<p> An examination of the famous and celebrities within a country can offer a view to the values of its people. The Romans had Caesar, the Egyptians Cleopatra and in the early twentieth century Americans admired Charles Lindbergh. From each of them, scholars have learned something about the age in which they lived and the people of their time. Standards of beauty, behavior, and success have been gleaned by examining women and men held in the public spotlight. The historian Daniel Boorstin worried that that was changing in the United States by the twentieth century due to the growing influence of mass media. His 1961 book <i>The Image: A Guide to Pseudo-Events in America </i> warned that the country was straying from values that he believed made it great. Image and appearance, he warned, were replacing experience and achievement as most important in persons gaining public recognition. A proliferation of mass media manufactured "pseudo-events" was the cause he said, impacting not only who was recognized but the country's ideals. Boorstin labeled it a "cultural decline" that had started with the Graphic Revolution. Although changes in western society did take place and that change was revolutionary, this dissertation suggests a slow but steady "evolution" of the self was also underway and may be more descriptive of what was and is still occurring today. This study links industrialization, dramatic technological advances, and the conversion of American society from rural to urban dwellers to a transformation of the "self" that started as far back as the Reformation, as causes for the changes. That transformation sparked a slowly budding struggle over control of self-identity that continues to this day. A half century after Daniel Boorstin issued his warning, this dissertation explores not just the accuracy of his predictions but why and how many business and political interests and social elites still struggle to maintain some influence over how Americans perceive themselves through images, how concepts of fame and celebrity continue to evolve and why the scholarly conversation about mass media, culture and society generated by his original hypothesis may be more important to explore today than ever.</p>

Thesis (M.C.A.-Res.)--University of Wollongong, 2007. / Typescript. Includes 2 computer discs in front pocket of v. 2. Vol. 2 entitled: Creative component. Includes bibliographical references.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-04-15T15:25:14Z No. of bitstreams: 1 CAROLINE GOVARI NUNES_.pdf: 14334028 bytes, checksum: 416e1e38852e6932bbb85632f016d2b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-15T15:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CAROLINE GOVARI NUNES_.pdf: 14334028 bytes, checksum: 416e1e38852e6932bbb85632f016d2b9 (MD5) Previous issue date: 2016-03-04 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação quer problematizar duas apresentações ao vivo da banda de rock gaúcha Cachorro Grande. Adotamos, basicamente, duas perspectivas: materialidades e estéticas da Comunicação. Primeiramente, em caráter expositivo, fazemos a biografia do nosso objeto de pesquisa, onde apresentamos disco a disco, todas as fases da banda. Em seguida, apresentamos detalhadamente nossos procedimentos metodológicos e explicamos o porquê da escolha do método etnográfico em nossa pesquisa. Posteriormente, trabalhamos com a arqueologia do rock gaúcho – onde trazemos à tona também uma discussão sobre o termo, dando-se outros elementos para pensar a respeito da Cachorro Grande – e discutimos questões relativas às indústrias culturais, às cenas musicais e aos enfrentamentos identitários nos quais o conjunto se move. Nesta etapa, pensamos principalmente nos modos como esta cena musical se apresenta para refletir sobre práticas culturais e identitárias neste espaço urbano e para entender a relação da Cachorro Grande com este cenário. Assim, falamos de negociações simbólicas, diferentes pertencimentos e de jogos de performances no decorrer da carreira da banda. Quando abordamos a teoria das materialidades, o campo não-hermenêutico e a descentralização do sujeito, falamos de uma experiência estética que envolve diferentes dispositivos comunicacionais. Em relação à produção de presença, trazemos questões referentes aos materiais e discutimos o emprego dos artefatos tecno-midiáticos e o efeito estético que daí decorre. Tratamos especialmente do show de rock, que é nosso observável principal. / This dissertation wants to question two live performances of the gaucho rock band Cachorro Grande. We adopt basically two perspectives: materiality and aesthetics of Communication. First, expository character, we describe the biography of our research object, where we present album by album, all band’s phases. Then, we present our methodological approach and explain why we chose the ethnographic method for our research. Later, we work with the archeology of the gaucho rock genre – bringing to the foreground also a discussion of this term, presenting other elements to consider about the Cachorro Grande – and discuss the issues related to cultural industries, music scenes and identity in which the group transits. At this stage, we examine the ways in which this music scene is presented and discuss on the cultural and identity practices in the urban space to understand the relationship of Cachorro Grande within this scenario. Therefore, we speak of symbolic negotiations, different affiliations and performances games over the band's career. When discussing the theory of materiality, non-hermeneutic area and decentralization of the subject, we talk about an aesthetic experience that involves different communication devices. In the production of presence, we raise questions relative to the materials and discussed the employment of techno-media artifacts and aesthetic effect. We focus mainly on the rock concert, which is our main observable.