Diss.--Philosophie--Saarbrücken, 2004. / Bibliogr. p. 287-312.

Thèse de doctorat : Musicologie : Rennes 2 : 2007. / Bibliogr. p. 459-484. Index.

Thesis--University of Illinois. / The thesis includes the score of the author's composition "Seven sonnets to Orpheus, for tenor, chorus, and orchestra" (58 L. 44 cm.) with special t.p. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references.

Thesis--University of Illinois. / The thesis includes the score of the author's composition "Seven sonnets to Orpheus, for tenor, chorus, and orchestra" (58 L. 44 cm.) with special t.p. Vita. Includes bibliographical references.

Cette étude présente une méthode pour interpréter les phrases post-tonales en analysant le premier et deuxième mouvement du Trio n°2 (1982) du compositeur canadien Clermont Pépin (1926 - 2006). Trois caractéristiques de la phrase musicale (cohérence, continuité et conclusion) sont tirées des recherches de Christopher Hasty et sont appliquées principalement à l'analyse du premier mouvement. L'analyse permet entre autres d'établir une liste des procédés servant à conclure les phrases et à dresser un plan formel du mouvement en tenant compte des différences structurelles des phrases de chaque section. L'analyse du deuxième mouvement, dont la musique comprend une part plus importante de périodicité, joint les caractéristiques de Hasty aux concepts formels tonals (types thématiques, caractéristiques spécifiques des débuts, milieux et fins formels) tels qu'énoncés par William Caplin.

Claude Debussy n’est pas habituellement un compositeur dont on associe la production musicale à l’humour. Il existe pourtant un Debussy humoriste, trop souvent oublié, qu’il est nécessaire de réhabiliter afin d’obtenir une image plus fidèle de son œuvre. Pour comprendre les raisons pour lesquelles on n’a pas, à ce jour, accordé à l’humour de Debussy la place qu’il mérite dans son style et sa production, nous dirigeons nos investigations vers les différents maillons de la relation esthétique à son œuvre, tels que les décrit Jean-Jacques Nattiez : le poïétique et l’esthésique. Il s’agit alors d’observer les facteurs risquant d’amener les différents rouages à se gripper dans la perception et la compréhension du comique musical. / Claude Debussy isn’t a composer whose musical production tends to be associated to humour. However, one must consider and rehabilitate a humorist Debussy, too often forgotten, if one wants to obtain a more faithfull idea of his work. In order to understand the reasons why one has not, until this day, accorded to Debussy’s humour the role it deserved in his style and production, we will investigate the different steps of the aesthetical relation with his work, as described by Jean-Jacques Nattiez: the poïetic and the aesthesic. We shall observe the downside risk that may seize up the mechanism of comic perception and understanding in music.

Les Millions d’Arlequin est un ballet créé en 1900, fruit du talent et de la passion pour leur métier de deux figures significatives de la scène du Théâtre Mariinski à Saint-Pétersbourg à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : le chorégraphe français Marius Petipa et le compositeur et chef d’orchestre italien Riccardo Drigo. 1900 est une date symbolique, la fin d’une époque et le début d’une autre, l’aboutissement du style académique dans le ballet classique russe et l’apparition de nouvelles tendances dans la chorégraphie qui vont triompher avec Les Ballets russes de Diaghilev. Nous connaissons bien les grands ballets de Petipa comme La Belle au bois dormant, Raymonda ou La Bayadère, mais une partie de l’œuvre de ce grand chorégraphe, ses ballets créés dans les années 1900, reste dans l’oubli. C’est aussi le cas pour la musique de Riccardo Drigo, qui comme la plus grande partie de la musique de ballet, est souvent reléguée au second plan. Par notre travail, grâce à une analyse détaillée de la dramaturgie musicale et à l’aide de nombreux documents que nous avons réussi à découvrir, nous aimerions faire sortir cette œuvre de l’oubli et montrer son importance pour l’histoire de la danse et l’évolution de la musique de ballet. Ce travail sur Les Millions d’Arlequin invite aussi à réfléchir sur le rapport envers les chorégraphies du passé, y compris les œuvres de Petipa, sur la nécessité et les moyens de les reconstruire, et sur la place qu’elles devraient avoir dans le répertoire actuel des troupes de ballet classique. / Harlequin’s Millions is a ballet created in 1900, the fruit of the talent and a passion for their craft of two major figures of the Mariinsky Theatre in St. Petersburg in the late 19th and early 20th century: the French choreographer Marius Petipa and the Italian composer and conductor Riccardo Drigo. 1900 is a symbolic date, the end of one era and the beginning of another, the culmination of the Academic style in Russian classical ballet and the emergence of new choreographic trends that will triumph with the Ballets Russes of Diaghilev. We are familiar with Petipa’s great ballets such as The Sleeping Beauty, Raymonda or La Bayadère, but a part of the work of this great choreographer, the ballets created in the 1900s, remain in oblivion. This is also the case for the music of Riccardo Drigo, which like much ballet music is often relegated to the second class.Through our work, based on a detailed analysis of musical dramaturgy and drawing on many documents we discovered, we would like to bring this work out of oblivion and to demonstrate its importance to the history of dance and the evolution of ballet music. This work on Harlequin’s Millions also invites reflection on the place of the choreography of the past, including Petipa’s works; on the need and the ways to revive it; and on the place it should have in the current repertoire of classical ballet companies.

Cette thèse développe une méthode informatique de recherche automatique de motifs musicaux, qui consiste en une détection de répétitions de successions d'identités, exprimées suivant une variétés de paramètres musicaux. Sur la séquence de notes se construit un réseau de motifs, subsumés à des classes motiviques, lesquelles forment une structure arborescente. Au sein de ces deux réseaux peuvent être tissées des relations de spécificité, qui rendent compte en particulier des inclusions entre motifs, et qui permettent une minimisation des deux réseaux, par annihilation des structures directement déductibles d'autres structures plus détaillées. Cette minimisation permet de remplacer la notion de segmentation musicale au profit du concept de groupement optimal superposable. Un mécanisme de rebouclage des classes permet une maîtrise de la combinatoire des structures répétées. La démarche informatique rend ainsi possible une explicitation et une radicalisation des procédures de découverte.

Cette étude présente une méthode pour interpréter les phrases post-tonales en analysant le premier et deuxième mouvement du Trio n°2 (1982) du compositeur canadien Clermont Pépin (1926 - 2006). Trois caractéristiques de la phrase musicale (cohérence, continuité et conclusion) sont tirées des recherches de Christopher Hasty et sont appliquées principalement à l'analyse du premier mouvement. L'analyse permet entre autres d'établir une liste des procédés servant à conclure les phrases et à dresser un plan formel du mouvement en tenant compte des différences structurelles des phrases de chaque section. L'analyse du deuxième mouvement, dont la musique comprend une part plus importante de périodicité, joint les caractéristiques de Hasty aux concepts formels tonals (types thématiques, caractéristiques spécifiques des débuts, milieux et fins formels) tels qu'énoncés par William Caplin.

Th. doct.--Musicologie--Paris-Sorbonne, 1986. / Bibliogr. f. 522-536.