Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8706_Dissertação de mestrado - Gabriel Caio Correa Borges.pdf: 1935926 bytes, checksum: e34ff2e27aedf81e02082a5043d8e1ba (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / As composições do sambista paulistano Adoniran Barbosa surgem como manifestações ligadas a uma personalidade que procurou entender a modernidade urbana, fenômeno que se desenrolava em uma metrópole que crescia aceleradamente sobre os escombros de um passado deixado ao esquecimento. Logo, considerando a proximidade da lírica dessas canções com o discurso da crônica, se buscará compreender como capturaram momentos do cotidiano moderno para transformá-los em memória; significando certa resistência em contraponto à amnésia urbana. Palavras Chave: Adoniran Barbosa, Samba, Modernidade Urbana, Crônica, Memória

A história da cidade de São Paulo é largamente estudada, e mesmo assim, sempre parece haver motivos para levantar outro ponto de vista. O presente trabalho busca realizar uma leitura a contrapelo das imagens de parte da história da cidade de São Paulo, tendo como ferramenta para análise algumas canções de Adoniran Barbosa. Ao analisar parte da história de São Paulo e quais caminhos foram trilhados para que a locomotiva do país adquirisse tal fama, é possível constatar que tal fenômeno urbano paulistano e não se deu de maneira homogênea. Dentro de uma metrópole dos anos 1950 como São Paulo coexistem diversas situações urbanas e manifestações culturais que colabora para a construção da multiplicidade de imagens. Em uma breve leitura sobre a cidade é possível chegar a um nome que aparece repetidas vezes: Adoniran Barbosa. E é em meio a essa complexidade que ele gostava de viver, caminhar pelas ruas na sua boemia e conversar com as pessoas. Então surgiam suas canções, quase todas tratando a respeito do que ele acreditava ser bom o bastante para virar samba e agradar a seus muitos ouvintes. O que torna a obra de Adoniran tão peculiar é a possibilidade de enxergar com olhares das camadas populares, e olhares cotidianos, uma cidade largamente estudada e analisada, tendo um estilo de narrativa alinhada com as vozes daqueles que faziam parte do cenário exaustivamente estudado, mas que dificilmente eram enxergados ou ouvidos. Não se trata de colocar versões diferentes da história em combate, apenas tentar mostrar que sempre é possível abrir os ouvidos para outras falas. / The history of the city of São Paulo is largely studied, even so, there always seems to be reason to raise another point of view. The present work seeks to perform a counter-reading of the images from part of the history of the city of São Paulo, having as a tool for analysis songs by Adoniran Barbosa. When analyzing part of the history of São Paulo and what paths were trod for the \"locomotive of the country\" to acquire such fame, it is possible to verify that this urban phenomenon of São Paulo did not happen in a homogeneous way. Within the 1950s metropolis of São Paulo, various urban situations and cultural manifestations coexisted, collaborating for the construction of multiplicity of images. In brief reading about the city it is possible to find a name that appears several times: Adoniran Barbosa. And it\'s in the midst of this complexity that he liked to live, walking the streets in his bohemian, and talking to people. Then came his songs, almost all of them dealing with what he believed to be good enough to turn into samba and please his many listeners. What makes Adoniran\'s work so peculiar is the possibility of seeing through the eyes of the popular strata, and everyday looks, a city widely studied and analyzed, having as style of narrative aligned with the voices of those who were part of the scenario exhaustively studied, but which were hardly seen or heard. It\'s not about putting different versions of the story into combat, just trying to show that it\'s always possible to open your ears to other lines.

