Marcel Breuer between 1940 and 1963, and proposed that, through those cases, it would be possible to confirm the previous hypothesis. Afier this track, an inquire into the utilization mechanisms of this object and the structuring and composing logics that would lead the insertion of the missing parts was performed, with the only purpose of bringing to light which altributes confer fire its value condition. Those 10 examples were reordered to ease what has been considered an evolutive lecture, losing its chronological sequence and consolidating specific families that will report relation systems structured around the fi replace. Each case will try to deepen , on universal composing concepts such as centre, periphery. structure, order or perceptive weight and lts linkage with tire, generating as conclusion concrete aspects that delimitate and outline the·act of architectonic projection. UThe place of tire in Marcel Breuer's architecture" will be nothing but the study of a stabilization and hierarchy mechanism of composition, and will also point out the presence of a foundational act and a topologic centre. In fact, the tire will be a reference point at the time of putting together the rest of elements in the composition and to establish the organizing rules with the territorial boundaries surrounding the house. Finally, the research will not have only studied the work of a specitic author, neither a single object. It will have also served as a modest study on the value of perception in visual arts and architecture, through the excuse of a concrete elemenl. The chimney won't need to be lighted up to be the physical consolidation of an I organizing centre of social activity, convoker of periphery, generator of relation and stabilizer of the composition.

Esta tesis doctoral explora las relaciones entre la geometría bidimensional entendida como arte grafico y los primeros proyectos para la extensión de Barcelona durante el Siglo XIX. El ámbito de estudio lo constituyen los proyectos de suelo que se plantean en el territorio de Gracia entre 1805 y 1897. Se restituyen estos documentos en base a las descripciones de los protocolos notariales.

Entre la casa y el árbol se han establecido relaciones de contigüidad desde tiempos remotos; formales, espaciales y simbólicas. Sin embargo, dichas vinculaciones lograron hacerse más explícitas en el mismo proceso proyectual, principalmente, a partir de finales del siglo XIX, con la irrupción de la modernidad. Probablemente porque la casa ha sido uno de los programas arquitectónicos más desarrollados a partir de tal periodo. Quizá también por la creciente sensibilidad hacia los aspectos medioambientales y paisajísticos. En cualquier caso, el árbol se ha ido incorporando deliberadamente a la casa desde que se le ha otorgado la condición de ser una parte destacada del propio proyecto. El primer objetivo de esta tesis ha consistido pues en presentar una colección de casas ejemplares que hubiesen planteado vínculos con los árboles preexistentes de manera clara. El segundo objetivo ha consistido en analizar sistemáticamente las relaciones formales y espaciales ofrecidas entre la casa y el árbol. Para lograrlo, los casos de estudio han sido descompuestos en sus unidades espaciales arquetípicas. De tal taxonomía se han derivado ciertas categorías relacionales entre estos y los árboles. El tercer objetivo ha radicado en fundamentar unos aportes teóricos al proyecto de arquitectura como conclusión al trabajo. La primera de estas aportaciones teóricas establece que cualquier casa emplazada en un sitio llega a fundar junto con los árboles preexistentes un lugar significativo. El segundo aporte constata los nexos relativos al tiempo, además de los espaciales, con los que los árboles pueden contribuir al proyecto. Y finalmente, que los vínculos entre la arquitectura y los árboles amplían el concepto de casa: pues el entorno próximo se adhiere a ella misma y, de ese modo, un árbol forma parte intrínseca de ella. / Relations of contiguity between house and tree have been established from remote times; formal, spatial and symbolic. Nevertheless, those links become more decisively explicit in the same process of the project, mainly, from ends of the 19th century, with the irruption of the modernity. Probably because house has been one of the architectural programs most developed from such period. Maybe also for the increasing sensibility towards the environmental and landscape aspects. In any case, tree has been joining deliberately to the house since it has been granted the condition to be a distinguished part of the architectural project. The first aim of this dissertation has consisted, then, on presenting a collection of exemplary houses that had raised relations with the preexisting trees of an explicit way. The second aim has consisted of analyzing systematically the formal and spatial relations given between house and tree. To achieve it, the study cases have been separated into its spatial archetypal units. From such taxonomy, certain relational categories have stemmed between these and the trees. The third aim has taken root in basing a few theoretical contributions to the architectural project as conclusion to the work. The first one of these theoretical contributions establishes that any house located in the site manages to found together with the preexisting trees a significant place. The second contribution states the links relative to time, besides the spatial ones, with which the trees can contribute to the project. And finally, that established links between the architecture and the trees, extend the concept of the house: since include the near environment into itself and, in this way, a tree forms a intrinsic part of the own house.

