El patrimonio cultural está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones de la actividad humana que constituyen un valor esencial para la identidad de un territorio, pueblo o cultura porque están producidos en el proceso histórico de su sociedad. En la actualidad, el patrimonio está siendo cada vez más apreciado por sus ciudadanos y son más los agentes que se interesan por su protección, en el sentido de conservación y transmisión del legado cultural a generaciones futuras. Sobre esta línea de actuación, los objetivos de esta tesis son establecer distintas metodologías para llevar a cabo la preservación del patrimonio, en particular el patrimonio arquitectónico, a través de las tecnologías digitales más actuales. La exposición del trabajo se ha desarrollado sobre el patrimonio arquitectónico de Ágreda, una población de intensa historia y centro estratégico donde confluyeron diversas culturas y civilizaciones. Entre sus monumentos más notables, se ha trabajado sobre el arco Califal, el torreón de la Muela y la iglesia de San Miguel. Los procedimientos que velan por la preservación activa y puesta en valor del patrimonio arquitectónico son tres, gestión, conservación, y el último, fomentar su conocimiento a través de la difusión. En los tres casos, la base principal de trabajo ha girado en torno al modelo tridimensional del objeto patrimonial. De ahí, que la documentación gráfica del patrimonio arquitectónico fuese el primer paso hacia la preservación del patrimonio arquitectónico. Y por tanto, el levantamiento arquitectónico a través de las tecnologías más avanzadas fuese el instrumento fundamental para la digitalización del patrimonio. Las tecnologías utilizadas y contrastadas en este estudio han sido la combinación de fotogrametría Structure from Motion terrestre y aérea por un lado y por otro, el láser escáner. En ambos casos, se ha conseguido un modelo tridimensional métrico y fidedigno de empleo sobre los tres ámbitos de protección. El primero de los ámbitos de aplicación es la gestión. A día de hoy, las instituciones gestionan el patrimonio mediante Sistemas de Información. La utilización de estándares abiertos en dichos sistemas permitiría una mejora susceptible en el ámbito de la interoperabilidad. De esta forma, se plantea un modelo de datos basado en información espacial tridimensional a través del estándar abierto e interoperable CityGML (estándar OGC) que permite almacenar información temática de la catalogación arquitectónica. El siguiente ámbito es el de la conservación arquitectónica. Se delimita el término conservación al de mantenimiento, en base a la monitorización del bien patrimonial, con la utilización de un instrumento que facilite el diagnóstico y análisis de las patologías, deterioros y daños sufridos en el bien por diversos agentes. El método propuesto ha sido el denominado Sistema de Información Monumental (SIM) donde se fusiona el potencial de la tecnología SIG con el modelo tridimensional, por lo que permite enlazar información geométrica con información alfanumérica del estado de conservación. En último lugar, se ha podido comprobar cómo un modelo tridimensional puede estar destinado al uso de la difusión, aun cuando se haya elaborado para otro fin (como un proyecto de intervención), valiéndose de herramientas para la transmisión de nuestro legado. El marco de referencia han sido la realidad aumentada, Google, las fotografías panorámicas, los entornos web y las animaciones y recorridos virtuales aplicados al caso de estudio de la villa de Ágreda. Porque la suma de las tecnologías más la documentación gráfica han hecho un recurso capaz de convertir al patrimonio cultural en un espacio plenamente didáctico, interactivo y abierto a todos los participantes, elevando el valor de estos lugares / Cultural heritage consists of all the elements and manifestations of human activity which constitute the essential value for the identity of a territory, people or culture because they are also produced in the historical process of their society. Today, the heritage is being increasingly appreciated by citizens and agents are more interested in their protection, in the sense of preservation and transmission of cultural heritage for future generations. On this line of action, the objectives of this thesis are to establish different methodologies for carrying out heritage preservation, particularly on the architectural heritage through the latest digital technologies. The exhibition of work has been developed on the architectural heritage of Agreda, a population of intense history and strategic center where different cultures and civilizations converged. It has worked with the most notable buildings as the arc Caliphate, the tower of La Muela and the church of San Miguel. The procedures that ensure the active preservation and enhancement of the architectural heritage are three, management, conservation, and finally, to promote their knowledge through diffusion. In all three cases, the main base of work has revolved around the three-dimensional model of the heritage object. Hence, the graphic documentation of the architectural heritage was the first step towards the preservation of the architectural heritage. And therefore the architectural survey through the most advanced technologies to be the essential instrument digitized heritage. The technologies used and compared in this study were a combination of terrestrial and aerial photogrammetry “Structure from Motion” on the one hand and on the other, the laser scanner. In both cases, a metric and reliable three-dimensional model has been achieved of employment on the three areas of protection. The first application area is the management. Today, institutions managing heritage through Information Systems. The use of open standards in such systems will allow an improvement in the area of interoperability. Thus, it sets up a data model based on threedimensional spatial information through open and interoperable standard CityGML (OGC standard) that allows to store thematic architectural documentation. The following is the scope of architectural conservation. Defined the term conservation as maintenance, based on the asset monitoring, using an instrument which facilitates the diagnosis and analysis of diseases, deterioration and damage in the heritage by various agents. The proposed method has been called Monumental Information System (SIM) which has merged the potential of GIS technology with three-dimensional model by allowing geometric information link with alphanumeric information condition. Finally, it has been seen how a three-dimensional model may be intended for broadcast use, even though it is intended for other purposes (such as an intervention project), using tools for the transmission of our heritage. The framework has been augmented reality, Google, the panoramic photographs, web environments, animations and virtual tours applied to the case study of the town of Ágreda. Because the addition of technologies and graphic documentation have been able to convert a resource cultural heritage in a fully didactic, interactive and open space for all participants, raising the value of these places.

