O presente estudo analisa a arquitetura residencial unifamiliar moderna brasileira, em São Paulo e no Rio de Janeiro, no período compreendido entre os anos de 1930 e 1960, a partir de suas estruturas formais, entendidas como o conjunto dos princípios geradores da identidade do edifício. Foram escolhidas 15 casas, classificadas em três grupos de estruturas formais. A análise de cada uma delas foi subsidiada pela teoria do Quaterno Contemporâneo, assim denominada pelo arquiteto Edson da Cunha Mahfuz. O trabalho analítico dos exemplos selecionados teve como objetivo apreender como a modernidade se expressou por meio da estrutura formal da arquitetura residencial, que se acredita abarcar um repertório de produção arquitetônica no Brasil cujas estruturas formais estão recheadas de significados. Através do estudo dessas estruturas é possível refletir sobre a história arquitetônica do século XX. / The present research analyzes the architecture of the Brazilian modern residential houses in the cities of São Paulo and Rio de Janeiro, built between the decades of 1930 and 1960, understanding its formal structures as a group of principles that generates the identity of the building. There were chosen fifteen houses which were classified in three groups of formal structures. The analysis of each one of them was subsided by the theory of the Contemporary Quaternary as it was named by the architect Edson da Cunha Mahfuz. The analytical work of the selected examples had as an objective to comprehend the way which modernity was expressed through the formal structures present in the architecture of residential houses, once it is believed that these buildings hold a repertory of production of Brazilian architecture, where its formal structures are fulfilled with meanings. Throughout the study of these structures it is possible to reflect about the architectural history of 20th century.

Este trabalho objetiva documentar e sistematizar a produção arquitetônica de Oscar Niemeyer dentro do tema “edifícios para exposições”. A seleção abrange os projetos para museus, memoriais e pavilhões de exposições produzidos entre 1938 e 2003. Os exemplares estudados são descritos em suas características essenciais, como estrutura, forma, soluções funcionais e relações com o entorno, sempre levando em consideração as vinculações com o tema. São apresentados, quando disponíveis, textos do arquiteto respectivos aos projetos, além de observações consideradas relevantes feitas por outros autores que se debruçaram sobre os casos. As análises e comparações desenvolvidas são exibidas em forma de notas e acrescidas à documentação.O material pesquisado é exposto em ordem cronológica, dividido em três capítulos que compreendem intervalos de aproximadamente 20 anos. A divisão está relacionada a fatos ou características marcantes da carreira do arquiteto. De cada período é composto um pequeno panorama históricosocial- arquitetônico e relatadas possíveis influências na obra de Niemeyer. O corte temático ao longo do tempo, que compreende praticamente toda a carreira do arquiteto, possibilita tecer relações de precedência e descendência entre as soluções adotadas nos exemplares estudados ou com possíveis influências externas, e também discernir princípios que embasaram as decisões projetuais. O material resultante pretende constituir consistente base de dados para pesquisas futuras. / This work intends to register and systemize the architectural production of Oscar Niemeyer concerning the subject “buildings for expositions”. The election encloses museums, memorials and exhibit pavilions designed between 1938 and 2003. The studied units are described in its essential characteristics as structure, form, functional solutions and relations with its surroundings always considering the entailings with the general subject. Texts of the architect relating to the projects are presented when available, beyond other authors comments considered relevant. The developed analyses and comparisons are added in note form to the documentation. The searched results are displayed in chronological sequence, divided in three chapters that include intervals of 20 years approximately. This division is related to facts or important characteristics of the architect’s career. A small “historicalsocial- architectural” panorama of each period and possible influences in the workmanship of Niemeyer are told.The thematic clipping throughout the time (that covers most of the architect’s career) allows to weave anteriority and descent relations between the adopted solutions in the studied units or with possible external influences, and also to discern principles that had based project decisions. The resultant material intends to constitute consistent database for future research.

