L’art-thérapie est une approche thérapeutique fondée sur les principes de la psychologie et de l’expression artistique, plus spécifiquement les arts visuels. Cette approche propose un processus d’expression, de transformation et d’actualisation de soi en utilisant une communication tant par l’image que par les mots (AATQ, 2012). Cette association (images/mots) augmente la probabilité de dépister des problèmes et de susciter des solutions qui ne pourraient être uniquement évoqués en thérapie verbale. Pour sa part, la psychologie positive s’est développée dans le but d’encourager le développement des forces personnelles et d’accroître la satisfaction de vie. Inspirés de ce courant, Seligman, Rashid et Parks (2006) proposent la psychothérapie positive afin de prévenir et traiter divers problèmes cliniques en favorisant l’expérience humaine positive. L’expérience humaine positive se définit selon trois composantes : la vie plaisante, la vie engagée et la vie significative. La vie plaisante se rapporte aux émotions positives vécues dans le quotidien. La vie engagée correspond aux forces de caractère ainsi qu’à la capacité de s’investir dans des expériences optimales "flow". La vie significative s’applique au sentiment d’appartenance au bien commun et à son implication dans celui-ci. Le but de la présente recherche est d’énoncer les stratégies positives mises de l’avant par le courant de la psychologie positive, et ce, dans une démarche en art-thérapie. Cette recherche cible deux objectifs : décrire les stratégies art-thérapeutiques qui suscitent une expérience humaine positive et exposer comment, en tant qu’art-thérapeute, nous appliquons ces mêmes stratégies. La recherche s’inscrit dans un paradigme qualitatif et est de nature descriptive et exploratoire. Elle consiste en une recherche-action de type praxéologique qui s’appuie sur l’observation de notre propre pratique professionnelle. Huit clients ont été rencontrés au cours de séances enregistrées sur bande sonore en art-thérapie menées par la chercheure-acteure. Une grille d’auto-observation a permis à la chercheure-acteure de collecter les données à partir de ces enregistrements et de les colliger dans un journal de pratique. Une analyse qualitative de théorisation ancrée a été réalisée à partir de la collecte des données. Puis, des entretiens d’explicitation ont été mis en place pour compléter la collecte et l’analyse des données. Cette recherche permet de dégager seize stratégies positives en art-thérapie regroupées autour des trois composantes de l’expérience humaine positive. Six stratégies positives enrichissent la "vie plaisante", cinq soutiennent la "vie engagée" et cinq autres consolident la "vie significative". Cette recherche permet également de mettre en lumière un modèle personnel d’intervention positive en art-thérapie "A.R.T." où les stratégies positives se développent sur un continuum d’actions de création (Agir), de réflexions et de verbalisations (Réfléchir) et de transferts des expériences et des connaissances acquises au cours d’une démarche art-thérapeutique dans le quotidien de la personne (Transférer).

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette recherche étudie l'effet de l'exploration de la création artistique sur l'identité professionnelle d'art-thérapeute, d'enseignante en art-thérapie et de psychologue avec une approche heuristique, c'est-à-dire en se plaçant au cœur de l'expérience sensible de la création. La question de recherche est la suivante : comment l'exploration de mon identité d'artiste à travers la création artistique modifiera-t-elle mon identité professionnelle? Cette recherche exploratoire vise à découvrir les processus et vécus présents lors de la création artistique, susceptibles de modifier l'identité professionnelle. La variante HSSI (Sela-Smith, 2002) de la méthode heuristique de recherche est utilisée. Nous retrouvons deux types de données : 11 productions artistiques et un Journal de processus créateur de 430 pages manuscrites. L'analyse des données comporte une analyse de la symbolique des œuvres artistiques, une analyse thématique du contenu du Journal de processus créateur, une analyse des étapes du processus créateur et une analyse de l'application de la méthode heuristique dans cette recherche. Les résultats obtenus concernent l'identité professionnelle d'art-thérapeute, celle d'enseignante en art-thérapie, celle de psychologue et celle d'artiste. Un intérêt secondaire de cette recherche est la formalisation de la méthode heuristique pour son application à l'art-thérapie.