La presente tesis estudia las estrategias que utilizan los arquitectos para conseguir encargos, para vender proyectos, para construir obras. Aunque sus modus operandi pueden parecer meras técnicas de marketing no se puede obviar que las relaciones económicas condicionan cada fase de un proyecto, incluso la previa a sus primeros esbozos, y determinan en mayor o menor medida el resultado final. La metodología de trabajo parte de la base del estudio de las noticias sobre arquitectura publicadas en cabeceras internacionales, para analizar y clasificar sus contenidos. Advierto que las informaciones reinciden en determinados temas: el proyecto espectacular –el icono–; el beneficio económico de una promoción –marketing–; la manera de alcanzar el éxito de público –la masa– y el estrella del momento –el número uno–. Y todo ello, de la mano de un político a quien se achaca el éxito o el fracaso del proyecto. Una vez acotadas las constantes, procedía acotar el periodo histórico de la tesis, que establezco desde mediados del siglo pasado hasta nuestros días. La tesis comienza con los inicios del marketing. Hasta la segunda Guerra Mundial, las empresas fabricaban en respuesta a sus pedidos. Los ‘stocks’ de producción eran casi inexistentes. Pero al estallar la guerra se vieron forzadas a aumentar la producción hasta cotas inimaginables. El Estado lo compraba todo para abastecer a sus soldados. El problema llegó al acabar la contienda. El sistema se había optimizado para fabricar excedentes de producción y había que dar salida a esos productos que no tenían comprador. La posguerra americana marca el inicio del marketing. Las empresas se vieron en la necesidad de idear fórmulas que atrajeran a los consumidores hacia sus productos. En este contexto, profesionales como Charles Luckman trasladan el conocimiento comercial de la empresa a la arquitectura. Se empezaron a promover edificios cuyo beneficio no se basaba en la amortización de bienes para su explotación –ya fuese en régimen de alquiler o venta–, sino en el impacto que produciría en el consumidor de una determinada marca. El desarrollo de un edificio empezó a ser considerado una inversión publicitaria más. Nacía una forma de vincular la arquitectura con bienes intangibles, como la imagen, la marca, el poder o la experiencia del usuario. La tesis tiene la voluntad de ser práctica. Busca ejemplos extrapolables, justificaciones basadas en éxitos económicos y políticos, evitando en lo posible juzgar los proyectos. Cada capítulo expone casos reales para establecer un paralelismo entre la trayectoria de un determinado arquitecto del siglo XX y la de un profesional de nuestro tiempo. De los análisis se desprende que las estrategias de venta no son un fenómeno nuevo y que, adaptadas, siguen un patrón de uso. La tesis se apoya en datos biográficos de los arquitectos objeto de estudio para explicar las circunstancias de las que partieron y cómo alcanzaron el éxito o, por el contrario, qué les condenó al fracaso. Me interesa el momento en que, poniendo en riesgo su vida profesional, apuestan por una estrategia que el mercado decide si es correcta o no. Curiosamente, las investigaciones me han llevado a definir tres características comunes a todos los arquitectos que utilizan la estrategia: Les gusta más construir que proyectar; son hábiles oradores y tienen relación con la Costa Oeste de los Estados Unidos. California es un lugar de oportunidades donde el resultado importa más que la teoría. Todos trabajan allí con estrategias para lograr beneficios. En la zona han nacido o desarrollado su labor profesional Gehry, Gensler, Luckman, Pereira, Ma, Jerde, Koolhaas, Jobs o Page y Brin. Sorprenderá mi inclusión de arquitectos de software en la lista de arquitectos de edificios. El cambio que ha vivido la arquitectura lo justifica. En la actualidad, las empresas ya no encargan edificios que las representen, sino estrategias que mejoren su marca, su eficiencia y sus ventas. Ofrecerlas es hoy también trabajo de un arquitecto. Si entendemos el funcionamiento del mercado, quizás podamos “mantenernos sobre la ola y surfearla”, como dice Koolhaas. El desafío es grande y más aún en el contexto actual. La crisis está provocando cambios en el perfil del arquitecto. Pasamos de hablar un lenguaje que sólo entendemos nosotros –el discurso arquitectónico–, a un lenguaje que entienden todos, menos nosotros: el discurso estratégico. A día de hoy, los arquitectos proyectaremos menos edificios, para centrarnos en proyectar estrategias. Empecemos pues a estudiarlas. Descubriremos cómo funcionan y hasta dónde nos pueden llevar. De buen seguro las vamos a necesitar para convencer a la sociedad de que todavía podemos serle útil. Lloc / This thesis studies the strategies architects use to get commissions, sell projects and build structures. Although their modus operandi may appear to be just marketing techniques, it is undeniable that economic factors govern each stage in a project, even before the initial rough drafts, and determine to a greater or lesser extent the final result. The basis of the methodology involved is the analysis of the international press. Certain recurring themes seem to appear: the eye-catching project – the icon; the financial profit of a development – marketing; the way to win public success – mass; and the current star – the number one. All this under the aegis of a politician who is attributed the success or failure of the project. The timescale covered the period from the mid-1900’s onwards. The thesis begins with the beginnings of marketing. Up to the second World War, companies manufactured to order. But the outbreak of war forced production to unimaginable heights. The State bought everything to supply its soldiers. However, the problem arose at the end of hostilities; the system had been optimised to manufacture an excess of production, and an outlet had to be found for all these products without a buyer. The American post-war saw the beginning of marketing. Companies found they had to think up formulas to attract public attention to their products. In this context, professionals such as Charles Luckman applied commercial knowledge to architecture. Buildings started to be put up, not so much for the profits to be earned from the renting or selling the property, as for the impact it would have on the consumer of a particular brand. The development of a building began to be seen more as an investment in publicity. It was a way of linking architecture with intangible assets such as image, brand name, power or user-experience. The thesis is basically practical, presenting comparable examples, justifications based on economic and political successes, while avoiding judgements. Each chapter presents real cases to establish a parallelism between the development of a certain twentieth-century architect and that of a present-day professional. The analyses show sales strategies are not something new and that, duly adapted, they follow a pattern. The thesis uses biographical data of the architects studied to explain the initial circumstances of each, and how they achieved success or what condemned them to failure. Most interesting is the moment when they stake their professional career on a strategy that only the market will decide whether it was right. Curiously, research seems to suggest there are three