En un estudio analítico de los programas y apuntes de construcción arquitectónica vigentes en la vida académica de la escuela de arquitectura de Barcelona, desde su nacimiento oficial hasta nuestros días. Previamente se hace el análisis de los planes de estudios de arquitectura en España, detectándose tres periodos en su evolución:1) desvinculación de la arquitectura de la escuela de NN.AA. De SN. Fernando. 2) se dispone la preparación del aspirante a arquitecto de la facultad de ciencias.3) tiene lugar la disolución de la carrera en el seno de la Universidad Politécnica. La historia de este recorrido, marcado por presión tecnificadora del poder político sobre la profesión a través de la carrera, la hemos bautizado ""historia de un imperativo tecnológico"". En este proceso de tecnificación la construcción arquitectónica no juega el papel protagonista que seria de esperar de una asignatura ""de síntesis"" del saber técnico del arquitecto.Mientras tenía lugar la evolución antes descrita, los profesores elaboraban sus programas y apuntes recogiendo las intenciones del legislador. En la escuela de Barcelona las diversas vicisitudes del profesorado de construcción sugiere una división en etapas dentro de las cuales se han estudiado los programas y los apuntes de C.A. según unos criterios determinados, analizando dos aspectos principales: su estructura y sus contenidos.La síntesis de los análisis anteriores nos dan las conclusiones definitivas: la presión del imperativo tecnológico ejercida sobre la carrera por los planes de estudios de arquitectura, junto con reformas pedagógicas mal asimiladas, han vaciado a la construcción arquitectónica de muchos contenidos imprescindibles y convertido su enseñanza en un ejercicio abstracto de alineación a cuestiones técnico-científicas de escaso vinculo arquitectónico; todo ello en el seno de una crisis general de la arquitectura y su materialización.

Se ha definido la Arquitectura Vernácula como el universo auto construido de distintos pueblos que legan su testimonio constructivo y que sintetizan los valores arquitectónicos, sociales y culturales, aún vigentes en algunos casos hasta los días de hoy; sin embargo, a menos que sean de grandes civilizaciones y reconocido status monumental, se desperfilan como arquitecturas precarias y no como la respuesta clave que tiene y ha tenido el ser humano para convivir sosteniblemente con el medio natural. Proyectar pensando en el medio ambiente, considerar el lugar y la cultura que lo habita, minimizar el deterioro ambiental y el consumo energético son parámetros utilizados y obligados para lograr un diseño arquitectónico óptimo, las arquitecturas a caracterizar lo hacen inherentemente a través de distintas maneras de enfrentar el medio natural, gracias al equilibrio vernáculo desarrollado en el tiempo. El presente trabajo de investigación se ha planteado como objetivo principal analizar e impulsar la rehabilitación y conservación sostenible de la arquitectura vernácula, esto a través de estrategias medioambientales que evalúen la reciprocidad del impacto ambiental del medio natural al asentamiento y viceversa, que mejoren el manejo sostenible de los recursos existentes, y que propongan la adaptación y optimización de estrategias constructivas que vinculen los aspectos compositivos espaciales, culturales y ambientales que influyen en la estructuración de poblados vernáculos.. La Metodología plantea el reconocimiento de las relaciones intrínsecas del asentamiento definido y para lo cual se plantea una metodología de investigación que define 3 puntos de actuación neurálgicos que son tan diferenciados como necesarios entre sí para generar una imagen completa de los casos a estudiar y rehabilitar, éstos son el Ámbito Cultural, Ámbito Ecológico y Ámbito Arquitectónico cuya caracterización debe permitir una acción de identificación, evaluación y propuestas de líneas de trabajo que desarrollen soluciones a los problemas urbanos y constructivos de estos asentamientos que poseen un preocupante carácter de fragilidad en su configuración actual. Se propone generar una metodología que interrelacione los aspectos antes mencionados y proponga un marco flexible de rehabilitación a través de tres escalas de intervención las cuales son: la escala pública, la intermedia y la privada. Analizar dos asentamientos vernáculos estructurados íntegramente en maderas nativas y en una condición de fragilidad por la presión a la que están siendo sometidos, responde a la necesidad de desarrollar la Metodología propuesta y contrastarla a través de parámetros de sostenibilidad locales generados; se han determinado dos casos de culturas distintas, que fundan y construyen sus viviendas en maderas nativas locales manteniendo un fuerte vínculo y ciclo de subsistencia con el medio natural., como lo es el uso del bosque nativo y el agua como medio de subsistencia y conectividad. Por cercanía física, por interés constructivo y personal se analizará el caso de Caleta Tortel en la Patagonia chilena, un ejemplo que se estructura a través de una arquitectura sólida, anclada a la piedra y al terreno natural; por diferencia de latitud, por motivación y disponibilidad de desplazamiento, el segundo caso es la villa de Chong Kneas en el lago Tonle Sap en Camboya, una estructura y arquitectura frágil, móvil y desmontable. Ambos casos cuentan con un reconocimiento patrimonial y natural;, Caleta Tortel, fue declarado Zona Típica por el Consejo de Monumentos Nacionales de Chile en el año 2003; y Chong Kneas, declarado en el año 1997 Reserva de la Biósfera por la UNESCO. Del análisis metodológico se concluye que la incorporación de los Ámbitos de Habitabilidad propuestos como aportación puntual a la mejora de la Metodología de Análisis Sostenible de poblados Vernáculos, permite la identificación y evaluación a través de las escalas comunitaria, intermedia y privada de los vectores de rehabilitación arquitectónicos necesarios en cada caso particular de análisis vernáculo. Se concluye que de los casos analizados se han creado y generado parámetros de rehabilitación locales que obedecen a la caracterización ecológica, cultural y arquitectónica propuesta por la metodología, lo cual se resume en: Caleta Tortel, una rehabilitación con criterios energéticos, en el consumo y optimización constructiva del uso de la madera de Ciprés de las Guaitecas en la edificación de borde mar; Chong Kneas, una rehabilitación con criterios en la durabilidad y reciclaje de los sistemas constructivos de bambú y fibras vegetales en viviendas móviles y temporales en zonas de