L'oggetto principale di questa tesi è il concetto di fine negli universi seriali. Spesso si intende il “The End” in un romanzo o in un film come un momento climatico, e che i finali sono collegati ad una teleologia che guida il testo nel suo insieme. Come risultato di questo modo di approcciare i finale, una delle opinioni più comuni è simile a quella di Henry James [1884] che diceva: “distribution at the last of prizes, pensions, husbands, wives, babies, millions, appended paragraph, and cheerful remarks”. Ma è molto difficile applicare la posizione di James a un romanzo modernista o a un film postmoderno e ancor ameno ai cosiddetti universi narrativi seriali, in cui la storia si sviluppa lungo decenni. Nel nostro contemporaneo panorama mediale, il testo non è più concepito come un'opera, ma deve essere costruito e concepito come un network, un ecosistema in cui nuove connessioni economiche e nuove relazioni bottom-up modellano una struttura inedita. Questa nuova struttura può riconfigurare il senso del finale e della fine, ma anche per le vast narratives spesso si dice che “Il finale non corrispondeva alla spirito della storia”, “il finale era deludente”. Potremmo sostenere che il concetto di finale sia ancora importante, nonostante sia stato superato dal punto di vista teorico. Per analizzare se il finale è costruito in un maniera non-lineare ma percepito come teleologico, la tesi è strutturata in due parti e di quattro capitoli. Prima parte “Storia” [1. Letteratura; 2. Cinema], seconda “Forme/strutture” [3. Transmedia; 4. Remix] / The main topic of this doctoral dissertation is the concept of ending in fictional universe. It is often said that “The End” in a novel, or in a movie, represents a climatic moment, and that endings are linked to a teleological attitude that drives the text as a whole. As a result of this way to approach endings, the most common opinion is very similar to that of Henry James [1884], that is: “distribution at the last of prizes, pensions, husbands, wives, babies, millions, appended paragraph, and cheerful remarks”. It is, indeed, very difficult to apply James’ position to modernist novels or in postmodernist movies or, even more difficult, in serialized fictional universes - in which the story unfolds for many years and it is no longer contained in a single and unique text. In our contemporary mediascape, the text is no longer conceived as an œuvre, and it has to be perceived as a network, in which new connections and bottom-up relations shape a different structure. This new structure could have changed the approaches on endings - above all the viewers' ones - but it is often said, even for the vast narratives, that “The end doesn’t fulfill the purpose of the story” or “The end was disappointing”. We may say, though, that the end is still important, but from a theoretical point of view we had overcome it. One question arises from this magmatic and conflicting scenario: is the end in these fictional universes conceived in a non-linear way but still perceived in a teleological mode? This thesis, composed of two parts and four chapters: first part History [1. Literature; 2. Cinema] second part Forms/Structure [3. Transmedia; 4. Remix]), tries to answer this question approaching the main topic from different points of view (especially narratological and economics).

La mia tesi approfondisce le dinamiche della cinefilia su Facebook: quali relazioni s'instaurano tra lo spettatore cinefilo, e dunque il suo particolare sguardo, e la moltitudine di frammenti di cinema dispersi nella rete; come si sono modificati i rapporti, gli atteggiamenti, i processi di negoziazione, le abitudini e soprattutto i discorsi dei cinefili al cospetto di tracce di cinema sui social network e in particolare su Facebook. Inoltreprovo a dimostrare che la cinefilia è un'esperienza costitutivamente autobiografica, cui il web permette il perpetuare potenzialmente infinito della (auto)narrazione di sé. / My thesis aims at analyzing the relations that occur between the cinephile member of the audience and the multitude of cinema fragments that populate the web. In addition, I'll investigate the way in which relationships, behaviors, processes of negotiation, and habits of cinephiles have been modified by the encounter with on-line cinema traces: the definition of the various typologies of classic/traditional cinephile behaviors; the mapping of the contemporary on-line behaviors of cinephilia: status updates, video uploads, creation of fan-pages and of bottom-up groups, etc; creation of fan-groups and of groups with the purpose of advertising Festivals and studios; diffusion of reviews and usage of one’s own “wall” to publicize personal reviews, etc. The massive development of the systems of on-line social networking highlight the emergence of new and ambiguous figures of cinephiles. Whilst these contemporary figures maintain some characteristics deriving from the evolution of classic cinephilia, on the other hand they show completely original typologies of experience, socialization and taste. The web, and in particular the programs of video sharing and the social networks, feed and trigger the characteristics of classic cinephilia, amplifying its consequences: the unity of the film-text has been definitively compromised, for cinephilia can now overcome the boundaries of the dark élite-oriented cinema halls. A one and a half hours long movie can now be watched in pieces, it can be arbitrarily reconstructed, its scenes can be shared on YouTube according to one’s taste and preferences, it can be preliminarily evaluated by having watched nothing but a fragment of it being shared by a friend on Facebook, whereas the varieties of video shared by a friend on Facebook can help one understanding that friend. In the study of contemporary culture, cinephilia helps understanding some of the internet-related phenomena, such as video sharing websites and social networks.