Considérant leur vécu prémigratoire, souvent marqué d’expériences traumatiques, ainsi que les stress inhérents au processus migratoire, les personnes immigrantes ou réfugiées constituent une population à risque de développer des problèmes de santé mentale. Malgré cela, les réfugiés semblent sous-utiliser les services institutionnels standards et de nombreux intervenants rapportent se sentir démunis dans l’intervention avec ces personnes. Plusieurs auteurs ont questionné les modèles de psychothérapie occidentaux en contexte d’intervention interculturelle, notamment la psychothérapie individuelle verbale, et suggèrent d’autres types d’interventions, dont les interventions de groupe utilisant les modalités artistiques. Si plusieurs de ces interventions ont été mises en place dans le souci d’offrir des services adaptés à cette clientèle, peu d’entre elles ont été évaluées. De plus, les quelques études disponibles ne rencontrent pas les normes de rigueur scientifique en psychologie, ou encore, évaluent l’efficacité de ces interventions surtout en termes de changements sur le plan de la symptomatologie, négligeant par conséquent le vécu subjectif des participants en lien avec les modalités utilisées. La présente étude s’intéresse donc à la pertinence de l’utilisation de modalités artistiques dans le cadre d’une intervention de groupe offerte à des femmes immigrantes ou réfugiées, de diverses origines ethniques, ayant vécu la violence. Cette étude s’inscrit dans le cadre plus large d’une recherche-action portant sur l’adaptation et l’évaluation des services offerts par un CSSS aux immigrants et réfugiés. Dans une optique descriptive et exploratoire, les analyses qualitatives portent sur trois dimensions : 1) le vécu des participantes en lien avec l’utilisation des modalités artistiques; 2) le rôle potentiel de levier thérapeutique des activités artistiques; 3) la satisfaction des participantes quant à l’utilisation de ces modalités. L’étude de cas ainsi que les analyses par questionnement analytique effectuées sur les données recueillies, via les notes d’observation, les créations artistiques des participantes ainsi que les entrevues pré et post-test, guident l’exploration de ces trois dimensions. Les résultats obtenus mettent en exergue la pertinence des modalités artistiques incluses, notamment en ce qui concerne leur potentiel thérapeutique auprès de femmes ayant vécu la violence. L’analyse des données montre en effet que les modalités artistiques favorisent l’accès aux mémoires traumatiques, l’expression directe ou indirecte de la souffrance ainsi qu’une meilleure régulation émotionnelle. Ces éléments sont importants car ils soutiennent le processus d’intégration de l’expérience traumatique ainsi qu’une certaine « décristallisation » de l’identité traumatique. De plus, les modalités artistiques utilisées dans cette intervention ont généralement été appréciées et perçues comme pertinentes par les participantes sur le plan thérapeutique, et ce, malgré certains défis soulevés relativement à l’intervention. Enfin, les six cas présentés permettent d’analyser différentes dimensions de l’expérience des participantes, en lien avec l’utilisation des modalités artistiques, et serviront de vignettes cliniques pour la formation des intervenantes. Somme toute, cette étude novatrice enrichit le corpus des connaissances scientifiques et cliniques et les résultats de cette étude contribueront à l’amélioration du protocole d’intervention, tout en constituant un outil de formation et de préparation pour les intervenants qui prodigueront cette intervention.

