• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 24
  • Tagged with
  • 25
  • 25
  • 13
  • 12
  • 11
  • 5
  • 5
  • 4
  • 3
  • 3
  • 3
  • 2
  • 2
  • 2
  • 2
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
11

Arranjos de Guerra-Peixe para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro /

Lacerda, Bruno Renato. January 2009 (has links)
Orientador: Marcos Pupo Fernandes Nogueira / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Resumo: Esta pesquisa analisa seis arranjos de Guerra-Peixe escritos para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro durante o período de contratação desse músico por parte dessa emissora. Por meio da análise estão demonstrados os procedimentos utilizados por Guerra-Peixe na elaboração de seus arranjos. A análise identifica os métodos empregados por Guerra-Peixe em seus arranjos usados para caracterizar alguns dos principais gêneros da música popular brasileira. Verificou-se, por meio da análise comparativa dos arranjos com o ciclo de peças da obra Drummondiana, do mesmo compositor, que Guerra-Peixe aplica procedimentos dos arranjos na escrita composicional. Para contextualizar o objeto de análise há um levantamento histórico sobre os seguintes temas: a trajetória de Guerra-Peixe como arranjador de orquestras de rádio, as transformações estéticas dos arranjos orquestrais de música popular brasileira, o surgimento, o ápice e o declínio das orquestras de rádio e o estado de conservação do acervo de partituras com arranjos escritos por Guerra-Peixe. A fundamentação teórica da análise está baseada nos conceitos de "motivo de acompanhamento" e "tipos de acompanhamento", de Arnold Schoenberg e dos "tipos de texturas", de Walter Piston. Os procedimentos metodológicos da análise obedecem à seguinte ordem: aspectos estruturais da música (forma, frase, textura e plano harmônico), aspectos funcionais do acompanhamento ("motivo de acompanhamento", "melodia secundária" e tratamento da "linha do baixo"), descrição das funções desempenhadas pelos naipes da orquestra e a junção de todos esses aspectos direcionados especificamente para as partes instrumentais: introdução, interlúdio ou transição e coda. / Abstract: This research analyzes six Guerra-Peixe's arrangements written for the Radio Nacional do Rio de Janeiro orchestra during the period when the musician was hired by that radio station. Through this analysis, it is implied all kinds of procedures used by Guerra-Peixe in his arrangements elaboration. The analyses identify the methods applied by Guerra-Peixe in his arrangements to characterize some of the main kinds of the Brazilian popular music. It is found, through the comparative review of the arrangements with the cycles of the Drummondiana's plays, of the same composer, that Guerra-Peixe uses procedures of the arrangements in the compositional writing. To contextualize the object of the analysis there is a historical survey about the following subjects: the path of Guerra-Peixe as an arranger of the radio orchestras, the esthetics transformations of the Brazilian popular music arrangements, the beginning and the ending of the radio orchestras and the state of preservation of the scores collection with arrangements written by Guerra-Peixe. The theoretical foundation of analysis is based in Arnold Schoenberg's concepts of "motive of accompaniment" and "types of accompaniment" and Walter Piston's "kinds of textures". The methodological procedures of the analysis obey the following order: structural aspects of music (form, phrase, texture and harmonic plan), functional aspects of accompaniment "motive of accompaniment", "secondary melody" and "bottom line treatment", description of the functions done by the sections of orchestra and the joint of all those aspects specifically oriented to the instrumental parts: introduction, interlude or transition and coda. / Mestre
12

Elementos da escrita de Nailor Azevedo Proveta para instrumentos de sopro em seus arranjos para Big Band / Elements of Nailor Azevedo Proveta's composition for wind instruments in his arrangements for Big Band

