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Este trabajo se centra en el estudio de las relaciones interétnicas entre indios y mestizos que se desarrollan en la ciudad de Oaxaca (México), que se caracteriza por su multiculturalidad, puesto que en ella habitan y se relacionan individuos pertenecientes a diversos grupos étnicos. La unidad de observación escogida fue la fiesta de la Guelaguetza, conocida como "la máxima fiesta de los oaxaqueños". Fue introducida en el siglo XX, y se ha convertido en la mejor carta de presentación al exterior del contexto en el que se realiza. Es celebrada en julio, por grupos pertenecientes a las siete regiones en que se divide el estado de Oaxaca; estas delegaciones están conformadas por indígenas que acuden a la festividad para ofrecer sus bailes y tradiciones. Al tomarla como unidad de observación se propuso analizarla como un problema simbólico, es decir, de significados, representaciones y prácticas a los que la gente se vincula, interactúa entre sí y, a través de ellos, construye simbólicamente su ciudad y dota de sustento a sus identidades sociales. Algunas de las hipótesis que guían este trabajo son las siguientes:1.- En Oaxaca existe un sistema de estatificación basado en la condición social y étnica de los actores sociales. La ubicación de cada actor social dentro de esta jerarquía, permite a unos reproducir sus espacios hegemónicos a costa de la inferiorización de los otros. Las estructuras políticas construidas a lo largo de la historia han propiciado la marginación de los indígenas de las esferas dominantes, políticas y sociales.2.- Junto a una situación de desigualdad social que se desarrolla en la ciudad existe una dimensión paralela y relacionada, que es la económica; ya que la folklorización de las culturas autóctonas y su comercio con fines turísticos, representa un ingreso sustancioso para determinados segmentos hegemónicos oaxaqueños, pero no para los indígenas, a pesar de que, en numerosas ocasiones, son ellos los que se presentan y exhiben al turismo. Existe, por tanto, una relación asimétrica en términos culturales, ya que si bien se revalorizan las culturas indígenas, al indio se le sigue minusvalorando y manteniendo en una situación de dominio.3.- Si en la fiesta emergen los estereotipos sobre unos y otros, entonces, los elementos que caracterizan a "los indios" y a "los mestizos" no son, en ningún caso, resultado de esencias inalterables, sino productos de una construcción social. En la fiesta, a través de los diversos conflictos que suceden, se evidencia claramente la forma en que se construye y dota de contenido a esos términos, denotando el carácter relacional de ambos.4.- Cada actor se vincula a la Guelaguetza desde su propia tribuna, buscando la satisfacción de intereses varios y particulares; por tanto, la fiesta se erige como una forma de identificación grupal, a pesar de la heterogeneidad de los actores sociales que la celebran. Es un símbolo en el que cada uno se encuentra representado, a pesar de que ayude reproducir la segregación social y étnica local.5.- Considerada como la fiesta más importante de la ciudad, la Guelaguetza reúne un conjunto de elementos simbólicos que se presentan como una unidad con sentido en cada momento en que la acción ritual se lleva a cabo; estos rituales, que caracterizan el ethos de la ciudad, poseen una marcada referencia a un pasado reconstruido o inventado, y representan a una ciudad enaltecida. / This work is an study of the interethnic relations betwen mestizos and indigenous in the city of Oaxaca (Mexico). The observation's unity of observation was the Guelaguetza, the principal festivity of the city. Is celebred in the months of july. In this festivity, the indigenous of the seven regions of Oaxaca arrive at the city for to make an exhibition of your traditional dances. This festivity was created at the 1951, with the objective of the turistic atracttion.The metodology chase two lines: to analyze the celebrity how a invented tradition, and to observe the festivity how a interactional space because in those moments, indigenous and mestizos are found and they are to celebrate the "Espectáculo folklórico más grande de América".The Guelaguetza provide elements for to support the oaxaqueño's indentity, but is, in the self moment, a space for to reaffirm the social segregational and reforzar the social orden in force. In this way, the celebrity is construid how a form to reaffirm the imaginaries indigenous on the urban contex, how the imaginaries mestizos on the indigenous society.The Guelaguetza, also, maintain the social estructure, the primacy of the city with respect to rural towns, and justify the social injustices.