Now-a-days Industrial Heritage, especiallyfactories, starts to get value and one ofthe most common uses to rehabilitated this spaces is the exhibition uses. However, one ofthe most important features ofthese spaces is the large amount of naturallight that have unfortunately wasted, partly or wholly. The thesis proposes a method for the rehabilitation ofthis spaces and a collection of information that forms a theoretical basis, the theorical base necessaryto reach a constructive solution specific filter to each rehabilitate the building . Take advantage of maxim um naturallight in industrial areas rehabilitated with these use, this will provide results of human comfort and significant energy savings for the building to rehabi litate. The major objective is to im prove "naturallight in the exhibition s paces ." The thesis consists oftwo parts. On the one hand, the theoretical basis necessary for the development of the second part, a case study. 1. THEORETICAL BASE is made from three interrelated themes. Existing situation : That explains the evolution of both the factory (s pace to rehabilitate) , the window (in which intervening element), the evolution ofthe exhibition space (new use). To achieve : Lighting requirements necessaryfor an exhibition space, can be solved with the use ofnaturallight. Ways to intervene: Analysis ofprevious rehabilitation offactories forthis exhibition use, analyzing the differentcriteria used in the different interventions that have been made to take advantage of naturallight. 2. CASE STUDY discussed an example of application ofthe theoretical basis, reaching a constructive solution of a system of shutlers , which gains control of naturallight through the case of Tabakalera , rehabilitation of the Tobacco Factory of San Sebastian. / El patrimonio industrial, sobre todo las fábricas, cada día se pone más en valor y sebuscan nuevos usos para conservar edificios en los que se descubren interesantesespacios de estructuras generosas y con un buen acceso de luz natural, cualidadesque fueron importantes para facilitar el desarrollo de los usos industriales para los quefueron proyectados.Uno de los usos más habituales que se les vuelve a dar a estos edificios es el expositivo.Sin embargo, se da la paradoja que muchas veces se renuncia a una de lascaracterísticas más importantes de estos espacios, que es la gran cantidad de luznatural que tienen y que, desafortunadamente, se desaprovecha parcial ototalmente.La tesis propone un método de trabajo y de recopilación de una cierta base teóricanecesaria para afrontar la rehabilitación arquitectónica de estos edificios, y así llegar auna solución constructiva concreta de filtro, según el uso y la ubicación del edificio arehabilitar. El objetivo es aprovechar la luz natural al máximo en estos espaciosindustriales adaptados a un uso expositivo, para así tener espacios más confortablespara el ser humano y un importante ahorro energético. Se propone revalorizar, desdeel diseño arquitectónico, la “luz fabril en los espacios expositivos”.La tesis se estructura en tres partes. Una base teórica sólida, punto de partida paraconocer el espacio al que nos enfrentamos, el uso y los objetivos que debemos buscarasí como la manera de conseguirlo. La segunda parte, una herramienta de aplicaciónpráctica, que nos ayudará a saber usar la documentación teórica en un casopráctico. Y por último, un caso práctico, que ejemplifica la manera en la que se aplicala herramienta, siendo ejemplo además de que es posible utilizar la luz natural enespacios expositivos, verificando las premisas de las que parte la tesis.