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Tavares da Silva Lemos.pdf: 2502157 bytes, checksum: dd9593f73582bfe234482fc695bf62c9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / This thesis discusses the contemporary developments of Mario Costa's aesthetics of communication in the context of nanoconvergence (the pervasive process of integration between digital, biological, computational and cognitive interfaces). Nanoconvergence is a historical event similar to the advent of cyberspace, which carries an equivalent potential for disruption. Just as Mario Costa's aesthetics of communication present a technological sublime which is mediated via technical images, we propose in this thesis the emergence of an aesthetics of nanocommunication, which proposes a nanotechnological sublime which is mediated through technological individuation.While Mario Costa's technological sublime relies entirely on the Kantian sublime, the nanotechnological sublime is inspired by the transimanent sublime of Schopenhauer. Mario Costa's technological sublime is connected to the virtual and to the digital reproducibility of imaging techniques. However, the nanotechnological sublime refers instead to the materiality and self-reproducibility of its principle of individuation. The nanotechnological principle of individuation acts as a transductive medium between unity of matter and the multiplicity of its material elements and compounds, as stated by Bainbridge, Stiegler and Simondon. The nanotechnological sublime is explored through three stages of research: scientific - research and presentation of the technoscientific achievements of nanotechnology; philosophical - analysis of the specificity of the sublime aesthetics peculiar to these advances in science, and artistic - research and analysis of nanoimages and the collaborative production of video art based on the concept of the nanosublime. Contemporary nanoimages reveal a nanotechnological imaginarium where references to alchemy and medieval ideology are present both in scientific discourse and the poetics of nanoart. The nanotechnological sublime belongs to the semiotic realm in which the visible and invisible are not in opposition, for the materiality of physical reality, established through quantum modulations nanotechnologically manipulated, is perfectly united with the immaterial lightness of the informational codes that enable nanoconvergence / Este trabalho aborda os desdobramentos contemporâneos da estética da comunicação de Mario Costa no contexto tecnocientífico da nanoconvergência (o processo de integração pervasiva entre interfaces digitais, biológicas, computacionais e cognitivas). A nanoconvergência é um acontecimento histórico, similar ao advento do ciberespaço, que apresenta potencial equivalente de disrupção. Assim como a estética da comunicação de Mario Costa apresenta um sublime tecnológico mediado através de imagens técnicas, propomos nesta tese o surgimento de uma estética da nanocomunicação, a qual, por sua vez, propõe um sublime nanotecnológico mediado através da individuação tecnológica. Enquanto o sublime tecnológico de Mario Costa se baseia inteiramente no sublime kantiano, o sublime nanotecnológico se inspira no sublime transimanente de Schopenhauer. Se o sublime tecnológico de Mario Costa está ligado à virtualidade e reprodutibilidade digital das imagens técnicas, temos que o sublime nanotecnológico se refere, ao invés, à materialidade e autorreprodutibilidade do seu princípio de individuação. O princípio de individuação nanotecnológico atua como meio transdutivo entre a unidade da matéria e a multiplicidade de seus elementos e compostos materiais, como nos apresentam Bainbridge, Stiegler e Simondon. O sublime nanotecnológico é explorado através de três etapas de pesquisa: científica levantamento e apresentação das fronteiras tecnocientíficas relacionadas à nanotecnologia; filosófica análise da especificidade do sublime que a estética peculiar aos avanços científicos nos evoca; e artística pesquisa e análise das imagens nanotecnológicas e produção colaborativa de vídeo-arte baseada no conceito do nanosublime. As nanoimagens nos revelam um imaginário nanotecnológico no qual referências à alquimia e ao ideário medieval estão presentes, tanto no discurso científico quanto nas poéticas da nanoarte. O sublime nanotecnológico pertence à dimensão semiótica em que o visível e o invisível não estão em oposição e nem caracterizam uma dualidade, pois a materialidade da realidade física, manipulável através das modulações quânticas da nanotecnologia, mostra-se perfeitamente coesa com a imaterialidade característica à leveza dos códigos informacionais da nanoconvergência