Na seguinte dissertação é desenvolvida uma aproximação à obra de Mario Roberto Álvarez parcializada em função de suas edificações de densidade em altura em Buenos Aires e limitada a um tipo de explicação projetual baseada na hipótese de que a produção desenvolvida por Álvarez, por sua extensão e transcendência, é capaz de aportar um conhecimento do projeto arquitetônico vital para entender o desenvolvimento da arquitetura moderna, sua relação com a cidade e sua vigência como uma arquitetura importante para o presente. O trabalho dedica as primeiras páginas ao desenvolvimento e exposição de uma metodologia de investigação do projeto e à apresentação do arquiteto em questão e sua obra dentro do contexto histórico e cultural em que se acha inserta. A partir do terceiro capítulo se estabelece uma seleção de suas obras mais significativas para esta aproximação, são analisadas uma por uma e se desenvolve uma reflexão teórica de caráter geral e relacional entre todas elas. Para o desenvolvimento da análise e das reflexões foi utilizado, como ferramenta de conhecimento, o próprio sistema de projeto, buscando estabelecer um conhecimento que surja a partir do diálogo permanente entre projeto e pensamento. Finalmente, o trabalho foi julgado como uma aproximação inicial a um campo de reflexão teórica do projeto, ligado à realidade da arquitetura moderna latinoamericana e, em particular, à experiência desenvolvida na Argentina. / In the following dissertation there is a development of an approach to Mario Roberto Álvarez' work partialized in relation to its buildings of density in height in Buenos Aires and delimited to an explanation from the projection point of view. This explanation is based on the hypothesis that the production developed by Álvarez, for its extension and transcendence, is capable of providing knowledge about the architectonic project, vital to understand the development of modern architecture, its relationship with the city and its validity as a major architecture for the present. The work dedicates its first pages to the development and statement of the project research methodology and to the introduction of the architect in question and his work within the historical and cultural context in which it is inserted. From the third chapter on, there is a selection of his most significant works for this approach, they are analyzed one by one and there is a development of a theoretical meditation of a general and a relational character, among all of them. For the analysis and meditation development, the knowledge tool used was the project system itself, looking for the setting up of knowledge arising from the permanent dialogue between project and thoughts. Finally, the work is assessed as an initial approach to a field of theoretical thought of the project connected to the reality of Latin American modern architecture and in particular, the experience developed in Argentina.

O tema da flexibilidade na arquitetura residencial tratado como um conceito que possui suas raízes nos antecedentes da arquitetura moderna e que evoluiu desde então, sendo aplicado em projetos ao longo do tempo através de diferentes maneiras. O trabalho de investigação aqui proposto trata de buscar, através de pesquisa bibliográfica, os primeiros antecedentes que propiciaram uma arquitetura flexível; o seu amadurecimento, possibilitado pela arquitetura moderna e arquitetos e obras que foram de importância fundamental para a solidificação do conceito. Seguindo em ordem cronológica, são identificadas teorias e obras que após os anos sessenta levam em conta o conceito de flexibilidade em sua formulação. A seguir, apresentam-se teorias contemporâneas sobre o conceito e sua aplicação, buscando-se fontes atualizadas. O trabalho se desenvolve em relação à aplicação do conceito em arquitetura de edifícios residenciais: identifica elementos que facilitam a flexibilidade, os tipos de flexibilidade encontrados e as atividades que são exercidas em ambientes domésticos. Para demonstrar tal estudo, a autora analisa 23 projetos de edifícios residenciais que apresentam flexibilidade em seus projetos e que foram de crucial importância para as interpretações e conclusões do presente estudo. A autora propõe que o tema da flexibilidade e sua aplicação sejam vistos como algo fundamental, objetivando uma arquitetura de melhor qualidade tanto para o usuário como para a cidade em que se insere. / The issue of flexibility in residential architecture is treated as a concept that has its roots in the history of modern architecture and which has since evolved, being applied in projects over time in different ways. The research work proposed here looks at the first projects and theories in history that provided background for a flexible architecture, its maturation allowed by modern architecture and architects and works that were of fundamental importance for the solidification of the concept. Following in chronological order, theories and projects that take into account the concept of flexibility in their formulation, after the sixties, are identified. Thereupon, contemporary theories on the concept and its application are shown through updated sources. As the work is intended for application in residential projects it tries to identify the factors that facilitate flexibility as well as it identifies the types of flexibility that appear in projects and activities that are carried out in home environments. To demonstrate what is stated in the text, the author analyzes 23 projects in residential buildings that have flexibility in their projects, which were of crucial importance for the interpretations and conclusions of this study. The text proposes that the theme of flexibility and its implementation are fundamental to achieve an architecture of quality both for the user and for the city where it is located.

