El trabajo de investigación presenta un estudio de los espacios comerciales, con especial énfasis en la averiguación de las relaciones existentes entre las formas del tejido urbano y el diseño de los lugares de comercio. Convencidos de que la planificación de las actividades comerciales no puede asumir un carácter puramente económico y de gestión, sino que debe ocupar un papel central en el discurso sobre la ciudad, este trabajo trata de arrojar luz sobre los mecanismos de producción recíproca de ciudad y sistema comercial, o de su mutua negación. La interpretación de la relación entre comercio y ciudad ha sido explicada a través del estudio taxonómico de los modelos comerciales que han caracterizado la ciudad de Lisboa desde 1970 hasta 2010. El análisis de la reciente historia comercial de la capital portuguesa, lleva a la definición de tres macro-categorías que corresponden a otros tantos tipos de relación entre ciudad y comercio: los sistemas comerciales simbióticos, comensalistas y parásitos. Los sistemas comerciales simbióticos producen calidad urbana porque viven de una relación de intercambio directo con el tejido urbano, estableciendo con él una simbiosis al recoger los flujos de peatones e instaurando sinergias con otras funciones. Los sistemas comerciales comensalistas, a pesar de ser contenedores autónomos respecto a la trama urbana logran ser parte constituyente e integrante de los tejidos donde se ubican, interactuando y beneficiándose de ellos sin causarles prejuicio. Finalmente, los sistemas comerciales parásitos, localizados en el ámbito suburbano o periférico, son espacios magnéticos y centralizadores, con un alto grado de especialización funcional, y con un efecto desestabilizador sobre el uso del espacio público en el tejido urbano. Estos edificios, más o menos articulados, se colocan en una lógica de dependencia de las redes de movilidad e ignoran cualquier relación con los contextos envolventes. Introvertidos y totalmente cerrados, siguen, por eso, la vía de la enfatización de los interiores. Allí, imitan la morfología urbana y el tipo de experiencia que se podía vivir en la ciudad tradicional, aunque hora se trate de una experiencia controlada, climatizada y libre de conflictos. Las categorías referidas son explicadas a través del análisis de las características proyectuales - arquitectónicos y urbanos – de los casos de estudio seleccionados. Su resultado es la elaboración del Atlas de los Sistemas Comerciales de Lisboa, que demuestra la validad de las tres macro-categorías y comprueba las conclusiones anteriores. / O trabalho de investigação apresenta um estudo sobre os espaços comerciais e procura indagar as relações existentes entre as formas do tecido urbano e o desenho dos lugares de comércio. O planeamento das atividades comerciais não pode assumir um papel puramente económico e de gestão, mas deve ocupar um papel central no discurso sobre a cidade. Este trabalho contribui para clarificar a relação reciproca entre os mecanismos de produção da cidade e dos sistemas comerciais, assim como a sua negação mútua. A interpretação da relação entre comércio e cidade é feita através do estudo taxonómico de modelos de espaços comerciais que caracterizaram a cidade de Lisboa entre 1970 e 2010. Esta análise da história recente do comércio leva à definição de três macro categorias que ilustram outros tantos tipos de relações entre a cidade e o comércio: sistemas comerciais, simbiótico, comensal e parasitário. Os sistemas comerciais simbióticos, produzem qualidade urbana vivendo de uma relação de intercâmbio direto com a cidade, estabelecendo com ela uma sibiose, ao acolher os fluxos pedonais e instaurando sinergias com outras funções. Os sistemas comerciais comensalistas, apesar de serem recipientes autónomos no que diz respeito à malha urbana, fazem parte parte constituinte e integrante dos tecidos onde se situam, interagindo e benificiando deles sem lhes causar prejuízo. Por fim, os sistemas comerciais parasitários, localizados nas áreas suburbanas e periféricas, são espaços magnéticos e centralizadores, tendo um alto grau de especialização funcional e com um efeito desestabilizador sobre o uso do espaço público no tecido urbano. Assim, estes edíficios, mais ou menos complexos, colocam-se numa lógica de depêndencia das redes de mobilidade e ignoram qualquer relação com os contextos envolventes. Introvertidos e totalmente cerrados, seguem por uma via de enfatização dos interiores. Aqui, imitam a morfologia urbana e o tipo de experiência que se podia viver na cidade tradicional, ainda que agora se trate de uma experiência controlada, climatizada e livre de conflitos. As categorias acima descritas são demonstradas através da análise das características projetuais – arquiteturais e urbanas – dos casos de estudo selecionados. Daqui resulta a elaboração do Atlas dos Sistemas Comercias de Lisboa, que prova a validade das três macro categorias e proporciona evidências que suportam as conclusões anteriores. / This is a study of commercial spaces, focusing on the exploration of the existing relationship between the urban shapes and the design of commercial spaces. The planning of commercial activities cannot limit itself to purely economic and management dimensions, but should be central to any debate on the city. This inquiry contributes to illuminate the mechanisms of production of city and commercial systems that can be either mutually reinforcing or mutually negating. Our interpretation of the relafionship between the commercial spaces and the city is based on the taxonomic study of commercial models that characterised Lisbon from 1970 to 2010.This analysis of its recent commercial history has led to the definition of three macro-categories of commercial systems that illustrate three types of relationships between the city and its commercial dimension: symbiotic, commensal, and parasitic. The symbiotic commercial systems produce urban quality thanks to a direct interchange with the urban texture that creates a symbiosis with the flow of pedestrians and a synergy with other functions. The commensal systems are containers that exist autonomously compared to the urban texture. Nevertheless, they succeed in becoming a constituent, integral part of the urban structure they occupy, interacting with them and benefitting from them, without damaging them. Finally, parasitic commercial systems are located in the suburbs and peripheries. They have a magnetic and centralising effect, with a high degree of functional specialisation, and with a destabilising effect on the use of public space and on the urban texture as a whole. These more or less articulated buildings reflect a logic of dependence on transport networks and ignore any relationship with the surrounding contexts. Introverted and totally closed in themselves, they therefore emphasize the interiors. Here they imitate the urban morphologyand the type of experience that could be had in the traditional city, but now it is an experience that is controlled, acclimatized and free of conflicts. The above categories were explored in practice, through the analysis of the architectural and urban projects characteristics of the case studies. The result was the development of an Atlas of the Commercial Systems of Lisbon which demonstrates the validily of the three macro-categories and provides the evidence to support the above findings.

