La presente investigación desea mostrar cómo en la noción de figura, Julio Cortázar deposita una poética de la imagen en su escritura gracias a las posibilidades que dicha noción le otorga simultáneamente como vivencia y como instrumento eficaz para replantear el territorio de la novela y reaccionar contra el hecho literario meramente estético. De ahí que nociones como imago mundis, la antropofanía, la eficacia incantatoria, la inmediatez vivencial, el eros ludens, el sentido de la otredad, el doble y el planteamiento de una poética del tres, sean elementales en este análisis. A lo largo de la presente investigación, Figura: una poética de la imagen en la escritura de Julio Cortázar la doctoranda ha realizado transversalmente un itinerario por la teoría poética de Cortázar identificando cómo Cortázar sitúa en la novela el instrumento verbal que después muta en una antinovela que potencia el combate con y contra el lenguaje desde la escritura misma. El estudio efectuado destaca cómo Cortázar encuentra que los recursos del lenguaje narrativo son insuficientes por sí mismos y cómo Cortázar recurre a la vía poética y sobre todo, a los recursos de las artes musicales y plásticas, en especial, a los de la pintura y la fotografía. Este estudio muestra que Rayuela es la antinovela que encarna esta manifestación poética total y que Cortázar la convierte en la filosofía de sus cuentos, y en el lugar donde el sentido del doble y del fenómeno de lo fantástico alcanzan su mostración calidoscópica en la noción de figura. De ahí que por tanto Rayuela sea el centro radial de análisis en torno al cual gira el resto de su obra / This research seeks to demonstrate how Julio Cortázar uses the notion of figure to explore a poetic of the image in his writing. This process is possible because said notion can be approached as both an experience of life and an as efficient tool to reinterpret the territory of the novel and to react against merely aesthetic literary practices. Based on such premises, essential concepts for the present analysis are, among others, imago mundis, anthropophany, incantatory efficacy, vivential immediacy, eros ludens, the otherness, the double, and the poetic of number three. In the course of the research Figura: una poética de la imagen de la escritura de Julio Cortazar (“Figure: a poetic of the image of Julio Cortázar’s writing”), the doctoral candidate has crossed a transversal itinerary through Cortázar’s poetic theory, seeking to identify how the author puts the verbal tool into the novel, a tool that he employs to transform the novel into an antinovel that makes possible the fight with and against language, from inside the writing itself. The study highlights how Cortázar finds the resources of narrative language to be insufficient by themselves; and how, consequently, he turns to the poetic way and, above all, to resources from music and plastic arts, especially to those from painting and photography. Finally, the study demonstrates that Rayuela is the antinovel that fully incarnates such poetic manifestation, and that, in that way, it becomes both the philosophy of Cortázar’s short stories and the place where the concept of the double and the phenomenon of “the fantastic” achieve the kaleidoscopic display inherent to the notion of figura. Hence, the interplay of these concepts makes Rayuela the radial center around which the analysis of Cortázar’s whole work revolves

Esta tesis propone un estudio comparado de la poética del silencio desde el siglo XII al XX en una serie de obras en las que se relacionan imagen y texto, ordenadas en tres series: gestos, mapas y colores. La primera considera la representación de la inefabilidad del lenguaje divino en Hildegard von Bingen, y las variaciones del gesto harpocrático en la emblemática barroca. La segunda reúne las descripciones excesivas de Georges Perec y Jorge Luis Borges con los saturados mapas portulanos del Renacimiento y los contrasta con un mapa vacío de Lewis Carroll y un plano inútil de Juan Luis Martínez. En la última serie, se estudian los monocromos de Yves Klein en diálogo con las páginas blancas, negras y marmoladas de Lawrence Sterne y el poema Blanco de Octavio Paz. El método comparatista pretende iluminar las coincidencias y marcar las modulaciones de esta poética del silencio en distintos contextos culturales. / This thesis proposes a comparative study of the poetics of silence from the twelfth to the twentieth century in a series of works that relate image and text, arranged in three series: gestures, maps and colors. The first considers the representation of the ineffability of the divine language in Hildegard von Bingen, and the variations of the harpocratic gesture in Baroque emblems. The second brings together the excessive descriptions of Georges Perec and Jorge Luis Borges with saturated Renaissance charts, and contrasts them with an empty map of Lewis Carroll and a useless plan of Juan Luis Martínez. In the last series, Yves Klein’s monochromes are studied in dialogue with Lawrence Sterne’s white, black and marbled pages, and Blanco by Octavio Paz. The comparative method aims to illuminate the similarities and mark the modulations of this poetics of silence in different cultural contexts.