inundación. / Vernacular Architecture can be defined as the self-built universe, in which different cultures inherit their constructive testimony, synthesizing architectonic, social and cultural values. Some of them are valid in the present days; however, those important values can be conceived as precarious architectures, with the obvious exception of the legacy of great civilizations and their extraordinary monumental status. Those precarious characteristics can be considered as the past-to-present key to sustainably coexist with the nature. To project considering the environment, taking into account location and culture, and minimizing the impact upon the environment and energetic consumption, are necessary employed parameters to reach an optimal architectonic design, in which the architectures to be characterized can achieve those purposes by different ways; thank to the vernacular equilibrium though time. In this sense, the main goal of this research is to analyze and promote the retrofit and sustainable conservation of the vernacular architecture applying environmental strategies to assess the reciprocity of the impact upon the environment on the settlements and vice versa, improving the sustainable use of the existent resources, and proposing the adaptation and optimization of the constructive strategies linking the spatial, cultural and environmental aspects that affect the structuring of the vernacular villages. The employed methodology in this thesis is based on the examination of the intrinsic relationships of the defined settlements, for which a strategy based on the investigation defined through three necessary and fundamental issues to generate a complete perspective of the proposed cases is exposed: cultural, ecologic and architectonic field, whose characterization must to permit an identification, assessment and proposals of actions to formulate solutions for urban and constructive problems for these villages. It is clear that an important fragility is currently experienced for those systems. This purpose is based on the improvement of the existent strategies that characterizes the vernacular settlement to generate the real basis for adequate constructive proposals. By this way, a methodology to link the before mentioned aspects and a flexible retrofit approach is proposed by means of three intervention scales: public, intermediate and private scale; generating the subsequent urban and housing rules. As a consequence, the analysis of two vernacular villages, completely made of native wood, with a fragility condition of their sustainability due to external actions, is performed. The proposed methodology is applied here with the aim to contrast it by means of the generated local sustainable parameters, choosing two different cultural cases, which found and build their housings with local native wood, achieving a strong link and subsistence cycle with the natural environment, using the forest and water as subsistence and connectivity ways. Because of the proximity, constructive interest and personal concern, Caleta Tortel in the Chilean Patagonian is analyzed as example of a solid architecture found on rocks of a hill, next to the seaside border. The second analysis case, Chong Kneas, next to Tonle Sap Lake in Cambodia, was selected because of the latitude difference, motivation and personal concern. This case can be described as a fragile, movable and dismountable architecture. For both cases, a special recognition as cultural heritage patrimony was obtained: Caleta Tortel was declared typical zone by the National Monument Council of Chile in 2003; and Tonle Sap Lake was declared Reserve of the Biosphere by UNESCO in 1997. From the methodological analysis can be concluded that the incorporation of the proposed habitability strategies as contribution focused to the improvement of the sustainable analysis methodology for vernacular settlements, permits the identification and assessment through public, intermediate and private scales of the architectonic retrofit vectors, necessary for each case of vernacular analysis. It is concluded from the analyzed cases, that local retrofit parameters have been created, subjected to the ecological, cultural and architectonic characterization proposed. In the case of Caleta Tortel, those parameters include the retrofitting using energetic criteria for the consumption and constructive optimization of the wood (Ciprés de las Guaitecas) applied for seaside border constructions. For the village of Chong Kneas, a retrofit using criteria of durability and recycling of the constructive systems of bamboo and natural fibers on movable housings can be applied considering at the same time the temporary use of them on flooding areas.

Nowadays, it is known that reserves of non-renewable resources are limited and also the waste sent to the air, soil and earth pollute the environment. Besides proposing a change in the architects¿ way of thinking, the climate change requires an improvement in the environment, politics and social consciousness. The chase for a sustainable architecture has also to consider the close down of materials cycles. The aim of this research is to introduce new concepts for the materials that reach the end of their first life cycle, and in addition evaluate the potential of materials recyclability and building elements, usually used in the building construction. The research method is based on a hierarchy order of an up-side-down pyramid given priority to the reuse and recyclability of materials, which will afterwards support the creation of methods to determine their recyclability levels. The proposition of concepts for all different uses of building materials after the end of their life cycles was elaborated from observation of current recycling methods that are economically doable and likewise based on visits done to building materials recycling points in Spain. The results show the concepts created regarding recycled materials, infracycled, reused and infraused, are more suitable to the current situation if the majority of the materials do not reach their end of life cycle. The level of recyclability works as a tool used to make decisions because they allow to quantify the environment betterment in the building processes of buildings that are made from recycled materials or those that can be recycled. In this way, it allows to increase the build and demolish of buildings that apply reused materials or have recycled content, besides contributing for the reduction of the environment impact in comparison to ordinary buildings.

