Esta tese analisa a arquitetura produzida nas décadas de 1960 e 1970 por um grupo de jovens arquitetos residentes em Curitiba e ligados ao recém fundado Curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Paraná (1962). Sem qualquer tipo de organização oficial, conformava-se por alguns poucos professores vindos dos grandes centros do país para atuar no CAU UFPR e por alunos recém formados nas primeiras turmas deste curso. Entre os professores imigrados estavam alguns paulistas graduados pela Faculdade de Arquitetura Mackenzie que haviam colaborado intensamente com arquitetos de renome em São Paulo, entre estes: Fábio Penteado, Eduardo Kneese de Mello e Pedro Paulo de Mello Saraiva. Organizados em torno do CAU UFPR estes arquitetos professores e ex-alunos realizariam trabalhos em grupos abertos e alternantes, com destaque para a participação sistemática em concursos de arquitetura, modalidade de projeto em que receberiam grande quantidade de prêmios, alguns destes resultados em obras importantes como os edifício-sede da Petrobrás (1968) e do BNDES (1974), ambos construídos na esplanada do Santo Antônio, no Rio de Janeiro. Estes arquitetos que repentinamente despertam atenção nacional seriam denominados pela crítica por Grupo do Paraná. Ao longo das décadas de 1960 e 1970 criam uma arquitetura de cunho brutalista bastante próxima à realizada pela Escola Paulista, na cidade de São Paulo. O objetivo da tese é analisar a obra produzida pelo Grupo do Paraná, no período citado e, comprovar que sua arquitetura, embora semelhante e contemporânea à Escola Paulista se mostrava, em boa parte, distinta e original. Por fim, esta tese também pretende defender que a arquitetura do Grupo do Paraná, por sua ligação com o ensino e com o aprendizado, por suas características de atuação, volume, longevidade e estética resultante, pode ser entendida segundo as mesmas características da Escola Carioca e Paulista, ainda que em escala menor. / The purpose of the thesis is to analyze the architecture produced in the 1960s and 1970s by a group of young architects whose lived in Curitiba on that time, fresh architects from the newly established course of Architecture and Urbanism of Universidade Federal do Paraná/ CAU UFPR (1962). With any official status, this group was made by young architects graduated from the first classes of this course and few professors coming from the biggest cities of the country to teach at CAU UFPR. Some of them graduated at Mackenzie University and worked closely to the well known architects in Sâo Paulo, among them: Fabio Penteado, Eduardo Kneese de Mello and Pedro Paulo de Mello Saraiva. Organized around the CAU UFPR, these architects, teachers and students used to work for different kinds of open groups, mainly to join architecture's contests, competitions, working on projects wich they would win several awards. Some of these winning projects, became important buildings such as: the headquarters of Petrobras (1968) and BNDES (1974), both builded at the Esplanada do Santo Antônio, in Rio de Janeiro. Those architects who suddenly attracted national attention would be called by the critics, “Group of Paraná”. Throughout the 1960's and 1970's they did developed a brutalistic architecture quite similar to the performed by the Escola Paulista, in São Paulo. The main point of this thesis is to analyze the work produced by the Group of Paraná, in the mentioned period, and demonstrates that this architecture is very similar to the Escola Paulista but, at the same time, distinct and original. Finally, this thesis also intends to discuss the architecture of the Group of Paraná, in connection with the teaching and learning, by their ways and means, size, longevity and aesthetic results, can be understood as the same characteristics of the Escola Carioca and Escola Paulista, although of being made on a smaller scale.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-10T14:43:01Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO COMPLETA..pdf: 9355060 bytes, checksum: a01bb4cb035b4ef771b9068a653225de (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-10T14:43:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO COMPLETA..pdf: 9355060 bytes, checksum: a01bb4cb035b4ef771b9068a653225de (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / O objeto de estudo desta investigação histórica é a relação existente entre a arquitetura moderna, de princípios corbusianos, e sua influência na educação do Jardim de Infância Ana Rosa Falcão (um dos blocos do Instituto de Educação de Pernambuco), e abrange o período de construção e inauguração do prédio, de 1956 a 1958. Neste trabalho, buscou-se compreender