Masson, Érica 10 March 2008 (has links)
Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T17:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Masson_Erica_M.pdf: 13266084 bytes, checksum: 1751619f4c79bf29380576ea6f2b1d88 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente dissertação, "Elementos da Escrita de Nailor Azevedo Proveta para Instrumentos de Sopro em seus Arranjos para Big Band", diz respeito à análise das características idiomáticas utilizadas por Nailor Azevedo Proveta identificando as técnicas e descrevendo os processos empregados no mesmo. A pesquisa parte de uma contextualização biográfica e histórica de Nailor Azevedo e da sua trajetória com a Banda Mantiqueira, seguindo, posteriormente, para a análise aplicada das técnicas e recursos utilizados por ele no arranjo da música Feminina, composta pela cantora e compositora Joyce e gravada no terceiro CD da Banda Mantiqueira / Abstract: This dissertation, "Elements of Nailor Azevedo Proveta's composition for Wind Instruments in his Arrangements for Big Band", addresses the analysis of the idiomatic characteristics utilized by Nailor Azevedo Proveta identifying his techniques and describing the processes applied. This research is comprised by a biographical and historical contextualization of Nailor Azevedo and his trajectory with the Banda Mantiqueira, followed by an applied analysis of his techniques and resources utilized on his arrange in the music Feminina, composed by the singer and composer Joyce and recorded in the third CD of the Banda Mantiqueira / Mestrado / Mestre em Música
13

Pequena suite de Villa-Lobos : transcrição para viola e piano

Orsi, Ivana Paris 16 August 2000 (has links)
Orientador: Gualberto Estades Basavilbaso, Eduardo Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T13:31:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orsi_IvanaParis_M.pdf: 4168320 bytes, checksum: dad402affb1b0c4f3948e88de080d9ed (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho transcreve para viola e piano Pequena Suite, escrita originalmente para violoncelo e piano por Heitor Villa-Lobos. Está dividido em quatro partes: INTRODUÇÃO, J}ANÁLiSE, 2)TRANSCRIÇÃO e CONCLUSAO. A Introdução da uma rápida explanação sobre o papel das transcrições no repertório violístico e expõe o plano do trabalho. A Análise toma contato com a estrutura da Suite em seus aspectos micro, médio e macro e depois, através de um Estudo, tira conclusões unindo os três níveis estruturais; logo após, uma síntese aborda os aspectos melódicos, rítmicos, harmônicos e timbrísticos presentes em Pequena Suíte. A Transcrição apresenta seus principais impasses e soluções (através da análise), objetivos didáticos das peças e regras de interpretação, bem como sugestão dededilhados e arcadas. A Conclusão é a partitura completa (piano e viola) mais a parte do solista (viola) para a utilização dos instrumentistas / Abstract: This work transcribes for viola and piano Pequena Suite, written originally for violoncello and piano by Heitor Villa-Lobos. It is divided into four parts: INTRODUCTION, 1) ANALYSIS, 2) TRANSCRlPTION and CONCLUSION. The Introduction gives a brief explanation about the role of transcriptions in viola' s repertoire and exhibits the work's plan itself. The Analysis brings to focus the Suite's structure in its micro, middle and macro aspects; a Study offers conclusions uniting the three structural levels; afterwords, a Synthesis approaches the aspects of melody, rhythm, harmony and sound in Pequena Suite. The Transcription presents its main problems and solutions (through analysis), didactical objectives of the pieces and interpretative suggestions including fingerings and bowings. The Conclusion is the complete music itself, including the viola and piano score and an independent solo viola part as well / Mestrado / Mestre em Artes
14

Recriaturas de Cyro Pereira = arranjo e interpoética na música popular / Recreatures by Cyro Pereira : arrangement and interpoiesis in popular music

