Na historiografia da Arquitetura Moderna, o arquiteto paulista Oswaldo Bratke é normalmente mencionado por sua produção residencial. Entre os seus projetos mais destacados, as casas por ele projetadas, ao longo dos anos 1950, no distrito do Morumbi, em São Paulo, foram reconhecidas, em âmbito nacional e internacional, como contribuições importantes à Arquitetura Moderna Brasileira. Contudo, é menos conhecido que tais residências estavam vinculadas ao modo como Bratke imaginou a ocupação daquela parcela da cidade, cujo desenvolvimento ocorreu, simultaneamente, com a participação ativa do arquiteto em planos específicos de urbanização para alguns bairros. No quadro historiográfico consolidado, o panorama da obra de Bratke já foi levantado nos trabalhos abrangentes de Camargo (1995, 2000) e Segawa e Dourado (1997; 2012 2. ed.). No entanto, esta dissertação considera que os projetos por ele realizados no Morumbi ainda merecem maior atenção, e busca discuti-los a partir de uma análise conjunta, que forneça subsídios para melhor entender suas relações e, sobretudo, as soluções adotadas na concepção das casas. Em síntese, o material elaborado neste estudo complementa a documentação que já existe, mas tem como objetivo principal contribuir para ampliar a compreensão da arquitetura moderna de Oswaldo Bratke. / In the history of Modern Architecture, the Paulista architect Oswaldo Bratke is generally mentioned by his residential works. Among his most highlighted projects, the houses designed by him, throughout the 1950s, in the district of Morumbi, in São Paulo, were recognized, nationally and internationally, as important contributions to Modern Brazilian Architecture. However, it is less known that such residences were linked to the way in which Bratke imagined the occupation of that part of the city, which has developed, simultaneouly, with the active participation of the architect in specific urbanization plans for some neighborhoods. In the consolidated historiographical field, the panorama of Bratke’s work has already been documented in the comprehensive researches and publications of Camargo (1995, 2000) and Segawa and Dourado (1997, 2012 2. ed.). However, this dissertation considers that Bratke’s designs to Morumbi still deserve more attention, and it seeks to discuss them from a joint analysis, which can provide subsidies to a better understanding of their relations and, above all, of the solutions adopted by him in the designs of the houses. In summary, the material elaborated in this study complements the documentation that already exists, but its main objective is to contribute to broadening the understanding of Bratke’s modern architecture.

O desenvolvimento da construção em altura nas cidades latino-americanas esteve relacionado com uma ampla produção, que em conjunto com a arquitetura moderna, deixou um legado de edifícios excepcionais pelas qualidades urbanas e arquitetônicas. Medellín também foi parte deste fenômeno de verticalização e diversos projetos mudaram a cidade. Algumas destas obras apresentaram inovações espaciais e técnicas, expondo um panorama de experimentação. Partindo da relevância destes projetos, este trabalho discute o desdobramento de um tema especifico: os edifícios modernos em altura no centro de Medellín. Usando como referencia seis projetos localizados na histórica e transcendental avenida La Playa, busca-se refletir sobre a arquitetura moderna, assim como abordar a verticalização diante o estudo de alguns dos edifícios mais reconhecidos produto de este processo. / El desarrollo de la construcción en altura en las ciudades latinoamericanas estuvo relacionada con una amplia producción, que en conjunto con la arquitectura moderna, dejó un legado de edificios excepcionales por sus cualidades arquitectónicas y urbanas. Medellín también fue parte del fenómeno de verticalización y diversos proyectos marcaron la ciudad. Estas obras presentaron innovaciones espaciales y técnicas, exponiendo un interesante panorama de experimentación. Partiendo de la relevancia de estos proyectos, este trabajo aborda un tema específico: los edificios modernos en altura en el centro de Medellín. Usando como referencia seis proyectos localizados en la histórica y crucial avenida La Playa, se busca reflexionar sobre la arquitectura moderna, así como abordar la verticalización mediante el estudio de algunos de los edificios más reconocidos producto de este proceso.