Durante el gobierno del presidente Jorge Alessandri Rodríguez se dictó, en 1959, el Decreto con Fuerza de Ley Nº2, “instrumento legal destinado a movilizar, encauzar y fomentar los recursos estatales e institucionales, el ahorro y el crédito público y privado en favor de la vivienda popular”. La Corporación de Vivienda (CORVI) asume la acción técnica y ejecutiva de esta legislación y se convierte en la encargada de poner en práctica el Plan Habitacional Chileno. La serie de proyectos desarrollados por la Corvi ejemplifican las líneas programáticas que dicha Corporación desarrollo a lo largo de todo Chile. No sólo se intento renovar el parque residencial, a través de las políticas impulsadas por el gobierno, si no que también se intentaron establecer pautas que dieran orientación en la planificación y desarrollo del crecimiento de las ciudades. Para poder contextualizar estas estrategias aplicadas por la CORVI, la Tesis analizará todos los grandes proyectos de vivienda desarrollados en Santiago de Chile. La gran mayoría de las intervenciones utilizan construcciones en forma de bloques lineales. Ellos sintetizan el trabajo realizado por la Corvi durante dos décadas en la aplicación de este tipo de estrategias urbanas (1953 – 1970). Las obras, en su análisis, ejemplifican un concepto: “el proyecto como parte de la ciudad”. Las obras seleccionadas no se muestran como obras autónomas sino como un sistema de proyectos que buscan recuperar áreas de la ciudad y de su conjunto. Los casos seleccionados son las Unidades Vecinales Portales, Exequiel Gonzalez Cortes (Villa Olímpica), Villa Presidente Frei y el primer prototipo de Remodelación, la Remodelación Republica, todos desarrollados entre los años 1953 y 1970. Cada uno se inserta en un área de ciudad degradada o en proceso de consolidación urbana y responde con un planteamiento propio. Pero en todos se estudia la relación del conjunto con su entorno, de acuerdo con una idea de ciudad. En ellos se desarrollan estrategias que corrigen patologías propias del lugar, o bien establecen pautas para la consolidación del área de ciudad donde se emplazan. Esta variable urbana es, por tanto, no sólo una componente importante de cómo se plantea cada proyecto, sino que refleja una idea de ciudad. El proyecto no se entiende como un objeto, sino como un sistema enlazado a una trama urbana existente. Este conjunto de obras responde a una necesidad de grado superior a la de generar vivienda, responde a la necesidad de hacer ciudad, y cada obra experimenta métodos diferenciados de recomposición urbana. Cada obra establece una estrategia propia de gradación en la escala urbana del proyecto, que, a su vez, se vincula a los requerimientos técnicos y espaciales de la vivienda. El campo de estudio se cierra con el proyecto Remodelación República, ya que en las siguientes Remodelaciones se disocian roles. El planteamiento urbanístico es desarrollado por los organismos del estado, que, al entregar en cada nueva obra un master plan previo, limitan el trabajo de los arquitectos a la resolución del edificio, es decir al objeto arquitectónico como elemento autónomo. La tesis documenta y analiza por primera vez los proyectos de las Unidades Vecinales y Remodelación antes mencionados, lo cual permite realizar el análisis de cada obra y de la ciudad en su conjunto. Se contextualizan las obras en la evolución histórica de la urbe de Santiago, para permitir un análisis urbano integral de los casos. El resultado es una reflexión sobre las metodologías y estrategias urbanas aplicadas durante este periodo, que pone en valor el breve pero intenso trabajo de la arquitectura y urbanismo del Movimiento Moderno en Chile. / In 1959, during the tenure of President Jorge Alessandri Rodriguez, the Law-Ranking Decree No. 2 was issued “legal instrument destined to mobilizing, harnessing and enhancing the resources of the state and its institutions, public and private savings and credit for the affordable housing”. The housing Corporation (CORVI) assumed the technical and executive action of this legislation and became responsible for implementing the Chilean Housing Plan. The series of projects developed by CORVI exemplify the programmatic guidelines that said Corporation developed throughout Chile. Through the policies promoted by the government, not only was attempted to renew the housing stock, but also tried to establish guidelines to orient the planning and development of cities. To contextualize these policies utilized by CORVI, the thesis will analyze all the major housing projects developed in Santiago, Chile. The vast majority of interventions were built in the form of linear blocks. They synthesize the work of CORVI during two decades in implementing this type of urban strategies (1953 - 1970). The works, in their analysis, exemplify a concept: "the project as part of the city." The selected works are not portrayed as autonomous buildings but as a system of projects seeking to recover areas of the city and its whole. The selected cases are Neighborhood Units Portales, Exequiel Gonzalez Cortes (Olympic Village), Villa President Frei and the first prototype of Remodeling, Republica Street Remodeling, all developed between 1953 and 1970. Each one is inserted into an area of degraded city or in the process of urban consolidation and responds with a unique approach. But in all these cases the relationship of the whole project with its environment is studied in accordance to an idea of city. In these cases strategies were developed to correct the pathologies inherent to their places, as well as to the establishment of guidelines to consolidate the area of the city where they were located. This urban variable is therefore not only an important component of how each project is thought out, but also reflects an idea of the city. The project is not understood as an object, but as a system linked to an existing urban fabric. This body of work responds to a need that is greater than generating housing, it responds to the need to make city and each case experiment with different methods of urban restructuring. Each project provides its own strategy of molding to the urban scale of the project which, in turn, is linked to the technical and spatial requirements of the homes. The field of study closes with the Republica Street Remodeling project, as in the following Remodelings the roles dissociate. The urban approach is developed by state agencies, which, sets for each new project a master plan that limit the work of the architects to the resolution of the building, i.e. the architectural object as a standalone. The thesis documents and analyzes for the first time the Neighborhood Unit and Remodeling projects above mentioned, which allows the analysis of each work and the city as a whole. The works are contextualized in the historical evolution of the city of Santiago, to enable an integrated urban analysis of the cases. The result is a reflection on the methodologies and urban strategies implemented during this period, which adds value to the brief but intense work of architecture and urbanism of the Modern Movement in Chile.

Não foi a arquitectura que, pelo seu contributo teórico e/ou inovador, entrou para a história das vanguardas da arquitectura aquela que mais nos interessou abordar, mas sim a proposta de um olhar atento sobre a arquitectura anónima, que constrói o tecido urbano e na qual decorrem grande parte das nossas vivências quotidianas, relevando o conhecimento que com estas se pode obter. Assim sendo, e tendo ainda como motivação o estudo e a divulgação da arquitectura de meados do século XX no Porto, centramos este estudo no Prédio de Rendimento, estrategicamente enfocado num sector desta cidade, debruçando-nos sobre todos os seus edifícios sem qualquer ideia preconcebida relativa à sua valoração. A metade norte da Rua de Sá da Bandeira foi construída entre os anos 30 e 60 e nela temos reunidos exemplos de arquitectura diversificados, com diferentes estilos, escalas e, inclusive, diversos modos de entender a cidade, ainda que tendo sempre presente a necessi dade de dialogar e colmatar a cidade tradicional constituída por quarteirões. A arquitectura do sector norte da Rua de Sá da Bandeira reflecte a vontade, que então existiu, de modernização do centro, aponta para uma escala metropolitana não usual no Porto e é representativa de um desejo de transformação da cidade; não podemos afirmar que a sua arquitectura seja anónima, é uma arqui tectura de autor, mas que, salvo raras excepções, por não ser divulgada, se encontra no anonimato. A rua balizou a investigação ainda que sem constranger o âmbito do trabalho: os seus edifícios ilustraram o tema de reflexão, funcionaram como o fio condutor e forneceram os ópicos que remeteram para outros destinos. Os prédios do sector norte da Rua de Sá da Bandeira foram aqui utilizados como um instrumento de aferição das possibilidades que as vivências espaciais do quotidiano têm enquanto forma de verificação dos fenómenos arquitectónicos, auscultação esta que se suporta na teoria da Fenomenologia da Percepção, tal como foi argumentada por Maurice Merleau-Ponty, colocando o ser humano no centro da discussão sobre o conhecimento, que nasce e se torna sensível na sua corporeidade. / No ha sido la arquitectura que, debido a su contribución teórica y/o innovadora, ha entrado en la historia de las vanguardias de la arquitectura la que más nos ha interesado abordar, pero si la proposición de una mirada atenta sobre la arquitectura anónima, que construye el tejido urbano y en la cual transcurren gran parte de nuestras vivencias cotidianas, revelando el conocimiento que se puede obtener con éstas. Así, y teniendo aún como motivación el estudio y la divulgación de la arquitectura de mediados del siglo XX en Porto, hemos centrado este estudio en el Predio de Rendimiento, estratégicamente enfocado en el sector de esta ciudad, abordando todos sus edificios sin ninguna idea preconcebida relativa a su valoración. La mitad norte de la Rua de Sá da Bandeira ha sido construida entre los años 30 y 60 y en ella tenemos reunidos ejemplos de arquitectura diversificados, con diferentes estilos, escalas e, incluso, diversas posibilidades de entender la ciudad, aún que teniendo siempre presente la necesidad de dialogar y colmatar la ciudad tradicional constituida por manzanas. La arquitectura del sector norte de la Rua de Sá da Bandeira refleja la voluntad, que ha existido, de modernización del centro, apunta para una escala metropolitana no usual en Porto y es representativa de un deseo de transformación de la ciudad; no podemos afirmar que su arquitectura sea anónima, es una arquitectura de autor, pero que, exceptuando pocas situaciones, por no ser divulgada, se encuentra en el anonimato. La calle delimitó la investigación, todavía sin constreñir el ámbito del trabajo: sus edificios han ilustrado el tema de reflexión, han funcionado como hilo conductor y han fornecido los tópicos que han remitido para otros