Este trabalho procura demonstrar que o conhecimento arquitetônico pode se desenvolver através da prática projetual, desde que acompanhando de pesquisa teórica permanente. Através da evolução da obra deste arquiteto se demonstra o desenvolvimento da conceituação dos projetos em quatro etapas principais, em busca de um significado consistente e contemporâneo. Como preparação desta pesquisa o trabalho apresenta reflexões acerca de dois temas contemporâneos, o pluralismo e a imagem na arquitetura . O pensamento critico constante, somado ao conhecimento acerca da obra de arquitetos de outras gerações, são essênciais a este trabalho. Esta evolução se conclui na descrição do método de projeto praticado, resultante de 25 anos de experiência profissional. / This work is done to prove that the architectonical knowledge can be developed through the architectural design practice, since it is followed by permanent theoretical research. According to the evolution of this architect production it is possible, searching for a consistent and contemporaneous meaning, to demonstrate that the development of his projects presents four main phases. As a preparation for this research, the work presents considerations about the two contemporaneous themes, the pluralism and the image on architecture. The constant critical thought, added to the knowledge of the work of other generations architects, are essential for this work. The evolution of our idea ends with the description of the method of the project used, which results from a 25 year professional experience.

Houve, durante meados do século vinte, diversos episódios de colaborações entre artistas e arquitetos no Uruguai, especialmente em Montevidéu, que contribuíram significativamente para a história da arquitetura e arte moderna no país. Estes episódios, marcados por alguns personagens em comum, porém de características distintas, se relacionaram à temática da integração plástica e culminaram em obras significativas dentro do panorama da arquitetura moderna Latino-americana. Diversos foram os arquitetos e artistas que de alguma forma ou outra colaboraram para estes episódios, porém se propõe analisar quatro obras de três arquitetos, que se aproximam, em alguns aspectos, através de determinadas características em comum: A Residência Mario Lorieto em Montevidéu, do arquiteto Ernesto Leborgne e colaborações dos artistas Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer e Manuel Otero (1964), a Residência do arquiteto Mario Payssé Reyes em Montevidéu e os murais de Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto, Augusto Torres e Elsa Andrada (1954), o Seminário Arquidiocesano em Toledo (Zona rural de Montevidéu) do arquiteto Mario Payssé Reyes e os murais de Horácio Torres (1961) e, por último, o Urnário do Cemitério Norte de Montevidéu, do arquiteto Nelson Bayardo e mural de Edwin Studer (1959). Procura-se, através deste trabalho, melhor compreender as trajetórias de Leborgne, Payssé e Bayardo, a importância das obras destes arquitetos e suas contribuições à temática da integração plástica dentro da história da arquitetura moderna. Busca-se também entender as relações entre artes e arquitetura que integram suas obras e identificar as características que as aproximam. / There was, during the mid-twentieth century, numerous episodes of collaborations between artists and architects in Uruguay, especially in Montevideo, which contributed significantly to the history of architecture and modern art in the country. These episodes, defined by some characters in common, though of certain different features, were related to the theme of plastic integration and culminated in important works within the overview of Latin American modern architecture. Many were the architects and artists who in some way or another contributed to these episodes, though it is intended to analyze four works by three architects, which approximate, in some aspects, through certain characteristics in common: Mario Lorieto’s Residence in Montevideo, of the architect Ernesto Leborgne and collaborations of the artists Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer and Manuel Otero (1964), The Residence of the architect Mario Payssé Reyes in Montevideo and murals by Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto Augusto Torres and Elsa Andrada (1954), The Archdiocesan Seminary in Toledo (Rural area of Montevideo) of the architect Mario Payssé Reyes and murals by Horácio Torres (1961) and, finally, The North Cemetery Ossuary in Montevideo, of the architect Nelson Bayardo and mural by Edwin Studer (1959). It is sought, throughout this work, to better comprehend the trajectories of Leborgne, Payssé and Bayardo, the importance of the works of these architects and their contribution towards the theme of plastic integration within the history of modern architecture. It is also pursued to understand the relations between arts and architecture which integrate their works and the characteristics which approximate them.

