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L’escriptor nord-americà del segle dinou Edgar Allan Poe va publicar una sèrie de crítiques literàries de les obres de l’autor victorià Edward Bulwer-Lytton que evidencien el profund coneixement que Poe tenia d’algunes de les novel·les de Bulwer-Lytton. Atesos aquests indicis preliminars d’intertextualitat, aquesta tesi doctoral s’insereix dins el marc teòric de la literatura comparada i, en concret, dels estudis literaris transatlàntics, que es focalitzen en la influència històrica existent entre la literatura britànica i la literatura nord-americana anys després de la guerra d’independència nord-americana, així com en el marc teòric dels estudis biogràfics i dels estudis d’envelliment, especialment basats en la premissa segons la qual les percepcions d’envelliment es troben condicionades culturalment. Prenent en consideració aquests marcs teòrics, aquesta tesi doctoral té com a objectiu identificar les intertextualitats existents en les obres literàries de Poe i Bulwer-Lytton, i detectar les transicions simbòliques comunes a les vides dels autors des de la seva joventut fins als seus últims anys de vida, i que es reflecteixen en les seves ficcions, amb el propòsit final de desxifrar les diferents modalitats d’envelliment que cada autor va demostrar com a simptomàtiques de les seves respectives cultures i com a resultat de les seves circumstàncies personals. / El escritor norteamericano decimonónico Edgar Allan Poe publicó una serie de críticas literarias de las obras del autor victoriano Edward Bulwer-Lytton que evidencian el profundo conocimiento que Poe tenía de algunas de las novelas de Bulwer-Lytton. Dados estos indicios preliminares de intertextualidad, esta tesis doctoral se insiere dentro del marco teórico de la literatura comparada y, en concreto, de los estudios literarios transatlánticos, que se focalizan en la influencia histórica existente entre la literatura británica y la literatura norteamericana años después de la guerra de independencia norteamericana, así como en el marco teórico de los estudios biográficos y de los estudios del envejecimiento, especialmente basados en la premisa según la que las percepciones de envejecimiento se encuentran condicionadas culturalmente. Tomando en consideración estos marcos teóricos, esta tesis doctoral tiene como objetivo identificar las intertextualidades existentes en las obras literarias de Poe y Bulwer-Lytton, y detectar las transiciones simbólicas comunes en las vidas de los autores desde su juventud hasta sus últimos años de vida, y que se reflejan en sus ficciones, con el propósito final de descifrar las diferentes modalidades de envejecimiento que cada autor demostró como sintomáticas de sus respectivas culturas y como resultado de sus circunstancias personales. / The nineteenth-century American writer Edgar Allan Poe published a series of reviews of the literary works of the Victorian writer Edward Bulwer-Lytton that evince that Poe was particularly well-acquainted with some of Bulwer-Lytton’s novels. Given these preliminary signs of intertextuality, this doctoral thesis is grounded within the theoretical framework of comparative literature, and particularly, of transatlantic literary studies, which focus on the historical influence existing between British and American literature years after the American War of Independence, as well as the theoretical framework of biographical studies and aging studies, being especially based on the premise that the perceptions of aging are culturally conditioned. Taking into consideration these theoretical frameworks, this doctoral thesis aims to identify the intertextualities existing in the literary works of Poe and Bulwer-Lytton, and detect shared symbolic transitions in the lives of both authors from their youth until their late years, and which are reflected in their fictions, with the ultimate purpose of decoding the different modalities of aging that each author displayed as symptomatic of their respective cultures and as a result of their personal circumstances.