El objetivo de esta tesis es analizar la obra del artista suizo contemporáneo H.R Giger. Conocido por su trabajo en la película Alien (Ridley Scott, 1979), su obra ha pasado desapercibida para la historiografía y el mundo académico. Pero sin embargo se ha erigido en uno de los artistas más influyentes en las últimas décadas. Se trata de un creador polifacético, dibujante, pintor, escultor, diseñador, cuya obra abarca más de 40 años. Giger ha desarrollado un estilo propio e inconfundible, acuñado por él mismo como biomecánico, en el que sintetiza formas de origen natural (biológico) y artificial (mecánico). Entre los temas más significativos que ha desarrollado, destacan la conexión nacimiento-vida-muerte, la enfermedad, la superpoblación, la figura del monstruo y la magia. Su arte se relaciona con el simbolismo y con el surrealismo, de hecho es un gran admirador de Dalí.El papel de Giger en la cultura contemporánea ha sido notable, puesto que ha influido en diferentes manifestaciones tales como el arte fantástico, el cine de terror y de ciencia ficción, el tatuaje, el cómic y el diseño gráfico. Algunas corrientes de vanguardia actuales lo consideran un artista de culto y lo valoran como uno de los artífices de la emergente estética de lo siniestro, del estilo dark y de la aparición de un nuevo gótico fin de siglo. Pero quizá más interesante aún es el carácter visionario de Giger pues ya desde sus inicios artísticos planteaba la problemática del cyborg y sus implicaciones médicas y filosóficas. Además se le considera como iniciador de corrientes y sensibilidades posmodernas como la Nueva Carne (todo un género que desarrolla la relación tecnocientífica con el cuerpo humano, la monstruosidad y el sadomasoquismo) y es admirado por los escritores del cyberpunk. / The aim of this thesis is to analyze the work of the Swiss contemporary artist H.R Giger. Known by his contribution in the movie Alien (Ridley Scott, 1979), his work has passed unnoticed for the historiography and the academic world. But nevertheless it has been raised as one of the most influential artists in the last decades. He is a versatile creator, draftsman, painter, sculptor, designer, whose oeuvre includes more than 40 years. Giger has developed a personal and unmistakable style coined by him itself as biomechanics, a concept that plays with the fusion of forms of natural (biological) and artificial (mechanical) origin. Among the most significant topics that he has developed, they emphasize the connection birth-life-death, disease, overpopulation, the figure of the monster and the magic. His art relates to the symbolism and with the surrealism, in fact he is a great admirer of Dalí.Giger's role in the contemporary culture has been notable, since he has influenced such different manifestations as fantastic art, horror and science fiction cinema, tattoo art, comic books and graphical design. Some avantgarde currents consider him a cult artist and value it as one of the makers of the emergent dark aesthetics, the appearance of a new Gothic style at the end of the century.But probably more interesting still, it is Giger's visionary character since already from his artistic beginnings he was raising the problematics of the cyborg and his medical and philosophical implications. Besides he is considered to be an initiator of currents and postmodern sensibilities as the New Flesh (a whole genre that develops the relation technique with the human body, the monstrosity and sadomasochism) and is admired by the writers of the cyberpunk.

