Orientador: Alessandra Del Ré / Banca: Lourenço Chacon Jurado Filho / Banca: Marina Célia Mendonça / Resumo: Este trabalho pretende investigar de que forma as crianças expressam sua singularidade nos textos que produzem na escola. As produções escritas foram recolhidas em uma sala de aula do segundo ano do Ensino Fundamental de uma escola municipal de Araraquara. Para a análise dos dados, partimos do referencial teórico que se baseia em Bakhtin e no Círculo (1992, 1997), em especial, em noções tais como a de sujeito - acreditando que o sujeito constitui-se na relação com a linguagem, sociedade e o outro -; dialogismo, entendido como as interações estabelecidas entre os discursos dos sujeitos; alteridade, que compreendemos como o outro, o discurso do outro e as vozes sociais com as quais o sujeito entra em contato em seu cotidiano; e gênero, entendido como uma certa estabilidade no encadeamento de enunciados advinda de práticas comunicativas realizadas por sujeitos que interagem em certas esferas de atividades. Em nosso caso, focalizaremos o gênero escolar que, como veremos, é uma variação do gênero de origem, uma vez que se descola do processo real de comunicação e passa para o contexto de ensino-aprendizagem. Para a identificação dos dados singulares dos textos das crianças, explicitamos o percurso histórico dos dados únicos, baseando-nos em Ginzburg (1999), e olhamos para os dados com foco no ato único e na alteridade, principalmente na utilização da contrapalavra (Geraldi 2010 e Bakhtin, 1992). Os resultados mostram que a singularidade do aprendiz pode ser visualizada no modo como ele realiza escolhas para o preenchimento de certas características do gênero, no nosso caso, a narrativa e na maneira como ele retoma discursos da alteridade axiologicamente / Abstract: This study intends to investigate how children express their singularity in the texts they produce at school. The written productions were collected in a classroom of second grade of elementary school in a municipal school in Araraquara. For data analysis, we set the theoretical framework that is based on Bakhtin and the Circle (1992, 1997), in particular, notions such as the subject - believing that the subjectivity is constituted in relation to language, society and the other - ; dialogism, understood as the interactions established between the discourses of the subject; otherness, as we understand like the other's speech and the social voices with which the subject comes into contact in their daily lives, and genres, understood as a some stability in the chain of utterances arising out of actual communicative practices undertaken by individuals who engage in certain spheres of activity. In our case, we focus on the school gender, as we shall see, this gender is a variation of origin. For the identification of individuals data on texts of children, we show a historical route of singular data, based on the Ginzburg (1999), and look at the data with a focus on single act and otherness, especially in the use of "contrapalavra" (Geraldi 2010 and Bakhtin, 1992). The results show that the uniqueness of the learner can be seen in how he performs choices to fill certain gender characteristics, in our case, the narrative and the way he incorporates axiological discourses of otherness / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz / Banca: João Batista Toledo Prado / Banca: Marcio Roberto do Prado / Resumo: Este trabalho se propõe inicialmente a investigar as características literárias que definem a ficção de Fantasia e os livros de Role Playing Games, para em seguida demonstrar o processo dialógico existente entre tais categorias discursivas. Para tanto, serão examinados livros da série de Role Playing Games nacionais intitulada "Tormenta", uma das peças mais exemplares na produção brasileira do gênero, bem como o romance de Fantasia "O Inimigo do Mundo", de Leonel Caldela, que representa a primeira incursão da literatura de Fantasia nacional pelos universos temáticos dos Role Playing Games. Pretende-se, com isso, demonstrar que mais do que se apropriar de temas e figuras da Fantasia, os Role Playing Games estabelecem com ela uma relação de troca e reciclagem, observação esta que será apoiada pelas teorias de Mikhail Bakhtin e seus principais comentadores brasileiros / Abstract: This work proposes initially to investigate the main literary features that define Fantasy literature and Role Playing Game books, in order to subsequently demonstrate the dialogic process involving them both. In order to better illustrate this relations, this work will focus on the series of brazilian Role Playing Game books named "Tormenta", one of the most exemplar works on national genre production, as well as the Fantasy novel "O Inimigo do Mundo", by Leonel Caldela, that represents the first attempt of incursion in the fields of RPG-based fiction by our literature. The intention is to demonstrate that, more than simply appropriating itself from literature's themes and figures, Role Playing Game books establish with them a complete relationship of Exchange and recycling, and this observations will here be understood under the lights of Mikhail Bakhtin's theories, as well as his main Brazilian researchers' / Mestre

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-06T17:53:29Z No. of bitstreams: 1 PDF - Fernanda Medeiros de Figueirêdo .pdf: 992546 bytes, checksum: 4cafd9d44870b9717bdc562fe7adc0e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:56:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Fernanda Medeiros de Figueirêdo .pdf: 992546 bytes, checksum: 4cafd9d44870b9717bdc562fe7adc0e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:56:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Fernanda Medeiros de Figueirêdo .pdf: 992546 bytes, checksum: 4cafd9d44870b9717bdc562fe7adc0e0 (MD5) Previous issue date: 2014-05-08 / This Work expatiates about the dialogical relations and the irony that take place amongst Literature and the Jewish-Christian universe presented in Moacyr Scliar‘s novel ―A Mulher Que Escreveu a Bíblia‖ (The Woman Who Wrote the Bible), also considering the author‘s own tradition and religion as an element in his fiction. It is important to note that Scliar directly mentions Harold Bloom‘s ―The Book of J‖, which argues that a woman could have written the Pentateuch, or the Torah, according to the Jewish tradition. From such reference, Moacyr Scliar writes about how this woman could have lived and written such books, thus carnivalyzing the religious canon, and making a parody of Bloom‗s literary critics. Given that, it becomes necessary to evaluate the intrinsic link that unites literary narrative and theological ways, recognizing the Bible as a literary piece composed by complex plots and intense characters. Such bias generates a construction of parody presented by not only our study object, but also by the text to which it makes reference, that is, the Tanakh. We base this analysis on the theoretical material from Mikhail Bakhtin, Gerárd Genette, Beth Brait, Miles, Hutcheon, amongst others, concerning concepts of enunciation, dialogism , carnivalization, parody, polyphony, and humor of a deity who creates as well as destroys, in order to clarify the discourses formation and the intention of its organization in the presented narratives, fact that shows us the Jewish feature of laughing at its own people and, consequently, at its own god always to appear in Scliar‗s pieces, giving emphasis to aspects of literality, such as the irony, for example, that plays important role in the plot as an element of subversion and transgression, by bringing up anti-heroes and confrontation between controversial themes, such as erudition and vulgarity, sacred and profane, sublime and ridiculous, sanctity and sexuality, and also the ever subversion related to the female figure. By the way, the woman is taken, in this research, out of analyzing the mentioned pieces, as an essential character to the development of actions that directly face the divine fatalism. Ironically, Scliar‗s female narrator, as well as Bloom‗s ―J― do not take part on the religious circle that would later establish their texts (the Bible). The discursive figures spoken by these women enunciations bring to surface what exists beyond the discourse decoyed by the Christian myth, the transcendence of voices and the relations that unite texts, cultures, and different societies. / Este trabalho discorre sobre as relações dialógicas e a ironia que transitam entre a literatura e o universo judaico cristão presentes na narrativa de Moacyr Scliar, A mulher que escreveu a Bíblia, considerando a tradição e o judaísmo do próprio autor também como elemento de sua ficção. É importante ressaltar a menção direta que é feita por Scliar à obra O livro de J, do autor Harold Bloom, que defende a tese de que uma mulher tivesse escrito o pentateuco, ou a Torá, de acordo com a tradição judaica. A partir disso, Moacyr Scliar discorre a respeito de como esta mulher teria vivido e escrito tais livros, carnavalizando o cânone religioso e parodiando a crítica literária de