Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literaturas, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-02-06T17:21:06Z No. of bitstreams: 1 2014_FernandoAntonioDusiRocha.pdf: 2763598 bytes, checksum: bf48c440f3695131e11d2f6f2a3edf6b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-06T18:32:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FernandoAntonioDusiRocha.pdf: 2763598 bytes, checksum: bf48c440f3695131e11d2f6f2a3edf6b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-06T18:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FernandoAntonioDusiRocha.pdf: 2763598 bytes, checksum: bf48c440f3695131e11d2f6f2a3edf6b (MD5) / Nesta tese tenciona-se investigar as estratégias textuais e extratextuais do discurso do Padre Vieira, contemplado na sua escrita prosaística aos reis portugueses, quando o jesuíta lutava contra a escravização indígena e defendia uma sociedade, tanto quanto possível, menos injusta entre índios e colonos, mediante instituição de uma república missionária. Quer-se adentrar os artifícios habilidosos da discursividade de Antônio Vieira, fixados em representações de uma cotidianidade manifestada em narrativas espontâneas ou artificiais do dia a dia ― que dão origem às chamadas epifanias do sonho republicano. Em contrapartida a essas forças discursivas, quer-se defrontar com a sublimidade e a frustração do discurso arcano, contido nas Esperanças de Portugal ― que incitam as chamadas litanias ao rei não ressuscitado. Na interrelação entre esses dois discursos, pretende-se chamar a atenção para a eclosão de um sujeito e a de um leitor prosaístico da escrita vieiriana ― real ou ideal ―, a partir dos transbordamentos narrativos das cartas e de aportes espistemológicos incomuns. Nas relações e nas dissociações enxergadas, discute-se, enfim, as fronteiras nas quais a escrita vieiriana pode gerar impacto na consciência do seu leitor e criar expectativas de transportar o debate ético ao espaço estético. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation I aim to examine Padre Vieira’s textual and extratextual discursive strategies as observed in his prosaic writings to Portuguese kings in his struggle against the indigenous slavery and support for a society as little unfair as possible between indigenous peoples and colonisers by means of the institution of a missionary republic. I would like to delve into the skilful discursive devices in Antônio Vieira’s rhetoric as crystallised as they are in representations of a dailiness that is manifested in everyday narrations, whether spontaneous or artificial – which gives rise to what is called epiphanies of the republican dream. I would like to read these discursive forces against the sublimeness and disappointment of the arcane discourse of Esperanças de Portugal (‘the hope of Portugal’) – which triggers what is called the litanies of the non-resurrected king. In the intertwining of these two kinds of discourse I aim to muster attention to the origins of the individual within Vieira’s prosaic and the prosaic reader in Vieira – whether real or idealised – from the narrative overflowing in his letters as well as from the unusual epistemological grounds thereof. In what is thus seen as connections and dissociations I then discuss the boundaries where Vieira’s writing can make an impact on the reader’s conscience and give rise to expectations of taking the discussion on ethics into the realm of aesthetics.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2009-11-16T19:59:25Z No. of bitstreams: 1 Ludmilla Oliveira dos Santos.pdf: 519958 bytes, checksum: 74f935af7daf2840386117b295f04ea7 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-19T20:23:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ludmilla Oliveira dos Santos.pdf: 519958 bytes, checksum: 74f935af7daf2840386117b295f04ea7 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-19T20:23:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ludmilla Oliveira dos Santos.pdf: 519958 bytes, checksum: 74f935af7daf2840386117b295f04ea7 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente estudo analisa o espaço da criança nos livros A bolsa amarela (1976), A casa da madrinha (1978), Corda bamba (1979) e O sofá estampado (1980), de Lygia Bojunga. A escritora tem por característica apresentar em sua obra personagens crianças que transitam por um universo ao qual não se adequam: o mundo de condutas e valores dos adultos. Narradas na tentativa de acompanhar o olhar da criança, suas histórias fazem do crescer/amadurecer uma forma de deslocamento dentro da sociedade. Refreado ou estimulado, em suas mudanças físicas ou psicológicas, esse movimento transforma as personagens crianças em seres fora do lugar. Para libertarem-se dessa posição incômoda de não pertencerem, realizam uma outra forma de deslocamento, esta entre a fantasia e a realidade, na tentativa de conquistar um lugar na sociedade. Dessa forma, a construção espacial na obra da autora pode revelar movimentos em busca de identidade, voz e espaço, numa trajetória de autoconhecimento e adequação do mundo interior ao mundo exterior. Por meio da valorização da criança no espaço literário e do uso da linguagem simbólica aliada à crítica social, inclusive valorizando a estrutura temporal na narrativa, seus livros, publicados no período de 1976 a 1980, propõem novas formas de socialização e construção de identidade em meio ao universo adulto. A partir de uma leitura dos aspectos sócio-históricos relacionados à infância, observamos que a criança também pode sofrer as angústias de uma disputa por espaço na sociedade e que essa disputa se reflete, de forma positiva ou negativa, na literatura. A proposta dessa análise, portanto, é refletir sobre a infância . enquanto motivo norteador ., a construção do espaço da criança no contexto literário e os caminhos de emancipação da criança nas obras da escritora Lygia Bojunga. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study analyzes the space of children in Lygia Bojunga.s books, A casa da madrinha (1978), O sofá estampado (1980), A bolsa amarela (1976) e Corda Bamba (1979). That writer has for characteristic to present in her narratives children who transit for a universe which does not settle them: the world of behaviors and values of the adults. The narrative tries to follow the look of the children. The writer makes of children.s growing a form of displacement into the society. Stimulated or not, in its physical or psychological changes, this movement transforms the characters in out-of-place beings. To become free of this annoying position of not belonging, they carry through another form of displacement, that one between the fancy and the reality in the attempt to conquer a place in the society. In that way, the construction of a childhood space in Bojunga.s books can disclose movements to a search for identity, voice and space, in a path of self-knowledge and adequacy of the interior world to the exterior world. By means of valuation of child in the literary space, and the use of a social criticism allied to a symbolic language, including narrative.s time, Bojunga.s books published in 1976 to 1980 consider new forms of socialization and construction of identity into an adult universe. By means of a social and historical reading, we observe that the child also can suffer with anxiety because a dispute for space inside the society. This dispute is reflected, of positive or negative form, in literature. The proposal of this analysis, therefore, is pondering about childhood - while reason -, the construction childhood space in literary context and the ways of children.s emancipation in Lygia Bojunga narrative.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-02T19:47:35Z No. of bitstreams: 1 PDF - Carlos Roberto da Silva Santos.pdf: 2151223 bytes, checksum: 3593996cff0ad83f3bac1e01d9b336f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:51:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Carlos Roberto da Silva Santos.pdf: 2151223 bytes, checksum: 3593996cff0ad83f3bac1e01d9b336f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:51:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Carlos Roberto da Silva Santos.pdf: 2151223 bytes, checksum: 3593996cff0ad83f3bac1e01d9b336f1 (MD5) Previous issue date: 2011-12-19 / Universidade Estadual da Paraíba / This study aimed at comparing the role of the narrator in the novel Estorvo (1991) by Chico Buarque and Ruy Guerra is movie (2000) with of the same title. It is makes use of theories involving the structure of the literary and cinematic narrative. The narrator's literary and film is perceived as the role of the narrator is exercised in literature and film and how its passage to the language of film is altered according to the behavior of the agent of the narrative. The narrator and his role are outstanding issues from the beginning of the twentieth century. Its theirs behavior in the telling of the tale is revealed by the characteristics of the characters that are unfolded through the agent of the narrative. Wayne Booth (1983) in Rhetoric of fiction also takes into account non-formal elements in their interdependence with the formal. We analyzed original notions serch as the implied author, and unreliablity and the distance of fiction. Booth also examined how the argumentative structures of the text were significant to the reader. The various functions and roles of the narrator are in Booth of primary importance because it is the consciousness that the narrator has, there is adaptation in perspective and the meaning of the narrated. To this end the fundamentals of Genette (1976), the aforementioned Booth (1983), Chatman (1990), Stam (2008), Bouillon (2009) and Friedman (1985), among many other critics and theorists of literary narrative and cinematic are relevant to this work. / A presente pesquisa objetivou analisar comparativamente o papel do narrador no romance Estorvo (1991), de Chico Buarque, e o filme de Ruy Guerra (2000), com o mesmo título. Foi feita à luz de teorias que envolvem a estrutura da narrativa literária e cinematográfica, e do narrador literário e cinematográfico pelos quais se percebe como o papel do narrador é exercido na literatura e no cinema, e que, mediante a passagem para a linguagem cinematográfica, o referido papel sofre alterações de acordo com o comportamento do agente da narrativa. O narrador e seu papel são assuntos de destaque desde o início do século XX. O seu comportamento ao contar história é revelado pelas características dos personagens que são descortinados através do agente da narrativa. Wayne Booth (1983), em Retórica da ficção, leva em conta também alguns elementos não-formais, em sua interdependência com os formais. Analisaram-se as noções originais, como o autor implícito e o não confiável, e a distância de ficção, sendo que Booth examinou a forma como as estruturas argumentativas do texto foram significativas para o leitor. As diversas funções e papéis do narrador são em Booth de importância primária, pois é na consciência que o narrador tem que há adaptação na uperspectiva e no significado do narrado. Para tal fim, fundamentamo-nos em Genette (1976), no já citado Booth (1983), Chatman (1990), Stam (2008), Bulhões (2009) e Friedman (1985), além de muitos outros críticos e teóricos da narrativa literária e cinematográfica.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-02T20:02:36Z No. of bitstreams: 1 PDF - Fábio Rolim Peixoto.pdf: 1353557 bytes, checksum: 3a4ded5d1a973bdb12b81b1831f4e112 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:53:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Fábio Rolim Peixoto.pdf: 1353557 bytes, checksum: 3a4ded5d1a973bdb12b81b1831f4e112 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:53:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Fábio Rolim Peixoto.pdf: 1353557 bytes, checksum: 3a4ded5d1a973bdb12b81b1831f4e112 (MD5) Previous issue date: 2009-08-25 / Universidade Estadual da Paraíba / In this dissertation, we intend to accomplish the critical analysis of the romance The Hours (The Hours), written by the North American Michael Cunningham, in 1999, as well as of the adaptation of this work for the movies: The Hours, american film driven by Stephen Daldry, in 2002. The work of Cunningham narrates one day in the three women's life that they live in time and different space but they have your linked lives by the romance Mrs. Dalloway, of Virginia Woolf. In the development of this research, we located the present intertextuality in the works of Cunningham and of V. Woolf, showing as this dialogue is introduced to the reader. For the accomplishment of this project, we looked for back-up in the theory of the enunciation, proposed by Mikhail Bakhtin; as well as we fell back upon the parody concepts and paraphrase postulated by Domício Proença Filho, Affonso Romano de Sant´Anna, Linda Hutcheon, Leyla Perrone-Moisés, Julia Kristeva, Sandra Nitrini and Graham Allen. In what it concerns the analysis of the film, we made use of concepts of the movie theories (Bazin, Metz, Agel, Brito, among other) and a comparison between the romance and the film, in the intention of accomplishing aesthetic approaches and semiotics between the literature and the movies. / Nesta pesquisa, propomo-nos a realizar a análise crítica do romance As Horas (The Hours), escrito pelo norte-americano Michael Cunningham, em 1999, como também da adaptação desta obra para o cinema: As Horas, filme americano dirigido por Stephen Daldry, em 2002. A obra de Cunningham narra um dia na vida de três mulheres que vivem em tempo e espaço distintos mas têm suas vidas ligadas pelo romance Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf. No desenvolvimento desta pesquisa, localizamos a intertextualidade presente nas obras de Cunningham e de V. Wololf, mostrando como este diálogo é apresentado ao leitor. Para a realização deste intento, buscamos respaldo na teoria da enunciação, proposta por Mikhail Bakhtin; bem como recorremos aos conceitos de paródia e paráfrase postulados por Domício Proença Filho, Affonso Romano de Sant´Anna, Linda Hutcheon, Leyla Perrone-Moisés, Julia Kristeva, Sandra Nitrini e Graham Allen. No que diz respeito à análise do filme, fizemos uso de conceitos das teorias fílmicas (Bazin, Metz, Agel, Brito, entre outros) e uma comparação entre o romance e o filme, na intenção de realizar aproximações estéticas e semióticas entre a literatura e o cinema.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-05T16:53:29Z No. of bitstreams: 1 PDF - IVON RABÊLO RODRIGUES.pdf: 910381 bytes, checksum: df025a272b77669ed8ab784b8478b7f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:54:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - IVON RABÊLO RODRIGUES.pdf: 910381 bytes, checksum: df025a272b77669ed8ab784b8478b7f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:54:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - IVON RABÊLO RODRIGUES.pdf: 910381 bytes, checksum: df025a272b77669ed8ab784b8478b7f1 (MD5) Previous issue date: 2010-04-05 / The short stories Lucas, Naim (1977) and Rútilo NADA (1993), written by Hilda Hilst (1930-2004) are placed side by side in order to articulate a set of glaring evidence of a distinction which violates common sense. In these texts, mature men fall in love for younger men and they accept humiliation and brutal death the price paid for refusing the moral up. We seek to think about the ego's reaction to the denial of passion – and the consequent acceptance of self-destructive instincts – and how does it affects the behavior of the characters, focusing on how psychoanalysis theoretically cut the death instincts. This approach considers all human behavior motivated by escape from pain and the pursuit of pleasure. Sigmund Freud (1856-1939) argued that this relationship is influenced by innate energy that overwhelm the body to a discharge, describing them as two antagonistic: the instinct of a sexual nature with a tendency to preservation of life (Eros) and its antagonist (Thanatos), a instinct that leads to the segregation of all that is alive. Both never act in isolation, because they are always working together. This research enabled us to know the author’s mechanisms that rework and update the concept of life instinct symmetry in the destructive instinct. Through a procedural line of comparative perspective, using theoretical assumptions that reveal and prioritize the textuality, it became evident relations discourse about the events of Death and Love as thematic elements of the texts approximated. The scope of our contribution in this procedure is the major premise of intratextuality: how we developed certain themes that are unfold in Lucas, Naim and reconfigured in Rútilo NADA. / Os contos Lucas, Naim (1977) e Rútilo NADA (1993), escritos pela paulista Hilda Hilst (1930-2004) são postos lado a lado a fim de articularem um conjunto de evidências flagrantes de uma distinção que fere o senso comum. Nesses textos, homens maduros se apaixonam por homens mais jovens e terminam aceitando com humilhação e morte brutais o preço pago pela recusa à moral instituída. Intentamos refletir em que medida a reação do ego à negação da paixão – e à consequente aceitação da pulsão autodestrutiva – interfere no comportamento dos personagens, enfocando o modo como a Psicanálise teoricamente recorta a pulsão de morte. A abordagem freudiana considera todo comportamento humano motivado pela fuga da dor e pela busca do prazer. Sigmund Freud (1856-1939) argumentou que essa relação é influenciada por energias inatas que pressionam o organismo para uma descarga, descrevendo duas delas como antagônicas: a pulsão de natureza sexual com tendência à preservação da vida (Eros) e o seu antagônico (Tanatos), uma pulsão que leva à segregação de tudo que é vivo. Ambas nunca agem de forma isolada, pois que estão sempre atuando em conjunto. Este trabalho possibilitou-nos conhecer os mecanismos pelos quais a instância autoral reelabora e atualiza o conceito de pulsão de vida em simetria às pulsões destrutivas. Através de uma linha procedimental de perspectiva comparada, utilizando pressupostos teóricos que revelam e priorizam a textualidade, evidenciaram-se as relações discursivas acerca das manifestações da Morte e do Amor como elementos temáticos dos textos aproximados. O alcance de nossa contribuição neste procedimento é premissa maior da intratextualidade: deflagramos o modo como determinadas temáticas aventadas em Lucas, Naim estão desdobradas e reconfiguradas em Rútilo NADA.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-06T17:27:23Z No. of bitstreams: 1 PDF - Auricélio Pereira de Souza .PDF.pdf: 1986527 bytes, checksum: c40a29fe53e70aa31221d74650071b5c (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:55:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Auricélio Pereira de Souza .PDF.pdf: 1986527 bytes, checksum: c40a29fe53e70aa31221d74650071b5c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Auricélio Pereira de Souza .PDF.pdf: 1986527 bytes, checksum: c40a29fe53e70aa31221d74650071b5c (MD5) Previous issue date: 2014-05-09 / This study proposes an approach to the mechanisms used for the construction of the subaltern voice performance from an examination of Contos Negreiros, book written by Marcelino Freire, launched in two media (printed, in 2005 and audiobook, in 2009). Therefore, the research rallies clippings of contemporary discussions about the different instances of exclusion/marginalization, and their effects in the field of artistic representation (Spivak, 2010; Virno, 2007; Hardt and Negri, 2005; Bhabha, 1998; Gumbrecht 1998, Gilroy, 2001; Perlman, 1977). The fabric in these discussions, an attempt is made to show that, when taken in the literature, all the growing social inequalities experienced, especially in the urban setting, tends to produce in the current scene, a plurality of discourses, which, through different vehicles, try to make yourself heard. Freire 's writing, particularly in the work concerned, strongly anchored in a oralization mechanism designs impregnated dictions weight that the absence or failure print materials on the subjects progressively pushed to the "zone of not invited". The assignment of a non-place in the social game, which precisely why, creates the ambience conducive to the performance of a character - voice screaming pains, joys, impossibilities and fractures. Personas that exist for laboring. Uneasy, shocked, indignant, finally, it present via voice, the condition of those silenced, lived on the banks so