En una situación de incendio, la fachada del edificio es una de las vías más rápidas de propagación del fuego, representando un potencial peligro no solo para el edificio donde se origina el fuego, sino también para las edificaciones colindantes. Esta situación es más conflictiva en las tipologías de fachada ligera y en los muros cortina, debido al débil comportamiento termo mecánico de los elementos que los conforman. Algunos incendios han puesto en evidencia esta situación como el del Edificio Windsor de Madrid (2005) o del Mandarín Oriental Hotel de Pekín (2009). El objetivo de controlar la propagación del fuego en este segmento del edificio y minimizar a cotas aceptables su riesgo, ha sido y continúa siendo un reto para los profesionales, especialistas y los industriales del sector de la protección contra el fuego. Las disposiciones contempladas por el Código Técnico de la Edificación español (CTE) en referencia al control de la propagación exterior del fuego se perciben como insuficientes, genéricas y poco flexibles. La adaptación de estas disposiciones en los muros cortina ha dado lugar a detalles constructivos complejos, en ocasiones contradictorios, y en general ha condicionado el resultado final de los diseños de las fachadas. En los últimos años la seguridad contra incendios ha ido evolucionando hacia un campo más especializado e interdisciplinario. El CTE ha entrado en esta dinámica con la introducción del enfoque basado en prestaciones; este plantea que es posible proponer soluciones alternativas a las exigidas en los documentos básicos, siempre que se justifique técnicamente que aportan un nivel de seguridad equivalente o superior. Dicho enfoque permite mayor flexibilidad en el diseño de los edificios, sin poner en riesgo los niveles óptimos de seguridad contra incendios. En algunos países más avanzados en asuntos de seguridad este enfoque se aplica hace varios años, pero en España aún está empezando. La presente investigación tiene por objeto el estudio de la propagación del fuego a través de las fachadas considerando fundamentalmente dos aspectos: el contexto normativo relacionado con el control de la propagación exterior del fuego y la influencia del diseño arquitectónico de las fachadas en la trayectoria del fuego. Para abordar el primer aspecto se ha realizado un estudio exploratorio de las normativas de diferentes países con el propósito de determinar en qué punto se sitúa la normativa española. Se han estudiado con mayor detenimiento las normativas de países que son considerados referentes en materia de seguridad contra incendios como son EEUU, Reino Unido y Nueva Zelanda. Para estudiar el segundo aspecto se ha realizado una fase experimental mediante técnicas de modelado y simulación computacional de incendios, para lo cual se ha empleado el modelo Fire Dynamics Simulator (FDS). Se han elaborado un conjunto de escenarios de incendio que representan los diferentes aspectos de evaluación. Todos estos se han recogido en un catálogo en el que se detallan las variables aplicadas en cada caso, algunas de estas son: las medidas estipuladas por el CTE, distintas configuraciones de ventanas, de elementos salientes y las cuatro tipologías de fachada propuestas en este estudio: fachadas convencionales, ventiladas, muros cortina y fachadas con elementos de control solar. Dado que el fuego es un fenómeno destructivo, resulta económicamente inviable realizar ensayos para realizar un estudio de estas características, por tanto la simulación computacional de incendios ha sido una herramienta de gran utilidad en esta investigación. En algunos países como EEUU estas técnicas son implementadas para justificar estrategias de protección contra incendios ante los organismos competentes. El estudio ha permitido extraer diferentes consideraciones y conclusiones sobre la gran influencia que ejerce el factor geométrico de las fachadas en el comportamiento y la trayectoria de fuego, lo cual lleva a reflexionar sobre la importancia del diseño arquitectónico como medida de protección pasiva frente al fuego. / In the event of a fire, a building’s facade is one of the ways in which fire spreads the quickest. This represents a potential risk not only for the building in which the fire has originated, but also for adjacent buildings. This situation is even more difficult in lightweight facades and curtain wall arrangements, due to the weak thermal behaviour of the elements that they are formed with. Some fires, such as that of the Windsor Building in Madrid (2005) and the Mandarin Oriental Hotel in Beijing (2009) have exposed this situation. The goal of containing the spread of the fire in this part of the building and minimizing the risk to acceptable levels has been and still is a challenge for professionals, specialists and industrialists of the fire prevention sector. The regulations laid out in the Spanish Construction Technical Code (Código Técnico de la Edificación or CTE) in relation to controlling external fire spread are deemed insufficient, generic and narrow. Adapting those regulations to curtain walls have prompted complex constructional details, which are contradicting at times, and which they have, in general, influenced the final result of facade designs. In the last few years fire prevention has evolved into a more specialised and interdisciplinary area. The CTE has entered into this dynamic by introducing a provision based approach. The Code suggests that it is possible to propose solutions other than those required in the basic documents; as long as they can technically justify that they offer an equivalent or superior security level. This approach allows for a higher flexibility in the design of buildings, without putting optimal fire prevention levels at risk. This approach has been applied in countries with more advanced safety standards, but in Spain it is only just starting. This research aims to study the spread of fire through facades, considering two basic aspects: the regulatory context relating to the control of the external spread of the fire, and the influence the architectural design of facades has in the trajectory of fire. To tackle the first aspect, an exploratory study has been carried out regarding the regulations of different countries to determine at which point the Spanish regulation stands. Regulations of countries which are considered a reference for fire prevention, such as the United States, United Kingdom and New Zealand, have been more thoroughly studied. In order to study the second aspect, an experimental phase has been carried out with modelling and fire computer-simulation techniques, for which the Fire Dynamics Simulator (FDS) model has been used. A set of different fire scenarios has been elaborated, representing the different evaluation aspects. All of the scenarios have been compiled in a catalogue detailing every variable applied on each case, some of which are: the measurements stipulated by the CTE, the different configurations of windows and outgoing elements and the four facade typologies proposed in this study: conventional facades, ventilated facades, curtain walls and facades with solar control elements. Because fire is a destructive element, it is not possible to carry out tests to execute this type of study. Therefore, the fire computer simulation has been a very useful tool in this investigation. In some countries such as the United States, these techniques are implemented to justify fire prevention strategies before competent authorities. The study has allowed for different considerations and conclusions to be drawn about the large influence the facades’ geometric factor has in the behaviour and trajectory of fire, which leads to reflecting about the importance of the architectural design as a passive protective measure against fire.