Bloom.Torna-se então necessária a avaliação do intrínseco elo que une narrativa literária e modos teológicos, reconhecendo a Bíblia como obra literária composta de tramas e personagens complexos e intensos, gerando assim uma construção paródica presente não só em nosso objeto de estudo, mas inclusive no texto ao qual ele faz menção, o Tanakh. Embasados nos aportes teóricos de Mikhail Bakhtin, Gerárd Genette, Beth Brait, Miles, Hutcheon, entre outros autores, a respeito de enunciação, dialogia, carnavalização, paródia, polifonia e o humor característico de um Deus que tanto é criador quanto destruidor, procuramos elucidar a formação dos discursos e a intencionalidade de sua organização nas narrativas apresentadas, demonstrando que o caráter judaico em rir do seu próprio povo e consequentemente do seu próprio Deus está sempre presente na obra de Scliar, dando ênfase a características pertinentes ao plano literário, como por exemplo, esta ironia que assume um papel preponderante no desenrolar da trama, se mostrando enquanto elemento subversivo e transgressor que apresenta anti-heróis e o confronto de temas polêmicos como a erudição e o escracho, o sagrado e o profano, sublime e ridículo, santidade e sexualidade, e a subversão ligada sempre à figura feminina. Aliás, a mulher é vista nesta pesquisa, a partir da análise das obras citadas, como personagem essencial ao desenrolar das ações que fazem frente aos desígnios divinos. Ironicamente, tanto a narradora da obra de Scliar quanto a J de Bloom não fazem parte do círculo religioso que mais tarde consagra seus textos (a Bíblia). As imagens discursivas dos enunciados proferidos por estas mulheres trazem à tona o que há além do discurso travestido pelo mito cristão, a transcendência de vozes e as relações que unem textos, culturas e sociedades distintas.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-13T17:42:31Z No. of bitstreams: 1 PDF - Eliene Medeiros da Costa.pdf: 889053 bytes, checksum: 8aa161bbdbe9dc0f42bae8df98c3371f (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:15:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Eliene Medeiros da Costa.pdf: 889053 bytes, checksum: 8aa161bbdbe9dc0f42bae8df98c3371f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:15:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Eliene Medeiros da Costa.pdf: 889053 bytes, checksum: 8aa161bbdbe9dc0f42bae8df98c3371f (MD5) Previous issue date: 2012-04-12 / The literary texts are configured through exchange with diverses discursive formulations present in the culture. For this reason, they are in constant dialogue with each other, exemplified by interdiscursive relationships, which are sometimes present palimpsests. Accordingly, the present work is based on theoretical and methodological contributions on discourse, particularly the Transtextuality of Genette, and Interdiscursivity of Maingueneau. The goal is to present the work of Raimundo Carrero Bible as a palimpsest, selecting the work Sombra severa as a sample of literary construction, highlighting the theme of intrigue between brothers, in figuring the characters Jude and Abel, understood as a palimpsest of the story of Cain and Abel, the Jewish Testament and Judas and Jesus, the Christian Testament. The narrative carreriana rewrites bricolarmente the Jewish and Christian traditions, an interpretation that reinforces the prevailing theology in the context of the religiosity of catholicism. Keywords: Literature; interdiscourse; Bible; Palimpsest; fraternal hostility. / Os textos literários são configurados por meio de intercâmbio com diversas formulações discursivas presentes no âmbito da cultura. Por essa razão, os mesmos estão em constante diálogo uns com os outros, exemplificados através de relações interdiscursivas, que por vezes se apresentam como palimpsestos. Nesta perspectiva, o presente trabalho se apóia em contribuições teóricas e metodológicas sobre o discurso, particularmente, a Transtextualidade, de Genette, e a Interdiscursividade, de Maingueneau. O objetivo é apresentar a obra de Raimundo Carrero como um palimpsesto bíblico, selecionando a obra Sombra Severa como amostra dessa construção literária, destacando o tema da hostilidade entre irmãos, na figuração dos personagens Judas e Abel, entendidos como um palimpsesto da história de Caim e Abel, do Testamento Judaico, e de Judas e Jesus, do Testamento Cristão. A narrativa carreriana reescreve bricolarmente as tradições judaicas e cristãs, numa interpretação que reforça a teologia prevalecente no contexto da religiosidade do catolicismo.

