Ce travail se propose d’étudier le croisement des poétiques urbaines produit par les voyagesà Paris et à Prague d’artistes ayant contribué à la fondation du surréalisme et par les publications deleurs oeuvres dans chacune des deux villes.Les déplacements des Pragois et des Parisiens dans l’une et l’autre ville sont l’occasion derencontres révélatrices d’affinités artistiques. Ils favorisent les rapprochements esthétiques et leséchanges poétiques entre des artistes fondateurs du surréalisme à Paris et à Prague.Le traitement de chacune des deux capitales dans les transcriptions poétiques de séjours dansune ville étrangère et dans les oeuvres qui dévoilent les possibilités d’aventure au sein d’une villefamilière aux auteurs concourt à une mise en regard des réalités parisiennes et pragoises. L’étudedes oeuvres permet de distinguer la circulation des motifs d’un texte à l’autre et de mettre au jourune sémiotique commune à travers laquelle se dessinent les caractéristiques de la ville surréaliste.Le désir de renouveau des artistes d’avant-garde sous-tend l’exploration de la ville etcontribue à l’élaboration d’une image subversive de la ville. La poésie opère ainsi unbouleversement des représentations et s’inscrit à l’encontre des représentations ordinaires.Simultanément, elle est un révélateur de la richesse du réel. La poésie surréaliste qui dévoile ainsi le réel, tout en proposant une image renouvelée de la ville, rencontre les motifs d’une représentation archétypale de la ville. Aussi interrogeons-nous les procédés littéraires de la fondation de la ville surréaliste qui se constitue à la croisée de Paris et de Prague. / This work aims to study the intersection of urban poetry produced by trips to Paris andPrague of artists who have contributed to the foundation of surrealism and by publication of their works in both cities. The travels of artists from Paris and Prague in each city allow encounters revealing artistic affinities. They promote aesthetic links and poetic exchanges between thefounding artists of surrealism in Paris and Prague. The treatment of each capital through poetic transcriptions of stays in a foreign city and through works that reveals the possibilities of adventure in a familiar ciy leads to a comparaison of realities from Paris and Prague. The study of works makes possible to distinguish subjects from a text to another and to put in light a common semiotic through witch appear features of surrealist city.The revival desire of avant-garde artists underlies that exploration of the city and contributes to the development of a subversive image of the city. Poetry creates a disruption of representations and is an opposition to ordinaries representations. At the same time it reveals the intensity of the real. Surrealist poetry, that uncovers the real while offering a renewed image of city, meets the theme of archetypal representation of the town. So, we question the literary process of the founding of surrealist city that is at the crossroad of Prague and Paris.

Le présent travail porte sur les peintures de fleurs produites en Iran et en Inde entre le XVIe et le XVIIIe siècles et destinées à être montées dans des albums alliant peintures et calligraphies. Cette étude s'organise autour de trois axes de recherche. En premier lieu, l'étude de l'évolution des pratiques picturales au sein des ateliers de peinture, ainsi que la mise en évidence des différences formelles entre les centres de production. La taxonomie des peintures de fleurs a permis de mettre en évidence certains régionalismes, mais également des modes de représentation partagés entre l'Iran safavide (1501-1722), afshar (1736-1749) et zānd (1750-1794) d'un côté, et l'Inde moghole (1526-1857) et les cours provinciales de l'autre. Le second axe de recherche est consacré aux échanges entre l'Orient et l'Occident. Plusieurs peintures de fleurs persanes et indiennes sont issues d'herbiers et florilèges, imprimés en Europe à partir du XVe siècle. L'étude de l'apport européen dans ces productions de peintures permet de mettre en évidence les pratiques d'assimilation des formes exogènes par les artistes. Enfin, le troisième axe interroge le rôle tenu par les peintures de fleurs au sein des albums, ou muraqqaʻ. La compilation d'albums est attestée en Iran dès le XVe siècle, et passe vraisemblablement en Inde durant la première moitié du XVIe siècle. Les fleurs s'y déploient progressivement jusqu'à devenir omniprésentes, autant au centre des pages que dans les marges et sur les reliures. Les représentations florales revêtent des symboliques