characteristics common to all architects who use strategy: they prefer building to planning, they are very good speakers, and they are all connected in some way to the U.S. West Coast. California is a place of opportunities where results are more important than theory. Strategies are used to achieve profits. It is where many well-known architects were born or worked, including Gehry, Gensler, Luckman, Pereira, Ma, Jerde, Koolhaas, Jobs and Page and Brin. It may seem surprising to see architects of software amongst the architects of buildings. This is due to the way architecture has changed. Nowadays, companies do not commission buildings to represent them, but strategies to improve their brand, efficiency and sales. This is also an architect’s job. We must understand how the market works,. The challenge is enormous, even more so in today’s world. The crisis is changing the architect’s profile. It is no longer a question of using a language that only we understand – architectural discourse – it is a matter of speaking a language everybody understands, except us – strategical discourse. Nowadays, architects plan fewer buildings, and spend more time planning strategies. So let’s start to study them. We will discover how they work and where they will lead us. For we are certainly going to have to convince society we still have our uses. Lloc i

The "Material Architectures" PhD thesis is comprised of five parts: 1- An introduction to the formulation and the objective of the PhD thesis . I.e. an interrogarion of the qualities of Matter in the configuration of Form . 2- Devoted to understanding Matter and its involvement in the making of architecture. 3- An analysis . reflections and extraction of concepts from seven selected works of Peter Zumthor. 4- The conclusions . 5- An epuilogue. The Ihesis is structured as follows : 1.- The first part expounds the genesis of the interrogation. namely the interest in understanding the planning process with Matter in "oposition" to a proliferation of "visual" architecture. The interest in Matter is focused through its participation in architectural Form . In the socalled "Material Architectures" the presence of Matter is embodied in the project's premise; a fact attributed to the momentum of the "intellectual approach" to Matter. the main objective of the research. and which the conclusions must account for. 2.-The second part is a preparation for the "momentum of the approach". To this end, the fields of understanding of the subject are reviewed. This is addressed through some basic concepts. The core premises are based on acceptance of the structural nature belween Matter and Form . On the basis of this consideration. the research explores two reference fields: Language and Space. regarding Language. the equivalences between architectural form and linguistic propositive structures are shown. The objective is to endorse the application of certain concepts from the field of poetic imagination and semiology. Wlth regard to Space, some basics on the idea of "topoi". spatial patterns and systems of representation are expounded. The aim is to introduce the terms applied in the analysis of lhe selected works . Following the exposition of the reference fields, two blocks are devoted to Ihe Matter in question; the first one is devoted to knowledge of the matter as such, and the second to its value throughout historical thinking. The first block is divided into four cognitive sections. Physics, Morphology, Metaphysics and Phenomenology. The second block comprises a brief historical overview of how Matter has been approached in the different periods of Architecture. 3.- Following the introductory chapters, the body of the research is developed in the third parlt The seven works chosen are addressed in three blocks : The Shelters (Chur and Kolumba). The Chapels (Saint Benedegt an Bruder Klaus) ant The Diaphragms (Luzi House. Vals an Bregenz). Strictly speaking, they have not been grouped chronologically or thematically. but rather in such a way as to provide the possibility of extracting ideas and concepts about the approaches . By way of a preview to illustrate these relationships, we might say that The Shelters explores the contribution of Matter to the inauguration of a "place"; The Chapels explores the relationship between Phenomenology and Matter. largely propitiated by the transcendence of the commision; and finally, The Diaphragms group deals with the relations hip between Matter and its "topological potential" 4.- The fourth part contains the conclu sions of the thesis . This phenomenon propitiates the identification of so-called "coordinates of approach to Matter" The thesis shows that, just like when we approach a place we so so in the basis of spatio-temporal parameters, similarly, when we approach Matter "intellectually". we do so using other calegories : Topology. Phenomenology and Physicality are revealed as the "coordinates of approach to Matter". And consequently. as the final conclusion of the thesis and as the intended contribution to the Project Theory.Thus, the "MATERIAL ARCHITECTURES" tille indicates architectural embodiments wich reveal the conclusions drawn in the PhD thesis . 5.- The fifth part is an epilogue by the author of the research. Broadly speaking, this is the document's roadmap.

The accumulation of greenhouse gases (GHGs) in the atmosphere, the outcome of unsustainable management of our resources, is triggering one of the most critical environmental issues worldwide: climate change. To avoid irreparable damage to the climate system, the scientific community has set the goal of lowering emissions to between 50% and 85% of 1990 levels by 2050. Lowering emissions by these amounts entails a major effort from all sectors of society, including the building sector, which is responsible for around one-third of carbon emissions worldwide. The emissions from this sector must also be urgently lowered because many of the buildings that are built and exist today will still be in use in 2050. The goal of this thesis, namely to describe the building sector from the standpoint of GHG emissions, was posited in this context. This description aims to provide a new vantage point or way of understanding the sector which, unlike many of the perspectives applied to the sector to lower emissions today, will enable us to handle the emissions reduction demands in a truly effective way. The process of describing the sector is grounded upon the understanding that the root of the problem of climate change is the unsustainable management of the resources used in our society. Therefore, we begin by defining what sustainable construction is, in order to later identify, describe, classify and relate the main parameters that come into play in the sustainability of the building sector. In order to make the sector sustainable, all the material flows involved in habitability ¿ which is the usefulness that should come from building ¿ should close the material cycles. For this reason, the parameters that come into play in the sustainability of the sector are divided into two groups: material flows and habitability. The former is what should be used to assess the closure of the material cycles, while the latter can be used to assess whether the habitability needs are being met. Of all the possible material