Submitted by Jessica Lira (jeh_lira@hotmail.com) on 2016-09-08T20:24:43Z No. of bitstreams: 1 PDF - Érica Tavares de Araújo.pdf: 52642655 bytes, checksum: 585e2e05689513b9b436c29d38fcbe8d (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:19:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Érica Tavares de Araújo.pdf: 52642655 bytes, checksum: 585e2e05689513b9b436c29d38fcbe8d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:19:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Érica Tavares de Araújo.pdf: 52642655 bytes, checksum: 585e2e05689513b9b436c29d38fcbe8d (MD5) Previous issue date: 2011-07-27 / This paper aims to analysis’s corpus the romances Estorvo, Benjamim and Budapeste, of Chico Buarque. Our objective was to approach them from what throughout the research we consider the three main author’s themes, namely: the subject’s problematic incontemporaneity, the city and the memory. For this, we begin our course departing of basic hypothesis of that the city permeates all the buarqueams narratives, finding mapping the Rio de Janeiro’s representations in some key-authors of the modernity in order to observe the construction’s specificity of the space by the author, object of the first chapter. After that, we discuss the differences between the construction’s mode of the subjectivity in Benjamin, and in Estorvo, in order to demonstrate how the author put in scenes, in each of the romances, various practices of live the subjectivity that cannot be reduced to a single concept of subject in post modernity. Eventually, object of third chapter, we resume to the city’s theme in Budapeste, romance that do migrate to the Rio’s representation to Hungarian capital, analyzing what this change implies. / Esta Dissertação tem como corpus de análise os romances Estorvo, Benjamim e Budapeste, de Chico Buarque. Nosso objetivo foi abordá-los a partir daquilo que, ao longo da pesquisa, consideramos os três grandes temas do autor, a saber: a problemática do sujeito na contemporaneidade, a cidade e a memória. Para tanto, iniciamos nosso percurso partindo da hipótese básica de que a cidade permeia todas as narrativas buarqueanas, buscando mapear as representações do Rio de Janeiro em alguns autores-chave da modernidade com o intuito de observar a especificidade da construção do espaço pelo autor, objeto do primeiro capítulo. Em seguida, abordamos as diferenças entre o modo de construção da subjetividade em Benjamin e em Estorvo, com o intuito de demonstrar como o autor põe em cena, em cada um dos romances, práticas diversas de viver a subjetividade que não podem ser reduzidas a um conceito único de sujeito na pós-modernidade. Por fim, objeto do terceiro capítulo, retomamos o tema da cidade em Budapeste, romance que faz migrar a representação do Rio à capital húngara, analisando o que tal mudança implica.

NASCIMENTO, Érick Teodósio do. A ascensão da epifania em contos modernos e contemporâneos. 2016. 94f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-31T15:39:28Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_etnascimento.pdf: 1056071 bytes, checksum: e8065390db3ea0d05c1f17a1de509c5e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-31T15:40:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_etnascimento.pdf: 1056071 bytes, checksum: e8065390db3ea0d05c1f17a1de509c5e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T15:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_etnascimento.pdf: 1056071 bytes, checksum: e8065390db3ea0d05c1f17a1de509c5e (MD5) Previous issue date: 2016 / The narrative, as a type of text, has been practiced by literary writers for a long time. The short story genre, specifically, was preferred by many of them, even in Modernity, and literary theory has not left it out. Among the narrative procedures considered by the theory, there is the epiphany, as was conceptualized by Irish wirter James Joyce, dissociating itself from the original religious sense, and aiming at the scope of literary studies. The goal of this research is to provide a critical perception on the relation between the brevity of the short story genre and of this epiphany concept. From the bibliographic survey of literary theory, centered on titles which present certain approximation to the theme and to the joycean concept, this reasearch focus on the speculation on the presence of epiphanic procedures in modern and contemporary short stories. The hypothesis raised is that a correlation exists between the short story and epiphany, for the concision of the genre would properly contain the fugacity of the procedure. Therefore, the confluence of these brevities would reveal how the epiphany can be enclosed in a short story. To that end, this paper sought a delimitation of the concepts of short story and epiphany from Literature thinkers followed by a comparative analysis of three short stories namely: "Amor", by Clarice Lispector; "Olhar", by Rubem Fonseca; and "Axolotle", by Julio Cortázar. / A narrativa, como tipo textual, tem sido praticada por escritores literários há muito tempo. O gênero conto, especificamente, encontrou preferência em muitos deles, inclusive na Modernidade, e a teoria literária não o deixou de fora de seus estudos. Entre os procedimentos narrativos estudados pela teoria, encontra-se a epifania, cuja concepção é a do escritor irlandês James Joyce, a qual se distancia da acepção original – da religião – e se direciona para o âmbito literário. O objetivo desta pesquisa é proporcionar uma perspectiva crítica sobre a relação entre a brevidade tanto do gênero conto quanto dessa concepção de epifania. A partir do levantamento bibliográfico da teoria literária, centrado em títulos que apresentam alguma aproximação com a temática e com o conceito joyceano, esta pesquisa concentra-se em torno da especulação sobre a presença de procedimentos epifânicos em contos modernos e contemporâneos. A concisão do conto comportaria adequadamente a fugacidade da epifania? Essa confluência de brevidades revelaria, então, como a epifania pode estar contida em um conto? Para buscar tais respostas, buscou-se uma delimitação dos conceitos de conto e de epifania, a partir de teóricos da Literatura, e, em seguida, uma análise comparativa de três contos escritos no século XX que apresentam epifania em seus enredos, a saber: "Amor", de Clarice Lispector; "Olhar", de Rubem Fonseca; e "Axolotle", de Julio Cortázar.