Esta tese aborda a Arquitetura Moderna de Curitiba e investiga a adequação desta ao conforto ambiental particularmente enfocando as tensões entre o desenho dos dispositivos de controle solar a favor da composição formal do edifício e vice versa (e não controle versus composição). O pressuposto é que edifícios pertencentes a determinado recorte temporal não tenham sido “protegidos” e sim tenham sido concebidos conscientemente por meio de decisões técnicas integrativas e relacionadas com o projeto global visando resolver inúmeras variáveis de maneira adequada ao peculiar clima de Curitiba. Ou seja, que houve controle compositivo e controle ambiental aliados, objetivando criar uma interface ideal entre meio externo e interno para abrigar o usuário. A pesquisa selecionou 10 (dez) edifícios ícones da arquitetura moderna de Curitiba, pertinentes ao recorte temporal 1948 – 1978, todos casos singulares e ainda existentes na cidade. O recorte temporal propiciou que o primeiro e último caso fossem dois projetos do arquiteto João Batista Vilanova Artigas, as residências Bettega e Niclewicz, entre as quais estão mais oito edifícios públicos, significativos e exemplares. O objetivo principal é analisar tais estudos de caso a fim de validar ou não a adequação e eficácia do controle compositivo e controle ambiental decididos pelo arquiteto em relação ao clima local. Como objetivos secundários a pesquisa intenciona documentar e registrar a história de tais ícones, imaginando valorizar o arquiteto e a arquitetura moderna de Curitiba. Além disso, esta pesquisa pretende incentivar a conservação do patrimônio histórico edificado e ser uma fonte de estudo e sugestões para estudantes e arquitetos. / This thesis approaches the Modern Architecture of Curitiba and investigates its adequacy to the environmental comfort particularly focusing the tensions between the design of the solar control devices in favor of the formal composition of the building and vice versa (and not the control versus the composition). The assumption is that buildings belonging to a certain temporal cut have not been "protected" but have been consciously conceived through integrative technical decisions that were related to the overall project, aiming to solve several variables in an appropriate way to the peculiar climate of Curitiba. That means, there was compositional and environmental control allied, aiming to create an ideal interface between external and internal environment to shelter the user. The research selected 10 (ten) iconic buildings of the modern architecture of Curitiba, relevant to the temporal cut 1948 - 1978, all of them, unique cases that still exist in the city. The temporal cut fostered that the first and the last cases were projects of the architect João Batista Vilanova Artigas, the Bettega and Niclewicz residences, among them, there are eight other public buildings, significant and exemplary. The main objective is to analyze the case studies in order to validate or not the adequacy and effectiveness of the compositional and environmental control established by the architect in relation to the local climate. As secondary objectives the research intends to document and record the history of those icons, meaning to enhance the architect and the modern architecture of Curitiba. In addition, this research intends to stimulate the conservation of the built heritage and be a source of study and suggestion for students and architects.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-20T08:47:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T19:07:01Z : No. of bitstreams: 1 183794.pdf: 41441980 bytes, checksum: 62fd67db403383fa5d06517c745cc23b (MD5) / Arquitetura moderna] em [Florianópolis], suas representações simbólicas e possibilidades técnicas, relacionadas à articulação entre [tradição e modernidade] dentro do panorama cultural da [cidade] e do país, dentro do processo de [modernização] da [década de 50].

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2012. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2012-09-13T13:36:56Z No. of bitstreams: 1 2012_ElcioGomesSilva.pdf: 221708422 bytes, checksum: 9faefcabacfe978a26d8ea6a9b9cf540 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-09-13T17:54:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ElcioGomesSilva.pdf: 221708422 bytes, checksum: 9faefcabacfe978a26d8ea6a9b9cf540 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-13T17:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ElcioGomesSilva.pdf: 221708422 bytes, checksum: 9faefcabacfe978a26d8ea6a9b9cf540 (MD5) / Palácios da Alvorada, do Congresso Nacional, do Supremo Tribunal Federal e do Planalto: os primeiros palácios construídos em Brasília constituem marcos da arquitetura e da engenharia de estruturas, materializando plenamente a forma plástica estabelecida por seus autores: o arquiteto Oscar Niemeyer e o engenheiro-civil Joaquim Cardozo. Recentemente reconhecidos como patrimônio cultura! nacional, os edifícios passaram a demandar diretrizes específicas para sua manutenção, preservação ou qualquer intervenção física. O conhecimento aprofundado documental e histórico das obras é fundamental no estabelecimento de tais valores. O objetivo desta pesquisa é superar as lacunas e imprecisões na bibliografia técnica e histórica corrente, de modo a permitir o juízo crítico face à preservação da autenticidade original e histórica dos edifícios. Tendo por fundamento a documentação dos projetos originais de arquitetura e de engenharia de estruturas, elaborados entre 1956 e 1960, procura-se mapear a ocorrência das premissas manifestadas pelos autores dos projetos relativas à forma plástica. A tarefa é empreendida por meio da abordagem que se denomina como o percurso da arquitetura dos palácios, definida pelo estudo do conjunto edificado em periodização abrangida pelas etapas de concepção, desenvolvimento projetual e construção, buscando compreender os objetos materiais. O estudo traz à luz versões de projetos não conhecidas e permite, por meio do alinhamento cronológico, traçar a genealogia dos palácios. Determinações intrínsecas e contextuais são extensamente analisadas de modo a revelar as um processo continuado de consolidação de princípios que estende seus efeitos até os dias atuais e constitui fundamentação legítima para a preservação dos edifícios. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Alvorada Palace, The Palace of the National Congress, The Supreme Court and The Planalto Palace: the first palaces built in Brasilia are landmarks both in architecture and in structural engineering, fully accomplishing a will to form by their authors: the architect Oscar Niemeyer and the engineer Joaquim Cardozo. Recently listed as National Monuments, the buildings demand specific guidelines, maintenance, conservation or any material intervention. Thorough documental and historical knowledge of the works is paramount to establish such directives. The aim of this research is to overcome gaps and imprecisions in current technical and historical bibliography in a way that allows critical judgment to preserve the original and the historical authenticity of the buildings. The authors' written speech is here taken as a set of premises for the plastic form to be verified in the original documentation of the architectural and structural engineering designs, produced between 1956 and 1960. The task is accomplished through an approach here named as the architectural path of the palaces, which is defined by the phases of conception, design development and building - aiming to The research brings to light previously unknown versions of the designs, allowing us to establish a genealogy for the palaces through chronological alignment. Intrinsic and contextual determinations are here extensively analyzed to reveal the causes behind the main formal solutions. Mastery in structural engineering, and the original short time to design and build the palaces were found to be fundamental premises for architectural decisions - constantly recreated. The architectural path of the Palaces, far more complex than the one registered by current bibliography, reveals us a continuous process of consolidation of principles - still valid today for the preservation of the Monuments.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-03-13T13:16:46Z No. of bitstreams: 1 2016_SuzeteAlmeidadeBessa.pdf: 90678175 bytes, checksum: e0863b46e33d6882bdbe1ac047676d55 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-03-27T16:49:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SuzeteAlmeidadeBessa.pdf: 90678175 bytes, checksum: e0863b46e33d6882bdbe1ac047676d55 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T16:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SuzeteAlmeidadeBessa.pdf: 90678175 bytes, checksum: e0863b46e33d6882bdbe1ac047676d55 (MD5) / A arquitetura da casa em Goiânia sofreu grandes transformações durante a construção da cidade. Em um curto período de tempo, exemplares art déco, ecléticos, missiones, entre outros, já permeavam seu tecido urbano. A partir da década de 1950 a arquitetura modernista se destaca na produção da cidade, inclusive frente ao tema residencial, através de ideais de modernidade e racionalidade que passam a contribuir com um número bastante relevante de exemplares que se tornaram cânones da historiografia moderna. Mediante exemplares canônicos, de qualidade arquitetônica inquestionável, uma difusão da linguagem modernista ocorreu na cidade a partir da década de 1950 se estendendo até fins da década de 1970, elevando em muito o número de casas existentes sob os preceitos modernos. A pesquisa sobre esses exemplares contribui com o entendimento dessa produção por vários aspectos como: formação, concepção espacial, e profissionais proeminentes; auxiliando a partir da ótica de um panorama que vai além da arquitetura resultado de um saber competente, objeto do trabalho de um arquiteto ou engenheiro, mas que permeia a produção de diversos agentes que atuaram na construção civil à época. Essa arquitetura moderna difusa não é comumente objeto de estudos por não ter sido considerada, muitas vezes, relevante para a história da arquitetura, o que acaba por deixar uma lacuna em uma produção de linguagem extremamente rica. Diante do exposto, o presente trabalho se propõe, em um primeiro instante, a apresentar esse panorama da arquitetura residencial moderna, composto por obras cânones e de arquitetura difusa; ainda inédito na historiografia. Esta apresentação se dá por meio de levantamentos fotográficos, além de alguns aprofundamentos, do qual fazem parte: visitas às residências; confecção de peças gráficas; levantamento de dados históricos e entrevistas com os moradores, no intuito de se construir o quadro da arquitetura residencial moderna goianiense nessa época. Em um segundo momento, discorrer sobre o arquiteto Luis Osório Leão. Esse profissional torna-se importante no contexto em discussão à medida que possui casas de arquitetura modernista associadas à elementos de inspiração colonial e vernácula, indicando dentro de sua própria produção uma diferenciação na concepção do moderno. De produção profícua na cidade, e ainda não estudada em completude, contribui para descortinar o modo de viver proposto a partir de um arquiteto local, verificando transformações espaciais, estruturais e formais ocorridas nas casas em função das influências externas. Por todo o exposto acredita-se contribuir assim para o enriquecimento da historiografia vigente que há tempos lança o seu olhar sobre a arquitetura de exemplares canônicos de Goiânia, mas que poderá contar a partir desse trabalho com informações que ampliarão a sua visão sobre o conjunto da produção modernista em Goiânia.