No século XIX, a cidade de Ribeirão Preto (distante 314 kilometros de São Paulo) concentrou riqueza com as lavouras de café, sendo cenário de arquiteturas que em nada deviam ao de outras cidades importantes no interior do Estado de São Paulo. São poucos os exemplares de casarões e palacetes que restaram na cidade, porém, devidamente tombados ou em processo para garantir seu legado. A preservação de tais arquiteturas está constantemente em foco na mídia, conscientizando a população sobre sua importância. A preservação da arquitetura de Ribeirão Preto, não recebe a mesma atenção quando focamos na produção de residências modernas, do início da segunda metade do século XX, cobrindo as décadas de 1950, 1960 e 1970. Esta dissertação se apoia no levantamento, discussão e questionamento da preservação dessas obras, através de suas representações: registros fotográficos, entrevistas com arquitetos e moradores, projetos de aprovação na prefeitura do município e bibliografia. Caminhando pela cidade nos dias atuais, encontramos bairros com arquiteturas residenciais que ainda conservam suas características originais. Essas casas são de autoria dos primeiros profissionais arquitetos da cidade, em bairros, no princípio, estritamente residenciais. Um exemplo dentro dessa produção, são as primeiras casas projetadas pelos arquitetos Cássio Pinheiro Gonçalves e Ijair Cunha, formados nas primeiras turmas da FAU Mackenzie (1950) e FAUUSP (1952), que ditam relações diferentes entre o público e privado, casas em consonância com uma vanguarda de projetos residenciais modernos produzidos na época, principalmente na cidade de São Paulo, cujos sistemas construtivos, relações com o entorno e plasticidade estavam em conflito com os padrões arquitetônicos de seu tempo. Em Ribeirão Preto, nos bairros Jardim Sumaré e Alto da Boa Vista essas arquiteturas residenciais projetadas por jovens urbanistas, persistem como memória de uma cidade possível, idealizada, que não se consolidou. Hoje, essas casas passam despercebidas ao olhar rotineiro de quem cruza esses bairros, cada vez mais ocupados por edifícios comerciais que descaracterizam suas conformações de outrora. Quando essas residências começam a ser demolidas, cabe ao levantamento fotográfico, apoiado pela rede social Arquigrafia, planejado e registrado sempre da perspectiva de quem observa essas arquiteturas da rua, garantir que esse legado possa ser preservado. Um primeiro levantamento geral, criando o escopo dessa produção nunca antes divulgada, é o primeiro passo de um modelo de levantamento que poderia ser replicado, que garantiria um banco de dados de representações de projetos arquitetônicos, na figura da rede social Arquigrafia, para futuros estudos e entendimento do real escopo da produção arquitetônica modernista brasileira, além da arquitetura \"oficial\". Como são projetos pouco divulgados, sua exposição, através de documentos originais, fotografias e desenhos, bem como de registros orais das pessoas envolvidas em suas construções, contribui para a história da arquitetura brasileira, para a construção de conhecimento sobre projeto, representação, e imaginário urbano moderno no Brasil. Sendo a residência unifamiliar o programa mais comum em nossas cidades, seu estudo contribui para o esclarecimento dos caminhos que levaram nossa profissão a seu atual papel na produção da paisagem urbana contemporânea. / In the XIX century, the city of Ribeirão Preto (314 kilometers from São Paulo) gathered wealth within Coffee agriculture crop, establishing a peculiar architectural basis compared to other important cities in the São Paulo State. That are only a few dwellings and \"palacetes\" that remain in the city, nevertheless rightly preserved or in the process to guarantee it\'s legacy. The preservation of such pieces of architecture is constantly in the media\'s focus, raising the population awareness about its importance. Even though the preservation of Ribeirão Preto\'s modern residential architecture from the 1950\'s, 1960\'s and 1970\'s decades has not been given the deserved importance. This dissertation is supported by a discussion and questioning about the preservation of such production through its representations: photographs, interviews with architects and dwellers, approval projects in the city hall and bibliography. Walking by the city, one can find neighborhoods with dwellings that still preserve their original characteristics. The prime architects to work in the city, in strictly residential neighborhoods, author these dwellings. Good examples are the dwellings designed by the architects Cássio Pinheiro Gonçalves and Ijair Cunha, graduated in the first classes of Architecture and Urbanism in the Mackenzie Presbyterian University (1950) and the University of São Paulo (1952), which dictated different relations with public and private spaces, projects in consonance with the Avant-garde modern architecture designs produced in that period of time, mainly in the city of São Paulo, whose constructive systems, relation with the surroundings and aesthetic were in conflict with the architectural patterns of it\'s time. In Ribeirão Preto, in Jardim Sumaré and Alto da Boa Vista neighborhoods, these architecture dwellings designed by young urbanists, persist as a memory of an idealized city that has not consolidate itself. Nowadays, these houses are unnoticed to the population\'s sight, in neighborhoods that are occupied by commercial buildings that demeanor the original residential landscape. Once these dwellings begin to be demolished, photographic registers, backed up by the collaborative social media Arquigrafia, planned always by a street view perspective, guarantee that this legacy can be preserved. A general research creating a scope of this never yet disclosed architectural production, is the first step to a research model that can be replicated, that guarantees a representation databank of architectural design such as the social media Arquigrafia, to future studies of the real scope of such Brazilian modern architectural production, beyond the \"official\" architecture. The disclosure of original documents, photographs and drawings, as well as oral registers of people involved in its constructions, contribute to the modern architecture history, to the construction of knowledge about project, representation and modern urban imaginary in Brazil. The single-family dwellings are the most common architectural program in the cities and its studies clarify one of the architectural professional paths and its current role into the contemporary urban landscape.