A história da cidade de São Paulo é largamente estudada, e mesmo assim, sempre parece haver motivos para levantar outro ponto de vista. O presente trabalho busca realizar uma leitura a contrapelo das imagens de parte da história da cidade de São Paulo, tendo como ferramenta para análise algumas canções de Adoniran Barbosa. Ao analisar parte da história de São Paulo e quais caminhos foram trilhados para que a locomotiva do país adquirisse tal fama, é possível constatar que tal fenômeno urbano paulistano e não se deu de maneira homogênea. Dentro de uma metrópole dos anos 1950 como São Paulo coexistem diversas situações urbanas e manifestações culturais que colabora para a construção da multiplicidade de imagens. Em uma breve leitura sobre a cidade é possível chegar a um nome que aparece repetidas vezes: Adoniran Barbosa. E é em meio a essa complexidade que ele gostava de viver, caminhar pelas ruas na sua boemia e conversar com as pessoas. Então surgiam suas canções, quase todas tratando a respeito do que ele acreditava ser bom o bastante para virar samba e agradar a seus muitos ouvintes. O que torna a obra de Adoniran tão peculiar é a possibilidade de enxergar com olhares das camadas populares, e olhares cotidianos, uma cidade largamente estudada e analisada, tendo um estilo de narrativa alinhada com as vozes daqueles que faziam parte do cenário exaustivamente estudado, mas que dificilmente eram enxergados ou ouvidos. Não se trata de colocar versões diferentes da história em combate, apenas tentar mostrar que sempre é possível abrir os ouvidos para outras falas. / The history of the city of São Paulo is largely studied, even so, there always seems to be reason to raise another point of view. The present work seeks to perform a counter-reading of the images from part of the history of the city of São Paulo, having as a tool for analysis songs by Adoniran Barbosa. When analyzing part of the history of São Paulo and what paths were trod for the \"locomotive of the country\" to acquire such fame, it is possible to verify that this urban phenomenon of São Paulo did not happen in a homogeneous way. Within the 1950s metropolis of São Paulo, various urban situations and cultural manifestations coexisted, collaborating for the construction of multiplicity of images. In brief reading about the city it is possible to find a name that appears several times: Adoniran Barbosa. And it\'s in the midst of this complexity that he liked to live, walking the streets in his bohemian, and talking to people. Then came his songs, almost all of them dealing with what he believed to be good enough to turn into samba and please his many listeners. What makes Adoniran\'s work so peculiar is the possibility of seeing through the eyes of the popular strata, and everyday looks, a city widely studied and analyzed, having as style of narrative aligned with the voices of those who were part of the scenario exhaustively studied, but which were hardly seen or heard. It\'s not about putting different versions of the story into combat, just trying to show that it\'s always possible to open your ears to other lines.

As canções de Adoniran Barbosa são amplamente reconhecidas como importante patrimônio cultural da música popular paulistana e brasileira. Ao longo dos anos, jornalistas, historiadores, críticos de arte e pesquisadores descreveram, analisaram e avaliaram as criações de Adoniran, estabelecendo uma posição de destaque para seu legado musical dentro do âmbito da canção popular no país. Entretanto, a despeito da considerável produção de materiais biográficos, históricos e críticos por especialistas em diferentes áreas do conhecimento, a obra do compositor ainda não havia sido examinada dentro de uma abordagem semiótica de linha greimasiana, considerando os desenvolvimentos da semiótica tensiva. A proposta desta pesquisa é identificar e relacionar as estratégias de composição de Adoniran Barbosa de forma a compreender como elas caracterizam e singularizam as realizações estéticas desse cancionista. Para tanto, faz-se necessário recorrer aos modelos de análise da semiótica da canção, criados e desenvolvidos por Luiz Tatit e aprimorados por diversos pesquisadores dessa área. No texto que apresenta os esforços de pesquisa, o recorte metodológico é apresentado e comentado previamente, bem como as premissas que fundamentam a escolha das canções que formam o corpus. As análises realizadas indicam a figurativização como modelo principal de compatibilidade entre melodia e letra, e a utilização de procedimentos figurativos na melodia do canto como condição central para construção da identidade musical de Adoniran. Nas conclusões, observa-se a relação da figurativização com outras características fundamentais detectadas pelo exame do material, como a presença da fala natural, o uso de variações linguísticas e a organização das projeções enunciativas de modo a produzir efeitos de sentido de realidade, por meio dos diálogos. Os resultados obtidos, tanto no desenvolvimento das análises de cada canção em particular quanto nas conclusões que unificam os dados, são comparados a contribuições críticas extraídas da bibliografia sobre o artista. A comparação corrobora pontos de vista construídos a partir de outras abordagens e indica novas possibilidades de interpretação sobre o valor estético da produção cancional do compositor. / Adoniran Barbosa\'s songs are widely recognized as important cultural heritage of São Paulo and Brazilian popular music. Through the years, journalists, historians, art critics and researchers described, analyzed and evaluated Adorinans creations, establishing a prominent position to his musical legacy within the scope of Brazilian popular songs. However, despite the considerable biographical, historical and critical production about him by experts from different areas, his work had not yet been analyzed though a Greimasian semiotic approach, considering the developments of tensive semiotics. The purpose of this study is to identify and relate Adoniran Barbosa composition strategies in order to understand how they characterize and individualize his aesthetic achievements. Therefore, it is necessary to use the semiotics of song analysis models, created and developed by Luiz Tatit and improved by several researchers in this area. In the text that presents the research efforts, the methodological approach is previously presented and discussed, as well as the assumptions underlying the choice of songs for the corpus. Analyzes indicate the figurativization as main compatibility model between melody and lyrics, and the use of figurative procedures in the singing melody as a central condition for Adoniran musical identity. In the conclusions, is observed the relationship between figurativization and other fundamental characteristics detected by examining the material, as the presence of natural speech, the use of language variations and the enunciation organization in order to produce meaning effects by the us of dialogues. The results, both in the development of the analysis of each particular song as in the conclusions that unify the data, are compared to critical contributions from the bibliography about the artist. The comparison confirms the different views constructed from other approaches and indicates new possibilities of interpretation about the aesthetic value of the composer production.