destinos. Los predios del sector norte de la Rua de Sá da Bandeira han sido aquí utilizados como instrumento de evaluación de las posibilidades que las vivencias espaciales del cotidiano tienen como modo de verificación de los fenómenos arquitectónicos, auscultación soportada por la teoría de la Fenomenología de la Percepción, como ha sido argumentada por Maurice Merleau-Ponty, colocando al ser humano en el centro de discusión sobre el conocimiento, que nace y se torna sensible en su corporeidad. / It wasn’t the architecture that, due to its theoretical and/or innovative contribution, has entered to the history of the vanguards the one that appealed to us the most, but the proposal of a closer look at the anonymous architecture, which builds the urban tissue and on which occurs a significant part of our daily experiences, revealing the knowledge we can obtain with them. Therefore, and having as motivation the study and exposing of the mid-20th century architecture in Porto, we have centred this study on the Income Building, strategically focused on a sector of the city, addressing all its buildings without any preconceived idea regarding its valuation. The northern half of Rua de Sá da Bandeira was built between the 30s and 60s and in it we find diversified architectural examples, with different styles, scales and, even, several ways of understanding the city, although with the ever constant need to dialogue and fulfil the traditional city built by blocks. The northern sector architecture of Rua de Sá da Bandeira reflects the will, during that time, to modernize the centre, points to a metropolitan scale unusual in Porto and represents a desire to transform the city; we can’t state that its architecture is anonymous; it has an author but, with few exceptions, since it is not exposed, remains anonymous. The street has limited the analysis, without constraining the field of study: its buildings have llustrated the theme of reflection, worked has the central thread and supplied the topics which forwarded us to other destinations. The northern sector buildings of Rua de Sá da Bandeira were used as an instrument of evaluation of the possibilities that the daily spatial experiences save as an assessment instrument of architectonic phenomenons, an auscultation supported by the theory of Phenomenology of Perception, as argued by Maurice Merleau-Ponty, placing the human being in the centre of the discussion about knowledge, which is born and becomes sensitive in its corporeality.

This thesis is a compilation and a cataloging a series of original artworks decorative type, for murals in different techniques, which have been linked to the inputs of the buildings that support, shape and own part of the architectural ensemble. Currently, this documentation is not closed or completed; new issues have appeared which deserve being catalogued in the future. Fieldwork is the starting point of this investigation, together with a great number of documentary sources, such as artist biographies, catalogs of related works as well as a thorough study of the artistic techniques employed in these works. To understand this type of artistic works is necessary to investigate a series of historical backgrounds. It is also necessary to know the hottest artists and their social, historical and cultural environment, having discovered between these artists collective groupings. Apart from the works to be studied, those located in the lobbies and hallways of private homes, I have contributed with other works from the same period which can be found at the entrance and common areas of public sector buildings. Besides, this research should also contribute to make people feel aware of how important the conservation and protection of our heritage is by recognizing its historic values, no matter how old is. This research is divided into the following three thematic sections: • The first block belongs to the introductory part of a historical nature, which studies the origin of pieces, their classification, cataloging and historical context, and a brief reference to those which have disappeared. It is sub-classified into public and private works. This block comes with a large graphic documentation, support data analysis and a variety of documentary sources. • The second part deals with the artists who created the works that formed this study, from the distant past to the present. This section includes a brief mention of their biographies and the groups these artists belonged to in the mid-twentieth century to explain the reasons that led to these style of works and their common features. • The third section contains a comprehensive study on plastic graphic techniques used to create these pieces, a difficult task because it was conducted in an era of experimental research of artistic techniques. This has led to more freedom in plastic art nowadays. • Finally, the reader would find several sections in Annexes related to these subjects, for example reports on analyzed items, diagrams, chronological axis, maps, and so on. To conclude the thesis, we have reached a number of general conclusions: • The decorative painting has been in the city of Murcia throughout history, and still today we find existing samples, we confirm this. • Far from the pictorial program major commissions, civil and religious, until the twentieth century that were common, comes a new type of job, the individual and private sphere, as well as at the institutional level. • The theme developed is varied, have also used different artistic trends such as figuration, abstraction, cubism and impressionist forms, among others. • These decorative and artistic achievements have used various mural painting techniques and media. • Many artists were the architects of this type of decorations, some had in common the same artistic interests, reaching thereby form a number of groups. • We know that you know works may appear today, but we must make clear the possibility of a successful expansion of this research present here • At the end of this work we have followed knowing data, as some unknown authorship. Thus this thesis is open to research, with the intention to continue researching and cataloging these works. / Trata de una recopilación y catalogación de una serie de obras artísticas originales de tipo decorativo, a modo de murales en variadas técnicas, que han quedado vinculadas a las entradas de los edificios que las sustentan y configuran así parte del propio conjunto arquitectónico. Actualmente esta catalogación no está cerrada ni concluida, pues a día de hoy siguen apareciendo nuevos ejemplares que merecen ser registrados en un futuro. El trabajo de campo es el detonante de esta investigación, acompañándolo de numerosas fuentes documentales, como biografías de artistas, catálogos de obras relacionadas, así como un minucioso estudio de las técnicas artísticas empleadas en dichas obras. Para entender este tipo de obras artísticas es necesario investigar una serie de antecedentes históricos. También es necesario conocer a los artistas del momento así como su contexto social, histórico y cultural, habiendo descubierto agrupaciones colectivas entre estos artistas. A parte de las obras a analizar, las situadas en los vestíbulos y zaguanes de las viviendas particulares, se han complementado con otras obras de la misma época, que están situadas en las entradas y en los espacios comunes de edificios de ámbito público. En parte, otro de los objetivos de este estudio de investigación, debería ser sensibilizar y concienciar al ciudadano de la importancia de la tarea de conservación y protección del patrimonio, del valor que tienen al presente y que pueden llegar a tener esta serie de obras en un futuro, y en conclusión, de saber valorar y reconocer su pasado histórico artístico aunque sea relativamente reciente. El trabajo de investigación aquí presente, se encuentra dividido en tres bloques temáticos, relacionados entre sí: El primer bloque pertenece a la parte introductora de carácter histórico, donde se estudia el origen de las piezas, su clasificación, catalogación y contexto histórico, así como una breve alusión a diferentes obras ya desaparecidas. Se encuentra subdividido entre obras de ámbito público y obras de ámbito privado. Este bloque viene acompañado de numerosa documentación gráfica, análisis de datos y apoyo en diversas fuentes documentales. El segundo bloque trata sobre los artistas creadores de las obras que comprenden el estudio de investigación, desde los más lejanos en el tiempo hasta los contemporáneos nuestros. Este bloque abarca una breve mención de sus biografías, las cuales nos relatan su vida y su trayectoria artística. También incluye este bloque las diferentes agrupaciones de dichos artistas, de tipo reivindicativo en su mayoría, las cuales surgieron sobre todo a mediados del siglo XX. Estudiando las razones que dieron lugar a este tipo de obras y sus características comunes. El tercer bloque contiene un amplio apartado dedicado a las técnicas grafico plásticas con las que se realizaron estas piezas, siendo muy variado debido a que se realizaron en una época de investigación experimental de las técnicas artísticas, que es el antecedente que ha dado lugar a que hoy podamos tener una mayor libertad en cuanto a la técnica plástica en el arte de hoy. Trata de un estudio de dichas técnicas y soportes, avalado por diferentes fuentes documentales. Finalmente en los anexos, encontraremos varios apartados relacionados con el tema a analizar. Así como los informes de las piezas analizadas, esquemas para una mayor comprensión, ejes cronológicos, mapas donde aparece la ubicación de las piezas, etc. Para concluir la tesis doctoral, hemos llegado a una serie de conclusiones generales: La pintura decorativa ha estado presente en la ciudad de Murcia a lo largo de la historia, y todavía hoy encontramos muestras vigentes, que nos lo confirman. Lejos de los grandes encargos de programas pictóricos, civiles y religiosos, que hasta el siglo XX eran habituales, nace un nuevo tipo de encargo, el particular y de ámbito privado, así como en el ámbito institucional. La temática desarrollada es variada, también se han utilizado diferentes tendencias artísticas, como la figuración, la abstracción, las formas cubistas e impresionistas, entre otras. En estas realizaciones decorativas y artísticas se han utilizado variadas técnicas pictóricas murales y soportes. Fueron muchos artistas los artífices de este tipo de decoraciones, algunos tenían en común las mismas inquietudes artísticas, llegando a formar por ello una serie de colectivos. Sabemos que pueden aparecer obras que desconocemos a día de hoy, pero hay que dejar claro la posibilidad de una fructífera expansión de esta investigación aquí presente Al cierre de este trabajo hemos seguido conociendo datos, como alguna autoría desconocida. Por ello esta Tesis Doctoral queda abierta a la investigación, con la intención de seguir investigando y catalogando este tipo de obras.