A partir da tentativa de estabelecer uma nova classificação dos projetos residenciais de Lucio Costa e, ao mesmo tempo, identificar recorrências projetuais que permeiam essa produção, o trabalho procura levantar aspectos peculiares de sua atividade profissional como arquiteto, tendo como base metodológica a leitura livre das imagens disponíveis dos projetos: fotos, desenhos e plantas. A busca de um sentido para a relação entre o passado/tradição e o presente/modernidade, assim como todas as implicações que esse paradoxo engendra, configura-se como uma possibilidade teórica a ser alcançada ao longo dessa análise das casas de Lucio Costa / Trying to establish a new classification about residential projects of Lucio Costa and, at the same time, identify projetual permanencies that can be seen through his production, in this paper we try to list peculiar aspects in his professional activity as architect, having as methodology base the free reading about images of the projects: photos, drawings and plans. The search of a new meaning for the relationship about the past/tradition and the present/modernity trend us to find a theorical possibility to be caught through the analysis of Lucio Costa’s houses

o objetivodeste trabalho é identificaros procedimentosadotados para a arquitetura do Ecletismo.São investigados os conceitos e os fundamentos culturais dessa linguagemarquitetõnicaque encontrou ampla ressonância em termos geográficos e temporais. Na primeiraparte estuda-se a origemdo espírito eclético moderno na arquitetura a partir do Iluminismo.É montado um panorama da arquitetura do século XVIIIe iníciodo século XIXna ótica da investigaçãodo espírito eclético na arquitetura do historicismoclássico,do historicismogótico, do pitoresco e da arquitetura revolucionária. A segunda parte do trabalho consiste numa revisão bibliográficasobre o Ecletismo na arquitetura do séculoXIXe uma análise de seus procedimentos.São estudadas as mudanças no pensamento arquitetõnicono iníciodo século XIXe o conceitode historicismo,a filosofiado Ecletismoe a escola do Ecletismo.Emseguida serão analisados os procedimentosalusivosà referênciahistórica,à composiçãocomo método, ao racionalismoe ao ecletismotécnico,finalizandocoma questão da críticae dos debates de arquitetura.

A carreira do arquiteto e artista plástico Alcides da Rocha Miranda permeou três principais atividades: a acadêmica, como professor na faculdade arquitetura da USP, como idealizador e professor do Instituto Central de Artes da UnB; a de servidor público, como funcionário do IPHAN por 40 anos; e a atividade autônoma como arquiteto e artista plástico. O presente trabalho tem como foco o seu legado como arquiteto, que conta com 58 projetos publicados ou citados na bibliografia existente, construídos ou não construídos. É um conjunto significativo dentra da arquitetura moderna brasileira. A análise arquitetônica de 42 projetos entre pavilhões, volumes excepcionais, prismas e conjuntos indica que o arquiteto pertenceu ao grupo de Lucio Costa e da escola carioca, com algumas inflexões brutalistas a partir de 1955. Também dentro dos projetos analisados, o grupo das intervenções em sítios ou em edificações de interesse cultural é muito significativo, servindo como exemplo até hoje. / The career of the architect and artist Alcides da Rocha Miranda permeated three main activities. The first was the academic activity as a professor in the school of architecture of USP and as creator and professor of the Central Institute of Arts at UnB. The second was as a government employee at IPHAN for 40 years. And the third was the autonomous activity as an architect and artist. This dissertation focuses on his legacy as an architect, which has 58 projects published or cited in existing literature, whether built or not. It’s a significant accomplishment for the Brazillian modern architecture. The architectural analysis of 42 projects among pavilions, special volumes, prisms and assemblies indicates that he belonged to Lucio Costa’s group and to the Rio de Janeiro’s architecture school. Besides that, he presented some Brutalista’s inflections since 1955. Also within the projects reviewed, the group of interventions at sites or buildings of cultural interest is very significant, serving as an example until today.