cycles, we only consider the ones related to GHG emissions. These emissions, which accumulate in the atmosphere, are a direct indicator of open material cycles. What is more, because of the seriousness of their impact and because they mainly stem from the burning of fossil fuels, which are in widespread use in all of society¿s activities, they can also be considered a reliable indicator of unsustainability. In addition to identifying the main groups of elements that come into play in the sustainability of construction, the consideration of a period of time in the analysis of the sector requires us to subdivide the material flows into two groups. The first group consists of the flows themselves, that is, what enters or leaves the sector during the period of analysis, while the second group consists of what are called fund of service, that is, the stock of buildings that remain unchanged and are composed of materials that were and will be material flows in another period of analysis. Thus, the main parameters of the description are the material flows (resources), the fund of service (stock of buildings) and habitability (occupation). The theoretical description is complemented by a numerical description of the Spanish building sector. In this case, we use the methodology of quantifying the elements that come into play in the sustainability of the sector, while we also identify the information that is unavailable but that would be necessary to make an accurate quantification. Finally, we critically compare this description with other visions and strategies that act to lower the building sector¿s emissions, stressing the factors that do not dovetail with the description proposed in this thesis which might be one of the motives impeding an effective and efficient drop in emissions. / L’acumulació dels gasos d’efecte hivernacle (GEH) a l’atmosfera, fruit d’una gestió insostenible dels recursos, està provocant una de les qüestions ambientals més crítiques a escala mundial: el canvi climàtic. Per evitar danys irreparables en el sistema climàtic, la comunitat científica estableix l’objectiu de reduir les emissions de l’any 2050 entre un 50 % i un 85 % respecte a les de 1990. Reduir aquestes quantitats d’emissions implica un esforç important des de tots els sectors de la societat. També del sector de l’edificació, que és responsable de prop d’un terç de les emissions de carboni al món. Les emissions d’aquest sector, a més, s’han de reduir de forma urgent perquè una part molt important dels edificis que es construeixen i existeixen avui estaran en ús l’any 2050. En aquest context es planteja l’objectiu de la tesi: caracteritzar el sector de l’edificació des del punt de vista de les emissions de GEH. Aquesta caracterització pretén donar una nova visió o manera d’entendre el sector que permeti –a diferència de moltes de les visions actuals que s’apliquen al sector per reduir emissions– fer front a les exigències de reducció de forma realment efectiva. El procés de caracteritzar el sector parteix de la base que l’arrel del problema del canvi climàtic correspon a una gestió insostenible dels recursos utilitzats en la nostra societat. Per tant, es comença per definir què és l’edificació sostenible i, posteriorment, s’identifiquen, descriuen, classifiquen i relacionen els principals paràmetres que intervenen en la sostenibilitat del sector de l’edificació. Per assolir la sostenibilitat del sector és necessari que tots els fluxos materials implicats en l’habitabilitat –que és la utilitat que ha de proveir l’edificació– tanquin els cicles materials. És per això que s’identifiquen en dos grups els paràmetres que intervenen en la sostenibilitat del sector: el dels fluxos materials i el de l’habitabilitat. El primer és el que ha de servir per valorar el tancament dels cicles materials, i el segon, la satisfacció de les necessitats relacionades amb el fet d’habitar. De tots els cicles materials possibles, només es consideren els que estan relacionats amb les emissions de GEH. Aquestes emissions, que s’acumulen a l’atmosfera, són un indicador directe de cicles materials oberts. A més, per la gravetat de l’impacte que causen i perquè tenen l’origen principal en la crema de combustibles fòssils, l’ús dels quals està generalitzat en totes les activitats de la societat, també es poden considerar un bon indicador de la insostenibilitat. A part d’identificar els dos grups principals dels elements que intervenen en la sostenibilitat de l’edificació, la consideració d’un període de temps en l’anàlisi obliga a subdividir en dos el grup dels fluxos materials. Per una banda, els fluxos pròpiament dits, és a dir, allò que entra o surt de l’àmbit del sector durant el període d’anàlisi, i, per l’altra, el que s’anomena fons de servei, és a dir, el parc edificat que roman sense canvis i que es compon de materials que van ser i seran fluxos materials en un altre període d’anàlisi. Així, els paràmetres principals de la caracterització són els fluxos materials (recursos), el fons de servei (parc edificat) i l’habitabilitat (ocupació). La caracterització teòrica que es proposa es complementa amb la caracterització numèrica del sector de l’edificació espanyol. En aquest cas, es planteja una metodologia de quantificació dels elements que intervenen en la sostenibilitat del sector, al mateix temps que s’identifica la informació no disponible que seria necessària per poder fer una quantificació adequada. Finalment, es compara de forma crítica la caracterització pròpia amb altres visions i estratègies que actuen sobre el sector de l’edificació per reduir-ne les emissions, destacant els aspectes que no coincideixen amb la caracterització proposada i que poden ser uns dels motius que impedeixen una reducció efectiva i eficient de les emissions.

The constant development of artificial lighting throughout the twentieth century helped to develop architecture to the current situation in which a new methodology is needed for teaching the subject in architectural studies. In the constant search for new forms of representation and transmission of architectural ideas and proposals, artificial lighting provides a language capable of creating new images and new spaces with a totally innovative expression. At a time when the use of lighting is flourishing in architecture, there is a need for a profound reflection on the progress of this field in the last century. A critical analysis of the results will aid decision making by architects and architecture students, and in particular will avoid the trivialization of artificial lighting in architecture. This thesis deals with the study of artificial lighting in different fields of application such as art, light design, theoretical teaching and architectural practice. The transformation of artificial lighting from a functional tool to a formal language is the result of a long process of technological development and constant exchange of experience in various technical, artistic and cultural disciplines. The thesis aims to open the way for future studies in the field of artificial lighting in architecture that will help to train future professionals who are sensitive to artificial lighting and have the technical and creative ability to use their knowledge in their own work and achievements. Just as the different architectural styles have standard