Esta tese analisa a arquitetura produzida nas décadas de 1960 e 1970 por um grupo de jovens arquitetos residentes em Curitiba e ligados ao recém fundado Curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Paraná (1962). Sem qualquer tipo de organização oficial, conformava-se por alguns poucos professores vindos dos grandes centros do país para atuar no CAU UFPR e por alunos recém formados nas primeiras turmas deste curso. Entre os professores imigrados estavam alguns paulistas graduados pela Faculdade de Arquitetura Mackenzie que haviam colaborado intensamente com arquitetos de renome em São Paulo, entre estes: Fábio Penteado, Eduardo Kneese de Mello e Pedro Paulo de Mello Saraiva. Organizados em torno do CAU UFPR estes arquitetos professores e ex-alunos realizariam trabalhos em grupos abertos e alternantes, com destaque para a participação sistemática em concursos de arquitetura, modalidade de projeto em que receberiam grande quantidade de prêmios, alguns destes resultados em obras importantes como os edifício-sede da Petrobrás (1968) e do BNDES (1974), ambos construídos na esplanada do Santo Antônio, no Rio de Janeiro. Estes arquitetos que repentinamente despertam atenção nacional seriam denominados pela crítica por Grupo do Paraná. Ao longo das décadas de 1960 e 1970 criam uma arquitetura de cunho brutalista bastante próxima à realizada pela Escola Paulista, na cidade de São Paulo. O objetivo da tese é analisar a obra produzida pelo Grupo do Paraná, no período citado e, comprovar que sua arquitetura, embora semelhante e contemporânea à Escola Paulista se mostrava, em boa parte, distinta e original. Por fim, esta tese também pretende defender que a arquitetura do Grupo do Paraná, por sua ligação com o ensino e com o aprendizado, por suas características de atuação, volume, longevidade e estética resultante, pode ser entendida segundo as mesmas características da Escola Carioca e Paulista, ainda que em escala menor. / The purpose of the thesis is to analyze the architecture produced in the 1960s and 1970s by a group of young architects whose lived in Curitiba on that time, fresh architects from the newly established course of Architecture and Urbanism of Universidade Federal do Paraná/ CAU UFPR (1962). With any official status, this group was made by young architects graduated from the first classes of this course and few professors coming from the biggest cities of the country to teach at CAU UFPR. Some of them graduated at Mackenzie University and worked closely to the well known architects in Sâo Paulo, among them: Fabio Penteado, Eduardo Kneese de Mello and Pedro Paulo de Mello Saraiva. Organized around the CAU UFPR, these architects, teachers and students used to work for different kinds of open groups, mainly to join architecture's contests, competitions, working on projects wich they would win several awards. Some of these winning projects, became important buildings such as: the headquarters of Petrobras (1968) and BNDES (1974), both builded at the Esplanada do Santo Antônio, in Rio de Janeiro. Those architects who suddenly attracted national attention would be called by the critics, “Group of Paraná”. Throughout the 1960's and 1970's they did developed a brutalistic architecture quite similar to the performed by the Escola Paulista, in São Paulo. The main point of this thesis is to analyze the work produced by the Group of Paraná, in the mentioned period, and demonstrates that this architecture is very similar to the Escola Paulista but, at the same time, distinct and original. Finally, this thesis also intends to discuss the architecture of the Group of Paraná, in connection with the teaching and learning, by their ways and means, size, longevity and aesthetic results, can be understood as the same characteristics of the Escola Carioca and Escola Paulista, although of being made on a smaller scale.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-21T15:03:55Z No. of bitstreams: 1 2016_RogérioPontesAndrade.pdf: 7924960 bytes, checksum: b1feb35dbe76557bd885afee71253af7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-30T19:38:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RogérioPontesAndrade.pdf: 7924960 bytes, checksum: b1feb35dbe76557bd885afee71253af7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T19:38:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RogérioPontesAndrade.pdf: 7924960 bytes, checksum: b1feb35dbe76557bd885afee71253af7 (MD5) / A produção modernista brasileira alcançou autonomia, reconhecimento e influência no panorama internacional nas décadas de 1940 e 1950. Uma de suas peculiaridades mais