O presente estudo analisa a arquitetura residencial unifamiliar moderna brasileira, em São Paulo e no Rio de Janeiro, no período compreendido entre os anos de 1930 e 1960, a partir de suas estruturas formais, entendidas como o conjunto dos princípios geradores da identidade do edifício. Foram escolhidas 15 casas, classificadas em três grupos de estruturas formais. A análise de cada uma delas foi subsidiada pela teoria do Quaterno Contemporâneo, assim denominada pelo arquiteto Edson da Cunha Mahfuz. O trabalho analítico dos exemplos selecionados teve como objetivo apreender como a modernidade se expressou por meio da estrutura formal da arquitetura residencial, que se acredita abarcar um repertório de produção arquitetônica no Brasil cujas estruturas formais estão recheadas de significados. Através do estudo dessas estruturas é possível refletir sobre a história arquitetônica do século XX. / The present research analyzes the architecture of the Brazilian modern residential houses in the cities of São Paulo and Rio de Janeiro, built between the decades of 1930 and 1960, understanding its formal structures as a group of principles that generates the identity of the building. There were chosen fifteen houses which were classified in three groups of formal structures. The analysis of each one of them was subsided by the theory of the Contemporary Quaternary as it was named by the architect Edson da Cunha Mahfuz. The analytical work of the selected examples had as an objective to comprehend the way which modernity was expressed through the formal structures present in the architecture of residential houses, once it is believed that these buildings hold a repertory of production of Brazilian architecture, where its formal structures are fulfilled with meanings. Throughout the study of these structures it is possible to reflect about the architectural history of 20th century.

Este trabalho objetiva documentar e sistematizar a produção arquitetônica de Oscar Niemeyer dentro do tema “edifícios para exposições”. A seleção abrange os projetos para museus, memoriais e pavilhões de exposições produzidos entre 1938 e 2003. Os exemplares estudados são descritos em suas características essenciais, como estrutura, forma, soluções funcionais e relações com o entorno, sempre levando em consideração as vinculações com o tema. São apresentados, quando disponíveis, textos do arquiteto respectivos aos projetos, além de observações consideradas relevantes feitas por outros autores que se debruçaram sobre os casos. As análises e comparações desenvolvidas são exibidas em forma de notas e acrescidas à documentação.O material pesquisado é exposto em ordem cronológica, dividido em três capítulos que compreendem intervalos de aproximadamente 20 anos. A divisão está relacionada a fatos ou características marcantes da carreira do arquiteto. De cada período é composto um pequeno panorama históricosocial- arquitetônico e relatadas possíveis influências na obra de Niemeyer. O corte temático ao longo do tempo, que compreende praticamente toda a carreira do arquiteto, possibilita tecer relações de precedência e descendência entre as soluções adotadas nos exemplares estudados ou com possíveis influências externas, e também discernir princípios que embasaram as decisões projetuais. O material resultante pretende constituir consistente base de dados para pesquisas futuras. / This work intends to register and systemize the architectural production of Oscar Niemeyer concerning the subject “buildings for expositions”. The election encloses museums, memorials and exhibit pavilions designed between 1938 and 2003. The studied units are described in its essential characteristics as structure, form, functional solutions and relations with its surroundings always considering the entailings with the general subject. Texts of the architect relating to the projects are presented when available, beyond other authors comments considered relevant. The developed analyses and comparisons are added in note form to the documentation. The searched results are displayed in chronological sequence, divided in three chapters that include intervals of 20 years approximately. This division is related to facts or important characteristics of the architect’s career. A small “historicalsocial- architectural” panorama of each period and possible influences in the workmanship of Niemeyer are told.The thematic clipping throughout the time (that covers most of the architect’s career) allows to weave anteriority and descent relations between the adopted solutions in the studied units or with possible external influences, and also to discern principles that had based project decisions. The resultant material intends to constitute consistent database for future research.