far. The central hypothesis therefore is that all this labor, this utterance, that the strength of voice that is presence, overflows into the performative dimension within two mounts of Contos Negreiros / O presente estudo propõe uma abordagem sobre os mecanismos utilizados para a construção da performance de voz subalterna a partir do exame da obra Contos Negreiros, do autor pernambucano Marcelino Freire, lançada em dois suportes (o impresso em 2005 e o audiolivro, em 2009). Para tanto, a pesquisa arregimenta recortes das discussões contemporâneas sobre as diferentes instâncias de exclusão/marginalização e de seus efeitos no campo da representação artística (Spivak, 2010; Virno, 2007; Hardt e Negri, 2005; Bhabha, 1998; Gumbrecht, 1998; Gilroy, 2001; Perlman 1977). Pelo tecido nessas discussões, intenta-se mostrar que, quando tomado pela literatura, o conjunto das crescentes desigualdades sociais vivenciadas, sobretudo no cenário urbano, tende a produzir, na cena atual, uma pluralidade de discursos, os quais, por meio de diferentes veículos, tentam se fazer ouvir. A escrita de Freire, e em particular na obra em questão, fortemente ancorada num mecanismo de oralização, projeta dicções impregnadas do peso que a ausência ou falência material imprime sobre os sujeitos, progressivamente empurrados para a “zona dos não convidados”. O assinalamento de um semi-reduto no jogo social, que, justamente por essas razões, cria a ambiência propícia à atuação de uma personagem-voz, que grita dores, gozos, impossibilidades e fraturas. Personas que laboram por um existir. Inquietam, chocam, indignam, enfim, presentificam, via voz, a condição dos que silenciados, viviam nas margens até então. A hipótese central, portanto, é a de que todo esse labor, essa enunciação, que pela força da voz se faz presença, transborda em dimensão performática de dentro de ambos os suportes de Contos Negreiros

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-06T18:35:52Z No. of bitstreams: 1 PDF - Jhonatan Leal da Costa .pdf: 1908241 bytes, checksum: 428ff45be2b2eb9aafdb02578b4880ea (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:58:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Jhonatan Leal da Costa .pdf: 1908241 bytes, checksum: 428ff45be2b2eb9aafdb02578b4880ea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:58:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Jhonatan Leal da Costa .pdf: 1908241 bytes, checksum: 428ff45be2b2eb9aafdb02578b4880ea (MD5) Previous issue date: 2014-05-07 / Defended by Nietzsche (2009) as a positive experience, capable of leading the subject to an immersion in reality, loneliness is constantly seen in a negative way by empiricism and by artists of varying styles and periods. Away from that manichaeism, there are numerous scholars who have tried to decipher what's behind the social isolation and the feeling of helplessness. As the largest exponent, we have Sigmund Freud (1973), who claims that loneliness is a condition that exists for every human being. In recent decades, the topic turned to be the research object of renowned theorists such as Françoise Dolto (1998), in France, and Alberto Oliva (2000), here in Brazil. The first one states that the feeling of loneliness begins to develop at the time of our birth, and the second one, on the other hand, examines how society affects the individual to the state of disrepair. This work is part of this line of research, but with the difference that analyzes the loneliness no longer in discourses from purely heteronormative fields, but in a gay-themed literary text written by a homoaffective writer. In more specific terms, it seeks to determine how loneliness is represented in Romanesque work Mosaicos Azuis Desejos by Antonio de Pádua (2011), in their major instances of meaning. The work is divided into three stages: at first, it seeks to distinguish the narrative elements and build a reflection on loneliness and homoaffectivity grounded in literature, sociology and psychoanalysis. In the second, it is investigated the behavior of the three orders that were chosen for determination of loneliness in the examined work: narrators, characters and fictional spaces. The third chapter, on the other hand, traces considerations about language, fictional time and plot of the novel. Finally, in the last part, the results are presented through findings involving death, homoaffectivity and loneliness. / Defendida por Nietzsche (2009) como uma experiência positiva, capaz de conduzir o sujeito para uma imersão na realidade, a solidão é constantemente negativada pelo empirismo e por artistas dos mais variados estilos e épocas. Longe desse maniqueísmo, inúmeros são os estudiosos que já tentaram decifrar o que há por trás do isolamento social ou da sensação de desamparo. Como maior expoente, temos Sigmund Freud (1973), o qual alega ser a solidão uma condição que está para todo e qualquer ser humano. Nas últimas décadas, o tema voltou a fazer parte do objeto de pesquisa de teóricos renomados, como Françoise Dolto (1998), na França, e Alberto Oliva (2000), aqui no Brasil. A primeira afirma que o sentimento de solidão começa a se desenvolver no momento do nosso parto, e o segundo, por sua vez, analisa o modo como a sociedade condiciona o sujeito ao estado de abandono. É nesta linha de investigação que se insere este trabalho, porém com a diferença de que se busca analisar a solidão não mais em discursos provenientes de campos puramente heteronormativos, mas em um texto literário de temática gay produzido por um escritor homoafetivo. Em termos mais específicos, procura-se determinar como a solidão é representada na obra romanesca Mosaicos Azuis Desejos, de Antonio de Pádua (2011), em suas principais instâncias de sentido. O trabalho articula-se em três momentos: no primeiro, procura-se distinguir os principais elementos da narrativa e construir uma reflexão sobre solidão e homoafetividade alicerçada na literatura, na sociologia e na psicanálise. No segundo, investiga-se o comportamento das três ordens que foram eleitas para determinação da solidão na obra examinada: narradores, personagens e espaços ficcionais. O terceiro capítulo, por outro lado, traça considerações sobre a linguagem, tempo ficcional e enredo do romance. Por fim, na última parte, são apresentados os resultados, através de dados que envolvem morte, homoafetividade e solidão.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-09T18:02:06Z No. of bitstreams: 1 PDF Edilane Lopes Leite de Figueirêdo.pdf: 1245658 bytes, checksum: b20bbfca110a4eba60db85e455987c12 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:00:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Edilane Lopes Leite de Figueirêdo.pdf: 1245658 bytes, checksum: b20bbfca110a4eba60db85e455987c12 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:00:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Edilane Lopes Leite de Figueirêdo.pdf: 1245658 bytes, checksum: b20bbfca110a4eba60db85e455987c12 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / Working from the justice and literature perspective this research focuses on the theme of social segregation in Uncle Tom’s Cabin (1852) - the Portuguese translation Cabana do Pai Tomás is used for references - by American novelist Harriet Beecher Stowe and Capitães da Areia, 1937 written by Brazilian novelist Jorge Amado. Comparing works from different periods, cultures, and languages help in promoting interrelationship and also in intensifying the interaction between literature and law which has been the objective of this interdisciplinary research. This work presents the contextual relationship and forms of interaction that can be established between two apparently distant fields literature and law. The discussion shows that the theme of social segregation visible by racial and class division in both American and Brazilian literary works is well encompasses through the decadent social injustice focused in both works. To compare these two works we chose comparative theory and discursive mode of Law in Literature as our theoretical base, that shows how Law and State ignore the minority or oppressed groups. / Trabalhando com a perspectiva direito e literatura, esta pesquisa aborda o tema segregação social nas obras Uncle Tom's Cabin (1852) - a tradução portuguesa A Cabana do Pai Tomás é usada como referência – da romancista americana Harriet Beecher Stowe e Capitães da Areia (1937), do romancista brasileiro Jorge Amado. Comparar obras de diferentes períodos, culturas e línguas, como forma de ajudar a promover a interrelação e intensificar a interação entre a literatura e o direito, é objetivo desta pesquisa interdisciplinar. Este trabalho apresenta a relação contextual e as formas de interação que podem ser estabelecidas entre esses dois campos aparentemente distantes: literatura direito. A discussão revela a segregação social, visível pela divisão de raças e de classes nas sociedades americana e brasileira, como fator desencadeante da injustiça social. Como base teórica para este estudo, usamos a teoria comparativa, aliada à teoria da corrente Direito na Literatura, explorando a linha discursiva que mostra como o Direito e o Estado ignoram as minorias ou grupos oprimidos.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-09T18:14:43Z No. of bitstreams: 1 PDF - Danielle Lima Ribeiro.pdf: 3913621 bytes, checksum: d1a3ad39c6f8182aeea09cb85238a264 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:00:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Danielle Lima Ribeiro.pdf: 3913621 bytes, checksum: d1a3ad39c6f8182aeea09cb85238a264 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:00:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Danielle Lima Ribeiro.pdf: 3913621 bytes, checksum: d1a3ad39c6f8182aeea09cb85238a264 (MD5) Previous issue date: 2011-04-29 / Tarsila is a theatrical-biography, in which the text is confined in an area of crisis of the traditional dramatic form, due to the contradiction between theme and content observed, precisely, in the impossibility of this modernist painter‟s biography to be conveyed into pure drama, pouring in dialogue, with a concentration of time, space and action, because of the actual extent of the topic. This impossibility led Maria Adelaide Amaral to use other stylistic features, common to the modern drama tradition, as defined by Peter Szondi (2001), as possible resolutions for this crisis, since they allow a new conception of structure, language and technique, abandoning the framework of the Aristotelian drama, and constituting an epic narrative form, consequently non-Aristotelian, – understood from Gerd Borheim‟s point of view (1992), referring to Bertolt Brecht‟s epic theather –, which communicates with other media. Based on this premise, this study aims to examine, within a perspective of stylistic hybridization between the televisual and theatrical language, the configuration of the process of adapting the dramaturgical text to the modernist core in the television miniseries One Heart (2004), by the same author with co-author Alcides Nogueira. It aims at verifying the passage from one medium to the other, observing the relationship between drama and television, emphasizing the dialectics between narrative modes, using a comparative analysis and interpretation, which is based not on fidelity criteria but on the dialogue built between both works, namely narration and display, understood in the light of narratology, from Linda Hutcheon (2006) and Seymour Chatmann (1978, 1980, 1993). It is, thus, observed that the hesitation between mimesis and diegesis present in the play finds, on TV, the solution for the contradiction between theme and content, still present and formalized in the theatrical text, due to the inherent possibilities to this technique and aesthetics. / Tarsila é uma biografia-teatral, cujo texto está circunscrito numa área de crise da forma dramática tradicional, devido à contradição temático-conteudística verificada na impossibilidade, justamente, da biografia da pintora modernista – dada a própria extensão deste assunto – ser veiculada na forma do drama puro – vazada em diálogos, com concentração de tempo, espaço e ação –, levando Maria Adelaide Amaral a recorrer a outros recursos estilísticos, comuns à tradição do drama moderno, conforme definido por Peter Szondi (2001), como possibilidades de resolução desta mesma crise, uma vez que permitem uma nova concepção de estrutura, linguagem e técnica, saindo do âmbito da dramaturgia aristotélica, e constituindo uma forma épico-narrativa, portanto, não-aristotélica, – compreendida a partir do que aponta Gerd Borheim (1992), ao referir-se ao teatro épico de Bertolt Brecht –, que dialoga com outras mídias. Partindo-se desta premissa, este trabalho tem por finalidade analisar, dentro de uma perspectiva de hibridização estilística entre a linguagem dramatúrgica e a televisual, como se configura o processo de adaptação do texto dramatúrgico para o recorte do núcleo modernista presente na minissérie televisiva Um só coração (2004), de mesma autoria em co-parceria com Alcides Nogueira. Busca-se verificar, a partir de uma análise-interpretação comparatista, pautada não em critérios de fidelidade, mas no diálogo erigido entre as obras, a passagem de um meio para outro, observando a relação entre dramaturgia e teledramaturgia, com ênfase sobre a dialética entre os modos narrativos, a saber o narrar e o mostrar entendidos à luz da narratologia, a partir de Hutcheon (2006) e Chatmann (1978, 1980, 1993). Assim, observa-se como a hesitação entre mimese e diegese presente na peça encontra, na televisão, a solução da contradição temático-conteudística, ainda presente e formalizada no texto teatral, mediante às possibilidades inerentes à sua técnica e estética.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-12T17:06:55Z No. of bitstreams: 1 PDF - Carlos Eduardo A Fernandes.pdf: 1704037 bytes, checksum: e5211b31fb6391510d67b10616a3faa0 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:01:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Carlos Eduardo A Fernandes.pdf: 1704037 bytes, checksum: e5211b31fb6391510d67b10616a3faa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:01:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Carlos Eduardo A Fernandes.pdf: 1704037 bytes, checksum: e5211b31fb6391510d67b10616a3faa0 (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / From the conception of that literature express and problematize the social role, according to Antônio Cândido (2006), this research aimed at platting the trajectory of homoerotic desire in Brazilian literature of the 20th century, here taken as corpus by the genre short-story. It was chosen ten fiction narratives considering the decades of the 20th century: ―Pílades de Orestes‖ [1906], of Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], of João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], of Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], of Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], of Mário de Andrade; ―A moralista‖ [1957], of Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], of Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], of Júlio César Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], of Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], of Rubem Fonseca. The point of view of the research is orientated in a critic and