1. May 1983. Rino Valdameri, director of the Accademia di Belle Arti di Brera (the Brera Academy of Fine Arts), and Senator Alessandro Poss, propose to the authorities of the city of Rome a monument in honour of the most celebrated poet of Italians. This project is entrusted to architects Pietro Lingeri and Giuseppe Terragni, and is given the name Danteum. In October 1938, architects and promoters were called on Thursday 10th November, at 5.30pm, at Palazzo Ducale di Venezia (Doge¿s Palace) in order to present their project to Benito Mussolini. In May 1939, a second audience with the Duce had to be cancelled and the possible execution of the project was threatened. On 1st September 1939 Germany invades Poland. Due to constant requests for a second audience, promoters receive the answer of the Segretario particolare di S.E. il Capo del Governo, who announces that better times for the audience are to come. A day later, Terragni is mobilized and assigned to the third regiment of artillery of the army at Cremona. Nevertheless, the project suffered several modifications until spring 1941. By the end of January 1943, Terragni was repatriated and taken to the military hospital in Cesenatico. On 19th July Terragni died suddenly a few meters away from his house. On 25th July, king Victor Emmanuel III of Italy gives the order to arrest Mussolini. During the bombing of the allied troops in 1944, Lingeri saves the original documents of the Danteum project: a series of drawings with mixed technique, watercolour and ink on Fabriano white paper, assembled on rigid panels made to scale 1:100, and a wooden model, scale 1:50. On 28th April 1945, Mussolini was seized and executed by the partisans. In September 1957, the Danteum was published by the first time in a magazine. 2. The project¿s central argument fixes a composite correspondence with Commedia (The Divine Comedy), from the common structures ¿proportions and measures- that the architecture work may take from Dante¿s poem. Such dependence between architecture and literature has consigned the Danteum, from time to time, further than the architecture field, provoking its exile from the inscrutable architectonic specificity, condemned by its involvement against the autonomy of the discipline, and for such a personal and excessive gesture. 3. Why a hybrid object, not very convenient, instead of the major works of its author? The fissure that emanates from the Danteum does not refer to architecture as a stationary, closed and finite product, but to a transition between the univocally formal and the narrative vertigo. Within this process, which unites and separates the arbitrary issues from the strictly disciplinary, is the will of our choice. With its liminal logic, the Danteum spreads like a shadow in times of modern brightness. A kind of non-architecture as an existential point, which may be said to be ¿not totally¿ and which exception makes everything exist. In this landscape of non-arranged notions, the coexistence of architectonic and non-architectonic terms gives rise to paradoxes and antonyms very propitious for the analysis of uncertainties spread under the paradigmatic dominance of modern architecture. 4. The most relevant is not the search of the author, but the process of this search. Lingeri and Terragni are only suspicious and respond only to research interests. The research process has not followed a straight line in the attempt to examine the Danteum project anatomy, which has needed a dramatic and quasi mythological element in order to disguise its modern face. The result is a mosaic of half defined and half blurred, with reflexes, drafts, notes. In this context, history occurs like the movement of a scalpel in the dissection of a corpse. / 1. Mayo de 1938. Rino Valdameri, presidente de la Academia de Brera, y el senador Alessandro Poss, proponen a las autoridades en Roma un monumento en homenaje al máximo poeta de los italianos. El encargo es encomendado a los arquitectos Pietro Lingeri y Giuseppe Terragni, el nombre del proyecto: el Danteum. En Octubre de 1938, los arquitectos y los promotores son convocados para el jueves 10 de Noviembre, hora 17:30, al Palacio Venecia para presentar el proyecto a Benito Mussolini, Capo de Governo. El proyecto es bien recibido, aprobándose su continuación. En mayo de 1939, es suspendida una segunda audiencia con el Duce, la posible realización del proyecto se ve amenazada. El 1 de septiembre de 1939 Alemania invade Polonia. A los continuos pedidos de esta segunda audiencia, el 4 de septiembre de este mismo año, los promotores reciben la respuesta del Segretario particolare di S.E. il Capo del Governo, anunciando que el actual momento no es el más oportuno. Un día después Terragni es movilizado y asignado al III regimiento de artillería de cuerpo de armada en Cremona; aún así se realizarán algunas modificaciones al proyecto hasta la primavera de 1941. A finales de enero de 1943, Terragni es repatriado e internado en el hospital militar de Cesenático. El 19 de julio, inesperadamente, Terragni muere a pocos metros de su casa. El 25 de julio, el rey Victor Manuel III hace apresar a Mussolini. Durante el bombardeo aliado de 1944, Lingeri salva los originales del proyecto del Danteum de ser destruidos: una serie de dibujos con técnica mixta, acuarela y tinta sobre papel blanco de Fabriano, montados sobre paneles rígidos a escala 1:100, y una maqueta realizada en madera, escala 1:50. El 28 de abril de 1945 Mussolini es capturado y fusilado por los partisanos. En septiembre de 1957, el Danteum es publicado por primera vez en una revista. 