Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T22:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PereiraJunior_GeremiasTiofilo_M.pdf: 30726793 bytes, checksum: 87defb498a2db6c065b3c42194e6a355 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga a valsa-canção "Lábios que beijei", composição da dupla J. Cascata (pseudônimo de Álvaro Nunes Filho, 1912-1961) e Leonel Azevedo (1908-1980), gravada em 1937 pela empresa RCA Victor na cidade do Rio de Janeiro. Essa foi uma gravação de grande sucesso e contribuiu para consolidar as carreiras de seu intérprete, o cantor Orlando Silva (1915-1978), e de seu arranjador, Radamés Gnattali (1906-1988). Diante do sucesso dessa valsa-canção, críticos e historiadores enfatizam alguns aspectos musicais fazendo referências ao arranjo de Radamés Gnattali para esta composição. É mediante esse contexto que nossa pesquisa se orienta e busca realizar uma transcrição musical e uma análise deste arranjo. Em complemento serão apresentadas informações sobre a trajetória de Radamés Gnattali como arranjador, bem como de outros arranjadores contemporâneos e antecessores à sua época, contribuindo com as pesquisas sobre o arranjo musical no Brasil, particularmente no início do século XX / Abstract: The present work investigates the song-waltz "Lábios que beijei" ("Lips that I kissed"), composed by J. Cascata (psedonym of Álvaro Nunes Filho, 1912-1961) and Leonel Azevedo (1908-1980) and recorded in 1937 by the company RCA Victor in the city of Rio de Janeiro. This recording was a great success and helped build the careers of his interpreter, the singer Orlando Silva (1915-1978), and his arranger, Radamés Gnattali (1906-1988). Given the success of this waltz-song, critics and historians emphasize some musical aspects by reference to the musical arrangement of Radamés Gnattali for this composition. It is through this context that our research is oriented and seeks to make a musical transcription and analysis of this arrangement. In addition, information will be displayed on the trajectory of Radamés Gnattali as an arranger, as well as other previous arrangers and contemporaries of his time, contributing to research on musical arrangement in Brazil, particularly in the early twentieth century / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T06:48:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Smarcaro_JulioCesarCaliman_M.pdf: 2507265 bytes, checksum: 649b6c889c598938b6da525b4243b2de (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente dissertação tem como propósito estudar a vida e a obra do músico Dori Caymmi. Neste trabalho sua discografia é divida em três fases distintas, representando cada uma delas um momento específico de sua carreira. Serão analisados neste estudo as composições de sua autoria, e seus respectivos arranjos, presentes quase em sua totalidade nas duas primeiras fases, que cobrem o período de 1972 a 1994. As análises vão buscar as características principais de sua música, com um enfoque mais aprofundado em seu violão / Abstract: This study encompasses the life and work of composer, arranger and guitar player Dori Caymmi. His discography is presented in three main periods, each representing a specific moment of his career. Most of his compositions and arrangements are analyzed in the two first periods, spanning from 1972 to 1994. This analysis aims at finding major characteristics of his music, focusing c1osely on his approach to the guitar / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T14:15:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mangueira_BrunoRosas_D.pdf: 20842948 bytes, checksum: 1055d07d1e5e01fc18d52e989c8eaa1c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Estudo sobre quatro arranjos elaborados por Nailor Azevedo, o "Proveta", para a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo sobre obras de Pixinguinha, apresentados em 2006 no concerto dedicado ao compositor. Objetivou-se verificar as soluções técnicas e escolhas musicais empregadas por Nailor Proveta na reelaboração destas peças representativas do repertório de choro, deslocando a usual sonoridade do conjunto regional para aquele grupo constituído pela combinação de big band e orquestra sinfônica. No primeiro capítulo é realizada uma revisão conceitual a respeito da etapa "arranjo" na produção da música popular e sobre o papel do arranjador enquanto possível mediador de elementos relacionados a diferentes culturas envolvidas neste processo. O segundo capítulo discute, sob uma perspectiva musicológica, alguns aspectos relacionados à presença do repertório popular num contexto de ambiente e instrumentação mais comumente associado ao campo da música de concerto, levando em conta o fato de Nailor, arranjador e também solista no evento em questão, ser um músico formado no universo popular. No terceiro capítulo é feita uma contextualização histórica acerca do uso da orquestra na música popular brasileira, procurando compreender o desenvolvimento do cenário em que surge a Orquestra Jazz Sinfônica. O quarto capítulo traz as análises musicais a partir de partituras e gravações dos mencionados arranjos, abordando aspectos de instrumentação, forma, duração, ritmo, melodia, harmonia e técnicas de escrita. Verificou-se que Nailor adapta as composições de Pixinguinha a um padrão formal jazzístico característico das big bands, incorporando elementos e procedimentos de escrita ligados ao jazz, às tradicionais