La paginación del índice no corresponde con la del texto, pero el trabajo está completo / Este trabajo es sobre la casa, particularmente, la casa en Estado Unidos. Aunque resultaría más preciso decir que este trabajo es sobre la idea de la casa, puesto que no pretende trazar una historia del desarrollo morfológico de la casa. Más bien, tiene el propósito de estudiar el complejo entramado que ha hecho posible el desarrollo y las transformaciones de la vivienda en Estados Unidos. Este trabajo comienza con una exploración de las casas de los ingleses en el nuevo mundo y tiene como centro los modelos de vivienda que se desarrollaron a finales del siglo XX en Estados Unidos. Partimos de la premisa que los primeros asentamientos fueron cardinales en el desarrollo de los Estados Unidos modernos y que para entender la casa americana moderna es necesario hacer una exploración y comprender el significado de las formas que la casa asumió con la llegada de los puritanos. Si los primeros asentamientos puritanos se construyeron a la manera de los ingleses, un sinnúmero de asentamientos de fin de siglo XX se proyectaron a la manera de los puritanos. Específicamente, a principios de los años ochenta surgió un grupo denominado el 'Nuevo Urbanismo' para quienes el regreso al pasado en las formas de habitar era la respuesta a la crisis de la ciudad y al creciente problema del desparrame urbano. Esta mirada neotradicionalista planteaba que a través de la recuperación de las formas de los pueblos tradicionales sería posible redirigir el curso de la arquitectura. Consolidado como movimiento en los años noventa, el Nuevo Urbanismo se posicionó en un lugar de privilegio en el discurso de la ciudad. Bajo la tutela de dos arquitectos, Andres Duany y Elizabeth Plater-Zyberg, el Nuevo Urbanismo se consolidó como el movimiento arquitectónico y urbanístico más importante para la arquitectura residencial en Estados Unidos con una fuerza no vista desde los proyectos propuestos por el Movimiento Moderno. En su crítica a estos proyectos, los nuevos urbanistas denunciaban la pérdida de sentido de lugar en las urbanizaciones modernas, el deterioro de los centros urbanos y el daño ambiental causado por el desparrame urbano. Ante esto, el Nuevo Urbanismo propuso la creación de comunidades neotradicionales en las que el diseño mismo fomentase la vida en comunidad y que sirviesen de alternativa al crecimiento en forma de mancha de aceite característico de las urbanizaciones americanas. Se estima que al momento hay alrededor de 4.000 comunidades del Nuevo Urbanismo alrededor del mundo construidas o en proceso de construcción y algunas más en diversas partes del mundo en las que el fenómeno ha sido exportado. El éxito de estos proyectos evidencia que la influencia del viejo pueblo inglés continúa vigente en el imaginario colectivo de los americanos no sólo por sus características arquitectónicas y urbanas, sino también por la confianza depositada en el poder redentor de las mismas. Es este trabajo plantea tres objetivos primordiales: rastrear la construcción y el desarrollo de las comunidades planificadas y de cómo estas devinieron en el fenómeno del Nuevo Urbanismo, examinar los conceptos de espacio, memoria y utopía y relacionarlos con el desarrollo y la conformación de las comunidades del Nuevo Urbanismo y analizar las comunidades del Nuevo Urbanismo desde su modelo teórico hasta su proyecto aplicado. Para esto es necesario, en primer lugar, analizar el fenómeno del Nuevo Urbanismo en sus dimensiones tanto histórico-sociales como político-económicas. En segundo lugar, este trabajo pretende examinar las implicaciones que ha tenido este proyecto en el espacio; no sólo en el espacio arquitectónico, sino también en el urbano.Para ello es fundamental entender las consecuencias que este discurso ha tenido en el concepto de espacio y las transformaciones que a través de él se han suscitado en el entendimiento del fenómeno espacial contemporáneo. / This research is about the house, particularly the house in the United States. Even though it would be more precise to say that this research is about the idea of the house since it does not pretend to trace a morphologic history of the house. However, it does pretend to study the complex system that has made possible the development and the transformations of housing in the United States. It begins with an exploration of the houses that the English built in the New World and will center upon the many housing models that developed at the turn of the twentieth century in the US. If the first Puritan settlements were built following English ways, a number of end-of-the-century settlements were designed following the Puritan way. Specifically with the New Urbanism that at the beginning of the eighties proposed a return to the ways of the past in housing developments in response to the crisis of the city and the increasing problem of urban sprawl. This neotraditional outlook proposed that through a return to the forms of traditional towns it would be possible to redirect the course of architecture. Consolidated as a movement at the end of the nineties, New Urbanism placed itself as a leading voice in the debates about the city. With Andres Duany and Elizabeth Plater-Zyberg New Urbanism became the most important urban and architectural movement in the US since the proposals of the Modern Movement. In its critic of these projects, the new urbanists denounced the loss of a sense of place in modern developments, the deterioration of urban centers and the environmental damaged caused by urban sprawl. New Urbanism proposed the creation of neotraditional towns where design to foster a sense community and function as an alternative to the rapidly growing problem of sprawl. It is estimated that these are over 4,000 new urbanist communities in the world, either already built or under construction. The success of these projects is evidence that the influence of the old English town is still alive in the collective memory of Americans not just because of its architectural and urban characteristics, but also because of the redemptory power entrusted to them. This thesis has three main objectives: document the construction and development of planned communities and how these gave way to the New Urbanism, examine the concepts of space, memory, and utopia, and relate them to the development of new urbanist communities, analyze new urbanist communities from its theoretical model to its applied project. In order to do this, it is necessary to first analyze the phenomenon of the New Urbanism in historic and social dimensions, as well as its political and economic ones. Also, this research hopes to examine the implications that this project has had in space; not just in architectural space, but also in the urban one. In order to do this it is necessary to understand the consequences that this discourse has had in the concept of space and the transformations that it has made the understanding of the contemporary spatial phenomenon. Yet this understanding of the New Urbanism would be impossible if it is looked at only as a product of its time. To understand New Urbanism it is necessary to explore it not only as part of architectural history, but also chronologically in the moment in time where it appears. Space as a notion and a formation has gone through a series of transformations, not only in its theoretical dimension, but also in the practical one that have become more acute with the turn of the century and that became evident with the construction of suburban communities in general, and New Urbanism in particular.