La tesis interpreta diacrónicamente la poesía de Ángel Crespo (1926-1995) (Poesía, Valladolid, 1996), como búsqueda de lo sagrado desde el interior del lenguaje. Formula filosóficamente las preguntas que el poeta responde artísticamente, para mostrar su universalidad ética y psicológica. Explica cómo el poeta enfrenta las limitaciones del lenguaje para expresar una realidad intuida más allá del mismo: mediante los procesos de simbolización, trasciende su dimensión arbitraria y convencional para albergar una concepción de la realidad (mundo y yo) progresivamente más amplia y unitaria. Como guía de esta evolución, el símbolo crespiano posee una virtualidad religiosa e iniciática que para mantener una perspectiva aconfesional y científica es estudiado desde la antropología de lo sagrado, de M. Eliade, la psicología de Jung y a la hermenéutica simbólica de G. Durand, disciplinas que afirman la dimensión religiosa como parte irrenunciable de la psique y la búsqueda del Sentido como objetivo de toda manifestación humana. / This essay entails a diachronic interpretation of the poetry of Angel Crespo (1926-1995) (following the edition Poesía, Valladolid, 1996), as a search for the sacred dimension of the world, developed from within the language. It frames philosophically the questions that the poet answers artistically, in order to show their ethical and philosophical universality. It explains how the poet, by means of the processes of symbolisation, manages to go beyond the edges of language (those of his arbitrariness and conventionality) and to express a conception of the full reality (world and I) gradually wider and more unitarian. As a guide of this evolution, the poetic symbol has a religious meaning and a sense of initiation in the work of Crespo. This thesis studies those aspects from a scientific and not confessional point of view, by relating the poetry of Crespo with the religious anthropology of M. Eliade, the psychology of Jung and the symbolic hermeneutics, from Cassirer to Durand.

Borges’ philosophical tale is based on the logic of the palimpsest, linking the creation and the tradition of literature and acting as a centripetal force of the most diverse culture materials. Used as he was to merging interpretation with creativity, Borges diagnosed that one of the innovative keys of his work lies in the aesthetic appropriation of the culture materials, mostly philosophical and theological. This research explores the aesthetic appropriation in Borges’ work, a concept gathering an incredibly rich system of criteria concerning cultural and philosophical interpretation. The analysis of the appropriation of culture materials carried out by Borges leads us to the Borgian notion of language, along with the multiple philosophical basis and projections of his work. It also leads us to the research of paradoxical usages or misunderstandings of reason, the culminating expression of the epistemological labyrinth discovered by human intelligence during their unsuccessful attempts to comprehend reality / El conte filosòfic de Borges es fonamenta en la lògica del palimpsest, vincula creació i tradició literàries, i actua com a força centrípeta dels més diversos materials de la cultura. Avesat a fusionar interpretació i creativitat, Borges va diagnosticar que una de les claus innovadores de la seva obra radica a fer una apropiació estètica dels materials de la cultura, sobretot els de la filosofia i la teologia. En aquesta investigació explorem el concepte d’apropiació estètica en l’obra de Borges. L’anàlisi de l’apropiació que Borges fa dels materials de la cultura ens condueix a l’estudi de la concepció borgiana del llenguatge, de l’estil literari, de les múltiples bases i projeccions filosòfiques de l’obra d’aquest autor, així com dels usos paradoxals o equívocs de la raó, expressió culminant del laberint epistemològic descobert per la intel·ligència humana en el curs dels seus infructuosos intents per comprendre la realitat i assentar un coneixement estable