Orientador: Silvia Maria Azevedo / Banca: Telma Maciel da Silva / Banca: Ana Paula Franco Nobile Brandileone / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Ester Myriam Rojas Osorio / Resumo: A presente tese centra-se na série "O Bairro" de Gonçalo M. Tavares (Luanda, 1970), escritor angolano de família portuguesa que, em decorrência da guerra, mudou-se muito cedo para Portugal com sua família, sendo assim considerado pela crítica um autor português. Seus escritos têm alcançado notoriedade não só em Portugal como também na Europa e no Brasil. Suas publicações têm conquistado muitos prêmios dentro e fora de Portugal. Focaremos nossa análise na coleção "O Bairro", que é composta por dez narrativas ficcionais, das quais foram selecionadas seis para nosso estudo, a saber: O senhor Brecht (2005), O senhor Juarroz (2007b), O senhor Kraus (2007c), O senhor Walser (2008), O senhor Valéry e a lógica (2012c) e, por último, O senhor Henri e a enciclopédia (2012c). Estas seis narrativas ficcionais são representadas na série "O Bairro" por suas características dialógicas, ou seja, pressupõem um falante e um receptor, causando assim a reciprocidade entre ambos, delineado pelo mínimo entendimento da fala; assim como pelas características polifônicas de seus personagens, pois ela se manifesta nas narrativas ficcionais através das multifaces dos personagens e carrega em si um contraste ao dogmatismo e a o discurso monológico que impera em outros gêneros literários. No século XXI, Tavares lê o mundo através destes aspectos - definições do teórico Bakhtin- que levam seus personagens a lidarem com as situações de vida de uma maneira inusitada, a partir, do fato de cada um tem o seu espaço, o jeito de ser e fazer o que quiserem. Portanto, neste lugar denominado "O Bairro", "os senhores" serão uma representação do mundo contemporâneo / Abstract: This work focuses on "The Neighborhood" series by Gonçalo M. Tavares (Luanda, 1970), an Angolan writer with a Portuguese family who, due to the war, moved very early to Portugal with his family. He is an Portuguese author, according to the critics. His writings have achieved notoriety not only in Portugal but also in Europe and Brazil. His publications have won many prizes inside and outside Portugal. We will focus our analysis on the "The Neighborhood" collection, which is composed of ten fictional narratives, of which six were selected for our study, namely: Mr. Brecht (2005), Mr. Juarroz (2007b), Mr. Kraus (2007c), Mr. Walser (2008), Mr. Valéry and the logic (2012c) and, finally, Mr. Henri and the encyclopedia (2012c). These six fictional narratives are represented in the series "The Neighborghood" for its dialogical characteristics, that is, they presuppose a speaker and a receiver, thus causing reciprocity between the two, outlined by the minimal understanding of speech, as well as for the polyphony of its characters, because it manifests itself in fictional narratives through the multifaceted characters and carries in itself a contrast to the dogmatism and the monological discourse that prevails in other literary genres. In the 21st century, Tavares reads the world through the dialogical and polyphonic aspects - definitions of the theorist Bakhtin - that lead his characters to deal with life situations in an unusual way, starting from the fact that each has its space, the way to be and do whatever you want. Therefore, in this place called "The Neighborhood", "the lords" will be a representation of the contemporary world / Doutor

Orientador: Paula Ramos de Oliveira / Banca: Antônio Álvaro Soares Zuin / Banca: José Luis Vieira / Resumo: Esta pesquisa teve como principal objetivo investigar a teoria da Pedagogia das Competências formulada, especialmente, por Philippe Perrenoud, e sua influência na formação de professores da educação básica no Brasil. Para tanto procuramos em um primeiro momento efetuar o estudo das obras de Philippe Perrenoud, com o objetivo de compreender a sua proposta pedagógica para a formação de professores; o estudo dos documentos normativos construídos ao longo dos dez últimos anos sobre a formação de professores no Brasil; o estudo de outras produções acadêmicas que se preocuparam com a mesma temática, ainda que com questões diferentes. Em um segundo momento, o trabalho se preocupou em estabelecer as seguintes análises subdivididas em duas grandes categorias: a análise da apropriação da política educacional brasileira da pedagogia das competências para a formação