En matière d’art-thérapies, si la littérature permet de relever les effets positifs de la pratique du théâtre en thérapie, elle reste peu référencée à une psychopathologie spécifique et/ou à des indications susceptibles de démontrer la relation supposée entre théâtre, psychologie et effets cathartiques. La médiation théâtrale a pourtant la particularité d’amener à un travail conjoint avec le corps, la voix, l’expression du regard et de l’émotion, référée à une palette de techniques éprouvées, à même de conduire à la construction de dispositifs spécifiques adoptés à tels ou tels symptômes et/ou pathologies. Dans ce contexte, un dispositif spécifique a été développé avec 30 personnes hospitalisées pour troubles des conduites alimentaires (TCA). Celui-ci s’étaye principalement sur le livre de Nathalie Sarraute Enfance ainsi que sur les techniques du travail de l’acteur. Une évaluation des représentations et des processus a été réalisée en procédure test/re-test avec une grille d’observation théâtrale et clinique. Les résultats permettent de voir, sur le plan artistique, clinique et statistique, que pour l’ensemble de ces personnes le théâtre aide à la construction et à l’affirmation de l’image de soi. Par ailleurs, il leur permet de ressentir, percevoir, de reconnaître et exprimer leurs émotions et de développer ainsi des stratégies de coping théâtral. Globalement, il se produit une certaine interpénétration : si le théâtre est une médiation pertinente pour les personnes TCA, elles apportent de leur côté une monstration symbolisante singulière et enrichissante aux différents dispositifs théâtraux. L’important est de créer, ou recréer, dans un aller-retour, le passage du corps au je(u) et du je(u) au corps par le biais de la catharsis, tant psychologique qu’esthétique et théâtrale des deux côtés de la scène. In fine, la catharsis apparaît comme le processus fondamental réunissant thérapies médiatisées et théâtre dans une démarche novatrice. / In art-therapy, although literature can raise the positive effects of Theatre practice in therapy, it is little referenced to a specific psychopathology and/ or indications which may demonstrate the hypothesised relationship between Theatre, psychology and cathartic effects. However, theatrical mediation is unique in that it joins together work with body, voice, gaze and emotional expression, referring to a range of proven techniques, and allowing the construction of specific devices adapted to such and such symptoms and/ or pathologies. In this context, a specific device was developed with 30 people hospitalised for eating disorders (ED). It is based mainly on the book “Childhood” by Nathalie Sarraute, and on the technical work of the Actor. An assessment of the shows and processes was conducted by following a test/ re-test procedure, with an observation grid including both theatrical and clinical aspects. The results allow us to see that for all involved, Theatre helps artistically, clinically and statistically in the construction and affirmation of self-image. Moreover, it allows them to feel, perceive, recognise and express their emotions and develop theatrical coping strategies.Overall, there is some inter-penetration: if Theatre is a mediation relevant to people with ED, they bring their own particularly symbolising and uniquely enriching monstration to said various theatrical devices. The key is to create, or recreate through an exchange, the journey between body and JE(u) (I/play) and JE(u) (I/play) to the body through psychological, aesthetical and theatrical catharsis on both sides of the stage. In fine, catharsis appears as the fundamental process uniting mediated therapies and Theatre in an innovative approach.

Dans la mouvance de l'art thérapie, plusieurs auteurs affirment que le recours à un médium artistique (peinture, sculpture, théâtre, création média, écriture) favorise, par un détour symbolique, 1a verbalisation des émotions, l'utilisation des ressources intérieures pour la résolution de problèmes et le développement d'une meilleure estime de soi. Ce mémoire présente les résultats d'une expérimentation de l'utilisation du conte créé par des enfants dans le cadre d'une intervention de suivi psychosocial en milieu scolaire. Cette intervention novatrice a été faite auprès d'enfants qui démontrent des symptômes d'une souffrance émotive importante et d'un manque important de confiance en eux. Cette étude désirait explorer et découvrir comment l'utilisation d'un conte d'auteur pouvait faciliter la verbalisation d'émotions difficiles, favoriser le développement des compétences sociales et ainsi renforcer le pouvoir d'agir de l'enfant. De caractère ludique, le conte a été utilisé dans le cadre d'une intervention et d'un accompagnement basés sur les orientations et méthodes de l'art thérapie et des approches basées sur l'humanisme. Le projet