a relação e a tensão entre um projeto arquitetônico moderno e um projeto pedagógico moderno. O projeto pedagógico, influenciado pelos ideais de Anísio Teixeira, propunha uma escola para todos, numa sociedade que manifestava, preponderantemente, relações coronelistas, patriarcais e hierarquizadas, contrastantes com os ideais modernos. A investigação histórica dos aspectos políticos, sociais e educacionais apoiou-se em fontes de pesquisa diferenciadas – jornais locais do período de 1956 a 1958; revistas de estudos pedagógicos do INEP de 1955 a 1960; fotografias da fachada, do prédio e dos alunos, fornecidas pelo Jardim de Infância Ana Rosa Falcão, além de uma entrevista com o arquiteto Marcos Domingues, autor do projeto para a construção da nova sede do Instituto de Educação de Pernambuco. Essas fontes, analisadas em conjunto, possibilitaram a percepção e a compreensão das relações entre uma arquitetura moderna, aberta, que se propõe a favorecer relações dialogais, com uma ideia de educação que valoriza a vida e a experiência, e contribui para relações mais democráticas, alimentando a crença de que a escola é capaz de transformar a sociedade e inaugurar novas relações entre os homens.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9631_1.pdf: 3966754 bytes, checksum: 4ca4b1e75146beb6d29f37546733f148 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A integração das artes é um tema que vem sendo discutido desde o movimento Arts & Crafts e que foi retomado várias vezes em congressos e encontros nacionais e internacionais, principalmente entre as décadas de 1930 e 1950. Em Pernambuco, os rebatimentos dessas discussões podem ser observados principalmente entre 1950 e 1980, período que compreende grande parte da produção moderna do estado. Além disso, muitos teóricos apontam para um enriquecimento mútuo entre artes plásticas e arquitetura, e que o volume final dos edifícios também caracteriza uma obra de arte maior (conjunto da arquitetura e bens integrados). Esta pesquisa procura identificar a relação entre artes plásticas e arquitetura em Pernambuco de 1950 a 1980, observando as possíveis ligações de movimentos artísticos nacionais e internacionais com as obras arquitetônicas e as parcerias entre arquitetos e artistas locais no período estudado, além de analisar os espaços que abrigam estas relações. A fim de identificar as relações entre artes plásticas e arquitetura, esta pesquisa submeteu os espaços que as abrigam à visão do filósofo Maurice Merleau- Ponty e, principalmente, dos teóricos Juhani Pallasmaa e Evaldo Coutinho. Assim, este trabalho busca mostrar que a arquitetura e outras formas de arte devem caminhar juntas e fazer parte uma da outra

Orientador : Nicolau Sevcenko / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-14T01:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Farias_AgnaldoAriceCaldas_M.pdf: 6751752 bytes, checksum: 3338af37a5239ddd727458196c0ce784 (MD5) Previous issue date: 1990 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História Social

Este trabalho tem como objetivo a análise de um conjunto de obras de filiação modernista brasileira, que têm como elemento comum a estrutura exposta. O período delimitado inicia em 1941 e termina em 1957, antes de Brasília, sempre considerando as datas dos projetos. Este é um período de afirmação da arquitetura brasileira. Situando os exemplares neste contexto, foram formuladas as hipóteses de vínculos conceituais com os movimentos artísticos e vertentes arquitetônicas da época no panorama internacional, da mesma forma que foram investigadas, internamente, no país, como se articularam as novas idéias. Num quadro amplo, a valorizada produção arquitetônica nacional destas décadas, repercutiu em todo o mundo. Fartamente publicada por revistas estrangeiras, no início dos anos 50, a arquitetura brasileira passa a gerar influência nos rumos do modernismo internacional. Afirmando-se através de uma linha tectônica do modernismo, com origem no racionalismo estrutural e eminentemente corbusiana, toma seu próprio caminho com base na cultura e possibilidades tecnológicas locais. Os edifícios com estruturas externas, como um exoesqueleto, contribuem para a consolidação da identidade arquitetônica brasileira. Nos exemplos aqui apresentados, de autoria de Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy e Lina Bo Bardi, de temas diversos, foram investigados os débitos e contribuições de cada projeto aos seus referenciais e à produção subseqüente. O texto escrito está acompanhado de muitas ilustrações, que são parte importante do trabalho, integram o todo e é material fundamental para o entendimento e conclusões do leitor.