diverses qui sont à mettre en relation avec un abondant corpus poétique, mais également avec les patrons persans, indiens ou européens qui commandent ces précieux volumes. Parmi les conclusions, notons les attributions de dessins anonymes au peintre persan Shafīʻ ʻAbbāsī et une discussion sur les notions de copie et d'interprétation. / This dissertation focuses on flower paintings produced in Persia and India between the 16th and the 18th centuries to be mounted in albums, also called muraqqa'. This study is centered on three research axis. First, pictorial practices are analyzed, as well as the general evolution of floral forms on album pages. The taxonomic approach on flower paintings led to highlight regionalisms, but also depiction modes shared between Safavid (1501-1722), Afsharid (1736-1749) and Zand (1750-1794) Persia on one hand, and Mughal India (1526-1857) and Indian provincial courts on the other. The second line of research focuses on cultural and artistic exchanges between the East and the West. Many Persian and Indian flower paintings are copied from European printed herbaria and florilegia from the 15th century. The study of European input on these productions highlights assimilation practices of foreign forms. The third axis questions the role held by flower paintings in albums, or muraqqa'. From the 15th century, flowers gradually spread to become omnipresent in the center of the pages, in the margins and on the bindings. Floral representations take various symbolic values linked to an abundant poetic corpus, but also to Persian, Indian or European patrons who order these precious volumes. Among the conclusions, this thesis suggests new attributions of anonymous drawings to the Persian painter Shafīʻ ʻAbbāsī, and holds a discussion about concepts of copy and assimilation.

Quel rôle le Concours international Marguerite Long joue-t-il dans le contexte de la Guerre Froide, en tant que vecteur culturel où s’affrontent deux écoles opposées d’un point de vue esthétique, à savoir les Écoles de piano française et soviétique ? L’objectif de cette thèse est de comprendre les mécanismes du concours Marguerite Long et leur impact sur le jeu pianistique qui, depuis les années cinquante jusqu’à la fin des années soixante-dix, évolue considérablement sous l’impulsion des succès de l’École russo-soviétique. Le lien apparent entre concours et politique internationale est déconstruit pour laisser place aux enjeux esthétiques et culturels qui seuls influencent le palmarès. Le deuxième volet de notre étude nous amène à envisager les particularités de chacune des écoles de piano, puis à les comparer pour établir dans quelle mesure elles s’influencent mutuellement et se distancient. Des facteurs cruciaux des échanges franco-soviétiques sont pris en considération, comme l’essor de la vie culturelle souterraine en U.R.S.S. à partir du milieu des années soixante. Notre étude se fonde sur le dépouillement de six fonds d’archives, notamment le Fonds Long de la Bibliothèque Mahler, les archives de la Fondation Long-Thibaud-Crespin, celles du Centre des archives diplomatiques de la Courneuve ainsi que celles de l’A.L.A.P. / What role does the Marguerite Long International Music Competition play in the context of Cold War? In other words, how important is this culture transmission vector, where two piano traditions so contrasted as the French and Soviet piano schools confront each other on the basis of aesthetic matters? The aim of this thesis is to understand the mechanism of the Marguerite Long competition and its impact on piano playing, which significantly evolves from the 1950s until the late 1970s, influenced by the successes achieved by the Soviet-Russian piano school. The apparent link between music competitions and international politics is deconstructed to put an emphasis on cultural issues, which solely determine the list of award winners. The second part of this thesis consists in examining the particularity of both piano schools, comparing them to ascertain to what extent they mutually influence each other or distance themselves. Crucial aspects of Franco-Soviet cultural exchanges are taken into account, such as the full development of underground culture in the USSR from the mid-1960s. This study was conducted on a systematic analysis of six archival holdings, notably those kept by the Fonds Long of the Bibliothèque Mahler, the Long-Thibaud-Crespin Foundation, the Center of diplomatic archives in la Courneuve and archival sources regarding the A.L.A.P. (Parisian Literary and Artistic Agency).

