La rupture esthétique opérée par Stravinski avec ses premières œuvres néoclassiques a définitivement placé le débat sur le mode ‘pour’ ou ‘contre’ Stravinski. L’approche que l’artiste a eue de ces jugements comporte une radicalité qui l’a incité à concevoir les adversaires comme des ennemis et les partisans comme des apologistes. A partir de là, les plus grands commentateurs ‘autorisés’ de l’art de Stravinski ont été en même temps ses plus proches collaborateurs, ses amis, ses fidèles défenseurs et serviteurs. Si Stravinski n’a pas fondé d’école, c’est en ses exégètes particuliers qu’il faut reconnaître ses plus grands disciples : Lourié, Souvtchinski, Schaeffner et Cingria. Schloezer fut le seul grand musicologue ‘indépendant’ à opposer un contrepoids de taille à toutes les formes d’expression exégétiques dirigées ou soutenues par le compositeur. En s’entourant d’un groupe d’intellectuels disposés à écrire des monographies et à faire passer des idées dans des livres et articles de revues, Stravinski se fait indirectement maître de la communication. Parallèlement, ses prises de paroles dans la presse, les entretiens journalistiques qui précèdent systématiquement ses concerts et les premières interviews radiophoniques auxquels il accorde une application et un sérieux constants sont le reflet de son usage volontaire des ressources des médias. La prise en compte de l’ensemble des messages que Stravinski fait passer pour accompagner la diffusion de sa production fait en somme apparaître un nouveau champ d’étude musicologique : la promotion de l’artiste et de son oeuvre. Ce domaine se situe entre les deux domaines généralement considérés, l’écriture musicale en amont et la réception en aval, et est d’application à partir du moment où le créateur commence à faire usage des médias. Les enregistrements, les concerts en tant que soliste ou chefs d’orchestre et les formulations écrites de sa pensée participent visent de la même manière les bénéfices de la médiatisation et participent en même temps à ce phénomène de starification. L'artiste Stravinski travaille aussi à la facture de son image, icône culturelle.

Extr. de: Th. 3e cycle--Histoire de la musique--Poitiers, 1974. Titre de soutenance : Le Processionnal de Saint-Hilaire-le-Grand de Poitiers aux XVIe et XVIIIe siècles : édition et commentaire. / Contient le texte du Processionnal de Saint-Hilaire de Poitiers. Bibliogr. p.12-16, 121-133. Index.

Texte remanié de: Diss.--Sozialwissenschaftliche Fakultät--Mannheim--Universität, 1988.

Diss.--Musikwissenschaft/Musikpädagogik--Universität Bremen, 1996. / Bibliogr. p. 215-226.

Éléments de compréhension du parcours et du répertoire de Giuseppe Sammartini. Descriptions des sonates pour un dessus et basse continue. Etudes stylistiques et de notations de la musique de Giuseppe Sammartini. Proposition d'interprétations de sa musique au hautbois. Aspects of understanding of Giuseppe Sammartini's carreer. Descriptions of his sonatas for one dessus and basso continuo. Studies of the stylistic and notational practices of Giuseppe Sammartini's music. Aspects for the interpretation of his music on the oboe. / Doctorat en Art et Sciences de l'Art / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La présente thèse est une étude de l’écriture musicale du compositeur libanais contemporain Marcel Khalifé à travers l’analyse de Jadal, œuvre pour deux ‘ūds, basse et percussion. La recherche est articulée en deux parties principales : la première consiste dans une approche biographique et esthétique de l'oeuvre; la seconde se présente comme une analyse musicale de Jadal. Après un chapitre liminaire, sorte de rétrospective du pays natal -le Liban- et du vécu personnel de Khalifé, la première partie consiste dans une présentation appréciative des productions du compositeur, avant de s'acheminer vers une mise au jour des enjeux esthétiques de Jadal. La deuxième partie donne suite à l'étude de Jadal à travers l'analyse du premier mouvement. En participant d'abord d'une étude formelle des deux genres principaux -Sonate et Bashraf - entrant en jeu dans la genèse du premier mouvement, l'analyse consistera ensuite dans une synthèse générale des éléments dont procède l'écriture des trois parties constitutives de ce premier mouvement. Le dernier chapitre clôt la thèse en portant la réflexion sur les catégories de dialogisme et de dialectique, essentielles pour saisir le style de composition dans l’œuvre de Khalifé. / The present thesis stems from an analytical study of the musical work of the contemporary Lebanese composer Marcel Khalifé. The great emphasis is on an instrumental quartet called Jadal. The material of our research is recorded throughout two main parts: the first consists in a biographical and aesthetic approach of the work; the second lends itself further to a musical analysis of Jadal. After a introductory chapter which initiates it in favour of the retrospective of the homeland and prior life experiences of Khalifé, the first part is inclined to an appreciative presentation of the work before moving forward towards updating the aesthetic issues of Jadal. The second part follows up the study of Jadal through the previously made analysis of the first movement. Participating firstly with a formal study of the two main genres – Sonate and Bashraf – coming into play in the genesis of the first movement, the analysis will then consist in a general synthesis of the elements through which proceeds in occurrence the writing of the three constituent parts of the first movement. A last chapter concludes the thesis by raising, in addition to the way Jadal proceeds as a conclusive management of the dialogic category, the stylistics of composition in the work of Khalifé.

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Une trentaine d’œuvres attribuées à Hesdin (messes, motets, Magnificat et chansons) figurent dans des nombreuses sources du XVIe siècle, provenant principalement de France, Italie et anciens Pays-Bas. Pourtant, la vie et la carrière de ce compositeur demeurent inconnues de nos jours, aucune des multiples hypothèses concernant l’identité de Hesdin ne reposant sur des éléments concrets. Cette thèse se propose d’offrir un panorama le plus complet possible du cas Hesdin, à travers l’étude de ses œuvres, de la dispersion des sources, mais aussi de la perception de sa musique au fil des siècles. L’étude stylistique des œuvres montre d’une part les rapports multiples avec celles d’autres compositeurs actifs dans la première moitié du XVIe siècle, notamment Josquin, Willaert et Gombert ;d’autre part, elle suggère que le toponyme « Hesdin » pourrait cacher deux compositeurs distincts. La partie finale de la thèse est consacrée à l’édition critique de tout le corpus attribué à Hesdin. / About thirty compositions attributed to Hesdin (masses, motets, Magnificat and chansons) are included in plenty of musical sources copied or edited during the sixteenth-century, in France, Italy and the Netherlands. However, nothing is known about the biography and the career of this composer. Among the many hypothesis proposed on Hesdin’s identity, none is based on objectives informations. This study attemps to offer an overview as comprehensive as possible of Hesdin, through the study of his compositions, of the diffusion of the musical sources and of the reception of Hesdin’s music during the centuries. The style of his music reveals clear links to the compositions of other composers of the first half of the sixteenth-century, Josquin, Willaert and Gombert above all. Moreover, it shows that the toponym « Hesdin » may possibly hide two different composers.The final section of this study is devoted to the critical edition of the whole corpus ascribed to Hesdin. / Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished