Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras,Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-07T13:27:03Z No. of bitstreams: 1 2008_MariaJeusilandeSousaCardoso.pdf: 600497 bytes, checksum: e83822dde41f208e1caa20ededfec9b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-08T13:16:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MariaJeusilandeSousaCardoso.pdf: 600497 bytes, checksum: e83822dde41f208e1caa20ededfec9b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-08T13:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MariaJeusilandeSousaCardoso.pdf: 600497 bytes, checksum: e83822dde41f208e1caa20ededfec9b4 (MD5) / Este trabalho tem por objetivo analisar a complexidade estrutural do Livro do desassossego, de Fernando Pessoa, e alguns dos fragmentos que o compõem. Escrito em prosa poética, o livro apresenta-se como projeto inacabado e, justamente por essa natureza inconclusa, desperta muitos questionamentos acerca de sua composição, do gênero e do autor que o escreve. O poeta, por meio de seus hetero-autores, traça uma obra que se apresenta ora como narrativa sem fio condutor, ora como amontoado de trechos em que o devaneio e as divagações passeiam pelos fragmentos. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims to analyze the structural complexity of Fernando Pessoa’s Livro do desassossego and some of it’s fragments. Written in poetic prose the book shows itself as an unfinished Project and, precisely for that, many questions are raised concerning it’s composition, genre and authorship. The poet, by his hetero-autores (different authors), tries to write something that shows itself ambiguously, now as a narrative without a guiding line, now as a bunch of text pieces in which the digressions and reveries wander about in the fragments.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literaturas, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-02-06T17:21:06Z No. of bitstreams: 1 2014_FernandoAntonioDusiRocha.pdf: 2763598 bytes, checksum: bf48c440f3695131e11d2f6f2a3edf6b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-06T18:32:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FernandoAntonioDusiRocha.pdf: 2763598 bytes, checksum: bf48c440f3695131e11d2f6f2a3edf6b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-06T18:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FernandoAntonioDusiRocha.pdf: 2763598 bytes, checksum: bf48c440f3695131e11d2f6f2a3edf6b (MD5) / Nesta tese tenciona-se investigar as estratégias textuais e extratextuais do discurso do Padre Vieira, contemplado na sua escrita prosaística aos reis portugueses, quando o jesuíta lutava contra a escravização indígena e defendia uma sociedade, tanto quanto possível, menos injusta entre índios e colonos, mediante instituição de uma república missionária. Quer-se adentrar os artifícios habilidosos da discursividade de Antônio Vieira, fixados em representações de uma cotidianidade manifestada em narrativas espontâneas ou artificiais do dia a dia ― que dão origem às chamadas epifanias do sonho republicano. Em contrapartida a essas forças discursivas, quer-se defrontar com a sublimidade e a frustração do discurso arcano, contido nas Esperanças de Portugal ― que incitam as chamadas litanias ao rei não ressuscitado. Na interrelação entre esses dois discursos, pretende-se chamar a atenção para a eclosão de um sujeito e a de um leitor prosaístico da escrita vieiriana ― real ou ideal ―, a partir dos transbordamentos narrativos das cartas e de aportes espistemológicos incomuns. Nas relações e nas dissociações enxergadas, discute-se, enfim, as fronteiras nas quais a escrita vieiriana pode gerar impacto na consciência do seu leitor e criar expectativas de transportar o debate ético ao espaço estético. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation I aim to examine Padre Vieira’s textual and extratextual discursive strategies as observed in his prosaic writings to Portuguese kings in his struggle against the indigenous slavery and support for a society as little unfair as possible between indigenous peoples and colonisers by means of the institution of a missionary republic. I would like to delve into the skilful discursive devices in Antônio Vieira’s rhetoric as crystallised as they are in representations of a dailiness that is manifested in everyday narrations, whether spontaneous or artificial – which gives rise to what is called epiphanies of the republican dream. I would like to read these discursive forces against the sublimeness and disappointment of the arcane discourse of Esperanças de Portugal (‘the hope of Portugal’) – which triggers what is called the litanies of the non-resurrected king. In the intertwining of these two kinds of discourse I aim to muster attention to the origins of the individual within Vieira’s prosaic and the prosaic reader in Vieira – whether real or idealised – from the narrative overflowing in his letters as well as from the unusual epistemological grounds thereof. In what is thus seen as connections and dissociations I then discuss the boundaries where Vieira’s writing can make an impact on the reader’s conscience and give rise to expectations of taking the discussion on ethics into the realm of aesthetics.

Orientador: Paulo Franchetti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Menezes_HugoLenes_D.pdf: 1049541 bytes, checksum: 6b243033c4f604b446e6b0a1e5021c28 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho estuda as origens da prosa moderna em língua portuguesa, a emergência do gênero romance em terras lusas e, de modo mediato, o impacto do discurso prosístico de Almeida Garrett e Alexandre Herculano na narrativa lusófona subseqüente. Diferentemente do que dá a entender a tradição crítica, que privilegia somente algumas facetas da obra dos dois autores acima referidos, num campo valorativo especificamente literário, Garrett ocupa um lugar fundador não apenas por inaugurar a narrativa de atualidade em Portugal, e sim por ser um dos instauradores da prosa burguesa. Do mesmo modo, a importância de Herculano não pode reduzir-se ao fato de ele introduzir a ficção histórica no seu país, pois o seu papel, assim como o de Garrett, é decisivo na elaboração da prosa moderna em vernáculo. Outro ponto enfocado nesta tese é a constituição do público do romance, na primeira fase do romantismo lusitano, para o que Garrett e Herculano, acompanhando a valorização, ao longo dos séculos XVIII e XIX, da função educativa da forma romanesca, contribuíram com uma verdadeira pedagogia da leitura por meio da construção da narrativa ficcional / Abstract: The present work studies the origins of modern prose in the Portuguese language, the emergence of the novel as a genre in Lusitanian lands, and, as mediation, the impact of the discourse of Almeida Garrett and Alexandre Herculano on subsequent Lusiphone narrative. Differently from what comes to light in the critical tradition, which privileges only some facets of the oeuvre of the two above cited authors within a specifically evaluative literary field, Garrett occupies a founding place not only for inaugurating the narrative of the present time in Portugal, but also as one of the founders of the bourgeois prose. In a similar way, the importance of Herculano cannot be reduced to the fact that he introduces the historical fiction in his country, as he plays a decisive role, as well as Garrett, in the elaboration of modern prose in the vernacular. Another point focused on here is the creation of a reading public for the novel during the first phase of the Portuguese Romanticism, to which Garrett and Herculano, by means of the construction of fictional narrative, contribute a true pedagogy of reading, which accompanies the valorization of the educational function attributed to the Romanesque form throughout the eighteenth and the nineteenth centuries / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:13Z No. of bitstreams: 1 Fernando Dias de Souza Ferreira.pdf: 726924 bytes, checksum: b7750b4ab222d25e5160c7705357f6c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Dias de Souza Ferreira.pdf: 726924 bytes, checksum: b7750b4ab222d25e5160c7705357f6c9 (MD5) Previous issue date: 2018-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This master's thesis analyzes the presence of the popular song in the prose of Sagarana, first book by João Guimarães Rosa. It tries to understand how the song (sung word), hybrid genre, literary and musical, can infect the pen of the author, the voices of characters and narrators, and lead his prose to present special, singular aesthetic matter. The research starts investigating Rosa's biography and the correspondences between him and his translators, literary critics and friends, searching for quotes and access keys that are essentially poetic and musical - Haroldo de Campos, with his concept of transcreation, the German critic Günter Lorenz and Rosa himself emphasize and define theories that enrich the work. The literary product that springs from the "traveling Rosa", from his knowledge of many foreign languages and from the confluence of the Cordisburgo oral tradition, is observed. Paul Zumthor's work "Performance, réception, lecture", marks and guides our research in his second act, which weaves the rapprochement between the song-form and Sagarana. In the final act, the work seeks the "musical score" underlying the prose of Guimarães Rosa, governing the diction of the characters, the narrator, the reader. This research presents possible scores and melodies for excerpts from Sagarana. From this analysis, which constructs and deconstructs the literary-musical discourse of moments of the book, the work reveals the music that possibly precedes and incorporates all work with aesthetic and poetic quality and brings the creative process of the songwriter closer to that of the writers / Esta dissertação é leitura-escuta que analisa a presença da canção no fazer literário da prosa de Sagarana, livro de estreia de João Guimarães Rosa. Procura entender como a canção (palavra cantada), gênero híbrido, literário e musical pode contagiar a pena do autor, as vozes de personagens e narradores, e conduzir o corpo da prosa a apresentar matéria estética especial, singular. Em primeiro momento, a pesquisa investiga a biografia de Rosa e as correspondências entre este e seus tradutores, críticos literários e amigos, em busca de citações, revelações e chaves de leitura que soem essencialmente poéticas e musicais – Haroldo de Campos, sua ideia de transcriação literária, o crítico alemão Günter Lorenz e o próprio Rosa sublinham e definem propostas teórico-críticas que fudamentam o trabalho. O produto literário que brota de Rosa vaqueiro e viajante, de seu domínio de idiomas estrangeiros, da confluência da cultura oral de Cordisburgo, das cantigas e aboios dos vaqueiros, é observado, e é refrão presente, em cada capítulo. O trabalho de Paul Zumthor sobre leitura, performance e recepção marca e orienta a pesquisa em seu segundo ato, que tece a aproximação entre a forma-canção e Sagarana. Em ato final, a dissertação busca a "partitura musical" subjacente à prosa rosiana, a reger a dicção dos personagens, do narrador, do leitor, e cria possíveis melodias para trechos da prosa de Sagarana. O projeto constrói e desconstrói o discursoliterário- musical de momentos da obra, forja a estrutura musical no corpo do texto e revela a música que possivelmente antecede e incorpora toda escrita com qualidade estética e poética, aproximando o processo criativo do compositor de canção popular ao do escritor de literatura

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-03-14T12:03:21Z No. of bitstreams: 1 Priscila Miranda Caetano.pdf: 893859 bytes, checksum: 4274fad36f32a72684ceb281e6a989a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T12:03:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Miranda Caetano.pdf: 893859 bytes, checksum: 4274fad36f32a72684ceb281e6a989a4 (MD5) Previous issue date: 2018-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims to investigate how Caderno de un ausente (2014), written by João Anzanello Carrascoza, through a careful work with and in the language, reveals a self-reflexive narrative, in which the empirical author gives way for a fictional author/ narrator, whose purpose is to show, through fiction, the process of literary creation. In the attempt to emphasize Carrascoza's self-referentiality, the study also brings to the scene, Menina escrevendo com o pai (2017), demonstrating the dialogue between the two narratives, as well as the process of literary (des)construction through fragmented narratives in which word and silence become linguistic signs to (dis)veil absences. This research, bibliographic and exploratory-descriptive, considers the hypothesis that the writing in process developed by the author reveals a constant search for the resignification of life, through language, in the attempt of a reconciliation of the individual with himself and with the other, in demand of a hypothetical lost totality of the human being in contemporaneity. The research is organized in three chapters: in the first, we present a panorama of Carrascoza's work aiming to demonstrate the marks of his writing; in the second, we analyze the novel Caderno de um ausente, evidencing his poetic, metalinguistic and metafictional writing, based on the concepts of Jakobson, Paz, Barthes and Hutcheon; in the third, we propose the dialogue between the corpus and Menina escrevendo com o pai, evidencing the staging of the writing and the process of self-reflexivity that is observed between them, as well as the discussion of the effect of meaning generated by this writing that is revealed, in constant state of process, based on the considerations of Hutcheon and Bauman / Esta dissertação tem como objetivo investigar de que maneira a obra Caderno de um ausente (2014), de João Anzanello Carrascoza, por meio de um primoroso trabalho com e na linguagem, revela-se como uma narrativa autorreflexiva, na qual o autor empírico cede espaço para um autor ficcional/narrador, cujo objetivo é encenar, por meio da ficção, o próprio processo de criação literária. No intento de enfatizar a autorreferencialidade da escrita de Carrascoza, o estudo traz à cena, também, Menina escrevendo com o pai (2017), demonstrando o diálogo que se evidencia entre as duas obras, bem como o processo de (des) construção do fazer literário por meio de narrativas fragmentadas em que a palavra e o silêncio tornam-se signos linguísticos a (des) velar as ausências. A pesquisa bibliográfica, de cunho exploratório-descritivo, parte da hipótese de que a escrita em processo desenvolvida pelo autor revela-se uma busca constante pela ressignificação da vida, via linguagem, na tentativa de uma reconciliação do indivíduo consigo e com o outro, em demanda de uma hipotética totalidade perdida do homem contemporâneo. A pesquisa organiza-se em três capítulos: no primeiro, apresentamos um panorama da obra de Carrascoza em busca das marcas de sua escrita; no segundo, analisamos o romance Caderno de um ausente, evidenciando sua escrita poética, metalinguística e metaficcional, a partir das reflexões de Jakobson, Paz, Barthes e Hutcheon; no terceiro, propomos o diálogo entre o corpus eleito e Menina escrevendo com o pai, evidenciando a encenação da escrita e o processo de autorreflexividade que entre elas se observa, bem como a discussão do efeito de sentido gerado por esta escrita que se desnuda, em constante estado de processo, fundamentando-nos, para isso, nas considerações de Hutcheon e Bauman