The proposed thesis forms part of the Barcelona model critical analysis frorn a perspective that considers its theoretical formulation and interprets its diffusion, and the role that architecture and tourism play in legitimizing its ¡mage as a brand. The research exam¡nes a novel approach in urban such as city branding .Its central topic is the analysis of the Barcelona case , because it is a city that is among the top tourist destinations and in recent decades has been projected as one of the best cities to live. This is due to the impact of the political, social and urban measures from the eighties and explained as a way of understanding the city under the concept of "Barcelona model". The development ofthe thesis focuses on the one hand, to explain the dynamics of city branding. Its history dates back to the International Exhibitions as the stage where tourism , great urban transformations , iconic architecture and branding brings together for the first time as a concept that aims to identify the industrializad obj ect. It analyzes the context in which branding develops and the dynamics of interurban competition. where the m yth of cultural identity takes center stage for the development of ideologies about democracy and public space. It studies the contextual elements that formulate and legitimize the city as a brand, for which the paradigm is the "I? NY" . Furthermore, this thesis focuses on the particular case of Barcelona since the Spanish Transition, with the Universal Exposition of 1888, the International Exhibition of 1929 and the Intemational Eucharistic Congress in 1952 as a clear background, establishing a " great events logic" related to urban transformation and the projection of the image of this city internationally. The analysis of this case proposes, first, the various meanings of the Barcelona model, from its early theoretical formulations to its multiple interpretations and criticisms that have pointed it out in crisis and directly related to the rise of new practices related with city branding . Due to this , the development of the analysis is divided into two parts : one of the promotion of the Barcelona model as a measure of legitimizing a political project that has its most tangible manifestation in the planning of the city, and the other is about the projection of the Barcelona brand as the result of a sum of good urban practices that have been recognized moving toward management and capitalization of its most iconic cultural elements . Both through the analysis of several campaigns that were spreading from 1980 to 2010. The thesis also summarizes the various moments in Barcelona that promotes citizen complicity and makes a comparison showing the leap to a "externalization" of its branding . Shows its influence in other cities as a model and the importance of adopting the campaign "Barcelona posa't guapa" to protect and project the architectural heritage.

This thesis aims to address the implementation of Augmented Reality (AR) technology in a teaching context by using mobile devices (hand held).Laptops , tablets and mobile devices were used with the two most common operating systems (IOS and Android). Specifics contents and evaluation methodologies have been developed in the field of architecture and building engineering, where this technology which is relatively recent, and mainly based on overlapping information to an object or a real environment, offers potential advantages in the training processes of future professionals in this field. With this purpose, the following issues have been addressed: . Those theoretical foundations considered relevant for the understanding and operation of the technology. . The introduction of new teaching methods through mobile devices , based on AR technology in educational contexts. Involving students in the creation of virtual content using various existing Augmented Reality applications and an application own developed. . The evaluation of the degree of satisfaction, efficiency and effectiveness of the courses. All these concepts linked to usability. . The improvement of students' academic performance. The essay has been structured in two blocks: The first one starts by specifying the pedagogical and educational foundation that has motivated this thesis. lt then goes on to describe the methodology used in the evaluation of the courses. And finally, still in this block, a general framework of technology is established. It explores various theoretical keys that have been considered relevant, ranging from the definition of the AR concept to the current state of systems and software used in various fields . The second block, which constitutes the practical part of this thesis, addresses the implementation of AR technology in learning environments through different case studies. To this end the two most common systems in mobile devices have been used: Optical recognition and GPS based. In regard to the evaluation of the technology there are two consecutive lines: Systems usability assessment, according to ISO 9241 -11 . Thus, from the responses to 127 specific questionnaires, indicators are constructed using multivariate analysis techniques, which illustrate the situation of each student by comparison with the rest. It allowed a useful approach to the study and it helped to obtain more objective conclusions. For the evaluation of academic performance, held in the last two courses , students were divided into experimental and control groups. Assessment was carried out from PRE-TEST and POST-TEST scores. In total, 171 students (55 from the two experimental groups) were evaluated. Due to the reduced samples a statistical procedure was used based on the Sludent's t distribution. Through the p value (statistical significance) returned , we established the likelihood of group's scores being coincident or not before and after workouts. The teaching experiences described and the results extracted from the questionnaires allowed to verify the feasibility of using this technology in the fields mentioned. Either as an alternative tool or complementary to traditional methodologies, and where students get ¡nvolved and participate dynamically in their own learning process. In addition, results reflect a significant improvement in the overall performance of students from experimental courses compared to students from the control groups, who did not use the technology. Finally, this paper puts forward the development of future work, such as future improvements of the application developed and the use of this technology aimed at the rehabilitation and maintenance of buildings.

El capítol 3 està escrit en castellà. / From the point ofview of architecture and urbanism this work focuses on the relationship between the city and the river that passes through it or limits it. Human settlements along the watercourse are observed according to the relationship they establish with the natural and geographical element of the river, with the bands of the embankment and the territory's hydrographic system. In consolidated urban contexts the river is a "green groove" that breaks urbanity, it is a pause that allows two sides of the city to look at each other, it is often the main medium through which we build the image oft the city and at the same time it is a public space. The watercourse is the continuous corridor, the result of what happens upstream, as a stream it refers to a broad reality that binds the city to its geographical context inviting reflection on territorial and urban scales becoming the medium of the transcalar project. In the discussion on contemporary urban landscape, the reflection focuses today on the city that territorializes itself, the traditional distinctions between urban and non-urban areas, between built space and open space are blurring. As a term of conciliation between the natural dynamics and the historical construction of places that is product of human intervention, the river turns out to be an essential tool for analysis and urban project. Both in the compact city as in the less consolidated contexts of dispersed urbanization and urban sprawl or in areas still predominantly agricultural, the river is the matrix of the original settlement and the land use, it is the mobility and energy infrastructure support. The aim of this study is to suggest an approach to the project of the city along the river course and set up the basis for a reflection "through the river", the goal is to provide tools for the process of urban river rehabilitation. The proximity to the riverbed is no longer today a necessary condition to settle, so it is always less important the relationship that the city sets with the territory's hydrographic network. Rivers and canals are losing or significantly reducing their role in the new economic and social reality, their centrality in the reflection on the territory is diminishing. Moreover the hydro-geological instability and the effects of climate change call for an increased attention on water, especially to manage and prevent floods and scarcity. Having concluded almost a lifecycle of water use, this work defends the active role of the rive r in the city's project assuming that the space bound to the hydrographic network can still be a resource. The