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Ce travail se propose d’étudier le croisement des poétiques urbaines produit par les voyagesà Paris et à Prague d’artistes ayant contribué à la fondation du surréalisme et par les publications deleurs oeuvres dans chacune des deux villes.Les déplacements des Pragois et des Parisiens dans l’une et l’autre ville sont l’occasion derencontres révélatrices d’affinités artistiques. Ils favorisent les rapprochements esthétiques et leséchanges poétiques entre des artistes fondateurs du surréalisme à Paris et à Prague.Le traitement de chacune des deux capitales dans les transcriptions poétiques de séjours dansune ville étrangère et dans les oeuvres qui dévoilent les possibilités d’aventure au sein d’une villefamilière aux auteurs concourt à une mise en regard des réalités parisiennes et pragoises. L’étudedes oeuvres permet de distinguer la circulation des motifs d’un texte à l’autre et de mettre au jourune sémiotique commune à travers laquelle se dessinent les caractéristiques de la ville surréaliste.Le désir de renouveau des artistes d’avant-garde sous-tend l’exploration de la ville etcontribue à l’élaboration d’une image subversive de la ville. La poésie opère ainsi unbouleversement des représentations et s’inscrit à l’encontre des représentations ordinaires.Simultanément, elle est un révélateur de la richesse du réel. La poésie surréaliste qui dévoile ainsi le réel, tout en proposant une image renouvelée de la ville, rencontre les motifs d’une représentation archétypale de la ville. Aussi interrogeons-nous les procédés littéraires de la fondation de la ville surréaliste qui se constitue à la croisée de Paris et de Prague. / This work aims to study the intersection of urban poetry produced by trips to Paris andPrague of artists who have contributed to the foundation of surrealism and by publication of their works in both cities. The travels of artists from Paris and Prague in each city allow encounters revealing artistic affinities. They promote aesthetic links and poetic exchanges between thefounding artists of surrealism in Paris and Prague. The treatment of each capital through poetic transcriptions of stays in a foreign city and through works that reveals the possibilities of adventure in a familiar ciy leads to a comparaison of realities from Paris and Prague. The study of works makes possible to distinguish subjects from a text to another and to put in light a common semiotic through witch appear features of surrealist city.The revival desire of avant-garde artists underlies that exploration of the city and contributes to the development of a subversive image of the city. Poetry creates a disruption of representations and is an opposition to ordinaries representations. At the same time it reveals the intensity of the real. Surrealist poetry, that uncovers the real while offering a renewed image of city, meets the theme of archetypal representation of the town. So, we question the literary process of the founding of surrealist city that is at the crossroad of Prague and Paris.

La thèse explore les œuvres de Blaise Cendrars, de Victor Segalen et d’Albert Londres sous l’angle de « l’éclat du voyage » et se propose d’analyser les effets produits par la présence du voyage sur un plan diégétique, métadiégétique et stylistique. Chez ces trois auteurs, la notion de voyage dépasse en effet sa vocation thématique pour se faire véritable matière à travailler le langage, le texte et atteindre la sphère de la littérarité en exerçant sur le texte une menace d’éclatement. Le texte affecté par le voyage, loin d’être mis en péril, s’inscrit ainsi dans une modernité littéraire : en prenant le risque, par le détour du voyage, d’une écriture déformant, re-formant, re-définissant la littérature, les trois œuvres examinées illuminent quelques chemins de traverse dans lesquels s’engagent œuvres et critiques contemporaines. Cette étude interroge les premiers écrits de Cendrars (1912-1938) en explorant par quelles voies la présence conjointe du motif du voyage et de l’éclatement conduit à la création d’une représentation fractale du monde. La mise en évidence de trajectoires chaotiques des personnages cendrarsiens au cœur d’un monde ontologiquement fracturé permet l’édification textuelle d’une « anarchitecture » poétique et moderne. L’examen du cycle polynésien de Segalen met en évidence la présence du voyage comme le résultat d’un écart désirant, véritable menace de déchirure entre l’ici et l’ailleurs, soi et l’autre, soi et soi. Cet écart aboutit, à travers une présence textuelle, à la formation d’une poétique littéraire de la diffraction, poussant ainsi l’œuvre aux limites d’un hors-littérature. Enfin, à travers l’étude des reportages d’Albert Londres, la thèse montre comment l’écriture du voyage trouve un regain de force par le détour du reportage.