Most actors of the Italian silent cinema in the early 1910s have a theatrical training. Some of them are already asserted or famous actors (like Cesare Dondini, Ermete Novelli, Ermete Zacconi, Giovanni Grasso) who are invited “to pose” for the cinema following their reputation, according to a strategy of an aesthetic and cultural legitimacy launched in 1909 by film d'art of the Pathé Consortium. I think it is the proverbial readiness and strength of the stage Italian actors that create a decisive contribution to the rapid development of the national cinema industry, despite its serious structural deficiencies, from the protoindustrialized phase (1909) to the golden age of divismo (starting in 1913), until the first signs of decadence (1919), and the so-called “fall” of the UCI production and distribution system. This is the main topic of the thesis: an investigation on the Italian stage actors engaged in the film industry (“from stage to screen” as the Italian title says, but in a “post-Vardac” approach) through many different sources: periodicals, memories, personal and business letters, and also contracts, found in several archive funds. A specific chapter is dedicated to the artistic career of Febo Mari (1881-1939), real name Alfredo Rodriguez, witch is a time-sample symptomatic of deep ties established between the growing film publishing and the Italian theatrical production system in the 1910s. The Mari debut in cinema and his ascent toward screen “divo” status coincides with the parable that leads from emergence to decadence of divismo in Italy.

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La ricerca è incentrata sul rapporto tra cinema e scienza e sul ruolo della cinematografia come strumento di ricerca scientifica: si articola in due parti storicamente distinte, ma al tempo stesso strettamente correlate da una riflessione critica sul ruolo delle immagini in movimento rispetto al tema comune a entrambe della visualizzazione e rappresentazione del non osservabile nella realtà fisica. / The research is focused on the relationship between cinema and science and the role of cinematography as an instrument of scientific research. It consists of two parts historically distinct but at the same time related by a critical reflection on the common issue of the visualization and representation of non-observable physical reality.

La tesi riguarda il processo evolutivo dell’industria cinematografica italiana dal momento della sua prima espansione (biennio1906-1908) fino allo scoppio della I guerra mondiale. In particolare il lavoro si è concentrato sulle vicende societarie e produttive di una delle maggiori case di produzioni attive in Italia nel periodo preso in esame: la Milano Films. Le ricerche relative alla società milanese hanno portato al rinvenimento di una cospicua quantità di documenti finora inediti, attraverso i quali è stato possibile ricostruire nel dettaglio la vicenda societaria e produttiva della casa di produzione. Lo studio ha inoltre analizzato le peculiarità specifiche che, tra il 1908 e il 1914, contraddistinguono la cinematografia italiana dal punto di vista degli assetti societari e finanziari, dell’organizzazione produttiva, delle strategie distributive e commerciali, attraverso un costante confronto con il complessivo quadro industriale italiano coevo e, in particolare, con quei settori produttivi considerati più all’avanguardia nei primi anni del Novecento. / This work looks at the development of the Italian cinema industry from its first period of growth (1906-1908) up until the outbreak of World War One. More specifically, this work examines the corporate and cinematic evolution of Milano Films, one of the largest production houses in Italy in those years. Research into this Milanese company brought to light a whole host of as yet unpublished documents that made it possible to produce a detailed reconstruction of the corporate and cinematic events involving this company. Maintaining the focal period as 1908 to 1914, this work also looks at the specific nature of the Italian cinema industry in those years, exploring its corporate and financial structure, productive organisation, distribution and marketing strategies. This required constantly comparing this industry to Italian industry in general at that time and, in particular, to those productive sectors that were seen to be at the cutting-edge in the early 20th century.