The aim of the thesis is to study !he environmental behavior of the gallery as a space in between the indoor of the building and outside and as a climate system. Specifically focuses on the galleries of the courtyards of Barcelona's Eixample Cerdà, which stand out from the other galleries located elsewhere, because of its versatility. The gallery is an architectural system that consisting of a closed balcony and adapted to the climatic conditions of the place. In Galician galleries the closing is a glass and wood face that protects from rain, with sash windows- and produces the greenhouse effect. This system is very suitable for rainy weather and the cold of winter. The Canarian balcony is closed with wooden jealousy that blocks radiation -turning it into a shaded area- and allows ventilation. lt works very well in hot climates - or temperate with high levels of radiation in the summer-. The galleries and verandas in the Eixample Cerdà, -and elsewhere- facing the street, glazed, can be closed with a wooden frames, wrought iron and even stone. lt behave similar to the Galician galleries. They are suitable for cold weather. But none of these models has elements that allow you to adapt to the changing conditions of temperate climates. Our gallery -of the courtyards of the Eixample-yes. This, like the Galician has frame wood and glass practicable which make it a greenhouse - solar collector- that warms the interior when it's cold-, but also has a simple blind -cord- that deployed becomes a shade -system of radiation protection- that keeps the interior fresh in hot weather. This means that it can be adapted to any intermediate position, very common in temperate climates, where it can get cold in the first or last hour of the day and heat in the central hours. Beyond its environmental properties, the gallery is an element of quality that attached to the façade dignify those buildings who have it. lmproves and gives them a high level of that do not have, thanks to the elegance of glass. In the galleries of the courtyards, very simple and modest than most others- the presence of the roller provides plasticity and dynamizes the façades. To focus the subject, the thesis analyzes the types of galleries, where they are located and what are their characteristics. lt should be noted that I define a model named the fake gallery, in relation to the curtain wall facade type, that can formally have the same appearance of the gallery but instead have a disastrous environmental performance. Besides the environmental issues, this thesis subject also allows me to explain the Eixample Cerdà, analyzing its development and municipal ordinances that have affected the façades. I also study the Eixample's environmental issues -climate light and acoustic- which will set the parameters to assess the environmental performance of the gallery: thermal, lighting and sound calculations. Finally, the section on conclusions can be summarized by saying that when missing a certain component or is badly placed, then the gallery loses its character and becomes a vulgar space that can work worse than the weather itself. / L’objectiu de la tesi és l’estudi del comportament ambiental de la galeria com a espai intermedi entre els ambients interiors de l’edifici i l’exterior i en la seva qualitat de sistema climàtic. Concretament es centra en les galeries dels patis de l’Eixample Cerdà de Barcelona, les quals destaquen de la resta de galeries ubicades en altres indrets, per la seva versatilitat. La galeria és un sistema arquitectònic que consisteix en el tancament d’un balcó i s’adapta a les condicions climàtiques del lloc. A les galeries gallegues el tancament és un parament de fusta i vidre, que les protegeix de la pluja –amb finestres de guillotina- i afavoreix l’efecte hivernacle. És un sistema molt adequat per a climes plujosos i al fred de l’hivern. El balcó canari està tancat amb una gelosia de fusta que atura la radiació –convertint-lo en umbracle- i permet la ventilació. Funciona molt bé en climes calorosos -o temperats amb alts índexs de radiació, a l’estiu-. Les galeries i tribunes de l’Eixample Cerdà –i de tants altres indrets- que donen al carrer, vidriades, poden estar tancades amb una carcassa de fusta, de ferro forjat i fins i tot de pedra. Tenen un comportament semblant al de les galeries gallegues. Són adequades per quan fa fred. Però cap d’aquests models disposa dels elements que li permeten adaptar-se a les condicions canviants dels climes temperats. La nostra galeria –la dels patis de l’Eixample- sí. Aquesta, com la gallega, té el tancament practicable de fusta i vidre -que la converteixen en un hivernacle –sistema captador- que escalfa l’interior quan fa fred-, però, a més disposa d’una persiana senzilla –de corda- que desplegada la transforma en un umbracle –sistema de protecció a la radiació- que manté l’interior fresc quan fa calor. Això fa que es pugui adaptar a qualsevol situació intermèdia, molt habitual en climes temperats, on pot fer fred a primera o última hora del dia i calor a les hores centrals. Més enllà de la seves propietats ambientals, la galeria és un element de gran qualitat formal que adossat a la façana dignifica els edificis que en disposen. Els millora i els atorga una categoria superior dels que no en disposen, gràcies a l’elegància dels paraments de vidre. A les galeries dels patis –molt més senzilles i modestes que les altres- a més, la presència de la persiana aporta plasticitat i dinamitza les façanes. Per centrar el tema, la tesi fa una anàlisi dels tipus de galeria, on es localitzen i quines són les seves característiques. Cal destacar que defineixo un model anomenat la falsa galeria, en relació als tancaments de façana del tipus mur cortina, que formalment poden tenir la mateixa aparença de la galeria però en canvi tenen un comportament ambiental desastrós. A més dels aspectes ambientals, aquest tema de tesi també em permet explicar l’Eixample Cerdà, analitzant la seva evolució i la de les ordenances municipals que han afectat les façanes. També estudio els aspectes ambientals de l’Eixample –clima, llum i acústica- els quals permetran establir els paràmetres per fer una avaluació del comportament ambiental de la galeria: càlculs tèrmics, lumínics i acústics. Finalment, l’apartat de les Conclusions es pot resumir dient que quan falta un determinat component o està mal posat, llavors la galeria perd el seu caràcter i es converteix en un espai vulgar que pot arribar a funcionar pitjor que el propi clima.