Este trabalho tem como objetivo a análise de um conjunto de obras de filiação modernista brasileira, que têm como elemento comum a estrutura exposta. O período delimitado inicia em 1941 e termina em 1957, antes de Brasília, sempre considerando as datas dos projetos. Este é um período de afirmação da arquitetura brasileira. Situando os exemplares neste contexto, foram formuladas as hipóteses de vínculos conceituais com os movimentos artísticos e vertentes arquitetônicas da época no panorama internacional, da mesma forma que foram investigadas, internamente, no país, como se articularam as novas idéias. Num quadro amplo, a valorizada produção arquitetônica nacional destas décadas, repercutiu em todo o mundo. Fartamente publicada por revistas estrangeiras, no início dos anos 50, a arquitetura brasileira passa a gerar influência nos rumos do modernismo internacional. Afirmando-se através de uma linha tectônica do modernismo, com origem no racionalismo estrutural e eminentemente corbusiana, toma seu próprio caminho com base na cultura e possibilidades tecnológicas locais. Os edifícios com estruturas externas, como um exoesqueleto, contribuem para a consolidação da identidade arquitetônica brasileira. Nos exemplos aqui apresentados, de autoria de Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy e Lina Bo Bardi, de temas diversos, foram investigados os débitos e contribuições de cada projeto aos seus referenciais e à produção subseqüente. O texto escrito está acompanhado de muitas ilustrações, que são parte importante do trabalho, integram o todo e é material fundamental para o entendimento e conclusões do leitor.

Este trabalho tem como objetivo a análise de um conjunto de obras de filiação modernista brasileira, que têm como elemento comum a estrutura exposta. O período delimitado inicia em 1941 e termina em 1957, antes de Brasília, sempre considerando as datas dos projetos. Este é um período de afirmação da arquitetura brasileira. Situando os exemplares neste contexto, foram formuladas as hipóteses de vínculos conceituais com os movimentos artísticos e vertentes arquitetônicas da época no panorama internacional, da mesma forma que foram investigadas, internamente, no país, como se articularam as novas idéias. Num quadro amplo, a valorizada produção arquitetônica nacional destas décadas, repercutiu em todo o mundo. Fartamente publicada por revistas estrangeiras, no início dos anos 50, a arquitetura brasileira passa a gerar influência nos rumos do modernismo internacional. Afirmando-se através de uma linha tectônica do modernismo, com origem no racionalismo estrutural e eminentemente corbusiana, toma seu próprio caminho com base na cultura e possibilidades tecnológicas locais. Os edifícios com estruturas externas, como um exoesqueleto, contribuem para a consolidação da identidade arquitetônica brasileira. Nos exemplos aqui apresentados, de autoria de Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy e Lina Bo Bardi, de temas diversos, foram investigados os débitos e contribuições de cada projeto aos seus referenciais e à produção subseqüente. O texto escrito está acompanhado de muitas ilustrações, que são parte importante do trabalho, integram o todo e é material fundamental para o entendimento e conclusões do leitor.