notáveis foi o protagonismo das estruturas, intrínsecas às formas arquitetônicas, que acabavam por determinar e serem por elas determinadas, em sutis articulações. Tais articulações suscitaram a pertinência da utilização da teoria tectônica, numa variante das análises baseadas na percepção visual e geométrica da forma arquitetônica. A pesquisa historiográfica dessa produção revelou padrões morfológicos recorrentes, nos quais as composições arquitetônicas foram fundamentadas em estratégias construtivas, investigou suas manifestações pioneiras, seu desenvolvimento e sua historicidade, buscando a clarificação desses processos, à luz da tectônica. / The Brazilian modernist production reached autonomy, recognition and influence on the international scene in the 1940s and 1950s One of his most notable peculiarities was the protagonism of the structures, inherent in architectural forms, which had just determined and be determined by them, in subtle joints. Such joints raised the relevance of the use of tectonics theory, a variant of the analysis based on visual and geometric perception of architectural form. The historical research of this production revealed recurrent morphological patterns, in which the architectural compositions were based on constructive strategies investigated its pioneering manifestations, its development and its historicity, seeking clarification of these processes in the light of tectonics.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2008. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-09-30T13:30:05Z No. of bitstreams: 1 2008_MarioEduardoPereiraAraujo.pdf: 4930323 bytes, checksum: 0e8232c2af737573351a6f7a03aa070d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-09-30T13:30:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MarioEduardoPereiraAraujo.pdf: 4930323 bytes, checksum: 0e8232c2af737573351a6f7a03aa070d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-30T13:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MarioEduardoPereiraAraujo.pdf: 4930323 bytes, checksum: 0e8232c2af737573351a6f7a03aa070d (MD5) / Os conceitos acerca da universalidade arquitetônica da primeira metade do século passado fazem surgir, logo após o segundo pós-guerra europeu, diferentes abordagens por parte de arquitetos intencionados em promover uma relação empírica com o lugar, sua história e a releitura da linguagem vernácula outrora praticada. Diversas vertentes surgiram, das neo-historicistas, preocupadas em refutar pura e simplesmente o movimento moderno resgatando o passado, até as abordagens regionalistas, que buscavam um equilíbrio entre o universal e o particular, o velho e o novo, o vernacular e o ‘moderno’. Arquitetos da Europa Latina como Rafael Moneo, Giancarlo de Carlo, Eduardo Souto de Moura dentre outros, são exemplos desta prática que adota os avanços da técnica construtiva sem deixar de afirmar o lugar e seu contexto. No Brasil, o que seria, a princípio, universal vem como uma das maiores afirmações do local no modernismo do século XX: o edifício para o antigo Ministério da Educação e Saúde Pública, atual Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. E numa linguagem pós-moderna e singular, o arquiteto mineiro Éolo Maia é o exemplo, neste trabalho, das manifestações do lugar, sendo o antigo Centro de Apoio Turístico Tancredo Neves, uma das suas obras de maior expressão regionalista. O primeiro citado pertence à primeira metade do século XX, e o segundo à metade posterior, e os dois são, respectivamente, importantes marcos de seus respectivos períodos. Os conceitos aqui tratados são de grande importância para o entendimento do processo de consolidação das idéias colocadas na segunda metade do último século, nos diferentes contextos da Europa e América Latinas. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Soon after the post-war period in Europe, concepts on architectural universality from the first half of the last century contributed to the emergence of different approaches by architects who had the intention to promote an empirical relation with the site, its history and new reading of vernacular language there practiced. Several approaches emerged from a neo-historian line, concerned in refuting purely and simply the modern movement. They were also concerned with recovering the past, turning to regionalist approaches that sought out a balance between universal and particular, old and new, vernacular and 'modern'. Architects from Latin Europe like Rafael Moneo, Giancarlo de Carlo, Eduardo Souto de Moura, among others, are examples of this practice that adopts technical constructive advances without