Hasta hace muy poco la literatura fantástica había sido un género infravalorado en México, cuando no se dudaba de su existencia. La aparición de antologías dedicadas a esta producción, el rescate en los últimos años de la obra de escritores de indiscutible valor para el género, así como la rica y variada producción de obras literarias que se alejan de lo mimético ha jugado un papel importante en el cambio de perspectiva. Sin embargo, el empuje que encontramos en lo que respecta al siglo XX se ha visto frenado cuando se intenta vislumbrar los orígenes de este género debido a que el siglo XIX es una etapa en la historia de la literatura mexicana considerablemente menos estudiada, y en la que aún falta mucho por investigar tan sólo en lo que respecta a obras canónicas. A esto se suma el hecho de que la aproximación a él implica la consulta de textos de difícil acceso diseminados principalmente en la prensa periódica. Consciente de la titánica labor que implica la escritura de una Historia de la Literatura Fantástica en México y de las dificultades particulares que implica una investigación sobre ese siglo, esta investigación de corte diacrónico se centra en un periodo clave: el de la asimilación de la obra de Edgar Allan Poe entre 1859 y 1922; un fenómeno cuyo estudio resulta esencial para entender el rumbo que adoptó lo fantástico en la segunda mitad del siglo XIX. Alejado de la tendencia a narrar la historia desde una “estética de la producción y la exposición”, el trabajo sigue los planteamientos de Hans Robert Jauss, lo que permite una mayor comprensión del lugar de este fenómeno en la cultura mexicana decimonónica, así como también para responder un conjunto de interrogantes de especial relevancia para el estudio de la historia de la literatura fantástica. Se presenta un breve recorrido histórico por la literatura mexicana anterior al periodo trabajado; el cual no se limita al contexto artístico y literario ya que considera el político, el económico y el cultural centrándose en el estudio del cuento; esto con la finalidad de conocer y entender en un marco amplio el fenómeno estudiado y trazar el horizonte de expectativas de los lectores mexicanos cuando éste tuvo lugar. Tales antecedentes sirven para observar el proceso del cambio de horizonte que ocurrió en la sociedad mexicana a partir de la interpretación de tres clases de textos: 1) las traducciones que se hicieron de las obras de E. A. Poe; 2) los textos críticos que dan cuenta de la manera en la que fue recibida su obra; y 3) los textos de creación de carácter fantástico en los que es evidente su asimilación. A partir de la reconstrucción de la cronología de traducciones y su análisis acucioso, la presentación de adaptaciones, narraciones apócrifas y textos en los que aparece Poe como personaje o como motivo poético; la revisión de los diferentes posicionamientos que adoptó la crítica y sus implicaciones ideológicas; así como las manifestaciones literarias de carácter fantástico que tomaron como punto de partida las concepciones poéticas de Poe, son evidencias de un proceso de recepción concebido como un fenómeno de asimilación activo. / Until the recently years, the Fantastic genre had been an undervalued genre in Mexico when its existence had not be questioned. The apparition of anthologies dedicated to it, the rescue in recent years of writers of unquestionable value for this gender, as well as the rich and varied literary works that are far from the mimetic poetics have played an important role in the change of perspective. However, the evident thrust to research the XXth century it is not the same to the past. The attempts to look for the origins of the genre in the XIXth century have been hampered because it is a stage in the literary history considerably less studied and there are so many paths that need to be investigated only in regard to canonical works. It is necessary to add that all this kind of studies involves the consultation of inaccessible texts spread mainly in the periodical press. Well aware of the titanic quest that involves writing a History of Fantastic Literature in Mexico and the particular difficulties of doing an investigation about this century, this diachronic research focuses on a key period: the assimilation of the Edgar Allan Poe’s works between 1859 and 1922, a phenomenon whose study is essential to understand the directions that the Fantastic took in the second half of the nineteenth century. Away from the tendency to tell the story from an “aesthetics of production and representation”, this work follows the contributions of Hans Robert Jauss, allowing a better understanding of the place of this phenomenon in Mexican nineteenth-century culture, as well as answering some questions of relevance to the study of the History of fantasy literature . A brief historical overview is presented for the previous period, which is not limited to artistic and literary context, but it considers the political, economic and cultural focusing on the study of the short-story. In this way it is presented a comprehensive framework that helps to understand the studied phenomenon and trace the horizon of expectation of Mexican readers when it took place. Such background let observe the process of changing horizon that occurred in Mexican society though the interpretation of three kinds of texts: 1) Translations of the E.A. Poe’s works; 2) Critical texts that reflect the way in which his work was received; and 3) Fantastic works in which his assimilation is evident. Through the reconstruction of a chronology of translations and its analysis, the review of adaptations, apocryphal short-stories and texts in which Poe appears as a character or as poetic motif; the revision of different points of view adopted by mexican critics and their ideological implications; and mexican literary manifestations of fantastic created using the Bostonian’s poetic conceptions as a start, are all of them evidences of a receptive process conceived as an active assimilation phenomenon.