Au début du XVIè siècle, le territoire germanique apparaît comme le foyer de réception non seulement le plus important mais aussi le plus fécond des estampes du peintre italien Andrea Mantegna (1431-1506). De Dürer à Peter Vischer à Nuremberg, de l’atelier d’Ulrich Apt à celui de Jörg Breu l’Ancien à Augsbourg, d’Hans Baldung Grien à Matthias Grünewald dans les régions rhénanes, d’Urs Graf à Jörg Schweiger en Suisse, de l’atelier d’Altdorfer implanté à Ratisbonne à celui de Wolf Huber situé à Passau : tous les centres artistiques et humanistes du monde germanophone sont concernés. Inscrite dans la problématique des transferts culturels, cette thèse vise à montrer, par une approche résolument pluridisciplinaire, que la réception des modèles gravés italiens en Allemagne ne se borne pas aux emprunts formels et stylistiques, mais s’intègre dans une réflexion sur l’émulation, qui tient compte des spécificités à la fois historiques et culturelles du Saint Empire Romain germanique / During the early 16th century the German territory was not only the most important but also the most fruitful center for the circulation of Italian painter Andrea Mantegna's (1431 - 1506) prints. From Dürer to Peter Vischer in Nuremberg, from Ulrich Apt's workshop to Jörg Breu the Elder in Augsbourg, from Hans Baldung Grien to Matthias Grünewald in Alsace, from Urs Graf to Jörg Schweiger in Switzerland, Altdorfer's workshop, located in Regensburg to Wolf Huber's in Passau. Basically all artistic and humanist centers in the German-speaking world were concerned. This thesis takes as its primary object the problematic of cultural transfers and aims at showing, through a multidisciplinary approach, that the German reception of Italian engravings is not only limited to formal and stylistics aspects but it is integrated in a reflection regarding the emulation, which will take into account both historical and cultural particularities of the German Sacred Roman Empire

Les États latins d’Orient ont vu la création d’une société en Terre sainte développant un art syncrétique au carrefour des mondes latin, byzantin et arabe. Outre l’architecture religieuse et militaire, les manuscrits sont également les témoignages d’une culture levantine aux multiples influences. L’étude des œuvres croisées nous a montré une très nette augmentation de la production de manuscrits après le séjour de Louis IX au Proche Orient, ainsi qu’un changement dans la nature même des textes copiés. Les manuscrits liturgiques sont ainsi délaissés au profit de la littérature historique, telle l’Histoire Ancienne jusqu’à César. À partir d’un texte venu de Flandre, les nobles francs de Terre sainte et les enlumineurs à leur service ont recréé un cycle de miniatures pour inscrire leurs images dans la tradition multiculturelle croisée. Des partis-pris artistiques ont ainsi été mis au jour et définis comme des choix conscients visant à personnaliser les copies levantines et les inscrire dans une tradition de près de deux siècles : l’emprunt à différentes traditions artistiques, occidentales et orientales, pour la création des miniatures, la mise en lumière de héros liés à la Terre sainte ou aux Francs, et parfois la figuration de leur environnement oriental. Ces processus de personnalisation des images, replacés dans le contexte de la vie culturelle de Saint Jean d’Acre de la fin du XIIIe siècle, nous amènent à dépasser la constatation de phénomènes d’acculturation à leur milieu oriental pour évoquer, de la part des nobles francs de Terre sainte, une volonté d’affirmer visiblement leur identité sociale collective et leur double culture, entre Orient et Occident. / The Crusader States have created a society in the Holy Land developing a syncretic art at the crossroads of Latin, Byzantine and Arabic worlds. In addition to religious and military architecture, manuscripts are also evidences of a cosmopolitan Levantine culture. The study of Crusader Art has shown that the painting of manuscripts was revived at Acre in the early 1250’s, after Louis XI’s stay in the Middle East. Secular manuscripts written mostly in Old French became popular, as well as new historical literature. The most popular examples were the Histoire d’Outremer by William of Tyre and the Histoire Ancienne jusqu’à César. This illustrated text was first composed in France for Roger de Lille and brought to the Crusader East in the mid-thirteenth century. Frankish aristocracy and crusader illuminators have created a cycle of miniatures in order to integrate their images in the cosmopolitan Crusader Art. Artistic choices have then come to light and been defined as conscious choices to offer works that represent the best of the Frankish culture of Acre and integrate them in an almost two centuries old artistic tradition : the borrowing from Western and Oriental artistic traditions in order to create their miniatures, the revelation of heroes linked to the Holy Land and the Franks, and sometimes the representation of their Oriental environment. This process of personalization and multicultural content, set within the context of the cultural society of Saint Jean d’Acre at the end of the thirteenth century, are the evidences of the remarkable artistic acculturation of Frankish society in the Holy Land, at the crossroads of the West and the Near East.