considering the place and its context. In Brazil, what was to have been in principle, universal is being considered one of the largest assertions of modernism in the 20th century: the old Ministry of Education and Public Health edifice, now Gustavo Capanema Palace in Rio de Janeiro. And in an essentially post-modern and singular language, the mineiro architect Éolo Maia is the example in this piece of manifestations of place, being the old Center of Tourist Support Tancredo Neves, one of his major regionalist expression. The prior belongs to the first half of the 20th century and the former to the second half. Both are important marks in their respective periods. The concepts treated here are of great importance to the understanding of the consolidation process of ideas put forward in the second half of the last century in the different contexts of Europe and Latin America.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pesquisa e Pós-Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-11-20T15:34:59Z No. of bitstreams: 1 2015_AnamariaDinizBatista.pdf: 19587917 bytes, checksum: 2bb059365906cd4b4d7c7b8521db1f59 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-01-04T10:56:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AnamariaDinizBatista.pdf: 19587917 bytes, checksum: 2bb059365906cd4b4d7c7b8521db1f59 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-04T10:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AnamariaDinizBatista.pdf: 19587917 bytes, checksum: 2bb059365906cd4b4d7c7b8521db1f59 (MD5) / Apresenta-se a trajetória pioneira do arquiteto-urbanista Attilio Corrêa através das correspondências trocadas com seu pai, o escultor José Octávio Corrêa Lima, durante o período (1927 a 1931) em que foi pensionista da Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) em Paris. O cotidiano relatado nas cartas destaca as dificuldades econômicas pós-guerra, a crise habitacional, os contrastes culturais, as trocas de conhecimento, o contato com a arquitetura moderna e a rede de sociabilidade que o arquiteto construiu e manteve. O ensino ministrado pelo l'Institut d’Urbanisme de l’Université de Paris é objeto de cuidadosa apresentação. A partir do percurso do arquiteto foi possível recuperar os debates e as tensões que caracterizaram o urbanismo no seu nascimento. Entre o higienismo do século XIX e a cidade- parque do século XX, Attilio C. Lima planejou cidades como Goiânia, Volta Redonda e inaugurou o ensino do urbanismo na ENBA. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / Here is the pioneering journey of the architect and city planner Attilio Corrêa through the letters exchanged with his father, the sculptor José Octávio Corrêa Lima, during a period (1927-1931) when he was an inmate at the National School of Fine Arts (ENBA) in Paris. The daily routine reported on his writings highlights the post war economic problems, the housing crisis, the cultural contrasts, the exchange of knowledge, his contact with modern architecture, and the social network that Attilio Corrêa Lima has built and maintained. The courses offered at l'Institut d'Urbanisme de l'Université de Paris are all worthy of careful presentation. From the architect's trajectory it was possible to recover the debates and tensions that characterized the urbanism at his birth. Between the hygienism of the nineteenth century and the city-park of the twentieth century, Attilio Corrêa Lima planned cities like Goiânia and Volta Redonda, and began the Urban Planning education at ENBA. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / La trajectoire pionnière de l’architecte-urbaniste Attilio Corrêa Lima est présentée à travers les lettres qu’il a échangées avec son père, le sculpteur José Octávio Corrêa Lima, pendant la période où le premier a été pensionnaire de l’ École Nationale des Beaux-Arts - ENBA à Paris (1927 – 1931). Le quotidien rapporté dans ces lettres met en relief les difficultés économiques de l’après-guerre, la crise dans l’habitation, les contrastes culturels, les échanges de connaissances, le contact avec l’architecture moderne et le réseau de sociabilité qu’a construit et maintenu l’architecte. L’enseignement offert par l’Institut d’Urbanisme de l’Université de Paris y fait l’objet d’une présentation soignée. À partir du parcours de l’architecte, il a été possible de récupérer les débats et les tensions qui ont caractérisé l’urbanisme dans sa naisssance. Entre l’higiénisme du XIXe siècle et la cité-jardin du XXe siècle, Attilio Corrêa Lima a planifié des villes comme Goiânia, Volta Redonda et a mis en place l’enseignement de l’urbanisme à l’ ENBA.