El objetivo de esta tesis es profundizar tanto en la comprensión de los libros infantiles por separado, como en la literatura infantil en su totalidad y llamar la atención sobre el aspecto comercial de la literatura infantil. En el contexto de la aparición del consumismo juvenil en el siglo dieciocho, el planteamiento hecho por diversas escritoras de literatura infantil fue una contribución importante al debate sobre la educación, proporcionando a las educadoras tanto autoridad domestica como literaria. El marco seleccionado (1780-1816 en Gran Bretaña) es un periodo muy significativo, ya que está marcado por importantes cambios en todos los niveles, principalmente como resultado de la Revolución Francesa (1789-1799), así como el debate social posterior en Gran Bretaña en respuesta a esta revolución. Las autoras analizadas en esta tesis (Sarah Trimmer, Ellenor Fenn, las hermanas Kilner y Lucy Peacock) fueron escritoras que compartieron el mismo editor prolífico, John Marshall. Todas fueron muy conscientes del mercado literario y, en consecuencia, las características paratextuales de sus obras (seudónimos, títulos y subtítulos, epígrafes, dedicatorias, prefacios, prólogos, epílogos, listas de suscriptores, tabla de contenidos e índices, notas al pie, listas de catálogo), que son una forma de auto-representación dirigidas a los padres y/o niños, contienen una serie de estrategias ingeniosas con la posible finalidad de influir en su público a comprar sus ‘productos’. Por lo tanto, la tesis tiene como objetivo el estudio de la auto-representación de las escritoras, examinando una serie de textos literarios y dos periódicos – y sus paratextos – que se utilizaron para crear interés y atención, y, al hacerlo, ayudar a estas escritoras a avanzar en su objetivo comercial. Se examinarán los medios – tanto a nivel estilístico como retórico – a través de los cuales las escritoras intentaron modular la respuesta del lector en cuanto sus obras, con el fin de incrementar el atractivo y la viabilidad comercial. Esto es muy significativo no sólo porque pone en relevancia los aspectos textuales que son convencionalmente relegados o incluso ignorados, sino también esencialmente porque destaca el hecho de que estas escritoras no fueron simplemente aficionadas y entusiastas que trabajaron desinteresadamente para la educación de las generaciones más jóvenes, sino que fueron profesionales en su oficio y además diestras en configurar instrumentalmente sus paratextos con el propósito de consolidar su lugar en un mercado altamente competitivo. Al correlacionar el enfoque tradicional de análisis basado en texto con el estudio más moderno de los paratextos, podemos descubrir no solamente correspondencias fascinantes, sino también el carácter más sorprendente de esos elementos como promotores de la agenda comercial de las autoras. / The purpose of this research is to deepen the understanding of both individual children’s books and of children’s literature as a whole and to draw attention to the commercial side of children’s literature. Within the context of the emergence of juvenile consumerism in the eighteenth century, the approach made by women writers of children’s literature is a substantial contribution to the debate on education, providing women educators with both domestic and literary authority. The selected framework (1780-1816 in Britain) is a highly significant period as it is marked by important changes at all levels, primarily as a result of the French Revolution (1789-1799), and the subsequent social debate in Britain in response to this revolution. The authors focussed on here (Sarah Trimmer, Ellenor Fenn, the Kilner sisters and Lucy Peacock) were women writers who shared the same prolific publisher, John Marshall. All were keenly aware of the literary market and, consequently, the paratextual features of their works (pseudonyms, titles and subtitles, epigraphs, dedications, addresses, advertisements, prefaces, postscripts, lists of subscribers, table of contents and indexes, footnotes, catalogue lists), which are a form of self-representation targeted at parents and/or children, contain a range of resourceful strategies with the possible purpose of influencing their audience to purchase their ‘products’. Therefore, the thesis studies this aspect of the writers’ self-representation by looking at a series of literary texts and two periodicals – and their paratexts – that were used to create interest and attention, and, by doing so, help these writers advance their commercial objective. The thesis examines the particular means – at both the stylistic and rhetorical level – by which a number of women writers appeared to have aimed at modulating reader response to their work, for the ultimate purpose of incrementing their commercial attractiveness and viability. This is highly significant not simply because it brings to the fore textual aspects that are conventionally relegated or even ignored, but most essentially because it points to the fact that these writers were not simply enthusiastic amateurs disinterestedly working for the education of the younger generations; rather, they were professional practitioners of their trade who were adroit at instrumentally configuring their paratexts for the purpose of consolidating their place in a highly competitive market. By correlating the traditional approach to text-based analysis with the more modern study of the paratexts we can discover not only fascinating correspondences, but also the more surprising nature of those elements as promoters of the writers’ commercial agenda.