La tesis doctoral "Paris y los pintores valencianos 1880-1914" se presenta como un trabajo de investigación que pretende abordar el estudio de la capital francesa como centro y foco cultural en el que se desarrollan la mayor parte de presupuestos artísticos del momento. Así como el protagonismo que los pintores valencianos tuvieron en el seno de esos mismos procesos. Una estudio dual, por tanto, consagrado a esclarecer la naturaleza de ese dialogo entre Paris y los artistas que conformaron su esencia.La tesis doctoral se divide en cinco capítulos que se refieren a distintos sujetos propios del arte moderno y a las influencias que estos tuvieron para los pintores valencianos en Paris. El primer capitulo se refiere al mercado del arte, analizado desde la perspectiva de la oferta, la comercialización y la demanda respectivamente. El aparatado de la oferta centra su estudio en la respuesta y actitud que los artistas desarrollaron como consecuencia de la extensión de los mecanismos de mercado y su nueva relación con la practica pictórica. El bloque de la comercialización está protagonizado por los marchantes, cómo se relacionaron con los artistas, qué estrategias establecieron para comercializar las obras o qué relación fraguaron con la clientela, son algunas de las repuestas que se intentan esbozar. El segundo capitulo centra su análisis en el sistema artístico francés y en las instituciones francesas: la Academia de Bellas Artes, la Escuela de Bellas Artes, los Talleres estatales y privados o el Salon, en ellas se inserta la participación de los pintores españoles y valencianos. El tercer capitulo profundiza sobre la participación de los pintores españoles y valencianos en los ámbitos expositivos franceses: Salon oficial, Salones disidentes, Exposiciones universales y galerías. El capitulo que tiene un discurso cronológico, comprende igualmente una evolución de los estilos artísticos.El cuarto capitulo se consagra a la dicotomía de las dos grandes metas artísticas: Paris y Roma. El viaje formativo y la idiosincrasia de cada ciudad se interrelaciona con la presencia de los pintores valencianos y españoles en su seno. Un estudio que aborda igualmente aspectos relativos a la vida cotidiana de los artistas en ambas capitales.Por ultimo, el quinto capitulo se centra en las cuestiones referidas a la condición social del artista. Cómo fueron representados los artistas en la sociedad, cómo quisieron ser identificados o qué proyección dieron a la sociedad de sí mismos, son algunos interrogantes que se plantean en este capitulo. Para ello se esbozan algunos perfiles de artistas que ilustren mejor los modelos sociales.La tesis doctoral ha sido realizada desde un planteamiento metodológico interdiscipinar, cuyos objetivos se aproximan a cuestiones propias de la Historia social del Arte o Sociología del Arte. El estudio, sin embargo, no se circunscribe a la perspectiva social, cuenta con estudios comparativos, análisis formales de las obras y estudios estilísticos. Es por ello que la tesis pretende aportar luz a los fenómenos que se desarrollaron en Paris y que abrieron el camino del arte moderno: extensión del mercado del arte, asociacionismo de artistas, erosión del pensamiento artístico monolítico, desarrollo de las galerías de arte, disidencia de los Salones, Paris o Roma, representación social de los artistas o vida cotidiana. La irrupción del arte contemporáneo y la llegada de las nuevas vanguardias constituyen el punto final de este trabajo. / The doctoral dissertation "Paris and Valencian painters 1880-1914" tries to raise the character of Paris as cultural and artistic centre in which the majority of the phenomenon of the moment were developed. Phenomenon and process where the presence of the Valencian painters and their participation is elucidate from within. A research, therefore, that tries to give light to this dialogue between Paris an artist that indeed determinated the essence of the city as the modern Art capital.The research is divided in five chapters raising several subjects linked with modern art topics and their influences, mainly, in Valencian and Spanish painters but also in painters from other nationalities. The first chapter refers to the Market of Art and deals with topics such as the impact generated in the artists, the new relationships with Art dealers or the new artistical criteria of the clients.The second chapter focus on the analysis in the French institutions: Academie, Ecole des Beaux Arts, Ateliers and Salon, and the participation of the Valencian and Spanish painters. The third chapter goes more deeply into the participation and the presence of the Valencian and Spanish painters in French exhibitions spheres; Salon, dissidents Salons, Universal Exhibitions and Art galleries. The analysises are completed with an approach to the evolution of artistical styles. The fourth chapter is consecrated to the dichotomy of the two great artistic focus: Paris and Rome. Quotidian life aspects are also integrate in this part. The fifth and last chapter raises aspects referring to the social condition of artist: which models of artists were identified by society or which image projected artists of themselves, are some of the questions that we try to explain.The doctoral dissertation had been made with an interdisciplinary methodological approach which objectives are connected with Social Art History or Sociology of Art.

Eight new metabolites (1-5 and 7-9) and one known compound were isolated from the acetone/methylene chloride (1:1)extracts of the Formosan soft coral Cespitularia hypotenta-culata. These compounds can be divided into five groups: cespitularin I (1), having the verticillane skeleton, cespitularin J (2), that possesses the norverticillane skeleton, cespitularin K (3)¡B6-acetoxycespitularin F (4) and cespitularin L (5), possessing the cespitularane skeleton, (24S)-3£],11-dihydroxy-5£],6£]-epoxy-24-methyl-9,11-secocholestan-9-one (6), 3£],11-dihydroxy-5£],6£]-epoxy-9,11-secocholestan-9-one (7), and 3£]-hydroxy-5£],6£]-epoxy-9-oxo-9,11-secogorgo-stan-11-ol (8) are secosterols, and xenia diterpene, cespolide A (9). All of these structures were elucidated by extensive spectral analysis, and their cytotoxicity against selected cancer cells was measured in vitro.

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El principal objetivo de esta tesis doctoral es devolver la agencia a las poblaciones sicilianas de la primera mitad del I Milenio a.C. mediante el análisis de sus dinámicas sociales y políticas. En particular, estudiar los procesos de identificación social y la idea de comunidad que estas gentes construyeron y reconstruyeron de manera constante a lo largo de este período a través de sus principales escenarios rituales de tipo comunitario y las distintas celebraciones que en ellos tuvieron lugar de manera periódica. / The main aim of this doctoral dissertation is to return agency to the Sicilian people of the first half of the First Millennium BC through the analysis of their social and political dynamics. In particular, I wish to study the processes of social identification and the idea of community that these people built and rebuilt across the period through their main communal ritual spaces and the different celebrations that periodically took place in them

Includes bibliography. / xv, 257 leaves : / Title page, contents and abstract only. The complete thesis in print form is available from the University Library. / Examines the role of polymorphisms in immunoregularatory genes in conferring susceptibility to common variable immunodeficiency. / Thesis (M.D.)--University of Adelaide, Dept. of Medicine, 1998?

Includes bibliography. / xv, 257 leaves : / Title page, contents and abstract only. The complete thesis in print form is available from the University Library. / Examines the role of polymorphisms in immunoregularatory genes in conferring susceptibility to common variable immunodeficiency. / Thesis (M.D.)--University of Adelaide, Dept. of Medicine, 1998?

Zugl.: Salzburg, Univ., Diss., 2006