bandas de música e à música erudita, tendo utilizado, em parte de duas introduções, fusões entre as melodias de Pixinguinha e obras de Maurice Ravel. Observa-se que, mesmo trabalhando com um alto grau de modificações e transformações, o arranjador procura manter, na medida do possível, o caráter original das composições. Os resultados apontam um conjunto de soluções artistico-musicais disponíveis para a produção de arranjos para o choro e repertórios afins, onde os recursos de improvisação desenvolvidos por Proveta encontram condições ideais de realização, revelando ainda uma interessante estratégia profissional para o músico que atua ao mesmo tempo como arranjador e instrumentista / Abstract: This thesis is a study of four arrangements of Pixinguinha choro compositions, created by Nailor "Proveta" Azevedo, as commissioned by the São Paulo State's Orquestra Jazz Sinfônica. They were presented in 2006 in a concert dedicated to the composer. The thesis intends to analyze the technical solutions and musical choices employed by Nailor Proveta in reworking representative pieces from the choro repertoire, in which he replaces the usual instrumentation of the "conjunto regional" group with a combination of big band and symphony orchestra. The first chapter presents a conceptual overview of the function of arrangement in the production of Brazilian music styles and the role of the arranger as a possible mediator of elements related to different cultures involved in this process. The second chapter discusses, from a musicological perspective, certain elements of popular repertoire as they appear in musical environments and instrumentations most commonly associated with classical idioms; this is presented in view of the fact that Nailor, as both arranger and soloist, developed his art in the popular music world. In the third chapter, the use of the orchestra in Brazilian music is placed into historical context, exploring the development of the milieu from which the Orquestra Jazz Sinfônica emerged. The fourth chapter presents analysis from musical scores and recordings of the aforementioned arrangements, focusing on instrumentation, form, duration, rhythm, melody, harmony and writing techniques. It is observed that Nailor adapts the compositions of Pixinguinha to a formal pattern characteristic of the jazz big band, and incorporates elements of writing techniques related to jazz and traditional Brazilian music bands, as well as classical music; for example, parts of two introductions merge melodies of Pixinguinha and Maurice Ravel's works. It is noted that the arranger strives to maintain the original character of the compositions as much as possible, while still implementing a high degree of change and transformation. The results demonstrate the range of artistic and musical solutions available for the production of arrangements of choro and related repertory, in which the resources of improvisation developed by Proveta find an ideal setting; it also presents an interesting working strategy for the professional musician who functions as both arranger and instrumentalist / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2940.pdf: 14254371 bytes, checksum: eef4e9a33d0969012a3dac72f452131a (MD5) Previous issue date: 2010-02-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study had as its aim to regard, describe and understand the educational processes developed among the integrators of the vocal group "Entre Amigos" ("Among Friends"), existing at the town of Leme, in the state of S. Paulo inward. In order to accomplish this purpose, it was necessary to catch those participators' opinions, as well as hear and understand their life experiences. Such apprehension became possible through their performances in the group actions, that include interchanges of knowledges and musical activities in their various actuation spaces. The data collecting was obtained by means of photos, videos and through the searcher s participant observation, being the camp diary the principal instrument for the research. Some semi- organized interviews were also done, with open regulation, based on education and musical education authors. The registers were later valued and understood in the light of these two realms authors. Thus, the following concepts were studied and developed: social practices, educative processes, experience knowledge, conscientization, humanization and dialogical education. The results indicate six dimensions, catched in the intersubjectivity, that compose different aspects of the educative processes developed in the group context, that are: intimacy (familiarity) among friends, planning through dialogue, rehearsal routine, contextual construction of musical knowledges, repertoires choice and arrangements elaboration. Those processes are ruled essentially in two directions: the one of the human formation, and the one of the musical formation. Those ways are imbricated in the familiarity, presuppose a dialogical attitude of the participants before the knowledges, values and beliefs, and are built by means of exploitations and by actions regarded as vehicle to systematized and nonsistematized knowledges. / Este estudo teve por objetivo olhar, descrever e compreender os processos educativosdesenvolvidos entre os integrantes do grupo vocal "Entre Amigos", existente na cidade deLeme, no interior paulista. Para atingir este propósito, foi preciso captar as