La presente tesis doctoral es un estudio teórico y crítico sobre los procesos de construcción identitaria en la contemporaneidad. La interpretación moderna del sujeto, en la que la identidad es concebida como una esencia autoconstituyente, tiene en su trayectoria histórica serias consecuencias simbólicas sobre la alteridad que se establece, a partir de una dicotomía metafísica, como su suplemento, en términos del filósofo Jacques Derrida. El que la identidad del sujeto solo pueda construirse a partir de la hegemonía de significación que su propia categoría tiene sobre un «otro» complementario se traduce en un problema ético al que varios filósofos se han enfrentado. A partir de los giros lingüístico y subjetivo, han surgido aproximaciones críticas en el marco de la teoría de la literatura y de la literatura comparada, así como en la representación artística, que buscan solventar y poner sobre la mesa este problema ético que se está discutiendo en la actualidad académica desde distintos flancos, por lo que estas propuestas han sido puestas a discutir en estas páginas, intentando mostrar así, sus coincidencias y sus antagonismos. Se analizarán narraciones específicas de la obra de tres autores mexicanos contemporáneos, a maneras de estudio de caso, desde las miradas que estas metodologías proponen. Por lo tanto, la primera parte consiste primero en un recorrido por distintas líneas teóricas, para después entablar un diálogo entre estas y narraciones concretas, mismas que, por representar cuerpos / sujetos que se resisten a los marcos de poder que intentan fijarlos, añaden nuevas cuestiones a este debate y abren líneas más enriquecedoras para abordar este reto ético. En ningún caso los textos literarios son pretextos que ilustran los engranajes y las aproximaciones teóricas, sino que los encarnan y retan a ir más allá, enriqueciendo la discusión y las posibilidades que se tienen desde ambos flancos, teoría y literatura, de resistencia al discurso de poder. / The present doctoral thesis is a theoretical and critical study about identity construction processes in contemporary time. Modern interpretations of the subject, in which identity is conceived as a self-constituting essence, have had serious symbolical consequences in its alterity counterpart, which was established as a supplement, to say in terms of philosopher Jacques Derrida. The fact that a subject’s identity can only be constructed through the hegemony of its category signification at the expense of a supplemental Other is an ethical issue that several philosophers have tackled. Since the linguistic and subjective turns, there have been numerous critical approaches, within the frame of Literary Theory and Comparative Literature, but also in artistic representation, that try to settle and to put on the table different perspectives of this ethical problem that is being discussed from different spaces in the academic field today. Their coincidences and antagonisms intend to be discussed and shown throughout these pages. Specific narrations belonging to the works of three Mexican contemporary authors will be analysed, as case studies, from the interpretation that these methodologies provide. Therefore, the first part of the text is developed as an itinerary that will cover several theoretical approaches, to then establishing a dialogue with the literary texts, which because they represent bodies / subjects that resist the power structure that intends to fixate them, offer new insight on this debate and open the challenges and possibilities that arise from both places, these are, theory and representation. In no case do the specific literary texts pretend to be the excuse that illustrate the theoretical approaches, but the embodiment of these, thus showing the strategies that can be found in their realms to resist the hegemonic discourse.

El objetivo general de la tesis es examinar cómo funciona la ironía en la construcción del sentido en la obra narrativa de Jesús Díaz: los libros de cuentos Los años duros (1966) y Canto de amor y guerra (1979), y las novelas Las iniciales de la tierra (1987), Las palabras perdidas (1992), La piel y la máscara (1996), Dime algo de Cuba (1998), Siberiana (2000) y Las cuatro fugas de Manuel (2002). La lectura, análisis e interpretación del corpus busca examinar y comprender las estrategias y mecanismos textuales y describir el funcionamiento de los procedimientos de carácter irónico en la generación del sentido; es decir, realizar una lectura teórica-crítica de las formas narrativas creadas por Díaz. Fijado el marco teórico-metodológico: la poética de la ironía, y realizado un esbozo de la biografía literaria de Díaz, se exponen los resultados y hallazgos del análisis en el contexto de cada obra y su tema general: a) Los años duros y la ilusión revolucionaria: el predominio de los valores revolucionarios se constata por la apelación al realismo y la débil irrupción de ironía verbal y de la situación de ironía. b) Canto de amor y guerra y la irrupción de lo poético: política e intimidad se interconectan en el discurso poético, la fantasía y la imaginación como situaciones de ironía que generan visiones del deseo y el amor en medio de la guerra. c) Las iniciales de la tierra o la autocrítica, la crítica o la duda: el discurso de la duda, en forma de Bildungsroman, se concibe como móvil de la crítica y la