Il lavoro è dedicato all'analisi del nuovo testo televisivo nell'epoca della convergenza. Un testo espanso perché capace di dilatarsi su altri media, viaggiando così com'è per più piattaforme; un testo espanso perché capace di generare altri testi su altri media, espandendo il proprio universo narrativo. Le dinamiche di questo testo sono più che mai evidenti nell'industria statunitense, da sempre la più avanzata e organizzata. Proprio al panorama statunitense è quindi dedicata la nostra analisi. Il testo espanso è una tendenza ravvisabile in modo più o meno evidente per tutti i generi televisivi, e più in generale fa parte di una propensione alla crossmedialità presente in ogni media. Abbiamo però focalizzato la nostra attenzione sul telefilm americano, che meglio di altri racchiude, esemplifica, esaspera le caratteristiche del testo espanso. / This study analyses the television text of the Convergence Age, an expanded text as it can be utilized by the other media besides being able to run on different platforms without requiring any editing. It is an expanded text because it can generate other media texts, thus expanding its narrative universe. The potentials residing in this kind of text are well-known to the American television industry, the leader of the sector as well as the most organized and advanced worldwide. Therefore my analysis investigates the American production. The expanded text is a recognizable trend as far as all television genres are concerned, and belongs to an overall tendency to crossmediality which is noticeable in all media. My work focuses on the American TV series as it best displays, exemplifies, and emphasizes the features of the expanded text.

L’obiettivo della tesi è stato quello di ricostruire i passaggi dell’edificazione del canale televisivo femminile LeiTv come brand, attraverso le decisioni prese in due principali settori d’azione: le scelte editoriali (comprendenti la produzione e l’adattamento di specifici programmi) e le strategie marketing. Nel primo capitolo, dopo uno studio della letteratura scientifica dedicata al branding come strategia nell’orientamento dei consumi, si sono passati in rassegna i vantaggi della sua applicazione alle imprese televisive. Nel secondo e terzo capitolo è sviluppata, attraverso le interviste a sei professionisti del canale LeiTv, l’analisi delle scelte editoriali (legate principalmente all’elezione di un target di nicchia e a un’offerta sviluppata sul factual programming) e delle strategie marketing (con particolare attenzione al passaggio da un marketing puramente di brand a uno principalmente di prodotto, a sostegno di ogni singolo programma). L’ultimo capitolo esamina il caso dell’adattamento del format inglese Don’t Tell the Bride, esempio di branded program realizzato dal network per posizionarsi sempre più fortemente come canale femminile dedicato al factual entertainment dal tono ironico. / The purpose of this dissertation is to define the construction of television channel LeiTv as a brand, focusing on two topics: editorial choices (among them the production and the adaptation of specific programs) and marketing strategies. The first chapter, after an overview of the scientific literature about branding, as a strategy to guide consumers, tries to show the benefits of branding even among television networks. In the second and the third chapter, through the interviews of six LeiTv professionals, are examined the editorial choices (in particular, niche targeting and factual programming) and the marketing strategies of the channel (above all the passage from brand marketing to a product marketing approach). The last chapter analyzes the adaptation of the English tv format Don’t Tell the Bride, which embodies the perfect example of branded program, intended by the tv channel to represent its factual entertaining and ironic identity.

La presente tesi propone una mappatura sui rapporti fra i creatori di contenuti su YouTube (definiti “youtubers”) e i videogiochi. L’impatto di queste nuove figure, collocate fra il profilo dell’influencer e della celebrity, è stato indagato osservandone le ricadute economiche, produttive e di immaginario. L’indagine è stata condotta sfruttando differenti fonti, metodologie (qualitative e quantitative) e prospettive teoriche, in una generale collocazione nel quadro delle industrie creative intrecciate con i game studies e i cosiddetti “YouTube studies”. La tesi, oltre a fotografare l’attuale situazione del gaming su YouTube, presenta un modello le cui buone pratiche possono essere applicate ad ulteriori casi, legati non solo ai videogiochi ma al settore delle industrie creative in generale. / The research project investigates the connections between YouTube content creators (“youtubers”) and video games. The impact of these youtubers, half influencers and half celebrities, is observed in its economic and productive dimension, and in its influence on the collective imagination. The analysis has been conducted with different sources, methodologies (both qualitative and quantitative) and theoretical prospectives, in a general framework related to creative industries, game studies and “YouTube Studies”. The research analyzes the current situation of gaming contents on the YouTube platform, and presents a model related to content creators in the creative industries.