de professores da educação básica e a análise dos slogans ideológicos construídos e suas contradições, tanto pela teoria da pedagogia das competências como da política educacional brasileira. Terminadas estas análises, a presente dissertação defende a central idéia de que a pedagogia das competências tem colaborado para o que os frankfurtianos denominam de semiformação cultural dos docentes da educação básica no Brasil. / Abstract: This research had as objective principal to investigate the theory of the Pedagogy of the Competences formulated, especially, for Philippe Perrenoud, and your influence in the teachers' formation of the basic education in Brazil. For so much we sought in a first moment to make the study of Philippe Perrenoud's works, with the objective of understanding your pedagogic proposal for the teachers' formation; the study of the normative documents built along the last ten years about the teachers' formation in Brazil; the study of other academic productions that worried about the same thematic, although with different subjects. In a second moment, the work worried in establishing the following analyses subdivided in two great categories: the analysis of the appropriation of the politics educational Brazilian of the pedagogy of the competences for the teachers' formation of the basic education and the analysis of the built ideological slogans and your contradictions, so much for the theory of the pedagogy of the competences as for the Brazilian educational politics. Finished these analyses, to present dissertation it defends the central idea that the pedagogy of the competences has been collaborating for that the frankfurtian's denominates cultural semiformation of the teachers' of the basic education in Brazil. / Mestre

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-09T18:52:14Z No. of bitstreams: 1 PDF - JOSÉ AMÉRICO RODRIGUES NETO.pdf: 991511 bytes, checksum: 3db422c25ce0dc75b7407e23d813cf62 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-10T13:22:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - JOSÉ AMÉRICO RODRIGUES NETO.pdf: 991511 bytes, checksum: 3db422c25ce0dc75b7407e23d813cf62 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T13:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - JOSÉ AMÉRICO RODRIGUES NETO.pdf: 991511 bytes, checksum: 3db422c25ce0dc75b7407e23d813cf62 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / El enfoque de los estudios literarios en relación con el significado múltiple de los planes existentes en la obra de Jorge Luis Borges se convierte en apasionante y necesario, los múltiples significados contenidos en sus cuentos y otros aspectos de su producción reiterar la idea de Compagnon (2012), lo que significa que las obras trascienden la intención original de autor y cada vez que dicen algo nuevo. En la obra de Borges, podemos apreciar un misterio de la naturaleza, el religioso, el místico y la dualidad diluido alrededor de las parcelas en las que los nombres, las escenas, los lugares, los objetos y otros aspectos son extremadamente dotados de significados simbólicos. La forma de narrar algo dentro de la narrativa, utilizado por el autor, a través de un juego continuo entre el pasado y el presente, compartió continuamente por el lector, así como el laberinto de rompecabezas propuestos en su escritura, conduciendo un mayor interés por el análisis de los textos especialmente con respecto a las cuestiones relacionadas con la representación dual. La obra “O Aleph” (2012) será nuestro corpus. Analizar cinco de los diecisiete relatos de que entendemos que es el doble de la gran carga dramática que tiene sentido en casi todas las áreas, porque el género de la fantasía, la intertextualidad y la memoria textual, la metaficción, el devenir y la alteridad de los personajes están compuestos en doble entre las parcelas, a saber: "El inmortal", ""El muerto"", "Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829 - 1874)", "Emma Zunz", y "Escritura de Dios." Trata de entender, plausiblemente, que significa el doble en medio de representación en cada cuento es la ambición de este estudio. Metodológicamente se desarrolló un análisis cualitativo bibliográfico, estos cuentos seleccionados creen es el doble de la gran tensión. Las narrativas analizadas en doble representación de la condición perspectivas para la percepción de esta representación como la progresión de las parcelas, con posibles planes y cargas semánticas que pueden estar contenidos