names to define their specific qualities and characteristics, the study of the formal language of architecture should incorporate a specific characterization of artificial lighting. The thesis makes a profound study of light design and proposes a classification based on the effects produced in space. It also examines the linguistic definition and architectural conceptualization of artificial lighting systems and analyses in depth the methodological techniques of representation of lighting effects, based on knowledge of the qualities and peculiarities of artificial light. Finally, it initiates the study of lighting dynamics and perception, indicating the current possibilities as a starting point for future research. I believe that this thesis addresses the challenge of involving the discipline of artificial lighting technology in architectural design, including compositional, formal and creative aspects but without neglecting the scientific and technological knowledge implicit in artificial lighting. / A lo largo del siglo XX se ha producido una evolución constante de factores relacionados con la iluminación artificial, que han contribuido a la evolución de la arquitectura hasta la situación actual, en la que es necesario establecer una nueva metodología para incorporar la iluminación artificial en la enseñanza de la propia arquitectura. La arquitectura, en su búsqueda constante de nuevas formas de representación y de transmisión de ideas y propuestas, descubre que la iluminación artificial ofrece un lenguaje capaz de generar nuevas imágenes y nuevos espacios con una expresividad totalmente innovadora. La necesidad de realizar la tesis se fundamenta en la situación actual de efervescencia lumínica de la arquitectura en la que conviene hacer una reflexión profunda que fije negro sobre blanco los resultados y las ideas producidas a lo largo del último siglo, tanto para que sean utilizados en el análisis crítico de los resultados como para que sirvan de guía en la toma de decisiones de arquitectos y estudiantes de arquitectura, y sobre todo para evitar la frivolización de la iluminación artificial en la arquitectura. La tesis se ocupa del estudio de la luz artificial en diferentes campos de aplicación como el arte, el diseño de luminarias y la enseñanza teórica, incluso su incorporación definitiva en la arquitectura. La transformación de la luz artificial, de herramienta funcional a lenguaje formal, es consecuencia de un largo proceso de desarrollo tecnológico y de intercambio constante de experiencias entre diferentes disciplinas técnicas, artísticas y culturales. Esta tesis pretende abrir el camino a futuros estudios en el campo de la iluminación artificial en la arquitectura, que contribuyan a la formación de profesionales sensibilizados con la luz artificial, con la capacidad técnica y creativa suficiente para materializar los conocimientos adquiridos en sus propias obras y realizaciones. Del mismo modo en que los diferentes estilos arquitectónicos tienen denominaciones más o menos aceptadas para definir sus cualidades y características específicas, convendría iniciar el estudio del lenguaje formal de la arquitectura a partir de una cualificación específica y propia de la iluminación artificial. La tesis ha profundizado en el estudio del diseño de las luminarias y ha planteado una propuesta de clasificación según los efectos lumínicos producidos en el espacio. También analiza la definición lingüística, la conceptualización arquitectónica de los sistemas de iluminación artificial y se han analizado a fondo las técnicas metodológicas de representación de los efectos lumínicos, desde el conocimiento de las cualidades y singularidades de la luz artificial. También se ha iniciado el estudio de los aspectos asociados a la dinámica lumínica y perceptiva, indicando las diferentes posibilidades actuales como punto de inicio de futuras investigaciones. Finalmente, consideramos que esta tesis afronta voluntariamente el reto de incluir la disciplina de la tecnología de la iluminación artificial en la de la proyectación arquitectónica desde planteamientos de índole compositiva, formal y creativa, pero sin olvidar los conocimientos científicos tecnológicos implícitos en la luz artificial. / Al llarg del segle XX s’ha produït una evolució constant de factors relacionats amb la il·luminació artificial que han contribuït a fer evolucionar l’arquitectura fins a la situació actual, en què és necessari establir una nova metodologia per incorporar la il·luminació artificial en l’ensenyament de la mateixa arquitectura. L’arquitectura, en la seva recerca constant de noves formes de representació i de transmissió d’idees i propostes, troba que la il·luminació artificial ofereix un llenguatge capaç de generar noves imatges i nous espais amb una expressivitat totalment innovadora. La necessitat d’elaborar la tesi es fonamenta en la situació actual d’efervescència lumínica de l’arquitectura, en què convé fer una reflexió profunda que fixi clarament els resultats i les idees produïts al llarg de l’últim segle, tant perquè s’utilitzin en l’anàlisi crítica dels resultats com perquè serveixin de guia en la presa de decisions dels arquitectes i estudiants d’arquitectura, i sobretot per evitar la banalització de la il·luminació artificial en l’arquitectura. La tesi s’ocupa de l’estudi de la llum artificial en diferents camps d’aplicació com són l’art, el disseny de llumeneres, l’ensenyament teòric i la incorporació definitiva en l’arquitectura. La transformació de la llum artificial d’eina funcional a llenguatge formal és fruit d’un llarg procés de desenvolupament tecnològic i d’intercanvi constant d’experiències en diferents disciplines tècniques, artístiques i culturals. Aquesta tesi pretén obrir el camí a futurs estudis en el camp de la il·luminació artificial en l’arquitectura, que contribueixin a la formació de professionals sensibilitzats amb la llum artificial, amb capacitat tècnica i creativa suficient per materialitzar els coneixements adquirits en les pròpies obres i realitzacions. De la mateixa manera que els diferents estils arquitectònics tenen denominacions més o menys acceptades per definir les seves qualitats i característiques específiques, convindria iniciar l’estudi del llenguatge formal de l’arquitectura a partir d’una qualificació específica i pròpia de la il·luminació artificial. La tesi ha aprofundit en l’estudi del disseny de les llumeneres i ha plantejat una proposta de classificació d’acord amb els efectes produïts en l’espai. També analitza la definició lingüística i la conceptualització arquitectònica dels sistemes d’il·luminació artificial, i s’hi han analitzat a fons les tècniques metodològiques de representació dels efectes lumínics, des del coneixement de les qualitats i singularitats de la llum artificial. També s’hi ha iniciat l’estudi dels aspectes associats a la dinàmica lumínica i perceptiva, i s’hi han indicat les diferents possibilitats actuals com a punt d’inici de futures investigacions. Finalment, considerem que aquesta tesi afronta voluntàriament el repte d’incloure la disciplina de la tecnologia de la il·luminació artificial en la de la projectació arquitectònica des de plantejaments d’índole compositiva, formal i creativa, però sense oblidar els coneixement científics i tecnològics implícits en la llum artificial.