Nascimento, Hermilson Garcia do, 1969- 19 August 2018 (has links)
Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T12:29:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_HermilsonGarciado_D.pdf: 26151706 bytes, checksum: a6bcdb9f07dc802893d19838a5e045cc (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A Etnomusicologia e os Estudos de Música Popular procuram evidenciar os sentidos e nexos sociais das variadas práticas musicais populares. A presente pesquisa pretende contribuir para o aprofundamento da discussão acerca do trabalho do arranjador e de sua posição autoral na dinâmica criativa da música popular fonográfica. Tomando as realizações do maestro Cyro Pereira (1929-2011), especialmente seus escritos para a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, este estudo propõe também uma reflexão acerca da dicotomia erudito/popular, tão relevante na produção musical brasileira do Século XX. A análise semiótica da música popular, com metodologia adaptada a partir dos modelos de Philip Tagg (1982) e José Luiz Martinez (1997), foi o caminho trilhado para traduzir em termos compartilháveis com o leitor todo o universo poético da amostragem aqui tratada. De toda a obra de Cyro Pereira, arranjador e regente nacionalmente estabelecido, também autor de obra erudita considerável e premiada, esta pesquisa lida principalmente com os arranjos populares escritos a partir de 1990. Sua produção de música popular revela alto grau de elaboração nos planos harmônico, formal e sobretudo expressivo, e pode apontá-lo também como um notável orquestrador que este país produziu. Poder-se-ia acrescentar que Cyro Pereira talvez seja o maior representante contemporâneo do arranjo orquestral, escrevendo música instrumental e versões orquestrais de canções, igualmente. A série intitulada "Fantasia Sinfônica", escrita pelo maestro ao longo de quase vinte anos, traz elementos contundentes na defesa de tais criações como composições autônomas, embora se baseiem em obras de outros autores (ou seus fragmentos). Nesses trabalhos o autor projeta sua visão do que seja um panorama essencial da música brasileira popular, instando por uma legitimação musical de tais feitos / Abstract: Ethnomusicology and the Popular Music Studies attempts to show the meanings and social senses of several popular music practices. The current research intends to contribute for a serious discussion about the arranger's work as well as his authorial position in the creative dynamic of the popular music phonography. Taking the accomplishments of the composer and conductor Cyro Pereira (1929-2011), especially his works for the Orquestra Jazz Sinfonica de Sao Paulo, this study also suggests a discussion about the classical/popular dichotomy so relevant in the Brazilian musical production of the 20th century. The semiotic analysis of popular music, with adapted methodology from José Luiz Martinez (1997) and Philip Tagg's (1982) models was the way chosen to explain in shareable terms to the reader all the poetical universe of the sampling here mentioned. Of all Cyro Pereira's works, arranger and nationally established regent and also author of considerable and awarded classical music, this research has dealt especially with the written popular arrangements since 1990. His popular music production reveals a high degree of elaboration in the harmonic, formal and above all expressive plans and he can be also alluded as a remarkable Orchestrator that this country has ever produced. It can also be added that Cyro Pereira may be the biggest Brazilian contemporary arranger for orchestra, writing instrumental music and orchestral versions of songs, as well. The series called "Fantasia Sinfonica", written by the maestro for almost twenty years brings remarkable elements in the defense of some creations such as compositions by his own, eventhough they are based on songs by other authors (or its fragments). In those works the author designs his vision on what is an essential panorama of Brazilian popular music, urging for a musical better rating of these achievements / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música
15

Transcrição para marimba e estudo interpretativo de dois tangos brasileiros de Ernesto Nazareth = Transcript for marimba and interpretive study of two tangos brazilian of Ernesto Nazareth / Transcript for marimba and interpretive study of two tangos brazilian of Ernesto Nazareth

Vieira, Fernanda Vanessa 21 August 2018 (has links)
Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T05:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_FernandaVanessa_M.pdf: 1850340 bytes, checksum: 45916d23e482276ef0ac554ed52f2ae3 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente dissertação tem como principais objetivos: 1. descrever e discorrer sobre a transcrição de tangos brasileiros para marimba; e 2. realizar um estudo interpretativo sobre os mesmos. Para isto foram utilizadas as músicas Rayon d'Or (1892) e Garoto (1916), oriundas de diferentes épocas dentro da cronologia composicional de Ernesto Nazareth. O processo de transcrição e adaptação dessas duas obras é contextualizado com um breve histórico do desenvolvimento e da popularização da marimba, bem como se discute a importância do uso de transcrições nos primórdios da formação de seu repertório. Aliado à transcrição dos tangos se inclui um estudo interpretativo que aborda tanto a resolução de dificuldades técnicas como decisões interpretativas acerca de aspectos como o controle timbrístico, fraseado, escolha de baquetas, entre outros / Abstract: This work has as main goals: 1. describe and discuss transcriptions of traditional Brazilian Tangos for marimba; 2. to make an interpretative study on these pieces. It utilized two pieces, composed in different compositional periods of Ernesto Nazareth: Rayon D'or (1892) and Garoto (1916). The process of transcription and adaptation is contextualized with a brief history of the development and popularization of the marimba, and overview of the importance of the use of transcriptions in the early formation of its own repertoire. In addition to the transcriptions of these tangos is included an interpretive study which deals with both the resolution of technical difficulties and the interpretative decisions about aspects such as control of the timbre, phrasing, choice of sticking, among others / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música
16