autocrítica que representa y reconstruye el proceso de develamiento de las contradicciones vitales, políticas e ideológicas del militante revolucionario Carlos Pérez Cifredo. d) Las palabras perdidas o las marcas del silencio: el uso de la ironía no sólo reinterpreta el documento fundacional de la nación y la literatura cubanas—el Diario de Martí— a través de textos apócrifos, cuentos y poemas inventados y una serie de epitafios, sino también, por medio de la forma misma de la novela, produce una visión nueva y verosímil sobre el sentido de las palabras perdidas del Diario de Martí, en las que el prócer civil cubano supuestamente diseñaba la arquitectura republicana de la Cuba independiente y, al mismo tiempo, la relectura del canon de la literatura cubana. Posiblemente, este sea el hallazgo principal de la tesis. e) La piel y la máscara o el juego de espejos entre la ficción y la no ficción: la relación entre la novela y el cine muestra, entre certezas e incertidumbres, las miserias y esplendores del gran teatro del mundo, mediante la apariencia y el desengaño de actores y personajes. f) Dime algo sobre Cuba o la paradoja entre las nostalgias nacionales y las experiencias del exilio: la aventuras en Miami de un falso balsero cubano que simula convertirse en náufrago como ardid para obtener la residencia norteamericana, revelan las precariedades, estrecheces y controles de la vida cubana en la isla. g) Siberiana o la esperanza y la sobrevivencia: la experiencia conflictiva de un periodista cubano negro en Siberia que sufre las contradicciones e intolerancias de la vida entre culturas diferentes, paradójicamente se termina con la muerte tragicómica de los personajes. h) Las cuatro fugas de Manuel o la búsqueda de la madurez y el sentido: la experiencia del exilio, en la Europa del Este, de un apátrida, sin patria ni identidad, marca el paso del realismo de Díaz hacia la forma de la no ficción. / The general objective of this dissertation is to examine how irony works in the construction of meaning in Jesús Diaz’s fiction, which includes the short story collections Los años duros (1966) and Canto de amor y guerra (1979); and the novels Las iniciales de la tierra (1987), Las palabras perdidas (1992), La piel y la máscara (1996), Dime algo de Cuba (1998), Siberiana (2000), and Las cuatro fugas de Manuel (2002). The analysis and interpretation of Diaz’s oeuvre aims at understanding the textual strategies and mechanisms he employs and at describing how his ironic procedures function in the generation of meaning. Their purpose is to carry out a theoretical and critical reading of the narrative forms created by Díaz. After setting the poetics of irony as the theoretical and methodological framework, and giving a brief account of Díaz’s literary biography, the results and findings of the analysis will be exposed within the context of each particular work and its overarching theme, as seen below: a) Los años duros and revolutionary illusion: the predominance of revolutionary values are introduced by means of literary realism and the flimsy irruption of verbal irony and ironic situations. b) Cantos de amor y guerra and the irruption of the poetical: politics and intimacy are interwoven by poetic discourse, fantasy, and imagination working in ironic situations, which generate visions of love and desire in the midst of war. c) Las iniciales de la tierra or self-criticism, critique, or uncertainty: taking the form of a Bildungsroman, the discourse of uncertainty is conceived as the motive for critique and self-criticism, which represent and reconstruct the process of revealing the vital, political, and ideological contradictions of the character Carlos Pérez Cifredo, who is a militant revolutionary. d) Las palabras perdidas or the marks of silence: the use of irony not only reinterprets the foundational document of the Cuban nation and Cuban literature, Diario de Martí, by means of several apocryphal texts, forged short stories and poems, and a series of epitaphs, but also produces, through the form of the novel itself, a new and plausible vision of the meaning of the lost words of Martí’s journal, in which the Cuban civil hero allegedly designed the blueprint for an independent Cuban Republic and, at the same time, produced a new reading of the Cuban literary canon. This may well be the main finding of the dissertation. e) La piel y la máscara or the game of mirrors between fiction and non-fiction: the relationship between novel and cinema reveals the misery and splendor of the great world theater as it shows the appearance and disillusion of actors and characters. f) Dime algo sobre Cuba or the paradox of national nostalgia and the experience of exile: the adventures of a fake Cuban rafter in Miami who simulates to be a castaway are seen as a ruse to get the US permanent residency, thus bringing to light the precariousness and controls of life in Cuba. g) Siberiana or hope and survival: the conflictive experience of a black Cuban journalist who suffers the contradictions and intolerance common to living in between different cultures, paradoxically ends with the tragicomic death of the character. h) Las cuatro fugas de Manuel or the search for maturity and meaning: the experience of a stateless scientist with no identity and exiled in Eastern Europe marks the passage from Díaz’s literary realism to non-fiction.