en los textos de Borges, en medio el doble de la representación, podemos entender más del texto relativo , el lector y el autor. Escritor argentino tiene este tema tal vez un leitmotiv o proyecto literario y esta hipótesis también doble para dirigir nuestro análisis. El doble método de análisis de Borges se dirige a la estructura de la obra (doble estructural), que es doble porque a menudo la metaficción (la tónica de la historia dentro de la historia y el concepto mismo de arte-literatura); los caracteres (caracteres doble) alteridad sufrimiento y múltiples devenires, y las parcelas (parcela doble) que son a menudo los espacios, la intertextualidad y la atmósfera de ensueño, con lo que los aspectos parcela doble. El soporte teórico para el análisis se basará en Olmos (2008), Bravo (1997), Monegal (1980), Gomes Jr (1991), Rango (2013), Ordóñez (2009), Sarlo (2008), Woodall (1999), Todorov (2012), Versiani (2009), Francia (2009) y Rosset (2008). Borges también nos guiará como doble, y también tendrá como soporte teórico en muchos lugares, por medio de su producción teorizó arte de la condición, dando a sus textos de carácter dual, debido a la metaficción, cuando la ficción habla de sí misma (BERNARDO, 2010), ya que el escritor había sido también crítico. / A abordagem de estudos literários em relação aos múltiplos planos de significação existentes na obra de Jorge Luis Borges torna-se instigante e necessária, a gama de atribuição de sentidos contidos em seus contos e em outras vertentes de sua produção reiteram a ideia de Compagnon (2012), a qual entende que as obras transcendem a intenção inicial autoral e a cada época dizem algo novo. Na obra de Borges, podemos depreender um caráter de mistério, religiosidade, mística e dualidade diluídos em enredos envolventes em que nomes, cenas, lugares, objetos e outros aspectos são extremamente dotados de significações simbólicas. A forma de narrar algo dentro da narrativa, utilizada pelo autor, através de um contínuo jogo entre passado e presente, partilhado, continuamente, pelo leitor, bem como o labirinto de enigmas proposto em sua escrita, impulsionam um maior interesse pela análise de seus textos principalmente, no que concerne às questões relacionadas à representação do duplo. A obra O Aleph (2012) será nosso corpus. Analisaremos cinco das dezessete narrativas da obra. Nelas entendemos ser o duplo a grande carga dramática que dá sentido em quase todos os âmbitos, pois o gênero fantástico, a intertextualidade e memória textual, a metaficção, o devir e a alteridade dos personagens constituem-se de duplos em meio aos enredos, a saber: “O imortal”, “O morto”, “Biografia de Tadeo Isidoro Cruz (1829 – 1874)”, “Emma Zunz”, e “A escritura do Deus”. Tentar entender, de forma plausível, o que o duplo significa em meio à representatividade em cada conto é a ambição desse estudo. Metodologicamente desenvolvemos uma análise qualitativa bibliográfica, pois nos contos selecionados entendemos ser o duplo a grande tensão. As narrativas analisadas, na perspectiva, da representação do duplo condicionam-se à percepção dessa representatividade conforme a progressão dos enredos, com os possíveis planos e cargas semânticas que podem estar contidos nos textos borgianos, em meio à representatividade do duplo, quando poderemos entender mais da relação texto, leitor e autor. O escritor argentino possui nessa temática talvez um leitmotiv ou projeto literário e nessa hipótese também dupla se conduzem nossas análises. O método de análise do duplo em Borges está direcionado à estrutura da obra (duplo estrutural), que é dupla devido muitas vezes à metaficção (na tônica da história dentro de história e conceituação da própria arte-literatura); aos personagens (duplo de personagem) que sofrem alteridades e vários devires, e aos enredos (duplo de enredo) que constituem-se muitas vezes de espaços, intertextualidade e atmosfera onírica, trazendo para o enredo aspectos duplos. O suporte teórico para as análises se baseará em Olmos(2008), Bravo(1997), Monegal (1980), Gomes Jr(1991), Rank (2013), Ordóñez (2009), Sarlo (2008), Woodall (1999), Todorov (2012), Versiani (2009), França(2009) e Rosset (2008). Borges também nos guiará enquanto duplo, e iremos também tê-lo enquanto suporte teórico em muitas passagens, pois em meio a sua produção teorizou a condição da arte, dando aos seus textos caráter duplo devido à metaficção, quando a ficção fala de si mesma (BERNARDO, 2010), já que o escritor também fora crítico.