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Il y aurait un Baudelaire réaliste, un décadent, un classique, un catholique, un révolutionnaire, un réactionnaire et même un postmoderne. Les images attribuées à l’auteur se superposent selon l’époque, le lieu et les courants esthétiques et politiques dans lesquels il a été lu. Mais quelle image Baudelaire construit-il de lui-même dans ses textes critiques ?Comment s’y présente-t-il à son public ? Pour mieux cerner le visage littéraire de cette figure changeante et paradoxale, l’étude proposée ici cherche à démontrer qu’il existe bel et bien dans la critique littéraire de Baudelaire un travail de mise en scène de soi qui ne peut se comprendre qu’à partir des diverses scènes d’énonciation que le poète-critique a capitalisées tout au long de sa carrière. Cela soulève la question de la relation entre, d’un côté, la présentation de soi et la scène de parole dans laquelle elle s’inscrit et qu’elle aide à construire, et de l’autre, entre cette mise en scène discursive de soi et les stratégies de positionnement de l’auteur à l’intérieur du champ littéraire. Dans quelle mesure ce travail de présentation de soi est-il redevable de la « situation de discours » dans laquelle il s’énonce ? Et, corollairement, dans quelle mesure relève-t-il d’une stratégie de positionnement littéraire ? Dès que l’on constate que le choix d’une posture, ou de diverses postures au fil du temps, est à la fois lié à une scène d’énonciation, à une étape socioprofessionnelle et à un répertoire de rôles et de modèles prêts à être investis, on entre dans la logique de construction d’une oeuvre, mais aussi d’une identité littéraire / There would be realistic Baudelaire, Decadent, classic, Catholic, revolutionary, reactionary one and the same a postmodern. The images attributed to the author overlap according to time, the place and the esthetic and political currents in which he was read. But what embellishes with images Baudelaire does it build of himself in its critical texts? How if does he present to it to his public? To encircle better the literary face of this changeable and paradoxical face, the study proposed here tries to demonstrate that there is well and truly in the literary critic of Baudelaire a work of direction of one who can understand only from the diverse scenes of statement which the poet-critic capitalized throughout its career. It raises the question of the relation enters, on one side, the presentation of one and the scene of word which it joins and which it helps to build, and of the other one, enters this discursive direction of one and the strategies of positioning of the author inside the literary field. To what extent this work of presentation of one is indebted of the " situation of speech " in which one it expresses itself? And, corollairement, to what extent is he is a matter of a strategy of literary positioning? As soon as we notice that the choice of a posture, or diverse postures over time, is bound at the same time to a scene of statement, to a social and occupational stage and to a directory of roles and models ready to be invested, we enter the logic of construction of a work, but also a literary identity. / Habría un Baudelaire realista, uno decadente, uno clásico, uno católico, uno revolucionario, uno reaccionario e incluso uno posmoderno. Las imágenes que se le atribuyen al autor se superponen según la época, el lugar y las corrientes estéticas y políticas en las que ha sido leído. Estas se transforman (y transforman la obra y su autor) en función del interés que sele preste a una u otra parte de su vida y de su obra. Pero, qué imagen de sí mismo construye Baudelaire en sus textos críticos? Para aprehender mejor el rostro literario de esta figura cambiante y paradoxal, el estudio aquí propuesto busca demostrar que en la crítica literaria de Baudelaire existe un trabajo de puesta en escena de sí mismo que solo puedecomprenderse a partir de las diversas escenas de enunciación que el poeta-crítico capitalizó a lo largo de su carrera. Esto nos lleva a preguntarnos por la relación que existe entre, por un lado, la autorepresentación y la escena de palabra en la que esta inscribe y que ayuda a construir, y, por el otro, entre dicha puesta en escena discursiva y las estrategias deposicionamiento del autor en el interior del campo literario. ¿En qué medida este trabajo de autorepresentación del autor está ligado a la “situación de discurso” en la que se enuncia? Y, ¿en qué medida depende este de una estrategia de posicionamiento literaria? A partir del momento que constatamos que la elección de una postura, o de diversas posturasa lo largo del tiempo, está ligada a una escena de enunciación, a una etapa profesional y a un repertorio de roles y de modelos listos para usar, entramos en la lógica de la construcción de una obra, pero también de una identidad literaria.

This thesis examines the eight issues of Stéphane Mallarmé's 1874 fashion magazine, La Dernière Mode, focussing on ideas of process. On the one hand, it views La Dernière Mode as a vital phase in the evolution of Mallarmé's aesthetic and, on the other, it sees the discourse of fashion itself as being in a continual state of trial and re-definition. The thesis begins with a citation from Mallarmé's 1886 article, 'Mimique'; this passage showcases the complex relationship between the interpenetrating themes of Time, Drama and Fiction, which form the three main chapter headings. Taking a thematic and linguistic approach, the thesis will explore literary, theoretical and philosophical mechanisms in La Dernière Mode, assessing ways in which these can be seen to have evolved from ideas established in Mallarmé's early verse and prose writing, and tracing their evolution over the course of the poet's later works. This study will also acknowledge the importance of crisis, both personal and social, and its influence on Mallarmé's aesthetic, showing La Dernière Mode to be part of a dynamic process by which the parameters of literature are tested and re-defined. My study aims to contribute to the development of recent scholarship of Mallarmé, which acknowledges and celebrates his engagement with the material world and his interest in the aesthetic value of the practices of everyday life. Challenging views of Mallarmé as the 'ivory-tower poet' and destabilizing distinctions between his poetic and 'alimentary' works, this thesis thus makes a case for seeing La Dernière Mode as a testing ground for fundamental aspects of the poet's aesthetic with significant implications for the direction his œuvre would take in the 1880s and 1890s. The fashion magazine can thus, I contend, be considered as having a dynamic relationship with the poet's unattainable ideal of the 'Livre'.