Research and experience ¿Urban catalysts. Against indifference¿ is a piece of work about public space that has been developed through research and experience. It¿s an exploration with the intention of discovering how the urban spaces of relation of all times have been built throughout the years; a thesis encouraged by the interest of understanding what makes a public space become a place of relation between people. The personal experience of living the transformation of Barcelona, thanks to the result of the inoculated renovation of the public space, has lead me to recognize the importance of the empty space in the city. This is a work that tries to infiltrate in the recreational dimension of the cities, trying to figure out their unwritten and hidden laws. It¿s an open research motivated by the personal verification of the renovation of my own city and not limited to the study of Barcelona but willing to understand what the origin of the cities¿ public spaces is. Transitory intensity ¿Urban catalysts. Against indifference¿ is an atlas of public urban situations; a research that, in a moment where cities and landscapes are being gobbled up by this indifferent and generic urbanism, I would like to reveal the value of intensity as a reference to build identity spots; a non-exclusive study that tracks down the uncertain boundaries of urban intensity, that understands that in many occasions the intensity becomes apparent too in a transitory way. ¿Skin is the deepest.¿ P Valery This thesis doesn¿t propose a futile discussion between formal or informal attitude, a dilemma between confronted architectural options, but tries to discover the capacity of transformation of what the anthropologist M. Delgado calls, in his book The public anim, ¿aesthetics of the event¿. ¿Therefore, urban anthropology should be presented more like the anthropology that defines the urbanity as a way of life: made of dissolutions and simultaneities, made of cold and minimalist negotiations, made of weak and scarce bonds connected to each other to the infinite, but in whom the short circuits are always present. This urban anthropology would be mostly similar to public spaces anthropology.¿ In this thesis we tried to investigate what is the catalyst of all urban related things, the aesthetics of the event. We did a meticulous and hyper-realistic study that wants to recognize and grant the actual transformation value of what is capable of activating the public space. Small scale We tried to bring urbanism closer to the smaller scale; to focus our attention on apparently insignificant situations, to discover the power of catalyzing the public space of the lighthearted actions, both the projected ones and the spontaneous and ordinary ones. Hyper-realistic drawing The key to understand the true urban importance of apparently irrelevant elements and actions to convert the public spaces of the cities has been to measure and to draw them. We have been able to discover the transcendence of these evasive situations through the attempt of representing and fulfilling them in an almost obsessive, precise and hyper-realistic way. We have tried to make a research about the non-muscled part of architecture and public space, a similar attempt, to R. Sennett proposes in his book Flesh and stone: ¿When L. Mumford wrote The city in History, he recounted four thousand years of urban history by tracing the evolution of the wall, the house, the street, the central square ¿basic forms out of which cities have been made. My learning is lesser, my sights are narrower, and I have written this history in a different way, by making studies of individual cities and specific moments- moments when the outbreak of a war or a revolution, the inauguration of a building, the announcement of a medical discovery, or the publication of a book marked a significant point in the relation between people¿s experience of their own bodies and the spaces in which they lived.

El De re aedificatoria, segundo tratado conocido de arquitectura en la historia y escrito entre 1443 y 1452 por Leon Battista Alberti, es uno de los textos arquitectónicos más estudiados. La época histórica a la que pertenece, el renacimiento; los lazos que lo ligan a épocas pasadas esplendorosas; la teoría expuesta sobre las proporciones, derivada de los estándares greco-romanos; y el interés por el personaje que lo escribió, han sido los grandes enfoques a través de las cuales se ha abordado incesantemente el documento. Sin embargo, y a pesar de ser considerado un tratado técnico por la mayoría de autores, nunca se ha estudiado desde el punto de vista de los contenidos sobre construcción que incorpora, quizá precisamente porque entre esos autores los arquitectos constituyen minoría respecto a los historiadores y literatos. Otro aspecto desconocido, pero ligado directamente al anterior, es el origen de los conocimientos constructivos de Alberti, puesto que aún siendo el autor de proyectos que se desarrollaban durante la redacción del tratado, como el Palacio Rucellai en Florencia o el Templo Malatestiano en Rímini, está documentado que los directores de obra respectivos fueron Bernardo Rossellino y Mateo di Pasti. Esta memoria de tesis identifica, contrasta y analiza todos los conocimientos constructivos que aparecen descritos en el De re aedificatoria, muchos de ellos por primera vez en la historia, así como las fuentes que les son asociadas, con la intención de demostrar que los conocimientos constructivos no solo son verídicos y muy abundantes, sino que constituyen un verdadero corpus del saber arquitectónico. Además, se analizan y sistematizan las fuentes para determinar hasta qué punto son verídicas o son solo una manera de autorizarse recurriendo a la antigüedad. / De re aedificatoria second architectural treatise known in history, written between 1443 and 1452 by Leon Battista Alberti, is one of the most studied architectural texts. The historical period to which it belongs, the Renaissance, the ties that bind it to a splendid past, the proportions theory derived from Greco- Roman standards, and the interest in the person who wrote it, have been the big approaches through which the experts have incessantly studied it. However, and despite being considered as a technical treatise by most authors, It has never been studied from the point of view of contents incorporating construction, perhaps precisely because among these authors the architects are a minority in comparison with historians and writers. Another unknown topic, but directly linked to above, is the source of Alberti’s constructive knowledge, because despite being the author of projects that were developed during the drafting of the treatise, as the Rucellai Palace in Florence or Malatesta Temple in Rimini, it is documented that the respective project managers were Bernardo Rossellino and Matthew di Pasti, so that is quite feasible that Alberti was not involved heavily in his works. From a thorough study of the treatise, making use of various translations of the same, even the original Latin, have been extracted all the bits that refer to constructive aspects, analyzing them by using tabs and summary tables by type and source of constructive knowledge. Thus, this PhD dissertation identifies, contrasts and analyzes all constructive knowledge is described in the De re aedificatoria, many for the first time in history, and sources associated to them, intending to show that constructive knowledge is true and not only abundant, but are a real body of architectural knowledge that structures the entire treatise. It Has also been analyzed and systematized knowledge concerning such sources to determine to what extent they are real or just a way of getting authority by using the classical culture. The findings are based on considerations that incorporate a reflection on the true structure of the treatise, going through the Alberti enlargement of architectural purposes with respect to the Vitruvian triad, to finish determining the treatise corpus of construction knowledge raised by the author under a new approach to history, true content, but of undetermined origin.