El presente trabajo de investigación se propone ofrecer una definición conceptual y tipológica del paradigma del relato breve literario a lo largo de la época posmoderna. Partiendo de una perspectiva comparatista, la base de esta investigación consiste en un conjunto de oposiciones en relación con el modelo moderno. A partir de ellas tesis toma como caso central el movimiento posmoderno norteamericano y traza una serie de vínculos teóricos y conceptuales, principalmente con las literaturas del ámbito hispánico y, en menor medida, con casos de estudio procedentes de las letras inglesas e italianas. En la línea de las investigaciones que abordan la época posmoderna desde una posición conclusiva, este trabajo abarca un arco temporal que va desde la emergencia del movimiento posmoderno a finales de los años sesenta hasta su reformulación en el la corriente avant-pop a mediados de los noventa. Palabras clave: posmodernismo, comparatismo, relato, fin de siglo, estudios culturales, tipología / This research aims to provide a conceptual and typological definition of the paradigm of short story along the postmodern era. From a comparative perspective, this research is based on a set of oppositions in relation to the modern model. Using theAmerican postmodern movement as a central case, it draws a series of theoretical and conceptual links, mainly to Hispanic literatures and to a lesser extent to English and Italian authors. In the line of research that addresses the postmodern era from a conclusive position, this work covers a time span ranging from the emergence of the postmodern movement in the late sixties to its final reformulation in the avant-pop current of the mid-nineties. Keywords: postmodernism, comparative literature, short story, end of the century, cultural studies, tipology

A) Introducción La Tesis Doctoral estudia la obra poética de Antonio de Zayas Beaumont, duque de Amalfi (1871-1945), comprendida entre 1892 y 1902, Poesías (1892), Joyeles bizantinos (1902) y Retratos antiguos (1902), precedida de una biografía del autor. Poeta de notable repercusión entre la juventud modernista de principios de siglo XX y diplomático de una ascendente carrera profesional. Para el análisis de la obra de Antonio de Zayas se sitúa la misma en su momento literario. Los años de mayor relevancia del autor se desarrollan en la etapa finisecular, donde tuvo una importante participación en la cultura de entre siglos y en la renovación literaria que supuso el Modernismo, y publica las obras más representativas del Parnasianismo hispánico. B) Metodología Los escasos y breves estudios sobre la obra poética de Antonio de Zayas coinciden en destacar el injusto olvido de su figura en la Historia de la Literatura y su adscripción casi exclusiva al Parnasianismo entre las diversas formas que adoptó el Modernismo hispánico. Entre sus primeros críticos, figuran las reseñas elogiosas de los hermanos Machado, Manuel y Antonio, o Ramón Pérez de Ayala. Entre los círculos modernistas se aplaude la novedad de su poesía, como expresan las evocaciones de Francisco Villaespesa o Rubén Darío. La edición de una antología poética en 1980 por J. M. Aguirre despertará tímidamente los estudios sobre el escritor en algunos artículos publicados en los años sucesivos y establecerá sus principales características, que tienen en su parnasianismo el motivo más destacado: Luis Antonio de Villena (1981), Fernando González Ollé (1982), Allen W. Philips (1989), Roberto Mansberg Amorós (1992), y la edición crítica de una antología poética a cargo de Amelina Correa (2005). Más recientemente, los artículos de Juana María González Martínez (2007) y Carlos Primo (2010). El análisis de este trabajo se documenta con las obras del propio escritor, los estudios que de él se han elaborado, semblanzas del Modernismo y su época, y otros materiales bibliográficos. C) Conclusiones "Poesías" (1892): obra muy cercana a sus modelos decimonónicos, pero interesante porque pueden rastrearse algunas de las futuras inclinaciones del autor, como son los temas históricos y ecfrásticos. "Joyeles bizantinos" (1902): análisis del poemario en relación a su estilo parnasiano y sus confluencias simbolistas, orientalistas y decadentistas. "Retratos antiguos" (1902): La estética parnasiana preside el motivo de la écfrasis. Se estudian las correspondencias poético-pictóricas. La obra poética de Antonio de Zayas se adscribe, con los poemarios de 1902, "Joyeles bizantinos" y "Retratos antiguos", con la renovación literaria del Modernismo hispánico y resulta un caso único y esencial para el estudio del parnasianismo y el tratamiento de la écfrasis.