A dissertação aborda os projetos de arquitetura desenvolvidos por Carlos Barjas Millan a partir de 1951 até 1964, durante aproximadamente quinze anos de atividade profissional, assim como o desenvolvimento de sua formação pessoal e acadêmica. O objeto de estudo é o conjunto desta produção em arquitetura, analisado a partir da sua inserção no momento político e cultural, desde o segundo governo de Getúlio Vargas e a democratização do país até o Golpe Militar de 1964. O trabalho estabelece um instrumento para uma reflexão sistemática sobre a obra do arquiteto Carlos Millan e da Arquitetura Moderna paulista e brasileira, dado que a bibliografia referente à sua carreira e produção arquitetônica é pequena e pouco específica. O estudo da evolução profissional e dos projetos desenvolvidos por Millan pertencentes ao acervo do arquivo de desenhos da biblioteca da FAUUSP tem como objetivo uma melhor compreensão da carreira do arquiteto, que atuou nas áreas de arquitetura, desenho urbano, desenho de mobiliário, como docente da FAUM e da FAUUSP e transitou em momentos distintos entre os dois grupos polarizados da arquitetura moderna em São Paulo nas décadas de 50 e 60, representados por Miguel Forte e Vilanova Artigas. Carlos Millan produziu uma obra não muito numerosa, relativamente circunscrita a São Paulo, a maioria de residências unifamiliares, o que não reduz a importância de sua produção. Por meio do resgate da carreira do arquiteto, do estudo da biografia profissional e dos projetos deste trabalho, a incorporação desse instrumental como base de dados organizada caracteriza-se como etapa importante para futuros estudos da Arquitetura Moderna paulista e brasileira. Este trabalho visa um melhor entendimento do desenvolvimento da arquitetura brasileira, considerando que hipóteses já identificadas pela historiografia se refletem nos projetos em estudo: a preocupação de um grupo de arquitetos brasileiros com o desenvolvimento tecnológico, buscando soluções formais, técnicas e estéticas próprias com raízes culturais inseridas em um projeto de modernização do país. A dissertação reúne em único estudo informações sobre os projetos desenvolvidos por Millan durante sua atividade profissional, por meio de uma compilação de desenhos e fotos dos trabalhos mais significativos de sua carreira, permitindo melhor acesso aos projetos através de um instrumento de pesquisa com dados detalhados e organizados e análises relacionando os projetos entre eles e com o momento histórico de sua produção. / The dissertation approaches the architecture projects developed by Carlos Barjas Millan (1927/1964) from 1951 to 1964, during approximately 15 years of professional work, as well as his personal and academic formation. The study object is the set of this architectural production analyzed from its insertion in the cultural and political moment, since the second Getúlio Vargas government and the country’s democratization until the 1964 Military Coup. This study provides an instrument for a systematic reflection about the architect Carlos Millan’s work and about the Brazilian Modern Architecture, once the literature concerning his career and architectonic production is scarce and little specific. The study concerning Millan’s professional development and his projects from the drawing archives holdings of the FAUUSP library aims at a better understanding of the architect’s career, who worked with architecture, urban planning, furniture design, as a professor of FAUM and FAUUSP, and passed along two polarized groups of modern architecture in São Paulo, in the 50’s and 60’s, represented by Miguel Forte and Vilanova Artigas. Carlos Millan’s work was not very numerous, relatively restrict to São Paulo city, being the great majority of residences, which does not reduce the importance of his production. Through the rescue of the architect’s career, the study of the professional biography and of the projects of this research, the incorporation of this instrument as an organized database characterizes an important stage for future studies about the Modern Architecture of São Paulo and Brazil. This study aims at a better comprehension of the Brazilian architecture development considering that hypothesis that have already been identified by the historiography are reflected in the projects studied here: the concern of a group of Brazilian architects about the technologic development, searching for formal solutions, for techniques and esthetics with cultural roots inserted in a project of modernization of the country. The dissertation gathers in a single research information about projects developed by Millan during his professional activity by a compilation of drawings and pictures of the most significant work of his career, allowing a better access to the projects by means of a research instrument with detailed and organized data, and with analyses relating the projects among themselves and with the historical moment of their production.