The aim of this thesis is the elucidation of the concept of architectural recycling as an environmentally sustainable alternative to demolition and preservation. More precisely, the research aim relates to the redefinition of recycling design principles in the context of the sustainable architectural design. The process of architectural recycling was placed in the context of a sustainable architectural design, as the global concept of sustainable development is imposed as a general context for all building related questions in the last few decades. Industrial architecture is the most appropriate type of architecture for the research on architectural recycling due to its physical characteristics, i.e. large flexible spaces with great adaptability potential. The focus of this research is on the exploration and redefinition of the recycling design principles. More precisely, the focus is on the creation of the so-called 'recycling model', consisting of three redefined recycling design principles, which stem from the analogy between the domains of biology and architecture. The analogy was conducted in a systematic manner, applying the set of criteria which refer to structure, material, form and spatial organisation, i.e. their relationship between both existing building and new intervention. The general research hypothesis refers to the advantages of the architectural recycling over demolition and preservation, seen as the most frequently applied methods of dealing with the existing building stock. This assumption is based on the view that processes of demolition and replacement simply contribute to the endless circle of production, consumption and waste, given that the building sector constitutes one of the biggest waste streams produced in Europe, and is unquestionably the biggest polluter. On the other hand, preservation persists in maintaining status quo and prevents the building to adapt to changing condition through alterations and change of use. A systematic review of the concepts of preservation, restoration, destruction and sustainable design, is presented based on the sources by John Ruskin, William Morris, Eugène Viollet-le-Duc and Rem Koolhaas, respectively. The analysis enabled the elucidation of the concept of architectural recycling as preservation through change: in the context of a sustainable architectural design. The second hypothesis refers to the adequacy of biological analogies for the definition of the recycling design principles. lt is assumed that the biological concept of symbiosis is the most adequate one for the definition of the possible relationships between the original industrial building and the new intervention. From the concept of symbiosis stem three redefined design principles of recycling, namely: commensalism, mutualism, and parasitism. The final research hypothesis refers to the relationship between the physical characteristic of an underused industrial building and the most environmentally sustainable design principle for its recycling. lt is assumed that in order for the recycling intervention to produce least environmental damage, the original building should be exploited to a high degree. Hence, it is assumed that the election of the most environmentally sustainable recycling design principle depends on the current condition of the existing industrial building. The value of the 'recycling model' (consisting of three redefined recycling design principles) is seen in its multidisciplinary character and its systematic approach to the topic of recycling architecture, i.e. the principles embedded in this model relate to the aspects of structure, material, form and spatial organization. The 'recycling model' provides a fresh understanding of how an extensive range of physical characteristics of an existing building can be considered in a systematic way in order to provide the guidance for choosing the most environmentally sustainable recycling design principle. / El objetivo de esta tesis es la explicación del concepto de reciclaje arquitectónico como una alternativa ambientalmente sostenible a la demolición o para la preservación. En concreto, la investigación se refiere a la redefinición del diseño del reciclaje en el marco del diseño arquitectónico sostenible. La idea general del desarrollo sostenible se impone a todas las preguntas relacionadas con la construcción durante las últimas décadas. Teniendo en cuenta que sólo un pequeño porcentaje de los edificios existentes esta realizado de obra nueva, es evidente que no es suficiente desarrollar estrategias y conceptos de diseño sostenible sólo para los proyectos nuevos, sino también para los preexistentes. La arquitectura industrial con grandes espacios flexibles y con un gran potencial de adaptación, es la tipología más adecuada para la investigación del reciclaje arquitectónico. El estudio se enfoca en la exploración y redefinición del diseño del reciclaje, concretamente, en la creación de un modelo de reciclaje. Este se compone de tres principios redefinidos del diseño, que surgen de la comparación entre los campos de la biología y la arquitectura. La analogía se llevó a cabo de manera sistemática, aplicando el conjunto de criterios que se refieren a la estructura, los materiales, la forma y la organización espacial, es decir, su relación entre el edificio existente y la nueva intervención. La hipótesis general de la investigación se refiere a las ventajas del reciclaje arquitectónico sobre demolición o preservación, desde la perspectiva de los métodos más aplicados en las intervenciones de edificios existentes. Ésta se basa en la idea, que los procesos de demolición y sustitución simplemente contribuyen al interminable circulo de la producción, el consumo y los residuos. El sector de la construcción constituye uno de los mayores flujos de residuos producidos en Europa y es sin duda el mayor contaminador. Por otro lado, la preservación impone mantener el 'status quo' e impide el edificio adaptarse a las nuevas condiciones. La revisión sistemática de los conceptos de conservación, restauración, destrucción y el diseño sostenible, está basada en las fuentes de John Ruskin, William Morris, Eugéne Viollet-le-Duc y Rem Koolhaas, respectivamente. El análisis permite aclarar el concepto de reciclaje arquitectónico como la 'conservación a través del cambio', siempre en un contexto del diseño arquitectónico sostenible. La segunda hipótesis consiste en comprobar las analogías biológicas para la definición de los conceptos del diseño del reciclaje. Se supone que el concepto biológico de 'simbiosis' es el más adecuado para la definición del nuevo diseño del reciclaje, es decir, la concreción de las relaciones entre el edificio industrial existente y la nueva intervención. Desde el concepto de simbiosis derivan tres principios de diseño de reciclaje: comensalismo, mutualismo y parasitismo. La última hipótesis se refiere a la relación entre las características físicas de un edificio industrial y el concepto de diseño ambientalmente sostenible para su reciclaje. Cuando el edificio tiene un alto uso intensivo, la intervención de reciclaje tiene un menor impacto ambiental. La elección del principio de diseño más sostenible ambientalmente depende de las condiciones, estructural y material, del edificio industrial existente. El valor de este 'modelo de reciclaje' se ve en su carácter multidisciplinar y su enfoque sistemático al tema del reciclaje de la arquitectura. Los principios incorporados en este modelo se refieren a los aspectos de la estructura, material, forma y organización espacial. El 'modelo de reciclaje' proporciona una nueva comprensión de cómo una amplia gama de características físicas de un edificio preexistente se puede considerar de manera sistemática. La finalidad consiste en orientar la elección del mejor concepto de diseño de reciclaje ambientalmente sostenible.