Avec d’une part les bouleversements de l’ordre mondial après la chute du système bipolaire, avec d’autre part et de manière corrélative l’extension considérable des échanges internationaux, le développement sans précédent des moyens de communications et la mondialisation économique (touchant évidemment aussi le domaine culturel), la fin du XXe siècle a inauguré une nouvelle donne dans les relations culturelles internationales qui revêtent désormais une signification capitale et, jusque-là, inédite. Dans le nouveau contexte mondial les relations culturelles internationales se sont attribué de nouveaux enjeux : elles ont pour objet non seulement la diffusion de la culture nationale en direction de la communauté internationale, mais aussi une impérative, voire vitale résistance aux dangereuses conséquences de la mondialisation, grâce au développement du dialogue interculturel et à l'affirmation des différentes cultures. Sous l'influence de ces nouveaux enjeux, les États du monde ont été obligés de réviser leur conception de la politique culturelle internationale et de perfectionner leur diplomatie culturelle nationale.Cette thèse de doctorat a pour objet la politique culturelle internationale de la France et de la Russie, que l’auteur étudie à travers le prisme des relations culturelles intergouvernementales franco-russes de 1991 à 2004. L’étude du renouveau du système des relations culturelles bilatérales après l’effondrement de l’Union soviétique tend à répondre à trois séries de questions, sur le plan national, mais aussi sur le plan des relations bilatérales et multilatérales (russo-européennes) :• quelle place la politique culturelle internationale a-t-elle prise dans la nouvelle conception nationale de la politique étrangère en France et en Russie ? quels sont les objectifs et les priorités de la France et la Russie concernant les relations culturelles internationales ? et quels sont les instruments dont la France et la Russie se sont dotées pour leur réalisation dans le contexte actuel de la mondialisation ?• quelle place les relations culturelles bilatérales ont-t-elles prise respectivement dans la conception de la politique culturelle internationale des deux pays ? quels sont les objectifs et les moyens de coopération culturelle bilatérale ? quels sont les résultats du renouveau des relations culturelles bilatérales ? et, finalement, comment peut-on caractériser les relations culturelles contemporaines franco-russes ?• quels sont les enjeux des relations culturelles franco-russes en vue de l’évolution de la relation Russie/Union européenne élargie ? et quelles sont les éventuelles perspectives de leur développement ? / On the one hand, together with the global disruptions following the end of the bi-polar political system and on the other hand and in close correlation with the considerable extension of the international exchanges, the unprecedented development of the means of communication and the economic globalization (obviously with regard to the cultural field), the end of the 20th century has launched a new deal in international cultural relations which now take on a major meaning which has remained unprecedented. In this new global context, the international cultural relations have set themselves new goals: they now not only aim at the circulation of the national culture towards the international community but also appear as an urgent even vital resistance to the dangerous impact of globalization, thanks to the development of intercultural dialogue and the affirmation of the different cultures.Under the influence of these new objectives, the world states have been forced to review their conception of international cultural policies and improve their national cultural diplomacy.This thesis mainly deals with the international cultural policies of France and Russia and its author focuses on Franco-Russian intergovernmental cultural relations from 1991 until 2004. The study of the renewal of the bilateral cultural relations after the collapse of the Soviet Union aims at answering three sets of questions, from a national perspective but also on bilateral and multilateral relations (Russo-European that is)• What place have the international cultural policies of France and Russia held in the new national conception of foreign affairs in France and Russia? What are the objectives and priorities of France and Russia as regards to international cultural relations? And what are the instruments used by France and Russia for their achievement in the current global context?• What place have cultural bilateral relations taken respectively in the conception of the international cultural policies of both countries? What are the goals and means used in the cultural bilateral cooperation? What are the results of the renewal of bilateral cultural relations? And finally, how can we characterize the contemporary Franco-Russian cultural relations?• What is at stake in the Franco-Russian cultural relations with a view to the evolution of the relation between Russia and the extended European Union? And what are the potential perspectives in their development?