La Barcelona del tombant del segle XIX al XX era una ciutat que creixia emmirallant-se en les altres capitals europees. El desig d'esdevenir el model de metròpolis moderna de la burgesia va suposar una transformació urbana i industrial que afectà, sobretot, les classes populars. L’urbs s'agegantava a gran velocitat i calia solucionar les seves mancances per poder celebrar un certamen que ─a imatge de París─ hauria de convertir-la en la capital cosmopolita de referència: l'Exposició Universal de 1888. A remolc de la febre modernitzadora, Barcelona anà absorbint totes les novetats que venien del continent europeu, entre les quals podien comptar-s'hi aquelles que pertanyien al camp de l'alimentació. Així doncs, les modes que s'iniciaren primer en la indumentària van introduir-se després en el sector del gust i van provocar que la ciutat modifiqués la seva manera de menjar i beure. La societat benestant barcelonina deixava de banda els plats tradicionals per consumir amb delit les menges foranes que es cuinaven en els restaurants de luxe que ocupaven l'artèria principal de la restauració: les Rambles. El seguit de flamants adquisicions de procedència gal·la que oferien les taules dels establiments elitistes de més renom ─Au Lyon d'Or, la Maison Dorée, el Suís o el Martin, entre d'altres─ es van veure reflectides en el teatre, atès que els autors dramàtics coetanis van recollir totes aquestes novetats i les van consignar en els seus textos. L'anàlisi de la literatura dramàtica des del prisma de l'art culinari ─a imatge de la literatura gastronòmica existent─ obre les portes a una nova manera d'abordar els estudis teatrals, ja que la cuina és un art polièdric que concerneix camps tan diversos com la història, la sociologia, la política o l'antropologia. A través d'un triangle que té la modernitat, la cuina i el teatre com a vèrtexs, doncs, podrem comprovar l'evolució del gust d'una ciutat que va modificar la seva fesomia en pro del progrés per convertir-se en la metròpolis moderna del tombant de segle. La nova Barcelona ─en la qual convivien burgesos i menestrals però, sobretot, obrers o individus marginats que habitaven els baixos fons i l'extraradi─ bandejava les "fondes de sisos", construïa hotels i restaurants de primer ordre, adoptava menges foranes i deïficava els cuiners en nom de les noves tendències i les modes. Tanmateix, aquesta modificació dels costums alimentaris estava reservada a les classes benestants, ja que tots aquells que pertanyien a les classes populars havien d'acontentar-se amb els sempiterns escabetxos, salaons, escudelles o "carn de dissabte": el salari de la fam no tenia treva. D'entre els autors dramàtics que van copsar tots aquests canvis i en deixaren testimoniatge, la figura de Santiago Rusiñol excel·leix sobre les altres. A través de la tetralogia que configura l'eix central del nostre treball ─i sense eludir alguns dels títols més representatius del corpus rusiñolià─ l'autor va llegar-nos la representació de la realitat barcelonina més enllà dels escenaris: L'Escudellòmetro (1905) mostrava la monomania gastronòmica a la qual es veien abocats els més desafavorits; La "merienda" fraternal (1907) era una sàtira contra Alejandro Lerroux, el líder populista que organitzava “berenars democràtics” mentre s'omplia el ventre amb menges sibarites; El triomf de la carn (1912) alertava dels preceptes del vegetarianisme i, en darrer lloc, Souper-Tango (1918) denunciava els vicis nocturns d'una Barcelona aliadòfila i addicta als cafès-concert. Per mitjà de la cuina ─en tant que microcosmos quotidià indestriable del gran teatre que és el món─ podrem evidenciar l'evolució d'una ciutat que al llarg de trenta anys, des del 1888 fins al 1919, va rebre amb els braços oberts totes les novetats alimentàries del continent europeu i d'ultramar per esdevenir penó del cosmopolitisme mundial. / Barcelona, at the turn of the twentieth century, was a booming town reflected in other European capitals. The desire to become the model of a modern bourgeois metropolis required an urban and industrial transformation that affected the popular classes especially. The city was growing at an incredible rate and needed to solve their shortcomings in order to celebrate an event that, like Paris before, would make it the cosmopolitan capital of reference: the Universal Exhibition of 1888. Spurred on by this modernizing fever, Barcelona absorbed all the new tendencies from the European continent, among which, we can highlight those belonging to the field of food. Thus, trends that began first in the field of clothing were introduced later in the field of taste and caused the city to change its way of eating and drinking. The prosperous members of Barcelona society abandonned their traditional dishes for the lure of foreign delicacies, cooked in luxury restaurants occupying the main artery of the restaurant area: the Ramblas. The many acquisitions of gallic origin which were offered at the tables of the most renowned elite establishments −Au Lyon d'Or, the Maison Dorée, the Suís or the Martin, among others− were reflected in the theatre, as contemporary playwrights reflected all these developments and introduced them into their texts. The analysis of dramatic literature from the perspective of culinary arts –according to surviving gastronomic literature− opens the door to a new approach to theatre studies, as the kitchen is a multifaceted art, involving fields as diverse as history, sociology, politics and anthropology. Therefore, through a triangle with modernity, cooking and theatre as its vertices we can see the evolution of the flavour of a city that changed its face through progress to become the modern metropolis of the turn of the century. The new Barcelona, where the bourgeoisie and artisans lived, along with workers and marginalized individuals who inhabited the underworld and surroundings, banished the "fondes de sisos",* built hotels and restaurants of the highest order, adopted foreign delicacies and deified cooks on behalf of the new trends