Los diferentes sistemas de representación utilizados en Arquitectura generan, modifican y/o confirman formas de lectura y de memoria en relación a los mecanismos de percepción y conocimiento que proponen. La representación arquitectónica permite comprender y explorar las relaciones que existen entre las herramientas proyectuales y formas arquitectónicas resultantes, contextualizándolas tanto de las estructuras sociales como de los paradigmas culturales en que se desenvuelven.A lo largo de la historia, los diferentes avances en el campo representacional repercutieron en otras maneras de concebir el espacio arquitectónico. El cambio en la mera forma de representar y por ende de concebir los objetos arquitectónicos en los procesos de proyectación, ha producido importantes modificaciones en la estructura profunda de la creación arquitectónica y a través de ella en sus nuevas concepciones espaciales. En su construcción geométrica, la Arquitectura Occidental, ha ido configurándose desde la rigurosidad modular del Clasicismo y el nacimiento de la geometría euclidiana; hacia un informalismo contemporáneo a través de la incorporación del cálculo matemático digital y una fuerte revisión del espacio cartesiano tradicional.El paradigma de la Complejidad nace del cuestionamiento a los métodos, teorías y observaciones del modelo científico positivista migrando de las rígidas verdades universales totalizadoras a las múltiples miradas en permanente transformación. Las corrientes más experimentales de la arquitectura de las últimas décadas han reaccionado adoptando complejos procesos de ideación y desarrollo (estratégicos, abiertos, rizomáticos) sugiriendo una complejidad no-lineal como alternativa a los tradicionales métodos del proyecto. Una fuerte exploración gráfica ha caracterizado y sugerido nuevos caminos a través de la revisión y re-semantización de los tradicionales sistemas de representación o a partir de la incorporación de los recursos innovadores de la representación y simulación digital.La Tesis explora las actuales condiciones culturales e instrumentales del sujeto contemporáneo donde la creatividad se amplía en un proceso de intercambio e interacción a través de la Autoría Colectiva, las Bases de Datos digitales y la construcción Hipertextual (posibilitadas por las Tecnologías de Información y Comunicación) generando multiplicidades y mixturas tanto en sus procedimientos como en sus resultados. Para ello genera un Laboratorio de Representación e Ideación que tiene como objetivos:· REFLEXIONAR sobre las implicancias conceptuales y técnicas de los nuevos medios de ideación análogos/digitales y su aplicación a la didáctica proyectual a través de ejercicios prácticos de generación de formas y espacios arquitectónicos.· EXPLORAR las posibilidades de integración entre medios análogos y digitales como factor imprescindible de la producción del objeto arquitectónico reconocido éste en su devenir histórico y asumido como hecho cultural.· PROPONER alternativas proyectuales a través de nuevos modos de abordaje y estrategias de ideación para la generación, control y construcción geométrica de formas y espacios específicos en situaciones contemporáneas.Se analizarán ejercicios proyectuales realizados en colaboración con docentes de diferentes universidades, regiones culturales diferenciadas (Latinoamérica y Europa) y disciplinas proyectuales afines; los que han sido diseñados en función de la hipótesis y los objetivos propuestos en dos grupos diferenciados:Laboratorio Proyectual I (Workshop Experimental): Caracterizado por una fuerte impronta experimental y una marcada concentración en aspectos relativos a la generación y desarrollo del objeto arquitectónico (geometría, forma, espacio y materia). Workshops realizados en Latinoamérica: Universidad del Bio-Bio (Chile); Universidad Nacional del Litoral (Argentina) y Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Brasil).Laboratorio Proyectual II (Fragmentos Urbanos): Caracterizado por una preocupación relativa a variables de vinculación contextual y urbana de la obra arquitectónica pensadas y generadas desde usos estratégicos de la representación gráfica análoga-digital.Estas experiencias de apoyaturas metodológicas se han incorporado como complemento del cursado regular de un Taller de Proyecto Arquitectónico FADU-UNL (Argentina) y en un Workshop Internacional de la Università di Bologna (Italia). / The different representation systems used in Architecture create, modify and/ or confirm ways of interpretation and memory concerning the mechanism of perception and knowledge they propose. The architectonic representation allows the understanding and assessing of relationships between their tools of project and their resulting architectonic forms, which are contextualized in the social structure and cultural paradigm where they are developed.Throughout history the different advances in the field of representation have had effects on architectonic space beliefs. The change in representing and consequently conceiving architectonic objects in the processes of proyect has made important modifications in the very structure of the architectonic creation and therefore in its new space conceptions. By introducing the digital mathematical calculus and revising the traditional Cartesian space,Western Architecture in its geometrical constructions has shifted from the rigid Classicism module and the birth of the Euclidean geometry towards the contemporary Informalism.The discussion of the methods, theories and observations used in the Positivism approach, in which rigid unquestionable universal truths turned to constantly changing and varied points of view, resulted in the Complexity paradigm introduction. The latest experimental Architecture trends have reacted by adopting complex creative thinking and development processes (i.e. strategic open and rhizomatic processes) and thus suggesting a nonlineal complexity as an alternative to the traditional project methods. Due to either the revision and re- semantization of the traditional representation systems or the introduction of innovative resources from the digital simulation and representation, new trends have been suggested and characterized by a detailed graphic analysis.This thesis examines the current cultural and instrumental conditions of the contemporary subject where, in an exchanging and interaction process between Digital Data Bases, Collective Authorship and Hypertext Construction (the latter being allowed by Information and Communication Technologies) creativity is extended, generating multiplicities and mixtures in its procedures and results.A Representation and Creative Thinking Laboratory is consequently created to aim at:· Reflecting on the technical and conceptual implications of the new creative thinking with digital-analog tools and the practical exercises of architectonic form and space developments when applied to the didactics of the architectural project.· Examining the possibilities of integration between digital and analog tools as an essential factor in the creation of an architectonic object which occurs in a historical process of development and it is considered as a cultural fact.· Suggesting alternatives of projects by new approaches and thinking strategies for the creation, control and geometrical construction of specific forms and spaces in contemporary situations.Exercises of project carried out by professors of different universities, cultural-differentiated regions (Latin America and Europe) and of related disciplines of project will be analyzed according to the hypothesis and objectives organized in two distinctive groups as follows:Laboratory of Project I (Experimental Workshop) mainly focused on aspects related to the creation and development of architectonic objects (geometry, space, form, space and matter). Workshops carried out in Latin America: Universidad del Bio-Bio (Chile); Universidad Nacional del Litoral (Argentina) and Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Brazil).Laboratory of Project II (Urban Fragments) focused on variables related to the contextual and urban relationship of the architectonic objects designed and created according to strategic uses of the analog-digital graphic representation. These experiences of applied methodologies have been included as a complementary of regular attendance at the Taller de Proyecto Arquitectónico FADU-UNL (Argentina) and the International Workshop at the Università di Bologna (Italy).