As canções de Adoniran Barbosa são amplamente reconhecidas como importante patrimônio cultural da música popular paulistana e brasileira. Ao longo dos anos, jornalistas, historiadores, críticos de arte e pesquisadores descreveram, analisaram e avaliaram as criações de Adoniran, estabelecendo uma posição de destaque para seu legado musical dentro do âmbito da canção popular no país. Entretanto, a despeito da considerável produção de materiais biográficos, históricos e críticos por especialistas em diferentes áreas do conhecimento, a obra do compositor ainda não havia sido examinada dentro de uma abordagem semiótica de linha greimasiana, considerando os desenvolvimentos da semiótica tensiva. A proposta desta pesquisa é identificar e relacionar as estratégias de composição de Adoniran Barbosa de forma a compreender como elas caracterizam e singularizam as realizações estéticas desse cancionista. Para tanto, faz-se necessário recorrer aos modelos de análise da semiótica da canção, criados e desenvolvidos por Luiz Tatit e aprimorados por diversos pesquisadores dessa área. No texto que apresenta os esforços de pesquisa, o recorte metodológico é apresentado e comentado previamente, bem como as premissas que fundamentam a escolha das canções que formam o corpus. As análises realizadas indicam a figurativização como modelo principal de compatibilidade entre melodia e letra, e a utilização de procedimentos figurativos na melodia do canto como condição central para construção da identidade musical de Adoniran. Nas conclusões, observa-se a relação da figurativização com outras características fundamentais detectadas pelo exame do material, como a presença da fala natural, o uso de variações linguísticas e a organização das projeções enunciativas de modo a produzir efeitos de sentido de realidade, por meio dos diálogos. Os resultados obtidos, tanto no desenvolvimento das análises de cada canção em particular quanto nas conclusões que unificam os dados, são comparados a contribuições críticas extraídas da bibliografia sobre o artista. A comparação corrobora pontos de vista construídos a partir de outras abordagens e indica novas possibilidades de interpretação sobre o valor estético da produção cancional do compositor. / Adoniran Barbosa\'s songs are widely recognized as important cultural heritage of São Paulo and Brazilian popular music. Through the years, journalists, historians, art critics and researchers described, analyzed and evaluated Adorinans creations, establishing a prominent position to his musical legacy within the scope of Brazilian popular songs. However, despite the considerable biographical, historical and critical production about him by experts from different areas, his work had not yet been analyzed though a Greimasian semiotic approach, considering the developments of tensive semiotics. The purpose of this study is to identify and relate Adoniran Barbosa composition strategies in order to understand how they characterize and individualize his aesthetic achievements. Therefore, it is necessary to use the semiotics of song analysis models, created and developed by Luiz Tatit and improved by several researchers in this area. In the text that presents the research efforts, the methodological approach is previously presented and discussed, as well as the assumptions underlying the choice of songs for the corpus. Analyzes indicate the figurativization as main compatibility model between melody and lyrics, and the use of figurative procedures in the singing melody as a central condition for Adoniran musical identity. In the conclusions, is observed the relationship between figurativization and other fundamental characteristics detected by examining the material, as the presence of natural speech, the use of language variations and the enunciation organization in order to produce meaning effects by the us of dialogues. The results, both in the development of the analysis of each particular song as in the conclusions that unify the data, are compared to critical contributions from the bibliography about the artist. The comparison confirms the different views constructed from other approaches and indicates new possibilities of interpretation about the aesthetic value of the composer production.