Esta disertación examina el papel de la cultura en la producción del espacio urbano de las ciudades multiculturales contemporáneas. El argumento principal de la tesis establece la existencia de una relación dialéctica entre el espacio de los asentamientos humanos, la cultura y la estructura socioeconómica; esto implica que el espacio es a la vez producto de la agencia de individuos y grupos sociales así como herramienta para la reproducción de la estructura socioeconómica imperante. En las ciudades multiculturales del capitalismo tardío este proceso de estructuración espacial incluye una dimensión cultural particular que se hace aparente cuando las desigualdades sociales asociadas a este modo de producción se expresan en el contexto físico, siendo el espacio de los grupos étnicos y/o culturales minoritarios el más afectado por el desarrollo urbano desigual. Considerando la correlación entre la adecuación cultural del contexto físico con el desempeño y la competencia de los individuos, así como la creciente diversidad cultural de las ciudades contemporáneas, el estudio de este tema se presenta como un elemento relevante en la epistemología del diseño y planeación urbano- arquitectónicos. El estudio de esta relación se explora a través de la integración de la dimensión cultural a la epistemología de la teoría de la producción del espacio o teoría socio-espacial, como es concebida por Henri Lefebvre y desarrollada posteriormente por Mark Gottdiener. Como caso de estudio, se analiza la experiencia de la comunidad méxico-americana en Houston tanto en su relación con la cultura hegemónica angloamericana como en su papel en la producción de su entorno físico inmediato. Esto se realiza mediante la construcción de un modelo sociosemiótico conformado, en su dimensión significativa o semántica, por los códigos ideológicos que han influido en su construcción y, en su dimensión sintáctica, por los elementos morfológicos urbanos y su combinación sintagmática en el contexto construido. Para este fin, se elabora un análisis historiográfico del desarrollo de la ciudad de Houston detallando la participación de los distintos grupos socioculturales involucrados en éste, así como la ideología hegemónica que informa sus acciones. Este análisis se complementa con el estudio morfológico del área urbana conocida como el “Segundo Barrio”, uno de los distritos más representativos de la comunidad méxico-americana en esta ciudad tejana. / This dissertation examines the role of diverse sociocultural groups in the production of space in contemporary multicultural cities. The main argument establishes the existence of a dialectical relationship between the space of human settlements, culture and socioeconomic structure; this implies that space is at same time product of individual and social agency and mechanism for the reproduction of the socioeconomic structure. The correlation between the cultural accommodation of the physical complex and the competence and performance of individuals, along with the increasing cultural diversity of contemporary cities, make this topic relevant for consideration in the design and planning of the built environment. The study of this relation is explored by integrating a cultural dimension to the epistemology of the theory of the production of space or socio-spatial theory, as conceived by Henri Lefebvre and further developed by Mark Gottdiener. In the case of study, I analyze the experience of the Mexican-American community in Houston, both in relation with the hegemonic Anglo-American culture and in it role in the production of its immediate physical context. This is done by constructing a sociosemiotic model composed, in its semantic dimension,of the morphological urban elements and their syntactic combination in the built environment and, in its semantic or connotative dimension, by the ideological codes that influence its construction. To this end, I elaborate an historiographic analysis of Houston’s urban development, detailing the participation of the different sociocultural groups involved, as well as the hegemonic ideology informing their actions. This analysis is completed with the study of the morphology of the urban area knows as “El Segundo Barrio”, on of the neighborhoods most representative of the Mexican-American community of this Texan city.

La historia de la conciencia del cuerpo en la arquitectura y las artes, desde los asclepeiones griegos hasta los hospitales modernos, fue consolidada por la investigación anatómica y desarrollada con mayor precisión en arquitecturas destinadas al saber del cuerpo: los teatros anatómicos. Estos espacios fueron organizados entorno a la disección anatómica, centralizados en el cadáver, y oscilaron entre el ocultamiento y la pública escenificación de la performance anatómica, cobijando desde el hombre renacentista hasta el higienista hombre ilustrado. Esas arquitecturas reflejaban las ambiciones de los anatomistas o cirujanos que las gestaron, pero además reflejan el espíritu del tiempo en cuanto a su diseño. Mediante tres obras de arquitectura situadas entre los siglos XVI y XVIII, se puede comprender el medio donde se desarrollaron estas escenas de producción en torno a la conciencia del cuerpo y de su espacio: en Padua, con el anfiteatro gestionado por Girolamo Fabrici d’Acquapendente y atribuido a Dario Varotari; en Barcelona, ejecutado por Pere Virgili y Ventura Rodríguez; y en París, erguido gracias a Germain Pichault de La Martinière y Jacques Gondoin / The history of body consciousness in the architecture and the arts, since the Greek asclepieion to modern hospitals, was strengthened by the anatomical research and developed more accurately in the architecture for the knowledge of the body: the anatomical theaters. These spaces were organized around anatomical dissection, based at the corpse, and ranged between concealment and public staging of the performance anatomy, sheltering from the renaissance man to the hygienist illustrated man. These architectures for theaters reflected the ambitions of the anatomists or surgeons who originated them, but also reflect the spirit of the times in terms of design. By three works of architecture located between the sixteenth and eighteenth century, is possible to understand the context in which these scenes were developed around the production of body consciousness and its space: Padua, with the amphitheater negotiated by Girolamo Fabrici d’Acquapendente and attributed to Dario Varotari; Barcelona, executed by Pere Virgili and Ventura Rodriguez, and Paris, build by Germain Pichault de La Martinière and Jacques Gondoin.