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We will analyze this author belonging to the field of literary creation, it is him the One who is not allowed to have voice in the midst of a crowd of prisoners, that also seek through this ‗one‘ to represent themselves. The making of this work is performed by memory resources and fits in what is usually called the testimony of literature. It is, therefore, literary conducive to intercultural literary studies because preserves in itself, besides the own literary characteristic, a countless of others possible interpretations. It bears elements of memory and the author's own life story, narrating critical moments experienced in his childhood, suffocated by his father, in the adolescence, enclosed in reformatories and his adulthood, in a prison in São Paulo. Therefore, the following issues arise: to what extent the testimony and the positioning of a subject in the prison experience can impact on the literary field? How is the prisoner, through his memories and writing about himself positioned and repositioned in the literary field according to the condition of him as a witness? To answer these questions, this paper will discuss several other issues related to life in the periphery. We discuss nuances of the autobiography of fictionality and auto fiction. In addition, besides the discourse on memory, history and sociology, we will be framing the study around Interculturalism. This study will address in its first chapter the autobiography and the testimony of an imprisoned writer. In another moment, it will deal on the crowd and what the prisoner represent in the construction of the space of speech. In the third and final chapter, it addresses the question of subordination and the position of the poor and imprisoned writer, which takes the performance of the subordinate. It is observed contemporary forms of life in their paratopics spaces, having the prisoner as belonging to such spaces. Therefore, attempts to adapt the concept of literary work produced in prison with the concept of the multitude of literature. Positioning and repositioning of the subordinate in the literary field. / O presente trabalho analisa a obra Memórias de um sobrevivente, de Luiz Alberto Mendes, que resultando de uma escrita autobiográfica, produzida sobre a experiência de cárcere, se coloca na condição de literatura marginal. Analisaremos o pertencimento desse autor ao campo da criação literária, sendo ele o Um, que não lhe é permitida ter voz, no meio de uma multidão, que também busca através deste ―um‖ se representar. A construção da obra se dá através de recursos de memória e se enquadra naquilo que se convenciona chamar de literatura de testemunho. Sendo, portanto, obra literária propícia aos estudos interculturais, pois conserva em si, além da própria característica literária, inúmeras outras possibilidades interpretativas. A obra traz elementos da memória e da história de vida do próprio autor, narrando os momentos críticos vivenciados por ele na infância, sufocada pelo pai, na adolescência, enclausurado nos reformatórios e sua fase adulta, já num presídio de São Paulo. Sendo assim, levantaremos as seguintes questões: em que medida o testemunho e o posicionamento de um sujeito, na experiência do cárcere, podem repercutir no campo literário? Como o preso, através de suas memórias e escritas de si, se posiciona e reposiciona no campo literário a condição da qual ele é testemunha? Para responder a essas perguntas, discutiremos neste trabalho inúmeras outras questões relacionadas à vida na periferia. Abordaremos nuanças da autobiografia, da ficcionalidade e da autoficção. Além de dissertar sobre a memória, a história e a sociologia, enquadrando o estudo em torno da interculturalidade. O presente estudo abordará em seu primeiro capítulo a autobiografia e o testemunho de um escritor preso. Num outro momento tratará sobre a multidão e o que o preso representa dentre os muitos na construção do espaço do discurso. No terceiro e último capítulo aborda-se a questão da subalternidade e o posicionamento do escritor pobre e preso, o qual assume a performance do subalterno. Observam-se as formas de vida contemporâneas em seus espaços paratópicos, tendo o preso como pertencimento a tais espaços. Portanto, tenta-se adequar o conceito de obra literária produzida na prisão com o conceito de literatura de multidão. Escrita de muitos. Posicionamento e reposicionamento do subalterno no campo literário.