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo.pdf: 2619098 bytes, checksum: 09cef009998672ff57d6670ce1559ba0 (MD5) Previous issue date: 2012-04-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / From an experience with students of the courses of Graduation and Specialization in Letras, who were interested in Semiotics and in developed processes in analyses for production and comprehension of texts, it was searched, in Semiotic Theory, subsidies for the exam of meaning of texts in discourse. In this work, which has as corpus selected texts from works of the singers and composers Luiz Gonzaga and Adoniran Barbosa, It was done comparative analyses, in a semiotic perspective, in three segments narrative structures, discursive structures and fundamental structure , having as general objective to find out the ideologic aspects which are similar or different in the discourses. It justifies the choice of these authors the fact of taking a kind of text closer of student's universe constitutes a facilitative element in assimilation of contents of Portuguese Language, as well as the practice of comparative analysis may be developed in the activities of other concerning subjects in the course of Letras. The importance of this research is justified for working a corpus of the repertory of popular Brazilian music and for comparative analyses that characterize themselves as a different work. The methodology was the comparative analysis of the following pairs of texts: Paraíba (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira)/Iracema (Adoniran Barbosa), Cidadão1 1 Music sung by Luiz Gonzaga. (Lúcio Barbosa)/Despejo na Favela (Adoniran Barbosa) e O Xote das Meninas (Zé Dantas/Luiz Gonzaga)/Vila Esperança (Adoniran Barbosa/Marcos César), based on theoric studies which were done in Linguistics and Semiotics and about the authors life and work, with more attention for the used themes in composition of their texts. / A partir de uma experiência vivenciada com alunos dos cursos de Graduação e Especialização em Letras que se mostraram interessados na semiótica e nos processos desenvolvidos nas análises para a compreensão e produção de textos, buscaram-se, na teoria semiótica, subsídios para o exame da significação dos textos em discurso. Neste trabalho, que tem como corpus textos selecionados das obras dos cantores e compositores Luiz Gonzaga e Adoniran Barbosa, foram realizadas análises comparativas, sob uma perspectiva semiótica, nos três segmentos estruturas narrativas, discursivas e fundamental , tendo como objetivo geral detectar traços ideológicos semelhantes ou divergentes, subjacentes aos discursos. Justifica a escolha desses autores o fato de que levar um tipo de texto mais próximo do universo do aluno constitui um elemento facilitador na assimilação dos conteúdos de Língua Portuguesa, como também, a prática da análise comparativa pode ser desenvolvida nas atividades de outras disciplinas concernentes ao curso de Letras. A relevância desta pesquisa justifica-se por se trabalhar um corpus do repertório da música popular brasileira e pelas análises comparativas que se caracterizam como uma dinâmica de trabalho diferenciada. A metodologia utilizada foi a análise comparativa dos seguintes pares de textos: Paraíba (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira)/ Iracema (Adoniran Barbosa), Cidadão1 1 Música interpretada por Luiz Gonzaga. (Lúcio Barbosa)/ Despejo na Favela (Adoniran Barbosa), e O Xote das Meninas (Zé Dantas/Luiz Gonzaga)/ Vila Esperança (Adoniran Barbosa/ Marcos César), com base em estudos teóricos feitos sobre Linguística e Semiótica e sobre os autores vida e obra, com a atenção mais voltada para os temas utilizados na composição dos seus textos.