2. El argumento central del proyecto establece una correspondencia compositiva con la Divina Commedia, desde las estructuras comunes -proporciones y medidas- que la obra de arquitectura puede sustraer del poema de Dante. Tal dependencia entre arquitectura y literatura ha relegado al Danteum, de tanto en tanto, más allá del confín del territorio arquitectónico, provocando su destierro del centro hermético de la especificidad arquitectónica, condenado por sus implicaciones contra la autonomía de la disciplina, y por esa gesticulación tan suya y excesiva de histrión. 3. ¿Por qué un objeto híbrido, de género incómodo, y no las obras mayores de su autor? El intersticio que se crea con el Danteum no alude a la arquitectura como un producto estacionario, cerrado y finito, sino como una transición entre lo unívocamente formal y el vértigo narrativo. En esta liminidad, que une y separa lo arbitrario de lo estrictamente disciplinar, está la voluntad de nuestra elección. Con su lógica fronteriza el Danteum se despliega como una sombra en tiempos de claridad moderna. Una especie de no-arquitectura como punto existencial del que puede decirse que no es “del todo” y que además hace existir el todo por su excepción. En este paisaje de nociones no concertadas, la coexistencia de términos arquitectónicos y no arquitectónicos da lugar a paradojas y antinomias muy propicias para el análisis de las incertidumbres sembradas en el dominio paradigmático de la arquitectura moderna. 4. Lo importante no es la búsqueda del autor, sino la procesualidad de esa búsqueda, de ese acto. Lingeri y Terragni quedan como meros sospechosos, y a veces respondiendo sólo a intereses narrativos. No hay ninguna dirección lineal en el intento de examinar la anatomía de este acontecimiento fenomenal que ha precisado un elemento dramático y cuasi mitológico para encubrir su vestidura moderna. Lo que queda es un mosaico de figuras medio definidas medio borrosas, de reflejos, de apuntes, de notas. En este apenas, la historia tiene lugar como el movimiento de un bísturi en la disección de un cadáver.

El propósito de la investigación es establecer un marco conceptual , un marco teórico de máxima generalidad desde el que pudieran sentarse hipotéticamente las bases de una teoría de la expresión gráfica. La justificación práctica de semejante empeño debe buscarse en la irregular e inestable evolución de los programas docentes de los departamentos de expresión grafica arquitectónica.

Estudia la creación de nueva población en la España del Siglo XVIII y analiza tanto los diferentes modelos como las opciones teóricas planteadas. Basándose en un trabajo de mohino facilita documentación sobre algunos de los más importantes ejemplos

La presente tesis es una reflexión sobre la adecuación bioclimática de la experiencia arquitectónica catalana, heredera del movimiento moderno en el campo de la vivienda, persiguiendo dos objetivos concretos: por un lado el docente, evitando una degradación excesiva de la transmisión de conocimientos, al incorporar las reflexiones que se desarrollan en el presente trabajo a la docencia. y por otro, el valor proyectual del propio trabajo al considerarlo como herramienta que informa al proyecto, al estudiante o al profesional con atención al tema, sobre las posibilidades de elección del tipo adecuado a nuestra necesidad, de los ejemplos a seguir y de las posibles variaciones dimensionales que de los mismos podemos obtener.

This doctoral research explores the forms of modern collective housing accomplished in Portugal and in other territories of Portuguese language under Oliveira Salazar's dictatorship. lt seeks to highlight the indisputable values of modern architecture through the work by Portuguese architects in Portugal, Brazil, Angola, Mozambique and Macau, retaking the theme of Portuguese colonization as an imaginary of creative capacity, which enables both to get a vision of independence and the valuation of the territory. The period under investigation starts in 1948, heightens between the 50's and the 60's and finishes in 1974, the year of the April revolution. From this date on the architecture context has changed not only in Portugal - with the coming of the democracy - but also in the other Portuguese speaking countries. The guideline of this study is the Portuguese architectural culture as well as the utopía of the Modern Movement made real by collective inhabitation. lt is also meant to identify the strong influence of modern Brazilian architecture and how the later dissolves with the purpose of creating a possible continuity in the other territories. The research isn 't about the Portuguese perspective only and the international paradigmatic situations inevitably come along so as to justify the modern theory on collective Portuguese housing. The Modern generation born in the architecture schools in Lisbon and Oporto has found