diachronic perspective, by making to interlace discussions that circle the following themes: criticism and literary theories which lead the work in analyze, history of the homoerotism in Brazil and history of Brazilian literature, whose knowledge aids to understand the historic context of short-story publication, gay and cultural studies observing notions of homoerotic desire, relations of power and social-cultural transformations. The 20th century, according to Stuart Hall (1997), was a period of ruptures and changings in the way of individual comprehend themselves and linking themselves with each other, the categories of genre, sexuality, social stratum, modified themselves, the identities were fragmentized , the idea of love, friendship and privacy, as says Anthony Giddens (1997) were shifted. As this scenario of alterations crystallizes itself, literature, like discourse, which is a irreducible part of social life, is also metamorphosed. The characters of fiction constitute the basic element of analyze of the research, since they are the beings that experience the homoerotic desire, which suffer the social conflicts established on fiction and that permit to interpret the condition and the way of homoerotic life registered, subjectivized and problematized on and by short stories in discussion. The notion of desire with which it is worked considers the idea of Chauí (1990) and Sedgwick (1998) that understand the category as a set of emotions, expectations and wills which are besides the genital perspective and that evince the manner of homoerotic life. The research was developed to priorize the chapters of analyze of the short stories, to formulating discussions which take into account the construction of homoerotic character, the historic context of the time and the cultural transformations, concerning to homoerotism. In ending the research, they are presented the main configurations of the homoerotic desire in Brazilian context of the 20th century, having as exemplification the chosen narratives of these characters' intimacy and capacity of breaking or reinforce structure of power. / A partir da concepção de que a literatura expressa e problematiza papeis sociais, conforme Antonio Candido (2006), esta pesquisa teve por objetivo cartografar a trajetória do desejo homoerótico na literatura brasileira do século XX, aqui tomada como corpus pelo gênero conto. Foram escolhidas dez narrativas de ficção distribuídas de acordo com as décadas do século XX, a saber, ―Pílades de Orestes‖ [1906], de Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], de João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], de Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], de Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], de Mário de Andrade; ―A moralista‖ [1957], de Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], de Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], de Julio César Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], de Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], de Rubem Fonseca. O olhar da pesquisa se orientou em uma perspectiva diacrônica e crítica, fazendo entrelaçar discussões que abarquem os seguintes temas: crítica e teoria literárias as quais norteiam a análise das obras, história do homoerotismo no Brasil e história da literatura brasileira, cujo conhecimento auxilia a entender o contexto histórico de publicação dos contos, estudos gays e culturais quanto às noções de desejo homoerótico, relações de poder e transformações socioculturais. O século XX, segundo Stuart Hall (1997), foi período de rupturas e de mudanças na maneira de os indivíduos se compreenderem e de se relacionarem com o outro; as categorias de gênero, sexualidade, classe se modificaram, as identidades foram fragmentadas, as noções de amor, amizade e intimidade, segundo Anthony Giddens (1997), foram transformadas. À medida que esse cenário de alterações se cristaliza, a literatura, como discurso que é parte irredutível da vida social, também é metamorfoseada. As personagens de ficção constituem o elemento básico de análise da pesquisa, uma vez que são os seres de papel que vivenciam o desejo homoerótico, que sofrem os conflitos sociais plasmados na ficção e que permitem interpretar a condição e os modos de vida homoeróticos inscritos, subjetivados e problematizados nos e pelos contos em questão. A noção de desejo com a qual se trabalha parte da concepção de Chauí (1990) e de Sedgwick (1998) que entendem a categoria como um conjunto de emoções, anseios e vontades que estão além da perspectiva genital e que evidenciam um modo de vida homoerótico. A pesquisa se desenvolveu, a priorizar a análise dos contos, a formular discussões que levem em consideração a construção da personagem homoerótica, o contexto histórico da época e as transformações culturais no que diz respeito ao homoerotismo. Ao fim da pesquisa, apresentam-se as principais configurações do desejo homoerótico na contística brasileira do século XX, tendo por exemplificação as narrativas escolhidas, da intimidade dessas personagens e da capacidade de elas romperem ou reforçarem estruturas de poder.