aim is to provide design criteria that exceed the administrative limits that the river often materializes while indicate readings for the recovery and revalorization of the city of river edge and therefore counteract the waste of soil and the indistinct urban growth following the guidelines that water and human construction have engraved on the soil. The territory of the Ter River in Calalonia is the case study of this research. The Ter is a river heavily exploited and in some parts highly urbanized, together with the Llobregat River it is a symbol of Catalan industrialization and since the sixties for half of its course it is a river with regulated flow. The analys is of the Ter's entire lower course stimulates the observation of a landscape that changes according to the different river valley sections which opens down to the sea; geomorphology allows identifying three different traits of the river. The study of three canals, one for each river' s trait, enables more detailed analysis of the river's segments. The tree canals represent the river part from which they derived and, at the same time, three stories of human construction of place, three "hydraulic signs" that the research considers as "measures" of the crossed territory and proposes as "transformation devices" to construct their habitability. / La investigación considera, desde el punto de vista de la arquitectura y el urbanismo, la relación entre la ciudad y el río que la atraviesa o la limita. Los asentamientos se observan según la relación que establecen con el elemento natural y geográfico del río, con las franjas de suelo ribereño y con el sistema hidrográfico. En entornos urbanos consolidados el río es un “surco verde” que rompe la urbanidad, es una pausa que permite a dos caras de la ciudad mirarse, es a menudo el principal medio a través del cual construimos la imagen de la ciudad y es espacio público. La línea de agua representa el corredor continuo, resultado de lo que acontece aguas arriba. El río, en cuanto corriente, remite a una realidad amplia que compromete a la ciudad con su espacio geográfico invitando a la reflexión a escala territorial y urbana convirtiéndose en el medio del proyecto trans-escalar. En la discusión sobre el paisaje urbano contemporáneo la reflexión se centra hoy en la ciudad que se “territorializa”, difuminan las distinciones tradicionales entre lo urbano y lo no urbano, entre espacio construido y abierto. Como término de conciliación entre la dinámica natural y la construcción histórica de los lugares producida por la intervención humana, el río es una herramienta esencial de análisis y proyecto. Tanto en la ciudad compacta como en contextos de urbanización dispersa, difusa o en zonas principalmente agrícolas, el río es matriz del asentamiento original, del uso del suelo, y es soporte de las infraestructuras de la movilidad y de la energía. El objetivo de esta investigación es sugerir una aproximación al proyecto de la ciudad que se extiende a lo largo del curso fluvial para iniciar una reflexión “a través del río”. El propósito es aportar herramientas para el proceso de restauración del espacio fluvial en contextos urbanizados. Hoy la proximidad al álveo ya no es condición necesaria para el asentamiento, por lo que la relación que la ciudad establece con la red hidrográfica es cada vez menos determinante. En la nueva realidad económica y social, ríos y canales de derivación del agua pierden o reducen sensiblemente su rol y, en la reflexión sobre el territorio, su centralidad esfuma. El desequilibrio hidrogeológico y los efectos del cambio climático llaman hoy de manera urgente la atención hacia el agua, para gestionar su abundancia y escasez. Tras casi cumplirse un ciclo de vida ligado al uso del agua, esta investigación defiende el rol activo del río en el proyecto de la ciudad y formula la hipótesis que el espacio vinculado a la red de las aguas pueda ser todavía un recurso. El fin es ofrecer criterios de proyecto que superan los límites administrativos que el río a menudo materializa y señalar lecturas para la recuperación y la revalorización de la ciudad de borde fluvial para contrarrestar el despilfarro de suelo y el crecimiento indistinto siguiendo las directrices que el agua y la construcción humana han impreso en el terreno. El territorio del río Ter en Cataluña es el objeto de estudio. El Ter es un curso de agua muy explotado y, en algunos tramos, intensamente urbanizado, es símbolo junto con el río Llobregat de la industrialización catalana y, a partir de los años sesenta del siglo XX, es un río de caudal regulado (“bajo Ter”). Analizar todo el curso bajo del Ter estimula la observación de un paisaje que cambia según las diferentes secciones del valle fluvial que se abre al mar, la geomorfología fluvial ha permitido reconocer tres tramos. El estudio de tres canales de derivación de agua del río, uno para cada tramo fluvial, permite un análisis más detallado de las partes del río. Los tres canales artificiales representan el segmento fluvial del que derivan y, al mismo tiempo, tres historias de construcción humana del lugar, tres “trazas hidráulicas” que la investigación ha considerado como “medida” de los territorios atravesados y que propone como “dispositivos de transformación” para construir su habitabilidad / La ricerca prende in considerazione dal punto di vista dell’architettura e dell’urbanistica la relazione tra la città e il fiume che la attraversa o la lambisce. Gli insediamenti vengono osservati in base alla relazione che stabiliscono con l’elemento naturale e geografico, con le fasce di suolo di lungofiume e con il sistema idrografico. In contesti urbani consolidati il fiume è un "solco verde" che rompe l’urbanità, è una pausa che permette a due facce della città di guardarsi, è spesso il principale mezzo attraverso il quale si costruisce l’immagine della città e allo stesso tempo è spazio pubblico. La linea d’acqua rappresenta il corridoio continuo, risultato di ciò che accade a monte. Il fiume in quanto corrente rimanda a una realtà ampia che vincola la città al suo spazio geografico invitando alla riflessione a scala territoriale e urbana diventando il mezzo del progetto transcalare. Nella discussione sul paesaggio urbano contemporaneo oggi la riflessione è centrata sulla città che si territorializza, sfumano le tradizionali distinzioni tra urbano e non-urbano, tra spazio costruito e spazio aperto. Quale termine di conciliazione tra la dinamica naturale e la costruzione storica dei luoghi prodotta dall’intervento umano, il fiume si rivela uno strumento essenziale di analisi e di progetto. Tanto nella città compatta come in contesti meno consolidati di urbanizzazione dispersa, diffusa o in aree ancora prevalentemente agricole, il fiume è matrice dell’insediamento originario, dell’uso del suolo e supporto delle infrastrutture, della mobilità e dell’energia. L’obiettivo di questa ricerca è suggerire un’approssimazione al progetto della città che si sviluppa lungo il corso fluviale per una riflessione “attraverso il fiume”. Il fine è fornire strumenti per il processo di recupero degli spazi fluviali in contesti urbanizzati. Oggi la prossimità all’alveo non è più condizione necessaria per insediarsi, è quindi sempre meno determinante la relazione che la città stabilisce con la rete idrografica. Fiumi e canali di derivazione dell’acqua perdono o riducono sensibilmente il loro ruolo nella nuova realtà economica e sociale, viene meno la loro centralità nella riflessione sul territorio. Il dissesto idrogeologico e gli effetti del cambio climatico richiamano oggi in modo forte l’attenzione sull’acqua per governarne abbondanza e scarsità. Essendosi quasi concluso un ciclo di vita legato all’uso dell’acqua, questa ricerca difende il ruolo attivo del fiume nel progetto della città ipotizzando che lo spazio vincolato alla rete delle acque possa essere ancora una risorsa. Il fine è offrire criteri di progetto che superano i limiti amministrativi che il fiume spesso materializza e segnalare letture volte al recupero e alla rivalorizzazione della città di bordo fluviale per contrastare lo spreco di suolo e il crescimento indistinto seguendo le direttrici che l’acqua e la costruzione umana hanno impresso nel suolo. Il territorio del fiume Ter in Catalogna è l’oggetto di studio di questa ricerca. Il Ter è un corso d’acqua molto sfruttato e a tratti fortemente urbanizzato, è simbolo insieme al fiume Llobregat dell’industrializzazione catalana e a partire dagli anni sessanta del XX secolo è per metà del suo corso un fiume con portata regolarizzata. L’indagine sull’intero basso corso del Ter ha stimolato l’osservazione di un paesaggio che muta in relazione alle differenti sezioni della valle fluviale che si apre verso il mare, la geomorfologia fluviale ha permesso di identificarne tre tratti. Lo studio di tre canali di derivazione, uno per ogni tratto fluviale, consente l’analisi più approfondita delle parti di fiume. I tre canali artificiali rappresentano il segmento fluviale dal quale derivano e, allo stesso tempo, tre storie di costruzione umana del luogo, tre “segni idraulici” che la ricerca ha considerato come “misura” dei territori che attraversano e che propone come “dispositivi di trasformazione” per costruirne l’abitabilità.