A carreira do arquiteto e artista plástico Alcides da Rocha Miranda permeou três principais atividades: a acadêmica, como professor na faculdade arquitetura da USP, como idealizador e professor do Instituto Central de Artes da UnB; a de servidor público, como funcionário do IPHAN por 40 anos; e a atividade autônoma como arquiteto e artista plástico. O presente trabalho tem como foco o seu legado como arquiteto, que conta com 58 projetos publicados ou citados na bibliografia existente, construídos ou não construídos. É um conjunto significativo dentra da arquitetura moderna brasileira. A análise arquitetônica de 42 projetos entre pavilhões, volumes excepcionais, prismas e conjuntos indica que o arquiteto pertenceu ao grupo de Lucio Costa e da escola carioca, com algumas inflexões brutalistas a partir de 1955. Também dentro dos projetos analisados, o grupo das intervenções em sítios ou em edificações de interesse cultural é muito significativo, servindo como exemplo até hoje. / The career of the architect and artist Alcides da Rocha Miranda permeated three main activities. The first was the academic activity as a professor in the school of architecture of USP and as creator and professor of the Central Institute of Arts at UnB. The second was as a government employee at IPHAN for 40 years. And the third was the autonomous activity as an architect and artist. This dissertation focuses on his legacy as an architect, which has 58 projects published or cited in existing literature, whether built or not. It’s a significant accomplishment for the Brazillian modern architecture. The architectural analysis of 42 projects among pavilions, special volumes, prisms and assemblies indicates that he belonged to Lucio Costa’s group and to the Rio de Janeiro’s architecture school. Besides that, he presented some Brutalista’s inflections since 1955. Also within the projects reviewed, the group of interventions at sites or buildings of cultural interest is very significant, serving as an example until today.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-20T16:09:57Z No. of bitstreams: 1 2017_MaribelDelCarmenAliagaFuentes.pdf: 65610594 bytes, checksum: d2d5a5179d37974b25c8923128bd9c96 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-12T17:54:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MaribelDelCarmenAliagaFuentes.pdf: 65610594 bytes, checksum: d2d5a5179d37974b25c8923128bd9c96 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-12T17:54:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MaribelDelCarmenAliagaFuentes.pdf: 65610594 bytes, checksum: d2d5a5179d37974b25c8923128bd9c96 (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / Esta tese resgata parte da história do curso de pós-graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília no início dos anos 1960. Os trabalhos aqui apresentados fazem parte de um conjunto de dissertações apresentadas ao curso no período de 1964-65. A leitura atenta destes trabalhos permite identificar as visões da arquitetura proposta pelo curso, bem como as discussões pertinentes à época. O trabalho se concentra nos diversos temas propostos pelas dissertações, ora dialogando com os documentos, ora dialogando com as personagens em depoimentos e entrevistas. Trata-se de uma narrativa histórica que aborda as discussões desde a proposta de criação da UnB, em meados dos anos 1950, até a demissão coletiva por parte de docentes e instrutores - os mestrandos. A investigação insere nesta narrativa os arquitetos como personagens atuantes do contexto. / This thesis recovers part of the history of the Graduate Program of The School of Architecture and Urbanism of The University of Brasilia in the early 1960s. The studies here presented are part of a group of graduate thesis defended in the Program during that period. This work focus on the diverse themes proposed by those graduate thesis, which sometimes dialogue with the documents, sometimes dialogue with the historic context. This is a historic narrative that approaches the discussions since the proposal for the creation of UnB in the late 1950s, until the collective dismissal of professors and instructors - the graduate students themselves. This investigation is inserted in the historic narrative, which considers the architects as active characters in the political and cultural context of the city.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-20T16:30:31Z No. of bitstreams: 1 2017_DeniseSalesVieira.pdf: 4359561 bytes, checksum: fc70f0f6f993dce8baca9d870a7e2ee5 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-23T13:11:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DeniseSalesVieira.pdf: 4359561 bytes, checksum: fc70f0f6f993dce8baca9d870a7e2ee5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T13:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DeniseSalesVieira.pdf: 4359561 bytes, checksum: fc70f0f6f993dce8baca9d870a7e2ee5 (MD5) Previous issue date: 2017-11-23 / Este trabalho, desenvolvido no âmbito da História e Teoria da Cidade e do Urbanismo, procura entrelaçar diversas áreas de conhecimento – a arquitetura, o cinema, a história e as ciências sociais – para desafiar a história da construção de Brasília por meio da busca pelo rastro de um corpo feminino possivelmente presente. Possivelmente, porque esse corpo é buscado através dos vestígios que o cinema deixou, e também da memória daquelas que hoje revisitam essas imagens. O pano de fundo para essa