the devices to adapt the peculiarities of each work to the specificity of its space. The first systems developed between universality and adaptability, functionality and economy, the vecracity of the materials and sincerity of the structure, are aspects that characterize it and will try to demonstrate wtih the analysis of the selected objects. lt was from the 1950 decade onwards that the block of flats gained leading position as part of the construction process of the city / town. This period is directly related with Le Corbusier and the influential modern Brazilian architecture both obviously controlled by the dictatorial regime. lt was the Golden Age of the political strategies to define the colonial area. With it the processes for the planning and changing of the territory were started as well as the first guiding planes, which established what we now know as the town. While international style critical movement question exactly the universality that is the characteristic of modernity, in Portugal a question a position close to the themes of the latest CIAM congress around the binomial identity - modernity. To this effect in the l 960's the moment of the discipline crisis was put to publish the famous survey about the Popular Portuguese Architecture pursuing, however a vision proclaimed by the Estado Novo regime. This dissertation on the one hand makes public the modern Portuguese heritage in the residential scope, which was almost unknown internationally, and on the other hand documents the whole of those architectures with the aim of contributing not only to its disclosure but also to show the qualities inherent to the chosen selected projects. Thus it opens the discussion on the recovering and requalifying of these works. In order to do it, the modern specific grounds of the collective housing system from town to typology deepen in countries with a common architectural history. Through the study of form , when it is understood as a part of relations and meanings, the 20 th century architecture becomes better known and at the same time the historic and theoretical picture of this heritage in the 21 st century. / Esta investigación doctoral explora las formas de la residencia moderna producida en Portugal y en otros países de expresión portuguesa, durante el régimen dictatorial de Oliveira Salazar. Se procura evidenciar los valores indudables de la arquitectura moderna, a través de la vivienda colectiva realizada por arquitectos lusos en Portugal, Brasil, Angola, Mozambique y Macao, retomando el tema de la colonización portuguesa como un imaginario de capacidad regenerativa, que permite simultáneamente adquirir una visión de independencia y valorar el territorio. El periodo considerado se inicia en 1948, se intensifica entre los años cincuenta y sesenta y finaliza en 1974, año de la Revolución de Abril, a partir del cual el contexto urbano-arquitectónico se transforma completamente no solo en Portugal –con la entrada de la democracia– sino también en el resto de países de expresión portuguesa. El hilo conductor de la investigación es la cultura arquitectónica portuguesa y la utopía del Movimiento Moderno transformada en realidad a través del habitar colectivo. Asimismo, se pretende identificar la fuerte influencia de la arquitectura moderna brasileña y el modo cómo se disuelve en Portugal, a fin de establecer una posible continuidad en los demás territorios. El estudio no se limita a la perspectiva portuguesa, pues tiene en cuenta además los casos pragmáticos internacionales, de modo a fundamentar el argumento moderno de la vivienda colectiva lusa. La generación moderna, formada en las escuelas de Arquitectura de Lisboa y Oporto, encontró los mecanismos para adecuarse a las particularidades de las obras en la especificidad de cada lugar. Los primeros sistemas desarrollados entre universalidad y adecuación, la funcionalidad y economía, la veracidad de los materiales y la sinceridad de la estructura, constituyen aspectos característicos y que se intentan poner de relieve con los análisis de los objetos seleccionados Fue a partir de la década de 1950 cuando se asistió al protagonismo del bloque de vivienda colectiva como elemento crucial en el proceso de construcción de ciudad. Este periodo está directamente relacionado con Le Corbusier y con la influyente arquitectura moderna brasileña, ambos naturalmente censurados por el régimen dictatorial. Se trató de la época de oro de las obras públicas y de las estrategias políticas para definir el espacio colonial; con ella se iniciaron los procesos de planeamiento y transformación del territorio y se elaboraron los primeros planes generales que definieron lo que hoy conocemos como ciudad. Cuando las corrientes críticas del estilo internacional cuestionaron precisamente la universalidad que caracteriza la modernidad, en Portugal se reconoció una actitud próxima al tema del último CIAM y al binomio, identidadmodernidad. En este sentido, en los años 60 se aprovechó el momento de la crisis disciplinar para publicar la famosa Encuesta a la Arquitectura Popular Portuguesa, siguiendo de todos modos, una visión contraria a la proclamada por el Estado Novo. La tesis agrega por una parte, el patrimonio moderno luso en el ámbito