This thesis belongs to the field of the history of architectural theory and criticism. lt focuses on an innovative architectural analysis and design method which was first introduced in the Anglo-American tradition by the masterpiece of the English architect, poet, essayist and critic Geoffrey Scott (1884-1929), The Architecture of Humanism : A Study in the History· of Taste (1914), a reference work for many architects, historians and critics of modern architecture in the period following World War 11. The results are presented in three chapters. Both first and second study the same period of time (1890-1930) and show the origin and propagation of two of Scotts key concepts, Space and Empathy. - Chapter one focuses on the concept of Space; it follows its Anglo-American development, parallel to its growth in the German tradition. Emphasis is made on the key formative role of Bernard Berenson (1865-1959) -with his essay 'A Word for Renaissance Churches"'(1893)- and Geoffrey Scott -with The Architecture of Humanism (1914). The chapter ends with the analysis of the reading of ScottS book in modern terms made by a young Henry-Rusell Hitchcock (1903-1987) in Modern Architecture: Romanticism and Reintegration (1929). - Chapter two focuses on the concept of Einfühlung (Empathy). lt displays the influence of the psychologist Theodor Lippss (1851-1914) theory of aesthetics upon the intellectual group gathered around Bernard Berenson in I Tatti, his villa near Florence, in the early 20th century. - Chapter three is the provisional- conclusion of the study. lt focuses on the two decades immediately after the end of World War II (1945-1965), when the concepts of Space and Empathy joined that of Architectural Experience and had a wide dissemination. In order to show the great influence of these concepts during this period of time and their strong relation to their first development, five significant case studies are proposed: 1. Bruno Zevi (1918-2000). underlying the importance of ScottS book in the creation and development of his theoretical-historical-methodological corpus, particularly during the years immediately after his return to ltaly from the United States (1945-1950); 2. Colin Rowe (1920-1999), showing his two methods from the mid-50s on: the perceptual-analytical perspective of Wittkowerian roots of his early works. along with the perceptual-experiential one of Scottian origin -as a result of his contact with the American culture; 3. Vincent Scully (1920-). reflecting how, from the beginning, his historical and methodological position in relation to architectural analysis was in full harmony with Scotts empathic theories; 4. Philip Johnson (1906-2005), one of the major advocates of the theoretical proposal of The Architecture of Humanism (1914), always willing to implement its contents both in architectural analysis and design; and 5. Charles W. Moore (1925-1993), revealing the empathic-body standpoint he sustained both in his educational and architectural work: five figures with an Anglo-American training who performed a prominent role in architectural theory, practice and academy, and still influent. A final epilogue includes Philip Thiels (1920-) work in order to expand the various interpretations given to these three concepts in the field of architectural culture in the second half of the 20th century and to leave this research open. / La presente tesis se inscribe dentro de la historia de la teoría y crítica de la arquitectura. Gira alrededor de una innovadora propuesta metodológica de análisis y diseño arquitectónico que, por primera vez, se hizo manifiesta en la tradición angloamericana en la obra cumbre del arquitecto, poeta, ensayista y crítico inglés, Geoffrey Scott (1884-1929): The Architecture of Humanism.A Study in the History of Taste (1914). Un texto que fue obra de referencia para muchos de los arquitectos, historiadores y críticos de la arquitectura moderna que surgieron a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial. Ésta se estructura en tres capítulos. Los dos primeros, abarcan un mismo espacio temporal (1890-1930) y muestran la génesis y vía de propagación de dos de los conceptos clave del corpus scottiano: el espacio y la empatía. El primer capítulo se centra en el concepto de espacio. Recorre el itinerario angloamericano que evoluciona en paralelo a la tradición germana. Y pone el acento en los dos eslabones que intervienen en la conformación y desarrollo de esta vía alternativa: Bernard Berenson (1865-1959) con su ensayo "A Word for Renaissance Churches” (1893) y Geoffrey Scott con su obra maestra The Architecture of Humanism (1914). El análisis finaliza con la moderna lectura que hizo de este libro un precoz Henry-Rusell Hitchcock (1903-1987) en Modern Architecture: Romanticism and Reintegration (1929). El segundo capítulo se centra en el concepto de la Einfühlung (empatía). Muestra el papel que desempeñan las influyentes teorías estéticas de Theodor Lipps (1851-1914), relacionadas con la psicología, en el círculo intelectual que se formó, a principios del siglo XX, alrededor de la figura de Bernard Berenson y de su villa cerca de Florencia, I Tatti. Esta investigación finaliza, a modo de conclusión provisional, con un tercer capítulo que se centra en las dos décadas inmediatas al fin de la Segunda Guerra Mundial (1945-1965), periodo en el que los dos conceptos anteriores sumados al de experiencia arquitectónica tuvieron una gran difusión. Para reflejar el peso y la gran influencia que atesoraron dichos conceptos en aquel periodo, así como, para indicar la línea sucesoria entre estos dos lapsos temporales, se recurre a cinco casos de estudio relevantes: 1) Bruno Zevi (1918-2000) donde se resalta la importancia que tuvo el libro de Scott en la creación y desarrollo su corpus teórico-histórico-metodológico, en concreto, el elaborado en los años inmediatos tras su regreso a Italia procedente de los Estados Unidos (1945-1950); 2) Colin Rowe (1920-1999) donde se muestran las dos vías metodológicas que compartió a partir de mediados de los años cincuenta: la metodología crítica perceptivo-analítica de raíz wittkoweriana de sus primeros trabajos, junto con la metodología crítica perceptivo-experiencial de raíz scottiana fruto de sus contactos con la cultura norteamericana; 3) Vincent Scully (1920-) donde se muestra cómo, ya desde sus inicios, la postura histórico-metodológica que mantuvo para el análisis de la arquitectura estuvo en plena sintonía con las teorías empáticas de Scott; 4) Philip Johnson (1906-2005), uno de los principales defensores de la propuesta teórica de The Architecture of Humanism (1914), donde se evidencia su intento de aplicación de sus contenidos tanto en el campo del análisis como el del diseño arquitectónico; y 5) Charles W. Moore (1925-1993) donde se destaca la postura empático-corporal que defendió tanto en su labor de docente como de arquitecto. Por tanto, cinco figuras de formación angloamericana que tuvieron un papel destacado en el campo teórico, práctico y académico de la arquitectura y cuya influencia sigue siendo hoy perceptible. Un epílogo final deja abierta esta investigación con la inclusión de los trabajos realizados por Philip Thiel (1920-) con el fin de ampliar las variadas interpretaciones que recibieron estos tres conceptos en el ámbito de la cultura arquitectónica en la segunda mitad del siglo XX.