Las obras del arquitecto Gordon Bunshaft, desarrolladas mientras trabajó en la empresa multinacional S.O.M. - Skidmore, Owings & Merrill - agrupan una serie de atributos constructivos y formales que reflejan la modernidad y el ámbito en el cual alcanzó su máxima expresión artística. La Lever House, acabada en 1952, atrajo fama y encargos a la firma, transformándose en uno de los paradigmas para la concepción de edificios de oficinas modernos. Sin embargo, la evolución de los procesos proyectuales y constructivos de S.O.M. generaron una considerable variedad de soluciones formales producidas durante los años cincuenta. La estructura laboral de la empresa se basaba en tres aspectos básicos: la arquitectura moderna, los métodos organizacionales estadounidenses y el dominio y desarrollo de las técnicas y materiales constructivos industrializados disponibles. Ya hacia los años sesenta, los proyectos de S.O.M. pasaron a tener estructuras soportantes más expresivas y refinadas técnicamente, potenciando atributos formales y adquiriendo más funciones de lo que las usuales. La oficina de Nueva York, con Gordon Bunshaft a la cabeza, fue la primera en introducir unidades prefabricadas de hormigón en sus proyectos, originando la mayoría de las aplicaciones posteriores del material. La práctica de Bunshaft y su equipo apuntó desde un principio a la explotación del material en sistemas soportantes, teniendo siempre como precedentes aquellas experiencias con estructuras de acero que acabaron por revelarse exitosas. En medio a ese contexto, y muy en función del uso del material, se construyeron edificios en los cuales el sistema estructural prácticamente determina la forma resultante. El arquitecto empleó básicamente dos tipos de estructuras en sus proyectos con elementos de hormigón prefabricados: entramados soportantes de perímetro - componentes soportantes verticales que se plasmaron en los edifícios para la John Hancock Company en Nueva Orleans y para el Banco Lambert en Bruselas - y forjados unidireccionales sobre apoyos continuos - componentes soportantes horizontales a edificios como el American Can Company en Greenwich, el American Republic Company en Des Moines, y en la propia casa del arquitecto en East Hampton. La economía de medios y soluciones adoptadas, la repetición ordenada de estas soluciones y la precisión en la ejecución generan la consistencia visual y formal de los edificios, que tienen como indudable rasgo característico una clara tectonicidad. Además de originarse en los sistemas estructurales compuestos por elementos prefabricados de hormigón, la tectonicidad característica en la obra del arquitecto también se percibe en el diseño de las piezas, en la manera como se unen y en los acabados utilizados sobre ellas. Como afirmaba el propio Bunshaft, “nosotros hemos tomado la prefabricación y hemos hecho de ella un beneficio de proyecto” / The works of the architect Gordon Bunshaft, developed while working for the multinational architectural firm S.O.M. - Skidmore, Owens & Merrill - show a number of concrete and abstract elements that belie its modernity and define the field in which the firm’s work achieved its maximum artistic expression. In the early fifties, the Lever House attracted fame and commissions, becoming one of the paradigms for the design of modern office buildings. However, the evolution of S.O.M.’s design and construction processes generated a wide variety of formal solutions during the 50s. Fundamental to this process, the employment structure of the firm were based on three basic aspects: modern architecture, American organizational methods and expertise and development of techniques and industrialized building materials. Towards the sixties, S.O.M. projects started to have more expressive and technically refined structures, enhancing formal attributes and gaining more functions than the usual. New York’s office, leaded by Gordon Bunshaft, was the first to introduce precast concrete units in the projects, promoting most of the future applications of the material. The practice of Bunshaft and his team targeted from the beginning to the exploitation of the material in structural frame systems, having as previous experiences those steel structural frames that eventually prove successful. Amid this context, and fundamentally based on the use of the material, buildings were generated with structural systems that practically determines the resulting form. The architect employed basically two types of structures in their projects with prefabricated concrete elements: perimetral structural screens - vertical structural components which were reflected in buildings as the John Hancock Company in New Orleans and the Lambert Bank in Brussels - and one-way slabs on continuous supports - horizontal structural components revealed in buildings as American Can Company in Greenwich, American Republic Company in Des Moines and the architect’s own house in East Hampton. The economy of means, the repetition of the adopted solutions, and the precision with which the construction was carried through generate the visual and formal consistency of both buildings and give them a very clear tectonic quality. Besides arising from precast concrete structural systems, tectonics in the work of the architect is also apparent through the design of the pieces, connections of elements and building finishes. As Bunshaft claimed, “we have taken prefabrication and made a design asset of it / As obras do arquiteto Gordon Bunshaft, desenvolvidas no período em que trabalhou na empresa S.O.M. - Skidmore, Owings & Merrill - agrupam uma serie de atributos construtivos e formais que refletem a modernidade e o âmbito no qual esta alcançou sua máxima expressão artística. A Lever House, terminada em 1952, atraiu fama e novos clientes à empresa, transformando-se em um dos paradigmas para a concepção de edifícios de escritórios modernos. Entretanto, a evolução dos processos projetuais e construtivos de S.O.M. geraram uma considerável variedade de soluções formais produzidas durante os anos cinquenta. A estrutura laboral da empresa se baseava em três aspectos básicos: a arquitetura moderna, os métodos organizacionais norte-americanos e o domínio e desenvolvimento das técnicas e materiais construtivos industrializados disponíveis. Quase na década de sessenta, os projetos de S.O.M. passaram a ter estruturas resistentes mais expressivas e refinadas tecnicamente, potencializando atributos formais e adquirindo mais funções do que as usuais. O escritório de Nova Iorque, com Gordon Bunshaft no comando, foi o primeiro em introduzir unidades pré-fabricadas de concreto nos seus projetos, originando a maioria das aplicações posteriores do material. A prática de Bunshaft e sua equipe foram, desde o início, na direção da exploração do material em sistemas resistentes, tendo sempre como precedentes aquelas experiências com estruturas de aço que acabaram sendo bem sucedidas. Nesse contexto, e muito em função do uso do material, construíram-se edifícios nos quais o sistema estrutural praticamente determina a forma resultante. O arquiteto empregou em seus projetos com elementos de concreto pré-fabricado basicamente dois tipos de estruturas: estruturas reticulares de perímetro - componentes estruturais verticais que se materializaram nos edifícios para a John Hancock Company em Nova Orleans e para o Banco Lambert em Bruxelas - e lajes unidirecionais sobre apoios contínuos - componentes estruturais horizontais em edifícios como o American Can Company em Greenwich, o American Republic Company em Des Moines, e na própria casa do arquiteto em East Hampton. A economia de meios e soluções adotadas, a repetição ordenada destas soluções e a precisão na execução geram a consistência visual e formal dos edifícios, que têm como incontestável rasgo característico uma clara tectonicidade. Além de originar-se nos sistemas estruturais compostos por elementos pré-fabricados de concreto, a tectonicidade característica na obra do arquiteto também se percebe no desenho das peças, na maneira como se unem e nos acabamentos utilizados sobre elas. Como afirmava o próprio Bunshaft, “nós adotamos a pré-fabricação e fizemos dela um benefício de projeto"