A pesquisa analisa os primeiros quinze números da revista Habitat: revista das artes no Brasil, no período compreendido entre outubro de 1950 e abril de 1954. Desses quinze números investigamos num primeiro momento as características que a fazem particular entre as demais revistas do período a decisiva participação de Pietro Maria Bardi e Lina Bo, sua inserção como parte de um projeto cultural moderno, sua ligação com o Museu de Arte de São Paulo (MASP), a diversidade de assuntos que aborda, o contexto histórico e a fundamental presença de seus colaboradores. No segundo momento, enfocamos a arquitetura divulgada em Habitat, sua eleição, os valores que pretende propagar e o diálogo com a crítica internacional, que juntos colaboram para a consolidação da arquitetura moderna no país. / The research analyses the first fifteen editions of Habitat magazine: magazine of Brazilian art, in the period between October 1950 and April 1954. Of these fifteen editions, initially we investigated the characteristics that made the magazine so exceptional among all the other magazines of this same period the crucial input of Pietro Maria Bardi and Lina Bo, the magazines role as a modern cultural project, its connection with São Paulo´s Art Museum (MASP), the diversity of subjects covered in the magazine, its historical context and the fundamental participation of its collaborators. Secondly, we focused on the architecture shown in Habitat magazine, its selection, the values it expounded and the dialogue it had with international critics, that together, collaborated for the consolidation of modern architecture in the country.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2015. / Esta dissertação tem como objetivo estabelecer a discussão sobre o assunto: os edifícios de apartamentos projetados pelo arquiteto João Batista Vilanova Artigas (1915-1985). O trabalho se propõe a iniciar esta discussão através da análise crítica de seu projeto mais expressivo dentro do recorte sobre os edifícos de apartamento: o Edifício Louveira (1946-50). Assim esta pesquisa tem como objetivo específico ampliar as análises que hoje tratam deste edifício, apoiando-se no levantamento e sistematização da documentação encontrada sobre o objeto durante as etapas de pesquisa, buscando maior nível crítico e aprofundamento de tal documentação. A estruturação proposta para os capítulos deste trabalho surgem a partir da ordenação dos questionamentos levantados referentes ao objeto. O primeiro capítulo aborda questões referentes ao edifício em altura e ao processo de verticalização ocorrido na cidade de São Paulo na primeira metade do século XX, tendo como ênfase o entendimento das transformações ocorridas no bairro de Higienópolis onde se localiza o objeto deste trabalho. No segundo capítulo, são tratadas as questões relativas a atuação profissional de Artigas, em especial sobre a produção do arquiteto no período em que projeta o Edifício Louveira. Além disso, este capitulo tem como objetivo apresentar o conjunto de edifícios de apartamentos projetados por Artigas encontrados durante as etapas de pesquisa desta dissertação. Já o terceiro e último capítulo, trata diretamente das questões relativas ao Edifício Louveira, cabendo a este descrever e analisar a documentação encontrada durante a pesquisa. / This thesis aims at establishing the discussion on the following subject: the apartment buildings designed by architect João Batista Vilanova Artigas (1915-1985). This paper intends to initiate this discussion through critical analysis of his utmost project within the clipping about the apartment buildings: the building Louveira (1946-50). Therefore, this research has the prime objective of expanding the analyzes that today are given about this building, taking into account the collection and systematization of documents about the object during its research, in order to seek greater critical level and deepening of such documentation. The proposal for structuring the chapters of this work arises from the ordering of the questions related to the object as they were addressed. The first chapter addresses issues related to building height and to the verticalization process occurred in the city of São Paulo in the first half of the twentieth century, It emphasizes the changes occurred in the Higienópolis neighborhood where the object of this work is located. In the second chapter, matters concerning Artiga´s relating to professional performance were approached, especially during the period in which he design the Louveira building. Furthermore, this chapter aims at presenting the set of apartment buildings designed by Artigas that were found during the research stages of this work. The third and last chapter deals directly with the issues related to the building Louveira. It describes and analyzes the documentation found during the search.