A escrita coral para a Música Popular Brasileira na visão de Marcos Leite / The choral writing for Brazilian Popular Music in view of Marcos Leite

Soares, Lineu Formighieri 22 August 2018 (has links)
Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T08:13:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_LineuFormighieri_M.pdf: 27154840 bytes, checksum: 5961aedae6e3a07d479915cf12b951bf (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo entender a linguagem e os procedimentos técnicos e artísticos adotados pelo compositor e arranjador Marcos Leite. Para tanto foi traçado um panorama histórico do movimento coral brasileiro, a partir da década de 1960, como base para as práticas que solidificaram esse fazer musical ao longo dos anos. Para a análise da escrita vocal de Marcos Leite foram escolhidas as canções Jura, Rosa dos Ventos e The Fool on The Hill, arranjos produzidos especificamente para o Coral da Cultura Inglesa (Cobra Coral) e para o grupo vocal Garganta Profunda. Os trechos musicais foram analisados sob os aspectos técnicos de forma, estrutura e textura, bem como os procedimentos de encadeamento harmônico. Concluiu-se que, mesmo em canções com diferentes níveis de dificuldade, os elementos coloquiais característicos da linguagem popular foram mantidos. Os arranjos apresentam equilíbrio nas disposições vocais, aliando a simplicidade característica do autor com elementos criativos nos contracantos, como geradores de interesse. O estudo aponta a significância da obra de Marcos Leite e seus contemporâneos, no sentido de renovar a prática coral, e estabelecer parâmetros inovadores que influenciem os regentes e arranjadores atuais / Abstract: The goal of this research was to understand the language and technical and artistic procedures adopted by composer and arranger Marcos Leite. As such, a historical overview of the Brazilian choral movement was traced starting in the 1960s as a foundation for the practices that solidified this musical activity through the years. In order to analyze the vocal writing of Marcos Leite, the songs Jura, Rosa dos Ventos and The Fool on the Hill were chosen, with arrangements produced specifically for the Cultura Inglesa Chorus (Cobra Coral) and for the vocal group Garganta Profunda. The musical excerpts were analyzed under the technical aspects of form, structure and texture, as well as procedures of harmonic structure. It was concluded that, even in songs with varying levels of difficulty, the colloquial elements that are characteristic to popular language were maintained. The arrangements show balance in all vocal parts, allying the characteristic simplicity of the composer with creative elements in the countermelodies as interest generators. This study points the significance of the work of Marcos Leite and his contemporaries in the sense of renewing the practice of choral music and establishing innovative parameters that influence conductors and arrangers of today / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música
17

Arranjos de Guerra-Peixe para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro

Lacerda, Bruno Renato [UNESP] 07 May 2009 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-07Bitstream added on 2014-06-13T19:56:13Z : No. of bitstreams: 1 lacerda_br_me_ia.pdf: 8589017 bytes, checksum: ffcf35c5cf6dd9b14dda9623b8f55917 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa analisa seis arranjos de Guerra-Peixe escritos para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro durante o período de contratação desse músico por parte dessa emissora. Por meio da análise estão demonstrados os procedimentos utilizados por Guerra-Peixe na elaboração de seus arranjos. A análise identifica os métodos empregados por Guerra-Peixe em seus arranjos usados para caracterizar alguns dos principais gêneros da música popular brasileira. Verificou-se, por meio da análise comparativa dos arranjos com o ciclo de peças da obra Drummondiana, do mesmo compositor, que Guerra-Peixe aplica procedimentos dos arranjos na escrita composicional. Para contextualizar o objeto de análise há um levantamento histórico sobre os seguintes temas: a trajetória de Guerra-Peixe como arranjador de orquestras de rádio, as transformações estéticas dos arranjos orquestrais de música popular brasileira, o surgimento, o ápice e o declínio das orquestras de rádio e o estado de conservação do acervo de partituras com arranjos escritos por Guerra-Peixe. A fundamentação teórica da análise está baseada nos conceitos de “motivo de acompanhamento” e “tipos de acompanhamento”, de Arnold Schoenberg e dos “tipos de texturas”, de Walter Piston. Os procedimentos metodológicos da análise obedecem à seguinte ordem: aspectos estruturais da música (forma, frase, textura e plano harmônico), aspectos funcionais do acompanhamento (“motivo de acompanhamento”, “melodia secundária” e tratamento da “linha do baixo”), descrição das funções desempenhadas pelos naipes da orquestra e a junção de todos esses aspectos direcionados especificamente para as partes instrumentais: introdução, interlúdio ou transição e coda. / This research analyzes six Guerra-Peixe’s arrangements written for the Radio Nacional do Rio de Janeiro orchestra during the period when the musician was hired by that radio station. Through this analysis, it is implied all kinds of procedures used by Guerra-Peixe in his arrangements elaboration. The analyses identify the methods applied by Guerra-Peixe in his arrangements to characterize some of the main kinds of the Brazilian popular music. It is found, through the comparative review of the arrangements with the cycles of the Drummondiana´s plays, of the same composer, that Guerra-Peixe uses procedures of the arrangements in the compositional writing. To contextualize the object of the analysis there is a historical survey about the following subjects: the path of Guerra-Peixe as an arranger of the radio orchestras, the esthetics transformations of the Brazilian popular music arrangements, the beginning and the ending of the radio orchestras and the state of preservation of the scores collection with arrangements written by Guerra-Peixe. The theoretical foundation of analysis is based in Arnold Schoenberg’s concepts of “motive of accompaniment” and “types of accompaniment” and Walter Piston’s “kinds of textures”. The methodological procedures of the analysis obey the following order: structural aspects of music (form, phrase, texture and harmonic plan), functional aspects of accompaniment “motive of accompaniment”, “secondary melody” and “bottom line treatment”, description of the functions done by the sections of orchestra and the joint of all those aspects specifically oriented to the instrumental parts: introduction, interlude or transition and coda.
18