"Few people outside the profession would recognize Albert Viaplana as the author of some of the major references of contemporary Barcelona, but his trajectory [ ... ] has left a strong mark on the Catalonian city, not only because of its unavoidable calling for renewal, but also because of its particular approach to public space that makes no concessions to capital, and neither to popular tastes." (2014, 163:6) This note, published in issue 163 of the magazine "Arquitectura Viva", is one of the many obituaries published in May 2014, due to the decease of the architect Albert Viaplana. Certainly, an insistent renewing and innovative will can be highlighted from his architecture. An innovation distinguished by the proposition of new project strategies characterized for a strong conceptualization and abstraction, emerged as a break from previous things, first through a series of competitions in the late seventies, and later, during the eighties and nineties, through a series of interventions in public space focused on strategic points of the city of Barcelona. The thesis states that, behind this conceptual and abstract appearance clearly recognized, there is a complementary dimension of craft that has not yet been dealt with thoroughly and that is precísely what this dissertation will highlight. In one hand, the document will express and illustrate the technical mastery and precision acquired in the apprenticeship period of the architect under the guidance and guardianship of Moragas i Gallissà (with whom he worked for eight years while he studied architecture). On the other hand. the text will analyse the iconic areas of the city of Barcelona that gave Viaplana the ideal framework for research and investigation of new languages and new architectural strategies. Under both perspectives we will be able to reconstruct the processes of a character that moves between the craft and the art, in a permanent duality, searching for the most substantive thing, looking for what allow him to advance and progress in architecture. / "Probablemente. no serán muchos los que, fuera de la profesión, reconozcan en Albert Viaplana al autor de algunas de las referencias de la Barcelona contemporánea. Sin embargo, su trayectoria ... ha dejado una fuerte impronta en la ciudad, no sólo por su insoslayable vocación renovadora, sino por una manera de entender el espacio público que no hacia concesiones al capital, pero tampoco a los gustos populares." (2014, 163:6) Aquesta nota, publicada al número 163 de la revista "Arquitectura Viva", és una de les múltiples necrològiques aparegudes el maig de 201 4, en motiu de la mort de l'arquitecte Albert Viaplana. Certament, podem destacar de la seva arquitectura una insistent voluntat renovadora i innovadora. Una innovació caracteritzada per la proposició de noves estratègies de projecte d'una marcada conceptualització i abstracció, sorgides com a trencament de tot allò anterior, primer a través d'una sèrie de concursos a finals dels setanta, i més tard, duran! els vuitanta i noranta, a través d'una sèrie d'intervencions a l'espai públic focalitzades en punts estratègics de la ciutat de Barcelona. La tesi presentada ve a argumentar que darrera aquesta aparença conceptual i abstracta reconeguda hi ha una dimensió complementària d'ofici que encara no ha estat tractada amb profunditat i que és precisament la que aquest document posarà en valor. S'expressarà i il·lustrarà doncs, d'una banda, el domini tècnic i rigor adquirits en el periode d'aprenentatge i formació de l'arquitecte sota el guiatge i tutela d'Antoni de Moragas i Gallissà (amb qui va col·laborar durant vuit anys mentre cursava els estudis d'aparellador i arquitectura). De l'altra banda, s'analitzaran aquelles àrees emblemàtiques de l'entorn barceloni que van donar a Viaplana el marc idoni per a la recerca i indagació de nous llenguatges i noves estratègies arquitectòniques. Sota ambdues perspectives podrem reconstruir els processos característics d'un personatge que es movia entre l'ofici i l'art, que es movia en una dualitat permanent, a la recerca d'allò substantiu, d'allò que li permetés avançar i progressar en arquitectura

The main issue of the thesis is to discuss the method of building relationships between architecture and city through analyzing projects by Barcelona architects. There are two hypothesizes of the thesis: fragment and inclusion. Fragment has two meanings; one refers to the idea of being part of the city. Here fragment not only means artifact, but also can be those topographic elements. In one hand, use the idea of fragment to define elements that compose the city because fragment gives a better understanding of being part of the entire system; in the other hand, the idea of fragment has the meaning of individuality of each element itself, which means it has its own value and micro-identity that does not suvive depending on its mother system. In the meanwhile, every unit of fragment has equal value with others. And fragment also relates with another aspect of the concept, the fragmentation. In post-modern era, the knowledge of understanding the world became more fragmental, more attention paid to details and partial of things, but less to the overlook of the systematic panorama. To define fragment in short, is to say that the meaning of fragment in the thesis is recomposing the fragment of city, here is the fragment of Barcelona, by the way of fragmentation. Apart from the definition of fragment, the other word - inclusion concludes the result of the operation of recomposing. lt means the way architects include the fragment into their projects during the process of practicing. lt is not only a theoretical discussion about the importance and value of building the relationship between building and place, but more to discuss the process of how to select, translate and realize the implantation of fragment into the project when architects are facing to the storehouse of quite amount of fragments. In this thesis, I borrow theories of semiology and linguistic to define the concept of inclusion. Architecture can be seen as a media that delivers urban information to users and opens another window to see the view of the city. The value of architecture can be seen as the role of the communicative media. lf we understand the essence of "language" also a tool of communication, we can say architecture is a language, on we can see architecture as a sign. Being a sign, architecture must have its signifier and signified: the physical character of architecture is the signifier, the fragment of city is the signified of the sign, and inclusion is the process of signification. Through that methodology of linguistic, the process of signification - the inclusion - can be categorized into two main types, and sixsub-types. The two main types are classified according to the direct and indirect differences of the appearance of signified. Six sub-types refer to six different characters of operation that architects of Barcelona use in their practices. But it has to be clarified that this thesis is a thesis of projects, which pay most attention on the discussion of practical method of inclusion. In the chapter of six types shows the study of architectural operation methods linked with the relationship between architecture and fragment of city. They are six methods, or six models: collage, scalalize, detournement, interface, landform and superposition. Each one of them has its own characteristic, defined by the project, the site, the fragment and so on. All those models are analyzed in a similar structure. The selection of projects follows the basic rule of finding the different method of building the relationship, which ignores those criteria about scales, uses, programs, designers and so on. All the cases are located in Barcelona and done by local architects, romantically speaking, this thesis is like a journey of deconstruct and reform the perspective view of contemporary architecture of Barcelona. / El tema de la tesis es discutir el método de construcción de relaciones entre arquitectura y ciudad a través de análisis