residencial, prácticamente desconocido a nivel internacional, y, por otra parte, documenta el conjunto de estas arquitecturas, a fin de contribuir no solo a su divulgación sino para realzar las cualidades inherentes a los proyectos seleccionados, abriendo, así, el debate sobre su recuperación y recualificación. Para tal, se identifican los fundamentos modernos específicos del sistema de la vivienda colectiva, desde la ciudad a la tipología, en países con una historia arquitectónica común. A través del estudio de la forma, entendida como un conjunto de relaciones y significados, se da a conocer la mejor arquitectura del siglo XX y a la vez se registra el marco histórico y teórico de este patrimonio en el siglo XXI. / Esta investigação de doutoramento explora as formas da habitação coletiva moderna realizadas em Portugal e noutros territórios de expressão portuguesa, sob o sistema ditatorial de Oliveira Salazar. Procura evidenciar os valores indiscutíveis da arquitetura moderna, através de obras levadas a cabo por arquitetos lusos em Portugal, Brasil, Angola, Moçambique e Macau, retomando o tema da colonização portuguesa como um imaginário de capacidade criativa, que permite simultaneamente adquirir uma visão de independência e de valorização do território. O período considerado inicia-se em 1948, intensifica-se entre os anos cinquenta e sessenta e termina em 1974, o ano da Revolução de Abril. A partir deste data, o contexto urbano-arquitetónico mudou não só em Portugal –com o advento da democracia– como também nos demais territórios de expressão portuguesa. O fio condutor é justamente a cultura arquitetónica portuguesa e a utopia do Movimento Moderno transformada em realidade através do habitar coletivo. Igualmente, pretende-se identificar a forte influência da arquitetura moderna brasileira e a forma como esta se esbate em Portugal, com o fim de estabelecer uma possível continuidade nos outros territórios. O estudo não se limita à perspetiva portuguesa e associam-se inevitavelmente os casos paradigmáticos internacionais, de modo a fundamentar o argumento moderno sobre a habitação coletiva lusa. A geração moderna, formada nas escolas de Arquitectura de Lisboa e Porto, encontrou mecanismos para adaptar as particularidades de cada obra na especificidade do lugar onde se inserem. Os primeiros sistemas desenvolvidos entre universalidade e a adaptação, a funcionalidade e a economia, a veracidade dos materiais e a sinceridade da estrutura, são aspetos que se caracterizam e que se tentam demonstrar com as análises dos objetos selecionados. Foi a partir de 1950 que se assistiu ao protagonismo do bloco de apartamentos como interveniente no processo de construção da cidade. Este período está diretamente relacionado com Le Corbusier e com a influente arquitetura moderna brasileira, ambos naturalmente censurados pelo regime ditatorial. Era a idade de ouro das obras públicas e das estratégias políticas para definir o espaço colonial; com ela iniciaram-se os processos de planeamento e de transformação do território e elaboraram-se os primeiros planos diretores, que definiram o que hoje conhecemos por cidade. Quando as correntes críticas do estilo internacional põem em causa precisamente a universalidade que caracteriza a modernidade, em Portugal reconhece-se uma atitude próxima aos temas do último Congresso CIAM, em torno do binómio identidade-modernidade. Neste sentido, nos anos 60, aproveitou-se o momento da crise disciplinar para publicar o famoso Inquérito à Arquitetura Popular Portuguesa, seguindo no entanto, uma visão contrária à proclamada pelo Estado Novo. A tese agrega por um lado, o património moderno luso no âmbito residencial, praticamente desconhecido internacionalmente, e, por outro lado, documenta o conjunto destas arquiteturas, com o objetivo de contribuir não só para a sua divulgação como também para realçar as qualidades inerentes aos projetos selecionados, abrindo, assim, o debate sobre a sua recuperação e requalificação. Para isso, identificam-se os fundamentos modernos específicos do sistema de habitação coletiva, desde a cidade à tipologia, em países de história arquitetónica comum. Através do estudo da forma, entendida como um conjunto de relações e significados, dá-se a conhecer a melhor arquitetura do século XX e. ao mesmo tempo, regista-se o quadro histórico e teórico deste património no século XXI

Corners are unique spaces, points of reference in the city. They are the most visible parts of the urban space, the ones that call the attention of pedestrians. lntersections define the limits of the built fabric, shape the public space and give character to crossings .They are spaces that attract people and meeting places for friends and strangers,but they are also places where social conflicts become more evident. In ancient times, the development of the edges of fortifications was an important factor in military strategy; resistance depended on defending the corners. In architecture, the construction of all buildings starts at the comers, setting the limits and primarily the angles, because these are the points where the building needs to be strongest. The constructive complexity of these points means that they require a sound knowledge of the architectural