A dissertação tem como objetivo apresentar o estudo dos elementos rítmicos do samba e propor uma forma de escrita desse gênero para coro. Apresentamos a análise de sambas de compositores paulistas, a elaboração de arranjos corais para três obras selecionadas e a leitura e apresentação dos arranjos por coros com diversos perfis, domínios musicais e níveis de performance. Os autores representantes do samba paulista selecionados foram: Adoniran Barbosa, Eduardo Gudin e Paulo Vanzolini. Depoimentos, entrevistas e outros meios foram utilizados para contextualizar vida e obra dos compositores durante os processos de análise e de idealização dos arranjos. As análises foram ancoradas no Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, método de análise criado por Marco Antonio da Silva Ramos. Os arranjos a quatro ou mais vozes foram elaborados com a utilização das características do gênero samba, procurando clareza estilística para que o chamado \"balanço\" possa acontecer sem a utilização de instrumentos de percussão ou acompanhamento: um samba a capela. Os arranjos foram lidos pelos coros comunitários e de estudantes de música do Comunicantus - Laboratório Coral do Departamento de Música da ECA/USP. As partituras estão apresentadas em um Caderno com dezoito arranjos (quinze deles escritos entre 2016 e 2018). O processo de criação dos três arranjos principais foi documentado em um Diário de bordo, que dialoga com os processos analíticos e os dados da pesquisa no decorrer do trabalho. / The purpose of the masters dissertation is to present the study of the rhythimic elements of samba and to propose a writing way of this genre for choir. We present the analysis of sambas by São Paulo composers, the elaboration of coral arrangements for three selected works and the reading and presentation of the arrangements by choirs with different profiles, musical skills and levels of performance.The selected authors that represent the samba from São Paulo are: Adoniran Barbosa, Eduardo Gudin e Paulo Vanzolini. Interviews, testimonials and other ways were used to contextualize the composers\' life and work during the process of analysis and creation of the arrangements.The analysis procedures were based on Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, analysis method created by Marco Antonio da Silva Ramos. The arrangements to four or more voices were elaborated by means of the characteristics of samba genre, seeking stylistic clarity to enable the so called \"balanço\" (swing) can occur without the usage of percussion or instrumental accompaniment: a \"samba a capela\". The arrangements were read by the community choirs and music students choirs from Comunicantus: Laboratório Coral do Departamento de Música da ECA/USP (Choral Laboratory of the Dept. of Music - ECA-USP). The scores are presented in a songbook with eighteen arrangements (most of them wrote between 2016 and 2018).The process of creating the three main arrangements was documented in a logbook that alternates the analytical processes and the research data, throughout the work.

A dissertação tem como objetivo apresentar o estudo dos elementos rítmicos do samba e propor uma forma de escrita desse gênero para coro. Apresentamos a análise de sambas de compositores paulistas, a elaboração de arranjos corais para três obras selecionadas e a leitura e apresentação dos arranjos por coros com diversos perfis, domínios musicais e níveis de performance. Os autores representantes do samba paulista selecionados foram: Adoniran Barbosa, Eduardo Gudin e Paulo Vanzolini. Depoimentos, entrevistas e outros meios foram utilizados para contextualizar vida e obra dos compositores durante os processos de análise e de idealização dos arranjos. As análises foram ancoradas no Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, método de análise criado por Marco Antonio da Silva Ramos. Os arranjos a quatro ou mais vozes foram elaborados com a utilização das características do gênero samba, procurando clareza estilística para que o chamado \"balanço\" possa acontecer sem a utilização de instrumentos de percussão ou acompanhamento: um samba a capela. Os arranjos foram lidos pelos coros comunitários e de estudantes de música do Comunicantus - Laboratório Coral do Departamento de Música da ECA/USP. As partituras estão apresentadas em um Caderno com dezoito arranjos (quinze deles escritos entre 2016 e 2018). O processo de criação dos três arranjos principais foi documentado em um Diário de bordo, que dialoga com os processos analíticos e os dados da pesquisa no decorrer do trabalho. / The purpose of the masters dissertation is to present the study of the rhythimic elements of samba and to propose a writing way of this genre for choir. We present the analysis of sambas by São Paulo composers, the elaboration of coral arrangements for three selected works and the reading and presentation of the arrangements by choirs with different profiles, musical skills and levels of performance.The selected authors that represent the samba from São Paulo are: Adoniran Barbosa, Eduardo Gudin e Paulo Vanzolini. Interviews, testimonials and other ways were used to contextualize the composers\' life and work during the process of analysis and creation of the arrangements.The analysis procedures were based on Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, analysis method created by Marco Antonio da Silva Ramos. The arrangements to four or more voices were elaborated by means of the characteristics of samba genre, seeking stylistic clarity to enable the so called \"balanço\" (swing) can occur without the usage of percussion or instrumental accompaniment: a \"samba a capela\". The arrangements were read by the community choirs and music students choirs from Comunicantus: Laboratório Coral do Departamento de Música da ECA/USP (Choral Laboratory of the Dept. of Music - ECA-USP). The scores are presented in a songbook with eighteen arrangements (most of them wrote between 2016 and 2018).The process of creating the three main arrangements was documented in a logbook that alternates the analytical processes and the research data, throughout the work.