Samba-Jazz aquém e além da Bossa Nova = três arranjos para Céu e Mar de Johnny Alf / Samba-Jazz beneath and beyond Bossa Nova : three arrangements for Céu e Mar by Johnny Alf

Gomes, Marcelo Silva 09 March 2010 (has links)
Orientadores: Antonio Rafael Carvalho dos Santos, José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_MarceloSilva_D.pdf: 1350722 bytes, checksum: 678e0adf2459a455414fafe7f3aeb0ea (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho consiste da criação, realização, análise e reflexão de três arranjos para a peça "Céu e Mar", de Johnny Alf (1929-2010). Inicialmente, faz-se uma revisão do Samba-Jazz e de suas relações com a Bossa Nova, por meio de critérios harmônicos, melódicos, rítmicos e outras características particulares desses conteúdos sonoros. Em seguida, verifica-se de que maneira certo grupo de músicos brasileiros, no período de 1952 a 1967, reinventa o samba instrumental, na medida em que se encontra exposto à presença marcante do jazz e da produção cultural norte-americana da época. A partir daí, o autor inicia um diálogo criativo com os resultados obtidos até então, e assim são concebidos três arranjos para "Céu e Mar", distintos nas técnicas empregadas e em seu grau de intervenção nos modos de execução. Finalmente, as gravações são analisadas, considerando suas inserções num plano cartesiano especificamente criado para tal, e cuja proposta é matizar, em cada um dos arranjos e nas relações que estabelecem entre si, articulações entre concepção e performance / Abstract: This work consists of the creation, implementation, analysis and discussion about three arrangements of the song "Céu e Mar", Johnny Alf (1929-2010). Initially, it is a review of Samba-Jazz and its relations with bossa nova, using harmonic, melodic, rhythmic as criteria, besides other particular characteristics of these sound contents. Just following that, this work shows how certain group of Brazilian musicians, from 1952 to 1967, reinvents instrumental samba, as it is exposed to the strong presence of jazz and American cultural production of the time. From there, the author starts a creative dialogue with the results obtained so far, and then he conceives three arrangements for "Céu e Mar", using different techniques and intervention in the ways of musical playing. Finally, the recordings are analyzed, considering their insertions in a Cartesian plane specifically created for that, and whose purpose is to measure how intense are the articulations between concepts and performances in each of the arrangements, and in the relations established among theirselvs / Doutorado / Musica / Doutor em Música
19

Os Grupos de Choro nos Anos 90 no Rio de Janeiro : suas Re-Leituras dos Grandes Clássicos e Inter-Relações entre Gêneros Musicais / The Choro Groups in the Nineties in Rio de Janeiro : heir new approaches to the great classics and their inter-relations with other musical genres