and fashions. However, this change in eating habits was reserved for the upper classes, since all those who belonged to the popular classes had to be content with the eternal pickles, salted fish, stews or "Saturday meat pots": the wages of hunger gave no truce. Among the playwrights who understood all these changes and who left their testimony of it, the figure of Santiago Rusiñol shines above the others. Through the quartet that forms the core of his work, without forgetting some of the most representative titles of his work, the author showed us the representation of reality beyond the Barcelona stage: L'Escudellòmetro (1905) showed the gastronomic limitations that the most disadvantaged were doomed to; La “merienda” fraternal (1907) was a satire against Alejandro Lerroux, the populist leader who organized "democratic lunches" as he filled his belly with gourmet delicacies; El triomf de la carn (1912) warned of the precepts of vegetarianism and finally Souper-Tango (1918) denounced the vices of a Barcelona in thrall to the allies and addicted to the concert cafés. Thanks to cooking, an everyday microcosmos which is inseparable from the great theatre that is the world, we can show the evolution of a city over thirty years, from 1888 to 1919, a city that eagerly received all the culinary innovations from Europe and overseas with open arms, to become a flagship of the cosmopolitan world. *Translator’s note: Cheap, fixed price eateries for the poor.

Las literaturas de las diversidades sexuales, es decir, aquellas que articulan subjetividades GLBTTIQ (Gay, Lésbico, Bisexual, Transexual, Transgénero, Intersexual y Queer) han sido poco abordadas en la zona de los Andes por varias razones. En esta tesis busco plantear la existencia de ciertas características genealógicas que moldean los discursos en torno a la construcción de estas sexualidades y que se evidencian en varios documentos literarios contemporáneos, a la par que intento descubrir algunas de las razones por las cuales las literaturas andinas no han abordado dichas lecturas. Para ello, y gracias a la interdisciplinariedad de la teoría literaria y la literatura comparada, planteo un esquema que intenta mezclar el concepto jurídico del ordenamiento con la crítica humanística en torno al cuerpo. Todo ello presentado como un ejercicio genealógico que se justifica en un modelo de aplicación que posibilite la explicación desde la literatura y el derecho del concepto de transgresión. A la par, y para contextualizar este modelo, hago una revisión a los principios básicos que articulan a la zona andina de manera discursiva y que permiten configurar un ordenamiento particular con distintas subjetividades que actúan dentro y fuera del texto literario para conformar un panorama de estas literaturas de los Andes. La parte práctica de mi tesis plantea tres casos que aplican el esquema teórico en tres autores que trabajan las temáticas identitarias de las diversidades sexuales: Pablo Palacio, Julieta Paredes y Fernando Vallejo. Dichos casos, además, permiten articular cuáles son las problemáticas que se encuentran en el polisistema cultural de la zona a través del análisis narrativo y poético. Este acercamiento busca proponer postulados que reactualicen la noción de literaturas andinas pero que puedan desviar la lectura en la búsqueda de un contracanon literario andino basado en lecturas poscoloniales y de género. A partir de los principios de literatura heterogénea y contradictoria de Cornejo Polar intentaré hablar sobre la riqueza de los modos de representación de la zona, la coexistencia de cuerpos y subjetividades y las problemáticas que diferencian a la escritura andina pero buscando proponer un esbozo de contracanon y una nueva lectura política de las sexualidades de esta región. / The literature of sexual diversities, ie, those that articulate GLBTTIQ subjectivities (Gay, Lesbian, Bisexual, Transsexual, Transgender, Intersex and Queer) in the region of the Andes have been addressed very rarely for several reasons. This thesis seeks to show the existence of certain characteristics that shape the genealogical discourse around sexualities, which are evident in several contemporary literary documents, as well as it tries to unveil some of the reasons why Andean literature has not been included in those documents. In order to do this, and thanks to the interdisciplinarity of comparative literature and literary theory, I propose a scheme that attempts to merge the concept of legal normative order with a humanistic criticism around the body. All this is presented as a genealogic exercise that uses law as an application model that frames the concept of transgression. At the same time, in order to contextualize this model, I will review the basic principles that articulate the Andean region in a discursive way. This explanation aims to configure a particular system with different subjectivities operating within and outside the literary text to form an overview of the Andean literatures. The practical part of my thesis presents three cases that apply the theoretical scheme through three authors who work the identity issues of sexual diversities: Pablo Palacio, Julieta Paredes y Fernando Vallejo. These cases will also allow the articulation of issues and topics found in the area's cultural polysystem through a poetic and narrative analysis. This approach seeks to propose postulates that will restore as up to date the notion of Andean literature. It will also divert the reading in the search of an Andean literary counter-canon based on postcolonial and gender readings. Starting with the principles of heterogeneity and contradictory literature by Cornejo Polar, there is an attempt in this thesis to talk about the variety of representations in the area, about the coexistence of their bodies and subjectivities, and about issues that differentiate the literature of the region. All this seeks to propose a counter-canon and a new Andean literature based on the political view of gender and sexuality studies.