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauricio Penteado Trentin.pdf: 2390746 bytes, checksum: a64320c9192af1289fb7448c959c9969 (MD5) Previous issue date: 2010-05-24 / The research aims at developing a new structure for mapping and analyzing works of art starting with their communicational characteristics. It is based on the hypothesis that there are possibilities in readership, understanding and categorization of objects of art in contemporary production that can be reached by the analysis and interpretation of communication aspects between interpreters and works of art; out of which possible relationship patterns arise. From a methodological point of view, the research is based on bibliographic research, presentation of works that present the communication categories and possibilities and artwork creation, a way to expand the discussion to other medium and interfaces. The goal is to verify the relationship possibilities between the immaterial counterparts of the objects, their meanings, and the observer. The logic is that the communication relationship between the work and the interpreter could permeate different media, the media being no more relevant than the main components of comprehension and readership, the meaning that the works carry and the way in which these meanings are learned by the interpreter. Even when the choice of medium is made in direct relationship with the subject matter, criticism or poetics of the work, the immaterial representation engulfed by the object and noticed by the observer is paramount to the comprehension of contemporary art. Analyzing the implications and theoretical relationships of the proposal, the dissertation aims at establishing discussion about the real space of the contemporary art experience, its communicational and relational scope, the contact between meanings and interpreters. The hypotheses, therefore, is presented by the means of two discourses: theoretical/analytical and artistic. In the artistic discourse, a series of works that operate in different levels of contact with the observer will be created and presented. In the theoretical discourse, relational categories created stemming from the communication possibilities between interpreters and contemporary works of art will be proposed and have their general validity accumulated with the presentation of relevant theoretical relationships. From the theoretical point of view, the discussion is built on the concepts of post-historic art of A. C. Danto, contemporary art of C. Cauquelin, Peircean semiotics based on the reading of L. Santaella, and the crucial importance of the interpreter, initially indicated by Duchamp, to investigate the possibilities of communication in contemporary art. It shows that the categorization of an artistic production is possible as long as the parameters are communicational/relational (Peirce s universal categories applied to the work/interpreter relationship, perceiving works as interfaces between artists and interpreters, close to the Cultural Interfaces, in Manovich s terms, however not necessarily digital), take into consideration specific interpretations and aren t based exclusively on the physicality of the works / A pesquisa visa lançar bases para uma nova estrutura de mapeamento e análise das obras de arte, partindo de suas características comunicacionais. Parte-se da hipótese de que existem possibilidades de leitura, discernimento e categorização de objetos de arte na produção contemporânea que podem ser feitas pela análise e interpretação de aspectos comunicacionais entre intérpretes e obras de arte; dos quais decorrem possíveis padrões relacionais. Do ponto de vista metodológico, a investigação apóia-se em pesquisa bibliográfica, discussão de obras que apresentam as categorias e possibilidades comunicacionais e criação de obras próprias que expandem as questões centrais da investigação em outros suportes e interfaces. O intuito é verificar as possibilidades relacionais entre as contrapartes imateriais dos objetos, seus significados, e o intérprete. A lógica é que a relação comunicativa obra/intérprete pode permear mídias e suportes diferentes, suportes esses que não são mais relevantes do que os componentes principais da compreensão e leitura, a carga de significado que as obras transportam e a maneira como esses significados são apreendidos pelo intérprete. Mesmo quando a escolha da mídia ou suporte faz relação direta ao assunto, crítica ou poética da obra, a carga imaterial de representatividade encapsulada pelo objeto e percebida pelo intérprete é central na compreensão da arte contemporânea. Analisando implicações e relações teóricas da proposta, a dissertação visa estabelecer discussão sobre o espaço real da experiência artística contemporânea, o campo comunicacional e relacional, o contato entre significados e intérpretes. A hipótese, portanto, é apresentada por meio de dois discursos: teórico/analítico e artístico. No discurso artístico, séries de obras que operem em níveis diferentes de contato com o intérprete serão criadas e apresentadas. No discurso teórico, categorias relacionais criadas a partir das possibilidades comunicativas entre intérpretes e obras de arte contemporâneas serão propostas e terão sua validade geral adensada com a apresentação de relações teóricas relevantes. Do ponto de vista teórico, a discussão baseia-se nos conceitos de arte pós-histórica de A. C. Danto, de arte contemporânea de C. Cauquelin, na semiótica peirciana, partindo da leitura de L. Santaella, e na importância crucial do intérprete, inicialmente indicada por Duchamp, para investigar as possibilidades de comunicação da arte contemporânea. A investigação demonstra que uma categorização da produção artística contemporânea é possível desde que os parâmetros sejam comunicacionais/relacionais (categorias universais de Peirce aplicadas à relação obra/intérprete, percebendo obras como interfaces entre artistas e intérpretes, próximas as Interfaces Culturais, nos termos de Manovich, porém não obrigatoriamente digitais), levem em conta interpretações específicas e não partam exclusivamente da fisicalidade das obras