A presente tese analisa a obra do arquiteto paulista Fábio Penteado sob um eixo analítico predefinido, estruturado ao redor do conceito de multidão – ente s ocial que o arquiteto frequentemente evocava ao explicar a razão de sua produção arquitetônica -, de forma a verificar se, e em que termos, seu pensamento projetual se relaciona com a multidão. Fábio Moura Penteado (1929-2011) foi um arquiteto ativamente atuante no cenário arquitetônico brasileiro, tanto pela qualidade de seus projetos como pela importante atuação política junto às entidades representativas da profissão. A extensão de sua vida o colocou como testemunha ocular de muitas das intensas transformações experimentadas pelo Brasil e pelo mundo ao longo do século XX, especialmente a partir do início de sua atuação profissional, a partir de meados dos anos 1950, quando o processo de expansão urbana brasileiro passa a ocorrer de maneira intensa e descontrolada, de forma especialmente aguda na cidade de São Paulo, lugar a partir do qual se desenvolve sua obra. Metodologicamente, o trabalho é organizado a partir do cruzamento de conceitos sociológicos e filosóficos referentes a um argumento externado pelo arquiteto – a multidão - com as obras por ele projetadas e, através desse mecanismo analítico, tece considerações acerca da interação entre intencionalidade e obra produzida. Foram identificados cinco pontos chave, relacionados à intencionalidade do arquiteto e que estão presentes na obra de forma geral, evidenciando-se com maior ou menor intensidade e clareza de acordo com as exigências e peculiaridades próprias a cada projeto. A partir do exposto, procura-se identificar nas obras as estratégias conceituais que definem as características ambientais e formais, a fim de estimular o comportamento humano correspondente às intenções do arquiteto. A tese detecta e busca correspondências entre tais intencionalidades e estratégias conceituais de estruturação arquitetônica, a partir do que estabelece cinco pares de conceitos estruturadores para a análise da obra de Penteado, a saber: a diversidade humana – de interesses e classes sociais – que seus projetos buscam representar valendo-se da multifuncionalidade e da polivalência espacial; a convivência e a troca interpessoal como forma de fortalecer o espírito coletivo e comunitário, através da integração da arquitetura, tanto desta com a cidade quanto no que tange à espacialidade interna; a criação de acesso fácil e desimpedido das pessoas aos serviços e equipamentos urbanos, como meio de afirmação de sua cidadania, através da supressão de obstáculos físicos e psicológicos, onde as analogias cotidianas são utilizadas de forma a gerar uma psicoesfera de espontaneidade que encoraja a apropriação; o estímulo à participação popular nos espaços públicos e instâncias políticas, por meio da representatividade contida nas formas e espaços da arquitetura; a busca por criar vínculos de identificação que institua a cidade como obra humana coletiva através da expressividade da forma arquitetônica, cuja presença se pretende icônica na paisagem e no imaginário popular. Com base nos estudos e análises realizadas, a tese considera que a multidão pode ser interpretada como o centro da pesquisa arquitetônica de Penteado, amparada na conceituação sociológico-filosófica, que a define como conjunto de individualidades. Na arquitetura de Fabio Penteado a busca pelo espaço da multidão é, na realidade, a própria preocupação do arquiteto por revalorizar a convivência comunitária, perdida com o advento da grande cidade. O entendimento de que, tal como a cidade se converte em metrópole, a comunidade assume a dimensão multitudinária, possibilita o projeto de uma arquitetura que procura responder a essa nova escala a partir da vivência cotidiana de seus habitantes / La tesis analiza la obra del arquitecto Fábio Penteado bajo un eje analítico predefinido, estructurado alrededor del concepto de multitud – ente social que el arquitecto frecuentemente evocaba al explicar la razón de su producción arquitectónica -, de forma a verificar si, y en qué términos, su pensamiento proyectual se relaciona con la multitud. Fábio Moura Penteado (1929-2011) fue un arquitecto activamente actuante en el escenario arquitectónico brasileño, tanto por la calidad de sus proyectos cuanto por la importante actuación política junto a las entidades representativas de la profesión. La extensión de su vida le hizo testigo ocular de muchas de las intensas transformaciones experimentadas por Brasil y por el mundo a lo largo del siglo XX, especialmente a partir del inicio de su actuación profesional, a partir de mediados de los años 1950, cuando el proceso de expansión urbana brasileño pasa a ocurrir de manera intensa y descontrolada, de forma especialmente aguda en la ciudad de Sao Paulo, lugar a partir de donde se desarrolla su obra. Metodológicamente, el trabajo está organizado a partir del cruce de conceptos sociológicos y filosóficos referentes a un argumento externado por el arquitecto - la multitud – con las obras por el proyectadas y, a través de este mecanismo analítico, teje consideraciones acerca de la interacción entre intencionalidad y obra producida. Fueron identificados cinco puntos clave, relacionados a la intencionalidad del arquitecto y que están presentes en la obra de forma general, evidenciándose con mayor o menor intensidad y claridad de acuerdo con las exigencias y peculiaridades propias a cada proyecto. A partir del expuesto, se ha buscado identificar en las obras las estrategias conceptuales que definen las características ambientales y formales, con la finalidad de estimular el comportamiento humano correspondiente a las intenciones del arquitecto. La tesis detecta y busca correspondencias entre intencionalidades y estrategias conceptuales de estructuración arquitectónica, a partir de lo cual establece cinco pares de conceptos estructuradores para el análisis de la obra de Penteado, cuáles sean: la diversidad humana – de interes es y clas es s ociales – que sus proyectos buscan representar valiéndose de la multifuncionalidad y de la polivalencia espacial; la convivencia y el trueque interpersonal como forma de fortalecer el espíritu colectivo y comunitario, a través de de la integración de la arquitectura, tanto de esta con la ciudad cuanto en lo tangente a la espacialidad interna; la creación de acceso fácil y libre de las personas a los servicios y equipamientos urbanos, como medio de afirmación de su ciudadanía, a través de la supresión de obstáculos físicos y psicológicos, dónde las analogías cotidianas son utilizadas de forma a generar una psicoesfera de espontaneidad que encoraja la apropiación; el estímulo a la participación popular en los espacios públicos e instancias políticas, por medio de la representatividad contenida en las formas y espacios de la arquitectura; la búsqueda por crear vínculos de identificación que instituya la ciudad como obra humana colectiva a través de la expresividad de la forma arquitectónica, cuya presencia se pretende icónica en el paisaje y en el imaginario popular. Finalmente, la tesis considera que la multitud puede ser interpretada como el centro de la pesquisa arquitectónica de Penteado, amparada en la conceptuación sociológico-filosófica, que la define como conjunto de individualidades. En la arquitectura de Penteado la búsqueda por el espacio de la multitud es, en realidad, la propia preocupación del arquitecto por revalorizar la convivencia comunitaria, perdida con el adviento de la gran ciudad. El entendimiento de que, tal como la ciudad se convierte en metrópolis, la comunidad asume la dimensión multitudinaria, posibilita el proyecto de una arquitectura que procura responder a esa nueva escala a partir de la vivencia cotidiana de sus habitantes / The present thesis analyzes the work of the architect Fabio Penteado under a predefined analytic guidance, structured around the concept of multitude -social being which the architect frequently evocated to explain the reason of his design concerns- in order to assure whether and on what terms, his architectural production establishes relationships with the multitude. Fábio Moura Penteado (1929-2011) was an actively architect operating in Brazilian architectural scene, for the quality of their projects and because his importance for political action with representative professional entities. The extent of his life placed him as an eyewitness to many of the sweeping changes experienced by Brazil and the world throughout the twentieth century, especially in the beginning of his professional practice, initiated in the mid-1950s, when Brazilian urban expansion process started to occur in a intense and uncontrolled way, most acutely in the city of São Paulo, the place from which he developed his work. Methodologically, the wok is structured by the intersection of philosophical and sociological concepts related to an argument given by the architect - the multitude - with his works and, through this analytical engine, make considerations about the interaction between intentionality and produced work. Were identified five key areas related to the architect’s intentionality that are present in the work in general, showing up with greater or lesser intensity and clarity in accordance with the requirements and specifics characteristics to each project. From the foregoing, were sought to identify in the works the conceptual strategies that define the environmental and formal characteristics, in order to stimulate human behavior corresponding to the intentions of the architect. The thesis detects and search correspondences between intentions and conceptual strategies of architectural structure, establishing five pairs of structural concepts to the analys is of Penteado’s work, that are: human diversity -of interests and social classes- that their projects seek to represent by multifunctional and multipurpose spaces; coexistence and interpersonal exchange as a way to strength collective and community spirit through architectural integration, in the city and in the internal spatiality; creating easy and free access for the people to services and urban equipments, as a way to affirm their citizenship, by removing physical and psychological obstacles, where everyday analogies are used in order to generate a spontaneity psychosphere that encourages ownership; encouraging popular participation in public spaces and political institutions, through representative forms and spaces of the architecture; an attempt to create identification links with the city as collective human work through the expressiveness of architectural form, whose presence intend to be iconic in the landscape and popular imaginary. Based on the studies and analyses hat have been done, the thesis considers that the multitude can be interpreted as the center of Penteado’s architectural survey, based on sociological and philosophical conceptualization, which defines it as a set of individuals. In Fábio Pentado’s architecture the search for a space to the multitude is actually the very concern of the architect for rebuilding the community life, lost with the advent of the big city. The understanding that, as the city becomes a metropolis, the community assumes the multitude dimension, enables the design of an architecture that seeks to respond to this new scale from the daily life of its inhabitants.