A dissertação aborda os projetos de arquitetura desenvolvidos por Carlos Barjas Millan a partir de 1951 até 1964, durante aproximadamente quinze anos de atividade profissional, assim como o desenvolvimento de sua formação pessoal e acadêmica. O objeto de estudo é o conjunto desta produção em arquitetura, analisado a partir da sua inserção no momento político e cultural, desde o segundo governo de Getúlio Vargas e a democratização do país até o Golpe Militar de 1964. O trabalho estabelece um instrumento para uma reflexão sistemática sobre a obra do arquiteto Carlos Millan e da Arquitetura Moderna paulista e brasileira, dado que a bibliografia referente à sua carreira e produção arquitetônica é pequena e pouco específica. O estudo da evolução profissional e dos projetos desenvolvidos por Millan pertencentes ao acervo do arquivo de desenhos da biblioteca da FAUUSP tem como objetivo uma melhor compreensão da carreira do arquiteto, que atuou nas áreas de arquitetura, desenho urbano, desenho de mobiliário, como docente da FAUM e da FAUUSP e transitou em momentos distintos entre os dois grupos polarizados da arquitetura moderna em São Paulo nas décadas de 50 e 60, representados por Miguel Forte e Vilanova Artigas. Carlos Millan produziu uma obra não muito numerosa, relativamente circunscrita a São Paulo, a maioria de residências unifamiliares, o que não reduz a importância de sua produção. Por meio do resgate da carreira do arquiteto, do estudo da biografia profissional e dos projetos deste trabalho, a incorporação desse instrumental como base de dados organizada caracteriza-se como etapa importante para futuros estudos da Arquitetura Moderna paulista e brasileira. Este trabalho visa um melhor entendimento do desenvolvimento da arquitetura brasileira, considerando que hipóteses já identificadas pela historiografia se refletem nos projetos em estudo: a preocupação de um grupo de arquitetos brasileiros com o desenvolvimento tecnológico, buscando soluções formais, técnicas e estéticas próprias com raízes culturais inseridas em um projeto de modernização do país. A dissertação reúne em único estudo informações sobre os projetos desenvolvidos por Millan durante sua atividade profissional, por meio de uma compilação de desenhos e fotos dos trabalhos mais significativos de sua carreira, permitindo melhor acesso aos projetos através de um instrumento de pesquisa com dados detalhados e organizados e análises relacionando os projetos entre eles e com o momento histórico de sua produção. / The dissertation approaches the architecture projects developed by Carlos Barjas Millan (1927/1964) from 1951 to 1964, during approximately 15 years of professional work, as well as his personal and academic formation. The study object is the set of this architectural production analyzed from its insertion in the cultural and political moment, since the second Getúlio Vargas government and the country’s democratization until the 1964 Military Coup. This study provides an instrument for a systematic reflection about the architect Carlos Millan’s work and about the Brazilian Modern Architecture, once the literature concerning his career and architectonic production is scarce and little specific. The study concerning Millan’s professional development and his projects from the drawing archives holdings of the FAUUSP library aims at a better understanding of the architect’s career, who worked with architecture, urban planning, furniture design, as a professor of FAUM and FAUUSP, and passed along two polarized groups of modern architecture in São Paulo, in the 50’s and 60’s, represented by Miguel Forte and Vilanova Artigas. Carlos Millan’s work was not very numerous, relatively restrict to São Paulo city, being the great majority of residences, which does not reduce the importance of his production. Through the rescue of the architect’s career, the study of the professional biography and of the projects of this research, the incorporation of this instrument as an organized database characterizes an important stage for future studies about the Modern Architecture of São Paulo and Brazil. This study aims at a better comprehension of the Brazilian architecture development considering that hypothesis that have already been identified by the historiography are reflected in the projects studied here: the concern of a group of Brazilian architects about the technologic development, searching for formal solutions, for techniques and esthetics with cultural roots inserted in a project of modernization of the country. The dissertation gathers in a single research information about projects developed by Millan during his professional activity by a compilation of drawings and pictures of the most significant work of his career, allowing a better access to the projects by means of a research instrument with detailed and organized data, and with analyses relating the projects among themselves and with the historical moment of their production.