profession. For builders and architects, resolving a corner is a provocative challenge:it offers an opportunity to showcase their talents but also poses the risk of failure. This thesis brings together a set of observations that focus on the architectural concept of the corner, with the aim of contributing to a general approach to this idea and shedding light on its role in architecture. The greatest architects, who have never worried about the recurrence of the same problems and the repeated use of the same forms, have always approached the problem of the corner with the utmost respect, but also with a desire for experimentation into new forms of architecture. The research of this thesis is based on the analysis of the treatment given to the corner over time. The thesis consists of three parts: The first part defines the subject of the thesis by defining the corner from a general perspective. The second part applies the idea specifically to a set of local cases. Finally, the third part brings together the first two through a critical reading of the cases based on the general concept. The concept of the comer in architecture can be interpreted from many points of view, as evidenced by the numerous published essays that refer to it. Though it is a timeless concept, no studies have considered its meaning from a global perspective,taking into account the broad variety of approaches. One of the objectives proposed in the first part of the study is to fill this void by addressing the concept of the corner from a global perspective , considering its many meanings and bringing out the importance of this inescapable concept in architecture. In the second part, the concept of the corner will be approached through the study of 60 cases built in the city of Barcelona between 1862 and 1992,with the aim of consolidating a compendium of local examples that deal with this subject. This guide to corners in the city avoids the usual stylistic classifications and focuses on the architecture. lt is useful in itself as a catalogue with original documentation on a number of examples that deal with the same problem.The relationship between the different cases in their approach to the corner forms the basis for the research and brings out characteristics that would be missed in an isolated reading. Finaliy, these local cases are critically reinterpreted from a broad perspective ,highlighting the importance of the corner in all areas of architecture and confirming the universal scope of the subject. / Las esquinas son espacios singulares en la ciudad; puntos de referencia. Son los lugares más visibles del espacio urbano, los que reclaman la atención del peatón. Las intersecciones definen los límites de lo construido, dan forma al espacio público y carácter a los cruces. Son espacios que atraen a las personas, lugares de encuentro para los amigos y para los desconocidos ,pero también las zonas donde los conflictos sociales se hacen más evidentes. Antiguamente, la estrategia militar se vinculaba a la evolución de las aristas de las fortificaciones; defender las esquinas significaba resistir. En arquitectura, cualquier edificio se empieza a construir por las esquinas, fijando los límites y principalmente los ángulos, ya que es en estos puntos donde el edificio debe ser más resistente. La dificultad constructiva que entrañan estos encuentros requiere un importante conocimiento del oficio arquitectónico. Para cualquier artesano o arquitecto, resolver una esquina supone, sin duda, una provocación; una oportunidad para el lucimiento o una ocasión para el fracaso. Esta tesis reúne y ordena un conjunto de observaciones arquitectónicas que tienen el concepto de esquina como centro, con el objetivo de contribuir a una aproximación general a esta idea y tratar de aportar luz sobre su papel en arquitectura. Los maestros más relevantes , a los que nunca ha preocupado la recurrencia a los mismos problemas y la insistencia en las mismas formas, se han enfrentado repetidamente con el problema de la esquina desde el máximo respeto, pero también desde una voluntad de experimentación hacia nuevas formas de arquitectura. El análisis de las múltiples interpretaciones que ha recibido el ángulo a lo largo del tiempo es la base sobre la cual se sustenta la investigación. El estudio se compone de tres partes: la primera es una aproximación a la idea de esquina desde una perspectiva general que permitirá definir el concepto al que se refiere la Tesis. La segunda es una concreción de esta idea aplicada al estudio de un conjunto de casos locales y la tercera parte, que sintetiza las dos primeras, consiste en una lectura crítica a los ejemplos cercanos estudiados a partir del concepto general. La noción de esquina en arquitectura puede ser interpretada desde múltiples puntos de vista tal y como demuestran los numerosos ensayos que hacen referencia,parcialmente, a esta idea y que se hallan diseminados en multitud de publicaciones. Pese a la vigencia intemporal de esta idea, se constata que no existe un estudio que se centre en este tema desde la globalidad que entraña su significado, agrupando las diversas aproximaciones que ofrece el concepto. Uno de los objetivos que se propone la primera parte de la investigación