d'intervention qui a donné lieu à cette recherche s'est déroulé en deux étapes principales. Une intervention de groupe a permis de familiariser vingt-trois enfants de quatrième année avec l'imaginaire des contes, les processus d'introspection et de verbalisation, quelques techniques d'écriture et de structuration d'un récit et s'est terminée par la rédaction de leur récit. Puis, trois enfants ont été suivis sur une base individuelle. L'exploration de la question de recherche, sur les potentialités de l'utilisation du conte comme support à une intervention psychosociale, s'est principalement faite au moyen d'une méthodologie de recherche basée sur l'étude de cas. Les résultats obtenus permettent de voir comment le conte rédigé par l'enfant facilite le travail d'intervention. Le conte a également favorisé la verbalisation de difficultés et de préoccupations importantes chez deux des trois enfants suivis. Le troisième enfant était trop perturbé pour s'ouvrir suffisamment dans le laps de temps prévu pour l'intervention. Toutefois, son conte raconte symboliquement et de manière éloquente, sa solitude et son désir de s'épanouir. L'analyse du contenu des rencontres fait donc ressortir plusieurs liens entre les émotions refoulées par les enfants et leur récit imaginaire, fournissant ainsi un support au suivi social et à des interventions de dépistage. L'expérimentation révèle donc que l'intervention de groupe prépare l'enfant au suivi individuel et que le conte s'avère un outil qui facilite l'intervention psychosociale et qui renforce le pouvoir d'agir du sujet. Cette intervention d'inspiration interdisciplinaire est bénéfique aux enfants qui connaissent des problèmes d'ordre affectif ou scolaire. Le mémoire se termine par l'examen de la pertinence de suivis à plus long terme qui permettraient de parcourir d'autres avenues ouvertes par le conte et sur la possibilité d'utiliser le conte dans le contexte de rencontres familiales. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art thérapie, conte, travail social, enfants, pouvoir d'agir, empowerment

Peu d'études ont été menées spécifiquement sur le processus de changement de la thérapie par l'art médical. Un besoin de plus de recherche d'intervention en art-thérapie a été établi. Cette étude de recherche s'est concentrée sur les résultats d'une étude d'intervention évaluant l'utilisation de l'art-thérapie chez les enfants aux prises avec une maladie chronique. Des mesures d’intervention de base et postérieures à l’art ont été utilisées pour appuyer l’utilisation de techniques d’intervention d’art sur des enfants atteints d’une maladie chronique, pour encourager les expressions verbales de la douleur et modifier les stratégies d’adaptation telles que la résolution de problèmes en réponse au fardeau émotionnel de la maladie chronique et la détermination de spécificités. moments charnières qui amènent un processus de changement. Les techniques d'intervention artistique ont été combinées à une approche thérapeutique centrée sur la solution (de Shazer, 1991) afin de créer un plan de traitement pour les enfants de 7 à 18 ans atteints d'une maladie chronique. Douze enfants atteints de maladies chroniques à l'hôpital Santa Maria, au Portugal, ont été randomisés dans un groupe de thérapie d'art actif ou de groupe de référence. Les membres du groupe actif ont participé à sept séances d’intervention artistique d’une durée de 60 minutes. Mesures prises au départ et après la dernière séance d’intervention artistique, y compris l’échelle formelle d’art-thérapie appliquée à la personne cueillant une pomme dans l’arbre, la version pour enfants du questionnaire d’adaptation de la douleur, l’outil de lutte contre la douleur chez les enfants, et KidCope. Les enfants affectés au groupe de référence ont réalisé toutes les évaluations aux mêmes intervalles que les enfants recevant l’art-thérapie, mais n’ont pas bénéficié d’une intervention d’art-thérapie. Les résultats de cette étude ont révélé que les enfants bénéficiant de services d'intervention artistique avaient considérablement accru leur vocabulaire décrivant la douleur mesurée par l'APPT et manifestant des stratégies d'adaptation plus actives face à la maladie chronique mesurée par PCQ et KidCope. Les moments de changement identifiés à travers la description des sept sessions d’intervention ont été mesurés à partir du facteur d’échelle principal de la stratégie de mesure de PPAT post-session. / Few research studies have been conducted specifically focused on the change process in medical art therapy. A need for more intervention research in art therapy has been established. This research study focused on the results of an intervention study evaluating the use of art therapy with children coping with a chronic disease. Both baseline and after art intervention measures were employed to support the use of art intervention