Zagury, Sheila, 1964- 25 August 2018 (has links)
Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T14:14:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zagury_Sheila_D.pdf: 30979505 bytes, checksum: ce7c600191ad8121332839c65369fdce (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho apresenta um estudo a respeito dos grupos dedicados à música instrumental popular que surgiram no Rio de Janeiro a partir da década de 1990 e as suas contribuições musicais para o choro. Tais conjuntos buscaram inovar o fazer musical do choro, ao trazer mudanças nos arranjos de grandese clássicos do gênero assim como suas possíveis inter-relações deste com outros gêneros musicais. Tendo em vista a busca pela sua abordagem na criação e práticas musicais, selecionamos quatro representantes desta geração de conjuntos cariocas. Para contextualizar tal objeto de pesquisa, foram elaboradas compilações de significados para os termos choro, gênero e estilo musicais. A partir da observação das suas trajetórias e do seu material musical, foi possível constatar as propostas de mudança dos grupos estudados no repertório usual do choro e outras modificações, como a inserção de outros repertórios estranhos ao âmbito deste gênero, tanto nos seus arranjos como na escolha de obras que, a princípio não pertenceriam a este universo. As análises musicais, os levantamentos dos termos citados e a execução de alguns dos arranjos destes grupos, (assim como outros elaborados pela autora deste trabalho, a partir da década de 1990) fizeram com que algumas questões tomassem corpo. Assim, trouxemos discussões já travadas por vários pesquisadores a cerca de algumas representações que envolvem o choro, como o significado de "grupo de choro" e como a identidade nacional se relaciona com este universo da música instrumental brasileira. Tais reflexões colaboraram na busca de uma visão mais crítica do nosso assunto. A percepção dos processos de hibridação com outros mundos musicais e como estes foram elaborados são os resultados desse estudo. Esperamos que este venha contribuir para os estudos de análise e prática da música popular brasileira / Abcstract: This research presents a study of the groups devoted to Brazilian instrumental music that emerged in Rio de Janeiro in the 1990s and their musical contribuition to choro. Those groups had seeked to innovate musical making that evolves choro, in the form of changes within the repertoire¿s arrangements of this musical genre and also possible interactions with other genres. In search of an approach to musical creation and performance, we have made a selection of four among these ensembles. To put this subject in context, we have made an inventory for the meanings of the expression choro, and also a discussion about musical genre and style. By observing their history and musical material, it was possible to perceive their proposed changes to the standard choro repertoire and other modifications, such as the inclusion of works that are distant from the choro realm. These procedures were detected in the arrangements as well as in the groups¿ choices of repertoire, which could come from outside the choro universe. The musical analysis, the investigation of the meaning given to "choro", the musical genre and style¿s debates and the performance of some of the group¿s arrangements (as well as other arrangements written by this author the 1990s) have given rise to some issues. Discussions already underway by other researchers were brought in to our study, such as the representations that have evolved regarding choro: the meaning of "choro group" and how national identity relates to this Brazilian musical world. These considerations have aided in the search to a more critical point-of-view to this survey. Perceived hybrid procedures with other musical worlds and how they were developed are the results of this research. We hope that it will contribute to further analysis and performance studies of Brazilian popular music. / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música
20

As composições de Nailor Azevedo "Proveta" para a Banda Mantiqueira / The compositions of Nailor Azevedo "Proveta" to Banda Mantiqueira

Sampaio, Emiliano Cardoso 20 August 2018 (has links)
Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T17:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sampaio_EmilianoCardoso_M.pdf: 110299103 bytes, checksum: 4511b3168d95f675dbb40e63d04575ad (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é compreender as composições do músico Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" e "À Procura", ambas para a Banda Mantiqueira, grupo com uma formação instrumental derivada das big bands tradicionais americanas. Para o entendimento das composições realizaremos a digitalização das partituras manuscritas do arquivo pessoal de Nailor, para a partir da grade realizar análises musicais / Abstract: The objective of this research is to understand the compositions of the musician Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" and "À Procura", both for Banda Mantiqueira, a group derived from the traditional American big bands. To understand the compositions was necessary to get the original hanwriting partitures and make the scores of these two songs, and then perform the analysis / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Page generated in 0.3392 seconds