Cette thèse se propose d’examiner l’ouverture au(x) monde (s) dans la poésie d’Andrée Chedid. Elle concentre son développement sur l’expérience et l’expression pathiques inscrites au cœur du texte et privilégie, dès lors, le pôle du sujet lyrique afin de mettre en évidence la résonance cosmopolitique de ses épanchements. En combinant les approches « lyricologique » et thématique, l’étude montre que les dimensions de l’expression lyrique, dans l’œuvre d’Andrée Chedid, ne s’enferment pas dans la traduction exclusive de la présence affective du sujet, mais l’inscrivent plutôt (au regard de sa trajectoire et de ses expériences) dans une projection permanente vers le(s) monde(s). Il s’agit alors de décomposer le lyrisme à travers les thèmes du souvenir et de l’intimité qui enracinent la parole poétique dans les mouvements de l’âme du sujet auctorial. Ainsi, grâce aux différentes postures énonciatives et des expériences du temps, de la mort et de l’existence, on voit que le sujet lyrique développe une forte empathie pour la condition humaine. Dans ce sens, sa décentration ouvre la voie à la coexistence harmonieuse avec l’alter ego et l’inscription de l’altérité dans le corpus apparaît alors comme l’un des fondements de la poétique de Chedid. À cet effet, ses œuvres, comme la plupart des textes francophones, déclinent un rapport étroit avec l’univers de référence. Par la traversée des paysages, l’étude dévoile la portée réaliste et utopique du monde que projette la poétesse ; et la thèse conclut qu’Andrée Chedid propose, par la littérature, les voies de renouvellement des possibles humains, d’une nouvelle espérance fondée sur l’éloge de la liberté, de l’amour, du rêve et de la vie. / Through the thesis: "Lyricism and cosmopolitanism in Chedid’s poetical works", we propose to look at the opening(s) world(s) in the poetry of Chedid. This thesis develops the pathic experience and expression at the heart of the text and therefore emphasizes on the lyrical pole of the subject so as to highlight the cosmopolitan resonance of her effusions. Through a combination of the "lyricological", theme and phenomenological approaches, the study shows that the dimensions of the lyrical expression in the work of Andrée Chedid, do not limit themselves to the exclusive presentation of the subject’s emotional presence, but rather writes it down (with respect to its trajectory and experiences) in a permanent projection towards world (s). Therefore, the idea is to split up lyricism through the themes of memory and intimacy which root the poetical word in the movements of the authorial subject’s soul. Thus, thanks to the different enunciation postures and experiences of time, death and existence, on can note that the lyrical subject develops a strong empathy for the human condition. In this sense, his “decentration” paves the way to the harmonious coexistence with the alter ego and the inclusion of the otherness in the body appears as one of the foundations of the poetics of Chedid. Thus, her works, like most Francophones texts, declined a close relationship with the universe of reference. By crossing the landscape, the study reveals the realistic and utopic impact of the world projected by the poet; and the thesis concludes that Andrée Chedid, through literature, suggests ways of renewal in human potential, of new hope based on the praise of freedom, love, dream and life.

This thesis aims to provide the first complete study of the poetics of Pierre Reverdy, who, although famous and influential during his lifetime, has not been widely published or researched. This thesis hopes to change this, as his complete works are just now being republished. The first chapter lays the basis for his conception of reality as something in which man is trapped, and which calls for a distance that, in Reverdy's eyes, only poetry can offer. His association of the image and lyricism, is presented and analysed. The second chapter aims to provide a linguistic understanding of the poetic image called for and devises the new concept of “illumination”, to give an account of the phenomenon at work in his verse. The third chapter focuses on lyricism, as Reverdy tries to reinvent it for the twentieth century: independent of the self, dealing only with expressing the affective tonalities of the poet and acting as a catalyst for the image. The last chapter defines the visual qualities of Reverdy's poetry by first re-examining the title of cubist poet that had been attached to him, before focussing on the many forms that the image takes in his work (imagery, but also typography, mental imagery), and finally providing the first analysis of the relationship between paintings and poems in the famous Livres d'artistes that the poet created, in collaboration with Picasso, Matisse, Juan Gris and others. It establishes that while the poems can indeed be read without the illustrations with which they were conceived, these editions deprive the reader of the opportunity to remind himself that poetry is an experience rather than a quest for meaning and also of an introduction to the unique visual qualities of Reverdy's poetry.