Basicamente na base filosófica e histórica da Modernidade existe uma acentuada separação, entre a matéria e o campo mais difuso dos sentimentos e do \"espírito\". Esse dualismo também se estenderia para o campo artístico, que na arquitetura se caracterizaria na produção de projetos onde se valorizava a resolução de problemas de ordem funcional e técnica. No entanto, a arquitetura do século XX se conformaria como algo maior do que as preocupações estritamente funcionais, os próprios arquitetos precursores da Modernidade não criam que as formas simplesmente seguissem a função ou se deduzisse delas. O projeto de secularização existente na Modernidade, que visava uma sociedade baseada unicamente num modelo de racionalidade estrita não se cumpriu. O que se viu foi a continuidade de solicitação de um programa aparentemente mais voltado para questões de ordem poética e metafórica, como é o do espaço sagrado, mesmo reconhecendo que ele não mais ocuparia o centro das preocupações plásticas do século XX. Guiados por esse contexto, o estudo apresentado trata da produção da Arquitetura religiosa desenvolvida no cenário moderno paulista, identificando as continuidades, as rupturas e as novas apropriações no campo formal, funcional, litúrgico e simbólico. A identificação de diversos projetos de templos cristãos paulistas afinados com a linguagem moderna possibilitou relacionar tal produção com o processo de modernização iniciado na primeira metade do século XX, bem como analisar os projetos arquitetônicos importantes para as mudanças ocorridas no estado da arquitetura sacra. Tais projetos demonstram grande sensibilidade, ao trabalhar com formas puras, justificando dentro de um espectro estético e poético a integridade do traçado geométrico das linhas simples e abstratas para o Templo moderno. Os diversos arquitetos paulistas evidenciam em sua produção religiosa um engajamento com o projeto do espaço sacro onde é possível constatar a tradução dos pressupostos da Arquitetura Moderna para o tema. Uma construção historiográfica de base crítica orienta o trabalho, que juntamente com a apresentação de projetos pouco conhecidos, reconhece e posiciona tal produção como programa pertencente ao ideário do Movimento Moderno. Discute-se também as razões e significados formais na construção do espaço sagrado, propriedade resgatada pelos arquitetos modernos, que constantemente eram solicitados para resolver programas como este. O percurso do traço moderno recortado pelo viés religioso procura assim contribuir para um debate arquitetônico mais amplo entorno das questões relativas à historiografia da arquitetura moderna. / Basically on the philosophical and historical basis of Modernity there is a marked separation between matter and the more diffuse field of feelings and the \"spirit\". This dualism would also extend to the artistic field, which in architecture would be characterized in the production of projects where the resolution of functional and technical problems was valued. However, twentieth-century architecture would conform to something larger than strictly functional concerns, the forerunners of modernity themselves did not believe that forms simply followed or deduced from function. The project of secularization existing in Modernity, which aimed at a society based solely on a model of strict rationality was not fulfilled. What we saw was the continuation of a request for a program that was apparently more focused on poetic and metaphorical issues, such as sacred space, even though it was no longer the center of the twentieth century\'s plastic concerns. Guided by this context, the present study deals with the production of religious architecture developed in the modern São Paulo scenario, identifying the continuities, ruptures and new appropriations in the formal, functional, liturgical and symbolic field. The identification of several projects of São Paulo Christian temples attuned to the modern language made it possible to relate this production to the process of modernization initiated in the first half of the twentieth century, as well as to analyze the architectural projects important for the changes that have occurred in the state of sacred architecture. Such projects show great sensitivity in working with pure forms, justifying within an aesthetic and poetic spectrum the integrity of the geometric tracing of the simple and abstract lines to the modern Temple. The various architects of São Paulo show in their religious production an engagement with the project of the sacred space where it is possible to verify the translation of the presuppositions of Modern Architecture for the theme. A critical historiographical construction guides the work, which together with the presentation of little known projects, recognizes and positions such production as a program belonging to the ideology of the Modern Movement. It also discusses the formal reasons and meanings in the construction of the sacred space, property redeemed by modern architects, who were constantly asked to solve programs like this. The course of the modern trait cut by the religious bias thus seeks to contribute to a broader architectural debate surrounding issues relating to the historiography of modern architecture.