Esta tesis es un estudio completo sobre la figura de Emilio Coco y más concretamente sobre su labor de divulgación de la poesía contemporánea española y latinoamericana en Italia y viceversa. Su principal objetivo es resaltar el papel clave de este renombrado hispanista que con sus estudios, traducciones y poemas ha conseguido romper el estado de incomunicación entre las tres tradiciones literarias, facilitando un enriquecimiento recíproco y la intensificación de las relaciones culturales entre ellos. En el primer capítulo presentamos a nuestro autor abordando sus tres facetas, traductor, editor y poeta, pues las tres mantienen un diálogo constante a lo largo de nuestro trabajo, a través de una breve noticia biobibliográfica y una entrevista personal. A continuación se presentan los cinco capítulos centrales en los que llevamos a cabo un estudio de cada una de estas facetas, teniendo en cuenta para la primera una visión personal del autor sobre el arte de traducir, una selección de los poemas traducidos de los respectivos autores enmarcados en un breve panorama de la poesía desde los años 60 hasta nuestros días y una clasificación cronológica y breve reseña de las antologías, libros y revistas que incluyen sus traducciones; para la segunda sus colecciones de poesía; y para la tercera un análisis de su poética acompañada por una muestra de sus poemas y su alcance en revistas italianas y extranjeras. Esta tesis es un estudio completo sobre la figura de Emilio Coco y más concretamente sobre su labor de divulgación de la poesía contemporánea española y latinoamericana en Italia y viceversa. Su principal objetivo es resaltar el papel clave de este renombrado hispanista que con sus estudios, traducciones y poemas ha conseguido romper el estado de incomunicación entre las tres tradiciones literarias, facilitando un enriquecimiento recíproco y la intensificación de las relaciones culturales entre ellos. En el primer capítulo presentamos a nuestro autor abordando sus tres facetas, traductor, editor y poeta, pues las tres mantienen un diálogo constante a lo largo de nuestro trabajo, a través de una breve noticia biobibliográfica y una entrevista personal. A continuación se presentan los cinco capítulos centrales en los que llevamos a cabo un estudio de cada una de estas facetas, teniendo en cuenta para la primera una visión personal del autor sobre el arte de traducir, una selección de los poemas traducidos de los respectivos autores enmarcados en un breve panorama de la poesía desde los años 60 hasta nuestros días y una clasificación cronológica y breve reseña de las antologías, libros y revistas que incluyen sus traducciones; para la segunda sus colecciones de poesía; y para la tercera un análisis de su poética acompañada por una muestra de sus poemas y su alcance en revistas italianas y extranjeras. Esta tesis es un estudio completo sobre la figura de Emilio Coco y más concretamente sobre su labor de divulgación de la poesía contemporánea española y latinoamericana en Italia y viceversa. Su principal objetivo es resaltar el papel clave de este renombrado hispanista que con sus estudios, traducciones y poemas ha conseguido romper el estado de incomunicación entre las tres tradiciones literarias, facilitando un enriquecimiento recíproco y la intensificación de las relaciones culturales entre ellos. En el primer capítulo presentamos a nuestro autor abordando sus tres facetas, traductor, editor y poeta, pues las tres mantienen un diálogo constante a lo largo de nuestro trabajo, a través de una breve noticia biobibliográfica y una entrevista personal. A continuación se presentan los cinco capítulos centrales en los que llevamos a cabo un estudio de cada una de estas facetas, teniendo en cuenta para