observação é a modernidade, um campo que vai além da constatação do modernismo impresso no projeto da cidade e da modernização do país pretendida pelo governo de Juscelino Kubitschek. Destrinchar os sentidos desse espírito moderno tem aqui o objetivo de contestar a noção de progresso na história, buscando as contradições que movem as mudanças modernas, na tentativa de localizar o corpo feminino nesse campo de renovação. Brasília é a cidade que nasce filmada. O cinema, arte moderna por excelência, vai compor com imagens a história do nascimento da cidade. Nelas poderiam estar os vestígios de uma história pouco contada, das mulheres que estiveram presentes no canteiro de obras da capital: um campo tomado pela força masculina, força e intelecto necessário à construção da empreitada modernista. Como esses filmes vão corporificar essas mulheres? Como esse corpo se relaciona com o espaço de construção da modernidade encampada por Brasília? E ainda, é possível, a partir dessas imagens, aferir uma modernidade ao corpo feminino? Essas são algumas perguntas que guiam esse trabalho e, mais que respondê-las, procura encará-las de frente, assumindo que compõem apenas mais uma narrativa, que não se sobrepõe ou reescreve a história, mas procura acrescentar uma outra perspectiva à construção da cidade e ao seu pretenso projeto de modernidade. / This work, developed in the context of History and Theory of City and Urbanism, seeks to interweave several areas of knowledge - architecture, cinema, history and social sciences - to challenge Brasília’s construction history by searching for the trail of a possibly present female body. Possibly, because this body is sought through the vestiges left by cinema, and also through the memory of those who revisit these images today. The background to this observation is modernity, a field that goes beyond the realization of modernism impressed on the city’s project and the country’s modernization process sought by Juscelino Kubitschek’s government. To unravel the senses of this modern spirit is a way of contesting the notion of progress in history, seeking the contradictions that move modern changes, in the attempt to locate the female body in this field of renewal. Brasília is a city that is born filmed. Cinema, the modern art par excellence, will compose the city’s birth with images. These images could contain the vestiges of an untold story, of the women who were present in the construction site of the capital: a field taken by the masculine force, strength and intellect necessary to the modernist enterprise. How will these films embody those women? How does this body relate to the modernity project embraced by Brasília? And yet, is it possible to gauge, from these images, a modernity to the female body? These are some questions that guide this work that, rather than answer them, tries to face them, assuming that this is only one more possible narrative, which does not overlap or rewrite history, but seeks to add another perspective to the city’s construction and to its socalled modernity project.

Resumo não disponível.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pesquisa e Pós-Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-18T20:12:08Z No. of bitstreams: 1 2016_RogerPamponetdaFonseca.pdf: 92514751 bytes, checksum: 2556e6d0a92ae43cf4019e920a8c13dc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-18T21:10:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RogerPamponetdaFonseca.pdf: 92514751 bytes, checksum: 2556e6d0a92ae43cf4019e920a8c13dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-18T21:10:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RogerPamponetdaFonseca.pdf: 92514751 bytes, checksum: 2556e6d0a92ae43cf4019e920a8c13dc (MD5) / O engenheiro Emílio H. Baumgart é conhecido como pai do concreto armado no Brasil, apesar desse fato, pouco se sabe sobre sua real contribuição à Escola Brasileira do Concreto Armado e ao prelúdio da Arquitetura Moderna Brasileira. O objetivo desta pesquisa é superar as lacunas e imprecisões da historiografia do concreto armado no Brasil quanto aos aportes fornecidos pelo “Escriptório Technico Emílio H. Baumgart”. O trabalho evidencia o “Escriptório” como precursor da chamada Escola Brasileira do Concreto Armado servindo de verdadeira escola de formação dos mais importantes engenheiros brasileiros do século XX e se fundamenta na obtenção de documentação primária junto a empresa SEEBLA, escritório remanescente dos ensinamentos teóricos e práticos do calculista catarinense; no acesso aos documentos pessoais fornecidos por seus familiares e por entrevistas e reminiscências de pesquisadores e engenheiros que conviveram com os discípulos do calculista. Procurou-se criar uma genealogia dos engenheiros que atuaram diretamente em seu escritório e foram detentores de uma metodologia de cálculo estrutural responsável por inúmeras obras de excelência arquitetônica e relativas à essa escola do concreto armado. O estudo procurou exibir a relação de Baumgart com os arquitetos definida pela análise estrutural de importantes obras brasileiras em concreto armado, como o Edifício A Noite, de Joseph Gire (1872-1933); o Albergue da Boa Vontade, de Affonso Eduardo Reidy (1909-1964) e Gerson Pompeu Pinheiro (1910-1978) e do Ministério da Educação e Saúde Pública dos arquitetos Lucio Costa (1902-1998); Jorge Machado Moreira (1904- 1992); Carlos Leão (1906-1983); Affonso Eduardo Reidy; Ernani Mendes de