Τραγῳδούμενα es el título de la obra que compuso Asclepíades de Tragilo en el s.IV aC. Sólo sabemos que constaba de seis libros y, a juzgar por el título, que consistía en argumentos o comentarios de tragedias. Editores anteriores han recopilado 32 fragmentos de contenido mitográfico que se pueden atribuir a este autor, transmitidos en su mayoría en escolios y obras lexicográficas. Esta tesis ofrece una edición crítica, traducción y comentario textual y mitográfico de los 32 fragmentos, así como un apéndice en el que se incluyen cinco posibles textos nuevos. A diferencia de las ediciones y comentarios anteriores, este trabajo ofrece un análisis de los 32 fragmentos que atiende al contexto de transmisión y hace una revisión a fondo del texto incorporando una perspectiva histórica del mismo. La conclusión es que la forma mitográfica de los textos de Asclepíades viene condicionada por las fuentes intermedias. También se realiza un estudio de la variante mítica atribuida a Asclepíades poniéndola en relación con las diferentes tradiciones que se conocen sobre el mismo asunto. / Τραγῳδούμενα is the title of a work composed by Asclepiades of Tragilos in the 4th cent. BC. We only know that it comprised six books and, according to its title, that it dealt with tragedy’s plots or commentaries. Former editors have collected up to 32 fragments of this work, which deal with mythographical issues. They have been transmitted mainly in scholia and lexicopraphical works. The current study provides a critical edition, a translation into Spanish and a mythographical commentary of the 32 fragments. Also, a chapter is included with five new possible fragments. Different from former editions and commentaries, this work analyses the text of the 32 fragments from a historical perspective, taking into account the transmission context: the mythographical form of Asclepiades’ texts is due to the nature of the intermediate sources. As well, a study of the myth attributed to Asclepiades is provided, which explores its place within the ancient tradition.

La finalidad fundamental de esta tesis doctoral es exponer algunas de las claves estilísticas y mecanismos lingüísticos que Carlos Ruiz Zafón utiliza en la novela La sombra del viento. Una finalidad que implica identificar aquellos usos lingüísticos y cognitivos que muestren un grado significativo de relevancia estilística. Con la aplicación de los parámetros cognitivistas en los análisis, se abordan cuestiones relativas al ajuste focal, el tratamiento del lenguaje metafórico, la asociación conceptual o la combinación lingüística y el papel que éstos aspectos ejercen en la composición textual para moldear ideas, alterar significados o aproximarse a determinados matices culturales o ideológicos del contexto. En el plano exegético, se tiene en cuenta la percepción del lector y el modo como éste se integra en el mundo narrativo. / La finalitat fonamental d'aquesta tesi doctoral és exposar algunes de les claus estilístiques i mecanismes lingüístics que Carlos Ruiz Zafón utilitza en la novel•la L'ombra del vent. Una finalitat que implica identificar aquells usos lingüístics i cognitius que mostren un grau significatiu de rellevància estilística. Amb l'aplicació dels paràmetres cognitivistes en les anàlisis, s'aborden qüestions relatives a l'ajustament focal, el tractament del llenguatge metafòric, l'associació conceptual o la combinació lingüística i el paper que aquests aspectes exerceixen en la composició textual per modelar idees, alterar significats o aproximar-se a determinats matisos culturals o ideològics del context. En el pla exegètic, es té en compte la percepció del lector i la manera com aquest s'integra en el món narratiu. / The purpose of this doctoral thesis is to uncover some of the stylistic strategies and linguistic mechanisms used by Carlos Ruiz Zafon in his novel The Shadow of the Wind. This involves identifying some of the linguistic and cognitive aspects of usage that show a significant degree of stylistic relevance. With the application of the cognitivist parameters in the analyses, issues such as focal adjustment, the treatment of metaphorical language, conceptual blending or the combination of idiomatic expressions are dealt with along with the role they have on textual composition when moulding ideas, meaning adjustment or strengthening of certain ideological or cultural aspects of context. At the exegetical level, the reader's perception of the text and the way the reader integrates into the narrative world are also taken into account.