la primera una visión personal del autor sobre el arte de traducir, una selección de los poemas traducidos de los respectivos autores enmarcados en un breve panorama de la poesía desde los años 60 hasta nuestros días y una clasificación cronológica y breve reseña de las antologías, libros y revistas que incluyen sus traducciones; para la segunda sus colecciones de poesía; y para la tercera un análisis de su poética acompañada por una muestra de sus poemas y su alcance en revistas italianas y extranjeras. / This thesis is a comprehensive study of the figure of Emilio Coco and his work to extend knowledge about Spanish and Latin American contemporary poetry in Italy and vice versa. Its main objective is to highlight the key role of this renowned Spanish studies scholar, who with his studies, translations and poems, has overcome the divide between these three literary traditions, facilitating mutual enrichment and the strengthening of cultural relations between them. In the first chapter, we present our author through a brief bio-bibliographical note and a personal interview, where we address his three facets as translator, editor and poet. Next we present the five main chapters of this thesis where a study of each of these facets is carried out; first we present his views on the art of translation, a selection of translated poems and their authors considered within a brief overview of poetry from the 60s to the present day. A chronological classification and brief revision of the anthologies, books and magazines that published his translations are also included. To account for his facet as editor, the collections of poetry he edited are considered, and finally an analysis of his poetic production is presented, accompanied by a sample of his poems and a reflection upon the impact and influence they had in Italian and foreign journals.

La presente investigación busca demostrar que los principios de Northrop Frye utilizados en Anatomía de la crítica aportan a la comprensión de inteligencias narrativas distintas de la occidental. Para ello, la inteligencia narrativa andina será descrita por medio de tres configuraciones: la configuración cosmológica de la representación mítica, la configuración de las tramas literarias y la configuración del devenir de los modos ficcionales. Utilizando las configuraciones anteriores, se propone un orden de la configuración del devenir de los modos ficcionales andinos que sigue dos principios: la representación literaria de la relación entre el autor y su sociedad y la representación del poder del héroe. De esta manera, se demuestra como la ficción de la narrativa andina se trata de una ficción externa particularmente distinta de la occidental y se propone cinco modos ficcionales, los cuales anhelan convertirse en el modo de representación más auténtico de la realidad. / This dissertation aims to demonstrate that the principles that Northrop Frye uses in his Anatomy of Criticism contribute to our understanding of narrative intelligences other than that of the West. In order to do so, I describe the Andean narrative intelligence using three configurations: the cosmological configuration of mythic representation, the configuration of literary plots, and the configuration of the tendencies of fictional modes. I thus propose an order for configuring the tendency of Andean fictional modes that follows two principles: the literary representation of the relation between the author and his society, and the representation of the hero’s power. I thereby demonstrate how Andean narrative fiction is an external fiction—one that is particularly different from that of the West—and propose five fictional modes intended to become the most authentic mode of representing reality.