de proyectos de arquitectos de Barcelona. Hay dos hipótesis en la tesis: fragmento y inclusión. Fragmento tiene dos significados; uno se refiere a la idea de ser parte de la ciudad. Aquí fragmento no sólo significa artefacto, pero también pueden ser aquellos elementos topográficos. En una mano, utilice la idea del fragmento para definir los elementos que componen la ciudad como una mejor comprensión de ser parte de todo el sistema; en otro lado, la idea del fragmento significa la individualidad de cada elemento, que significa que tiene su propio valor y micro-identidad que no sobrevive en función de su sistema de madre. Mientras, cada unidad de fragmento tiene igual valor con otros. Y el fragmento se refiere también con otro aspecto del concepto- la fragmentación. En post-moderna era, el conocimiento de la comprensión del mundo se hizo más fragmentaria, más atención a los detalles y parcial de las cosas, pero menos del panorama sistemático. Fragmento en definitiva, es decir que el fragmento en la tesis está recomponiendo el fragmento de la ciudad, aquí está el fragmento de Barcelona, por al manera de la fragmentación. Además de fragmento, la otra palabra - inclusión concluye el resultado de la operación de recomposición. Esto significa que la forma en que los arquitectos incluyen el fragmento en sus proyectos. No sólo una discusión teórica y el valor de la construcción de la relación entre el edificio y el lugar, pero más para discutir el proceso de cómo seleccionar, traducir y hacer realidad la implantación del fragmento en el proyecto cuando los arquitectos se enfrentan a la bodega de cantidad bastante de fragmentos. En esta tesis, tomo prestada teorías de la semiología y lingüística para definir el concepto de inclusión. La arquitectura puede ser vsto como un medio de comunicación que ofrece información urbana a los usuarios y se abre otra ventana para ver la ciudad. El valor de la arquitectura puede ser visto como el papel de los medios de comunicación. Si entendemos la esencia de la "lengua" también es una herramienta de comunicación, podemos decir la arquitectura es un lenguaje, o podemos ver la arquitectura como una señal. Al ser un signo, la arquitectura debe tener su significante y significado: el carácter físico de la arquitectura es el significante, el fragmento de ciudad es el significado de la señal, y inclusión es el proceso de significación. A través de esa metodología de la lingüística, el proceso de significación -inclusión - se pueden clasificaren dos tipos principales, y seis subtipos. Los dos tipos principales son clasificados de acuerdo a las diferencias directos e indirectos de la aparición de significado. Seis sub-tipos se refieren a seis diferentes personajes de la operación que los arquitectos de Barcelona, utilizan en sus prácticas. Pero tiene que aclarar que esta tesis es una tesis de los proyectos, que pagan más atención en la discusión del método práctico de inclusión. En el capítulo de seis tipos muestra el estudio de los métodos de funcionamiento arquitectónicos vinculados con la relación entre la arquitectura y el fragmento de ciudad. Son seis métodos o seis modelos: collage, scalalize, detoumement, interface, landform y superposition. Cada uno tiene su propia característica, definida por el proyecto, el sitio, el fragmento y así sucesivamente. Se analizan todos los modelos en una estructura similar. La selección de los proyectos sigue la regla básica de encontrar los diferentes métodos de construcción de la relación , que no tiene en cuenta esos criterios sobre escalas, utiliza programas, diseñadores y demás. Todos los casos se encuentran en Barcelona y realizado por los arquitectos locales, románticamente hablando, esta tesis es como un viaje de deconstruir y reformar la vista en perspectiva de la arquitectura contemporánea de Barcelona.

The thesis analyses the debate on the architecture of the European Modern Movement that took place in the United States during the period between the two world wars. With regard to this debate, which not only involved those operating in the architectural sector, but that ended up involving vast sectors of American society and the organization of architectural schools, the extreme characteristic features that lead back to a dialectic of modernity are emphasized gathering around the polarities represented by regionalism and universalism. The aim was to analyse the social, cultural, and artistic context where an idea of architecture was being defined that, at the same time, was "modern" and "American", during the period between the Great Depression, which reached its peak in 1932, and the beginning of the Cold War, with the post-war reconstruction and the Marshall Plan of 1948. The starting and ending dates of the period under study were precisely established in correspondence of two events organized by the MoMA in New York, since these two events were believed to mark two moments of crucial reflection in modern architecture. In the sixteen years between the two events organized by the MoMA, American architecture demonstrated a progressive emancipation, as much from the cultural domination imposed by few isolated "pioneers", almost all European, as from the mythology of an American technological "exceptionalism" symbolized, in architecture, by the skyscraper and, therefore, the outlets of a process that was taking root and spreading were questioned: architecture no longer appeared indifferent to place and time but, on the contrary, it needed to be attentive to a topographical, climatic and cultural context. lt was no longer the legacy of a functional and rigidly sachlich culture of the early twenties, but it was the product of a personal and creative approach towards design. After all, during the period that separates the two dates, social, political and economic events occurred that would have extraordinary repercussions on architecture, as well. / El trabajo de tesis analiza el debate sobre la arquitectura del Movimiento Moderno europeo que se llevó a cabo en los Estados Unidos en el período que transcurre entre las dos guerras mundiales. De este debate, en que parteciparon no sólo los protagonistas de la arquitectura, sino que terminó involucrando a amplios sectores de la sociedad norteamericana y a la organización de las escuelas de arquitectura, se remarcan las características extremas que reconducen a una dialéctica sobre la modernidad que se aglutina alrededor de las polaridades representadas por el regionalismo y por el universalismo. Se ha analizado el contexto social, cultural y artístico en que se estaba definiendo una idea de arquitectura que fuera, al mismo tiempo, "moderna" y "americana", en el período que transcurre entre la Gran Depresión, que alcanzó su cumbre en 1932, y el comienzo de la Guerra Fría con la reconstrucción pos-bélica y el Plan Marshall de 1948. Las fechas inicial y final del periodo objeto del estudio se han fijado precisamente en correspondencia de dos eventos organizados por el MoMA de Nueva York, ya que se ha considerado que estos acontecimientos marcan dos momentos de reflexión cruciales para la arquitectura moderna. En los dieciséis años que transcurren entre los dos eventos organizados por el MoMA, la arquitectura norteamericana había mostrado una emancipación progresiva, tanto del dominio cultural impuesto por un pequeño número de "pioneros" aislados, casi todos europeos, como de la mitología de un "excepcionalismo" tecnológico americano cuyo símbolo, en arquitectura, es el skyscraper, y se interrogaba sobre las salidas de un proceso que se estaba arraigando y difundiendo: la arquitectura ya no parecía indiferente al lugar y al tiempo sino, al contrario, tenía que prestar atención al contexto topográfico, climático y cultural; ya no representaba la herencia de la cultura funcional y rígidamente sachlich del comienzo de la década de los Veinte, sino el producto de una aproximación personal y creativa al proyecto. Por otra parte en el período que separa la dos fechas ocurren eventos sociales, políticos y económicos que tendrán consecuencias extraordinarias incluso para la arquitectura.