es llenar este vacío, tratando de afrontar la noción de esquina desde una visión general que reúna los múltiples significados que se le pueden asociar y haga aflorar la importancia de este concepto ineludible en arquitectura . En la segunda parte , una acotación de la idea de esquina se centrará en el estudio de 60 casos construidos entre el 1862 i el 1992 en la ciudad de Barcelona, con la voluntad de consolidar un compendio de ejemplos locales que afrontan esta cuestión. Esta guía de esquinas de la ciudad evita las habituales clasificaciones estilísticas para centrarse en la arquitectura y tiene interés por sí misma como catálogo que reúne documentación original de ejemplos muy diversos que afrontan el mismo problema. La relación que se establece entre los diferentes casos, a partir de la idea de la esquina, es fundamental para la investigación y tiene el valor de poner de manifiesto características que en una lectura aislada pasarían desapercibidas. Finalmente, una lectura crítica a los ejemplos locales desde el amplio espectro de la idea, permite reinterpretar estos casos y constatar la importancia de este tema en todos los ámbitos de la arquitectura, así como corroborar el alcance universal de la noción de esquina. / Les cantonades són espais singulars en la ciutat; punts de referència. Són els llocs més visibles de l'espai urbà, que reclamen l’atenció del vianant. Les interseccions defineixen els límits d’allò construït, donen forma a l’espai públic i caràcter als encreuaments. Aquests, són espais que atrauen les persones, llocs de trobada per als amics i per als desconeguts, però també els espais on els conflictes socials es fan més evidents. Antigament, l'estratègia militar es vinculava a l'evolució de les arestes de les fortificacions; defensar les cantonades significava resistir. En arquitectura, qualsevol edificació es comença a construir per les cantonades, fixant-ne els límits i sobretot els angles, que és just en aquests punts on l’edifici ha de ser més resistent. La dificultat constructiva implícita en aquestes trobades requereix un important coneixement de l'ofici. Per a un artesà o per a un arquitecte, resoldre una cantonada és una provocació; una ocasió per al lluïment o per al fracàs. Aquesta tesi reuneix, ordena i estudia un conjunt d'observacions arquitectòniques que tenen el concepte de cantonada com a centre, amb l'objectiu de contribuir a una aproximació general a aquesta idea i tractar d'aportar llum sobre el seu paper en arquitectura. Els mestres més rellevants, als qui mai ha preocupat la recurrència als mateixos problemes i la insistència en les mateixes formes, s'han enfrontat repetidament amb el problema de la cantonada des del màxim respecte, però també des d'una voluntat d'experimentació cap a noves formes d'arquitectura. L'anàlisi del tractament de la cantonada al llarg del temps serà la base sobre la que es sustenta la recerca. L'estudi es composa de tres parts: a l'inici, una aproximació a la idea de cantonada des d'una perspectiva general permet definir el concepte al qual es refereix la recerca. Seguidament, una concreció d'aquesta idea es centra en l'estudi d'un conjunt de casos localitzats a la ciutat de Barcelona. Finalment, un anàlisi crític als exemples locals a partir de la idea general, sintetitza les dues primeres parts per extreure'n un conjunt de reflexions fonamentals entorn a la idea de cantonada. Els significats que es poden associar a la noció de cantonada són múltiples, tal i com demostren els nombrosos assaigs que fan referència parcialment a aquesta idea i que es troben disseminats en multitud de publicacions. Malgrat tractar-se d'un problema recurrent en arquitectura, s'ha constatat la inexistència d'un treball que tracti el tema des d'un punt de vista global, agrupant les múltiples aproximacions que ofereix aquest concepte. La primera part de la recerca tracta d'omplir aquest buit, afrontant la idea de cantonada des de la seva globalitat, reunint les interpretacions diverses que s'hi poden associar i fent que aflori la importància d'aquest concepte ineludible en arquitectura. Una acotació de la noció de la cantonada es desenvolupa en la segona part, a través de la selecció i anàlisi d'un conjunt d'exemples locals que afronten aquesta idea. Dels múltiples exemples estudiats, es concreta un catàleg de 60 casos significatius, construïts entre el 1862 i el 1992 a la ciutat de Barcelona. Els exemples escollits tenen en comú, tots ells, que es tracta d'edificis urbans que consoliden illes tancades. El catàleg de cantonades que es proposa, evita les habituals classificacions arquitectòniques i té interès per sí mateix com a recull que reuneix exemples molt diversos que afronten un mateix problema. La relació que s’estableix entre les diferents obres, a partir de la idea de cantonada, és el fonament sobre el qual es sustenta la recerca i té el valor de posar de manifest característiques de casa cas, que en una lectura aïllada passarien inadvertides. Finalment, una lectura crítica als exemples locals des de l'ampli espectre de la idea, permet reinterpretar aquests casos propers i constatar la importància d'aquest tema en tots els àmbits de l'arquitectura, així com corroborar l'abast general de la noció de cantonada.