El Tractat de les penes particulars d’infern de Joan Pasqual, mestre en teologia i franciscà de Castelló d’Empúries, forma part d’una obra de divulgació teològica dividida en dos volums: el Llibre de beatitud, dedicat el 1436 a Joan Llull, conseller en cap de Barcelona, i el Llibre de pena, completat amb aquest Tractat que descriu teològicament les penes particulars de l’infern mitjançant fonts poètiques: l’Inferno de Dante, la primera redacció del Comentum de Pietro Alighieri i la tercera del De fabulis poetarum (o Ovidius moralizatus) de Pierre Bersuire. L’establiment del text crític consisteix en una emendatio del testimoni únic (Biblioteca de Catalunya, 468, ff. 164-207) assistida per aquestes fonts i llur tradició manuscrita, que és objecte d’un extens estudi complementari. L’estudi introductori aporta dades documentals inèdites que permeten traçar una biografia de Joan Pasqual i descriure el context cultural que l’induí a adoptar Dante com a model / The Tractat de les penes particulars d’infern, by Joan Pasqual, a Master of Theology and Franciscan from Castelló d’Empúries, is part of a work of theological diffusion divided in two volumes: the Llibre de beatitud, dedicated in 1436 to Joan Llull, chief counselor of Barcelona, and the Llibre de pena, including this Tractat intended for the theological description of the particular punishments in hell, although its main sources are poetical: Dante’s Inferno, the first draft of the Comentum by Pietro Alighieri and the third draft of De fabulis poetarum (or Ovidius moralizatus) by Pierre Bersuire. The establishment of the critical text consists on an emendatio of the unique manuscript (Biblioteca de Catalunya, 468, fol. 164-207), assisted by these sources. The introductory study contributes some unpublished documentary data which enables to trace a biography of Joan Pasqual and to describe the cultural context that induced him to take Dante as a model

La present tesis doctoral és un estudi sobre la vida, l’obra artística i el pensament estètic del pintor i pedagog català Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965). Galí va ser una de les figures clau del moviment noucentista, especialment reconegut per la seva aportació en el camp de la pedagogia artística, com a primer mestre de Joan Miró, Llorens Artigas, Rafael Domingo, Rafael Benet o Josep Aragay. Però en paral•lel a la seva tasca docent, Galí també desarrollà una fecunda trajectòria com a creador, molt poc estudiada d’ençà la seva mort. Galí va ser un artista vocacional, polifacètic i humanista, amb obres que avui ja formen part de la història de l’art modern català, com els murals del Palau Nacional de Catalunya o els cartells de l’Exposició Internacional de Barcelona. En el present treball hem pogut documentar fins a 420 obres de Galí, la major part inèdites, entre dibuixos, pintures, pintures murals, gravats, mobles o cartells. L’anàlisi cronològic i historiogràfic de l’obra localitzada, al costat de l’estudi de les referències estètiques del pintor i de la documentació trobada en els arxius familiars i institucionals, ens han permès distingir per primera vegada les diferents etapes artístiques que conformen l’obra galiniana, la recepció crítica que va tenir el seu art en el seu temps, tant a nivell local com internacional, o el paper que jugà Galí dins el moviment noucentista, l’avantguarda barcelonina, l’art déco o el surrealisme. També s’aporten dades inèdites de la seva biografia, com el seu exili a Londres entre 1939 i 1949, ciutat que transformarà decisivament la seva manera d’entendre l’art i el món. / This doctoral thesis comprises a study of the life, art and aesthetic thought of the Catalan painter and pedagogue Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965). Galí was a key figure in the noucentista movement and was recognised particularly for his contribution to art teaching, as the first master of such artists as Joan Miró, Llorens Artigas, Rafael Domingo, Rafael Benet and Josep Aragay. However, parallel to his work as a teacher, Galí also pursued a fruitful career as an artist in his own right, an aspect that has been little studied since his death. Galí was a vocational, multi-faceted, humanist artist who produced works that today form part of the history of Catalan modern art. These include his murals for the Palau Nacional de Catalunya and his posters for the International Exposition in Barcelona. This study documents 420 works by Galí, most of them previously unknown, including drawings, paintings, murals, etchings, furniture and posters. Chronological and historiographical study of the works identified, combined with aesthetic analysis of the painter’s artistic references and the documentation found in family and institutional archives, have enabled us to distinguish, for the first time, the different artistic stages that Galí’s production encompasses, the critical reception that his art received at the time, both locally and internationally, and his role in the noucentista movement, the Barcelona avant-garde, art déco and surrealism. The text also includes fresh information about the artist’s life, such as the period he spent in exile in London from 1939 to 1949, an experience that decisively transformed the way he understood art and the world.