Vasconcelos (1912-1989); Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (1907-2012). _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The brazilian engineer Emilio H. Baumgart is known as father of reinforced concrete in Brazil, despite this fact, there is little awareness about their actual contribution to the Brazilian School of Reinforced Concrete and the prelude to the Brazilian Modern Architecture. The objective of this research is to overcome the gaps and inaccuracies in the history of reinforced concrete in Brazil and the contributions provided by "Escriptório Technico Emilio H. Baumgart." The research evidence the "Escriptório" as a precursor to call Brazilian School of Reinforced Concrete serving as a true school of training of the most important Brazilian engineers of the twentieth century and is based on obtaining primary documentation from the SEEBLA company, remaining structure firm of the theoretical and practical lessons of Santa Catarina structural engineer; access to personal documents provided by their families and by interviews and reminiscences of researchers and engineers who knew the disciples of Baumgart. The work tried to create a genealogy of the engineers who worked directly in his office and were holders of a structural calculation method responsible for numerous works of architectural and related to this school of reinforced concrete excellence. The study sought to display the Baumgart relationship with the architects defined by the structural analysis of important Brazilian works in reinforced concrete as the A Night building, of Joseph Gire (1872-1933); the Albergue da Boa Vontade of Affonso Eduardo Reidy (1909-1964) and Gerson Pompeu Pinheiro (1910-1978) and the building of Ministry of Education and Public Health of the architects Lucio Costa (1902-1998); Jorge Machado Moreira (1904-1992); Carlos Leon (1906-1983); Affonso Eduardo Reidy; Ernani Mendes de Vasconcelos (1912-1989); Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (1907-2012).

Houve, durante meados do século vinte, diversos episódios de colaborações entre artistas e arquitetos no Uruguai, especialmente em Montevidéu, que contribuíram significativamente para a história da arquitetura e arte moderna no país. Estes episódios, marcados por alguns personagens em comum, porém de características distintas, se relacionaram à temática da integração plástica e culminaram em obras significativas dentro do panorama da arquitetura moderna Latino-americana. Diversos foram os arquitetos e artistas que de alguma forma ou outra colaboraram para estes episódios, porém se propõe analisar quatro obras de três arquitetos, que se aproximam, em alguns aspectos, através de determinadas características em comum: A Residência Mario Lorieto em Montevidéu, do arquiteto Ernesto Leborgne e colaborações dos artistas Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer e Manuel Otero (1964), a Residência do arquiteto Mario Payssé Reyes em Montevidéu e os murais de Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto, Augusto Torres e Elsa Andrada (1954), o Seminário Arquidiocesano em Toledo (Zona rural de Montevidéu) do arquiteto Mario Payssé Reyes e os murais de Horácio Torres (1961) e, por último, o Urnário do Cemitério Norte de Montevidéu, do arquiteto Nelson Bayardo e mural de Edwin Studer (1959). Procura-se, através deste trabalho, melhor compreender as trajetórias de Leborgne, Payssé e Bayardo, a importância das obras destes arquitetos e suas contribuições à temática da integração plástica dentro da história da arquitetura moderna. Busca-se também entender as relações entre artes e arquitetura que integram suas obras e identificar as características que as aproximam. / There was, during the mid-twentieth century, numerous episodes of collaborations between artists and architects in Uruguay, especially in Montevideo, which contributed significantly to the history of architecture and modern art in the country. These episodes, defined by some characters in common, though of certain different features, were related to the theme of plastic integration and culminated in important works within the overview of Latin American modern architecture. Many were the architects and artists who in some way or another contributed to these episodes, though it is intended to analyze four works by three architects, which approximate, in some aspects, through certain characteristics in common: Mario Lorieto’s Residence in Montevideo, of the architect Ernesto Leborgne and collaborations of the artists Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer and Manuel Otero (1964), The Residence of the architect Mario Payssé Reyes in Montevideo and murals by Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto Augusto Torres and Elsa Andrada (1954), The Archdiocesan Seminary in Toledo (Rural area of Montevideo) of the architect Mario Payssé Reyes and murals by Horácio Torres (1961) and, finally, The North Cemetery Ossuary in Montevideo, of the architect Nelson Bayardo and mural by Edwin Studer (1959). It is sought, throughout this work, to better comprehend the trajectories of Leborgne, Payssé and Bayardo, the importance of the works of these architects and their contribution towards the theme of plastic integration within the history of modern architecture. It is also pursued to understand the relations between arts and architecture which integrate their works and the characteristics which approximate them.