Porta da "(Re)Naissance" Americana, Herman Melville apresenta em Timoleon uma nova mundividência filtrada pela História e pela Arte. Partindo da sua interacção com o mundo, recorre ao passado como refúgio à insegurança da modernidade e confronto de contradições e ambiguidades a que o optimismo americano se alheava. Coloca a História e a Arte em relação dialógica e aberta permitindo, perante os pólos inconciliáveis de que o real se reveste, uma constante renovação de sentidos de que a América é o centro gerador.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-23T19:30:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 268853.pdf: 1213172 bytes, checksum: 118103259c7dce4064e863f7c178b767 (MD5) / Nesta pesquisa, concentrada na poesia de Lezama Lima e Josely Vianna Baptista, toma-se como ponto de partida o mito de Orfeu e Eurídice a fim de se pensar uma nova forma de olhar o retorno de uma natureza latino-americana, resgatando num só lance a lembrança de uma utopia referente a lugar padaradisíaco e a tensão por fazer desse mesmo lugar zona de artifício e negatividade, natureza para além do princípio da naturalidade, uma vez barroca e aguda. Tal forma de confronto faz parte de uma determinada problemática latino-americana, aquela voltada à paisagem, a qual busca articular um embate e um enlace entre natureza e cultura, memória e esquecimento, luz e cegueira . Desse modo, nos parece que estaria implicada nesse movimento de olhar não uma única imagem, senão duas, e ambas não cessam de serem confrontadas , dando origem a um lugar mais originário que o espaço, ultrapassando os limites da geografia. Na presente pesquisa, intentando conceituar este lugar originário marcado pelo enfrentamento de imagens, resgata-se a denominação barroca de soledad, desejando, igualmente, devolver potência ao aspecto especular de seu funcionamento. A soledad seria, nesse sentido, um signo barroco e latino-americano por excelência, o que não significa o resgate de uma nostalgia de um paraíso perdido, e sim como retorno a um lugar sempre "inencontrável" e destituído de saudade, um "entre-lugar" americano, cuja memória será sempre fruto de seu regresso especular.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:01:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0

No research method has yet been identified to best measure South African avocado R&D effectiveness. The research question was which criteria were best in measuring R&D effectiveness and what was the level of satisfaction with these criteria.

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Orientador: Márcio Thamos / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Ricardo Maria dos Santos / Resumo: O romance The Great Gatsby pode ser visto como uma crônica da década de 1920, por contar com diversas marcas desse momento da história norte-americana. Francis Scott Fitzgerald, seu autor, é considerado o porta-voz dessa geração. Uma geração que passava por transformações drásticas na economia e na sociedade, causadas por uma guerra recém-terminada. Para aqueles afetados diretamente pela crise, esse período foi de extrema privação. Para outros, como Jay Gatsby, o protagonista do romance, esse momento histórico possibilitou um acúmulo vertiginoso de riquezas. A composição das personagens e dos cenários que as separam na história é diretamente influenciada por esses efeitos do pós-guerra. Nessa atmosfera, o narrador Nick Carraway, a única personagem que transita por todos os espaços, desenvolve sua história. A proposta deste estudo foi analisar os espaços que o leitor apreende pela narrativa de Nick, divididos em dois grandes grupos: público e privado. Uma vez que a espacialização é fundamental para apreciação da obra, por também refletir as personagens, foram buscadas imagens que apresentassem a estratificação da sociedade e que fossem observáveis na superfície da narrativa ou de maneira mais profunda e simbólica. As análises ressaltaram questões sobre espaço/ambientação, respaldadas em leituras de Bachelard e Osman Lins, bem como guiou-se nos conceitos de carnavalização propostos por Bakhtin para o estudo comparado das personagens Gatsby e Trimalquião / Abstract: The novel The Great Gatsby can be seen as a chronicle of the 1920s, by narrating on various aspects of this moment in American history. And Francis Scott Fitzgerald, its author, is considered the spokesperson of this generation. A generation that was undergoing drastic transformations in the economy and society, caused by a war recently ended. For those affected directly by the crisis this time was of extreme deprivation. For others, like the protagonist of the novel, this historic moment caused a dizzying accumulation of wealth. The composition of characters and the scenarios that separate them respond to these post war effects. In such atmosphere the narrator, Nick Carraway, the only character who transits for all the spaces, develops his story. This study proposal was the analysis of the spaces the reader grasps by the narrative of Nick, spaces divided into two large groups: public and private. Whereas spatialization is fundamental for appraising the piece, once it reflects the characters, this research has sought for images which present the stratification of society, observable on the surface of the narrative or in a deeper symbolic way. The analyses emphasized the aspects about space/ambiance, assured in readings of Bachelard and Osman Lins and it also was guided by carnavalization concepts proposed by Bakhtin for the comparative studies of Gatsby and Trimalchio characters / Mestre