techniques with children diagnosed with a chronic disease to encourage verbal expressions of pain and modify coping strategies such as problem solving in response to the emotional burden of chronic disease and identify specific pivotal moments that bring about change process. Art intervention techniques were combined with Solution-Focused therapy approach (de Shazer, 1991) to create a treatment plan for children 7-18 years old diagnosed with a chronic disease. Twelve children with chronic disease at the Hospital Santa Maria, Portugal, were randomized to an active art therapy or reference comparative group . Those in active group participated in seven sessions of art intervention for 60 minutes. Measures taken at the baseline, and after the final art intervention session including Formal Elements Art Therapy Scale applied to the Person Picking an Apple from the Tree scale, children version of Pain Coping Questionnaire, Adolescent Pediatric Pain Tool, and KidCope. The children assigned to the reference comparative group completed all evaluations at the same intervals as the children receiving art therapy but did not receive art therapy intervention. The results of this study revealed that children who received art intervention services significantly increased their vocabulary describing pain as measured by APPT, and manifested more active coping strategies while dealing with the chronic disease, measured by PCQ and KidCope. The changing moments identified through the description of the seven intervention sessions, were measured from the post-session PPAT measuring Problem Solving coping strategy main scale factor.

De nombreuses études décrivent les bienfaits de l'art-thérapie (AT) sur l'estime de soi (ES) chez des victimes d'abus sexuels dans l'enfance ou l'adolescence (V ASE). Cette recherche s'inscrit dans l'évolution de ces travaux, mais avec des améliorations méthodologiques. Un protocole quasi expérimental avec groupe de comparaison non équivalent est appliqué où les sujets des deux groupes, 10 femmes et 3 hommes passent deux fois les mêmes tests (pré-test et post-test), bien que seuls les sujets du groupe expérimental soient soumis au traitement (AT) pour 20 rencontres. L'analyse statistique de Wilcoxon avec échantillons indépendants démontre que le traitement (AT) semble efficace pour augmenter (ES) chez (VASE).

Notre sujet repose sur l'hypothèse qu'il existe un "appareil esthétique" présent en chacun de nous, constitué de trois états de présence (physique, psychique et artistique) soulignant la spécificité de la qualité de présence dans la relation art-thérapeutique. L'émotion esthétique en est le centre. Notre méthodologie se construit d’une démarche centrale : terrain de recherche auprès de trois personnes adultes avec autisme sévère. Nous utilisons la vidéo comme outil d'observation pour visualiser le subtil et l'inénarrable dans la relation avec ces personnes. La deuxième démarche : entretiens de recherche auprès de 25 patients psychotiques et 25 professionnels (artistes, art-thérapeutes, soignants, éducateurs) qui ont tous participé ou animé dans des ateliers d'art et thérapie. Notre souci est de partir de la parole des personnes concernées pour faire lien avec l'expérimentation vécue sur le terrain de recherche. Nous utilisons un logiciel d'analyse du discours pour en faire une analyse ciblée sur notre hypothèse. Tout notre questionnement repose sur la question de la présence, présence à soi, présence à l'autre par le détour de l'art. Nous abordons les grands courants théoriques autour de la question de la présence thérapeutique, pour poser notre démarche dans une approche intégrative. / Our subject is based on the hypothesis that there exists an "aesthetic device" present in each of us, consisting of three states of presence (physical, psychic and artistic) emphasizing the specificity of the quality of presence in the art-therapeutic relationship. Aesthetic emotion is the center of it. Our methodology is based on a central approach: a field of research involving three adults with severe autism. We use video as an observation tool to visualize the subtle and the inenarrable in the relationship with these people. The second approach: research interviews with 25 psychotic patients and 25 professionals (artists, art therapists, caregivers, educators) who all participated or facilitated in art and therapy workshops. Our concern is to start from the speech of the people concerned to link with the experimentation lived on the research ground. We use discourse analysis software to make an analysis focused on our hypothesis. All our questioning rests on the question of presence, presence to oneself, presence to the other by the detour of art. We approach the main theoretical currents around the question of the therapeutic presence, to pose our approach in an integrative approach.