opiniõesdesses/dessas participantes, além de ouvir e compreender as experiências vividas poreles/elas. Essa apreensão se tornou possível através do desempenho deles/delas nas atividadesdo grupo, que envolvem trocas de conhecimentos e atividades musicais em seus diversosespaços de atuação. A coleta de dados foi realizada por meio de fotografias, vídeos e porobservação participante, sendo o diário de campo o principal instrumento para a pesquisa.Também foram realizadas algumas entrevistas semiestruturadas, com roteiro abertoconstruído com base em autores da educação e da educação musical. Os registros foramposteriormente avaliados e compreendidos à luz de autores desses dois campos. Para issoforam estudados e desenvolvidos os seguintes conceitos: práticas sociais, processoseducativos, saber da experiência, conscientização, humanização e educação dialógica. Osresultados indicam seis dimensões, captadas na intersubjetividade, que compõem diferentesaspectos dos processos educativos desenvolvidos no contexto do grupo, a saber: convivênciaentre amigos, planejamento em diálogo, rotina dos ensaios, construção contextual de saberesmusicais, escolha de repertório e elaboração de arranjos. Esses processos se pautamessencialmente em duas direções: o da formação humana e o da formação musical. Essas viasestão imbricadas na convivência, pressupõem uma atitude dialógica dos participantes diantedos conhecimentos, valores e crenças, e são construídos por meio de explorações e daveiculação de saberes sistematizados e não sistematizados.

Acompanha 2 CD-ROM / Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:17:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carpinetti_MiriamEmerickdeSouza_M.pdf: 54528489 bytes, checksum: 814585747f2b52c1fbc81bfd65fec518 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Com interesse em difundir o órgão, instrumento distante do público brasileiro, esta dissertação de mestrado articulará informações práticas de consulta sobre suas características físicas e qualidades expressivas. Não estando o órgão, inserido na atual cultura brasileira, uma vez que há pouca divulgação do instrumento, em face de escassa produção de obras nacionais e pouca literatura em português, esta pesquisa torna-se, assim, um importante referencial para seu estudo. Ela visa prover um material prático de consulta para a compreensão do idiomático do órgão tubular bem como de sua escrita, seu funcionamento e suas características fônicas, utilizando como ilustração, diferentes transcrições da obra "Quadros de uma Exposição" (1874) de Modeste Petrovich Moussorgsky (1839-1881). O trabalho é composto de dois capítulos. No primeiro, são apresentadas informações como a descrição do instrumento, sua notação e técnica interpretativa, ilustradas por exemplos extraídos das transcrições para órgão, no segundo. Neste, comparam-se os diversos procedimentos utilizados nas transcrições publicadas e gravadas, especialmente apontando dentro desse universo, os procedimentos menos fiéis ao texto original. Este trabalho mostrará os elementos de notação, textura, tessitura, dinâmica, registração, resultados tímbricos e acústicos, os quais são muito diversificados, devido ao fato dos autores das transcrições serem oriundos de países europeus que cultivaram, durante séculos, tradições organísticas diferenciadas. É intenção, pois, que esta pesquisa sirva de apoio para a compreensão da arte de registrar, das adaptações que os organistas precisam fazer ao interpretarem obras em diferentes órgãos, assim como para a realização de composições e transcrições idiomáticas. / Abstract: Aiming at exposing the organ, an instrument distant from the Brazilian audiences, this dissertation will deal with practical information for consulting the organ's physical characteristics and its expressive qualities. Due to little exposure, and scarce production of national works for this instrument, together with scarce literature on this subject in Portuguese and the organ's not being included in current Brazilian culture, this research presents itself as an important reference for the study of the organ. It envisages to be a practical research material for the understanding of the pipe organ's idiomatic writing, its functioning and its sound characteristics, these being illustrated by different transcriptions of Modeste Petrovich Mussorgsky's (1839-1881) Pictures at an Exhibition (1874). This project has two chapters. In the first one, data like the description of the instrument, its notation and interpretive techniques are presented; and in the second they are illustrated with examples taken from transcriptions for the organ. In the latter, various procedures utilized in published and commercial transcriptions and recordings are compared, especially pinpointing the procedures which are less faithful to the original text in that universe. This work will show the elements of notation, texture, tessitura, registration, timbre and acoustic results, which are highly varied due to the fact that the authors of such transcriptions having come from different European countries which cultivated differentiated organ traditions along the centuries. The intent of this dissertation is thus to support one in the art of registration, in the adaptations that organists need to make when interpreting pieces on different organs, as well as in the rendering of compositions and idiomatic writings. / Mestrado / Mestre em Música