“The pieces all come from people. I never sat my desk and made them up. I heard the heart of each of them somewhere. A grocery store line. A beauty shop. The emergency room. A neighbor across her clothesline to another neighbor. I am an eavesdropper and I practiced being invisible to get them.” – Jo Carson, from the Preface. / https://dc.etsu.edu/alumni_books/1013/thumbnail.jpg

Partindo de uma distinção entre tempo objectivamente medido e tempo subjectivo, pretende-se dar conta da importância da questão temporal em The Great Gatsby e The Catcher in the Rye. Num primeiro momento são analisadas questões ligadas à forma narrativa, nomeadamente a cronologia dos acontecimentos narrados e a importância do tempo atmosférico. Seguidamente, é analisada a visão do tempo das diferentes personagens. Tudo irá convergir na percepção de que a concepção do tempo de uns e outros tem implicações directas no seu destino: sobrevivência ou colapso.

A presente tese procura demonstrar que o interesse de Toni Morrison pela inscrição da cultura aITo-americana na cultura americana branca a leva a escrever o romance Song ofSolomon. Ao tentar revitalizar as características do passado ancestral, a autora interliga os elementos mito, magia e ritual, que serviam de base à construção da identidade dos negros nos primórdios, para demonstrar que a aculturação dos valores dominantes leva os negros, do século XX, a se esquecerem de quem são e de onde provêm. As tensões criadas entre os princípios da cultura africana e a cultura americana conduzem ao desfasamento entre os modos de vida dos afro-americanos. Contudo, apenas os que seguem a tradição africana se sentem realizados a nível pessoal, já que possuem a memória dos feitos das figuras do passado, que lhes foi sendo transmitida de geração em geração. Tendo em consideração que o mito do africano voador constitui uma narrativa verdadeira, sagrada e consagrada como exemplo, só os que mantêm as suas raízes africanas têm a capacidade de "voar" ao encontro da liberdade. Os americanos brancos consideravam que os rituais e a magia dos negros eram obras do diabo, já que o cepticismo em relação a este tipo de religião impõe a descrença de que não existem espíritos com os quais é possível estabelecer contacto. Neste sentido, Morrison constrói duas personagens, que embora sendo irmãos, se comportam de modo muito distinto em relação à vida. Se, por um lado, Pilate apadrinha o estilo de vida dos antepassados, sendo a guardiã da tradição oral, por outro Macon Dead II molda-se ao estilo de vida dos americanos, interessando-lhe o sucesso material. Estas circunstâncias levam à ruptura dos laços familiares entre os dois. Milkman é, então, confrontado com estas duas atitudes, vivendo inicialmente de acordo com o estabelecido pelo pai.(...)

Esta dissertação pretende discutir a existência e a possível relevância de alguns elementos na ficção de Don DeLillo que não podem ser compreendidos dentro de uma estética pós-modernista. Entre esses elementos é dedicada uma atenção especial ao problema da recuperação de um determinado sentido de historicidade no roamnce Libra. Este problema é descrito em conjunção com o conceito de sublime, que a estética pós-modernista problematiza insistentemente e que no romance de DeLillo, é trabalhado no sentido de um "Sublime histórico". Sendo assim, o romance de DeLillo não só contraria o discurso popular contemporâneo de conspiração e paranóia, como também excede a própria natureza a história do romance pó-moderno, pelo que proponho a possibilidade de DeLillo ser um percursor de uma tendência artística a surgir.