Titre de l'écran-titre (visionné le 31 juillet 2023) / On reconnait que l'expression discursive et syntaxique posent des défis importants chez les enfants concerné[e]s par une perte auditive et on admet largement la nécessité d'intervenir de façon soutenue et précoce auprès de ces enfants. Or, le développement du dessin chez ces enfants semble, quant à lui, suivre le développement typique d'autres enfants tout-venant. Notre recherche s'intéresse à l'exploration du médium du dessin afin de soutenir l'expression verbale des enfants vivant avec une perte d'audition. Le présent mémoire prend la forme d'une étude de cas longitudinale auprès de trois jeunes filles d'âge préscolaire concernées par une perte auditive. Ces enfants furent rencontrées lors d'un premier entretien individuel en 2018 à l'âge de 5 ans, puis d'un second entretien individuel en 2019. Lors des deux entretiens, les enfants réalisaient un dessin narratif, c'est-à-dire qu'elles créaient un dessin pour une histoire qu'elles racontaient, afin d'élaborer un grand livre d'histoires. Cette modalité d'intervention a été conceptualisée et expérimentée dans une approche développementale. À partir du contexte pédagogique explicité, le dessin et les énoncés des enfants ont été recueillis dans le but de comprendre comment se développent la narration et le dessin chez l'enfant d'âge préscolaire concerné[e] par une perte auditive, en contexte de dessin narratif. Ainsi, les objectifs spécifiques de la recherche consistaient à : décrire la structuration des dessins et en tracer l'évolution, décrire la structuration du discours narratif et en tracer l'évolution, puis décrire la structure syntaxique et en tracer l'évolution. C'est pourquoi le développement du dessin et le développement langagier, sous l'angle discursif et syntaxique, ont été analysés, et ce, pour chacune des enfants rencontrées. Les résultats obtenus montrent que, pour les trois enfants rencontrées lors de ces études de cas, le développement du dessin et le développement du langage ont progressé en complémentarité. L'expérimentation du dessin narratif et l'analyse des résultats obtenus après l'utilisation de ce dispositif confirment son utilité à des fins d'intervention pédagogique et à des fins d'observation de différentes manifestations des capacités créatives, artistiques et langagières des enfants. / It is acknowledged that discursive and syntactic expression give significant challenges for children living with hearing loss, and there is widespread recognition of the need for sustained and early intervention with these children. However, the development of drawing in children living with hearing loss seems to follow the typical development of hearing children. Our research is therefore interested in exploring the medium of drawing in order to support the verbal expression of children concerned by hearing loss. This master's thesis presents three longitudinal case studies of preschool girls with hearing loss. These children were met during a first one-on-one interview in 2018 at the age of 5, then during a second one-on-one interview in 2019. In both interviews, the children created a narrative drawing, which means that they created a drawing for a story and they told the story of that drawing, in order to create a great storybook. This intervention has been conceptualized and experimented in a developmental approach. From this pedagogical context, the children's drawings and statements were collected to get a better understanding of how narration and drawing develop in the preschool child living with hearing loss, in the context of narrative drawing. Thus, the specific objectives of the research were to: describe the structuring of drawings and trace its evolution, describe the structuring of narrative discourse and trace its evolution then describe the syntactic structure and trace its evolution. This is why the development of drawing and language development, from the discursive and syntactic point of view, were analyzed for each of the children. The results obtained show that, for the three children encountered in the case study, the development of drawing and the development of language have progressed in complementarity. The experimentation of the narrative drawing and the analysis of the results obtained after the use of this context confirms its usefulness for the purposes of pedagogical intervention and for the observation of different manifestations of children's creative, artistic and linguistic abilities.