Made available in DSpace on 2015-10-06T13:03:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-17. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:18:07Z : No. of bitstreams: 1 000849699.pdf: 6825760 bytes, checksum: a415df8cb472143cb708a98404db87e2 (MD5) / Esta dissertação apresenta o estudo e a problematização da produção plástica deste artista-pesquisador, oferecendo ao leitor, um fio condutor que percorre o caminho entre as origens e os desdobramentos do que se convencionou chamar de arte ativista, engajada, ou arte política. A reflexão sobre este processo e sua trajetória, são fatores determinantes para entender a configuração de sua poética como a de um artista ativista, evidenciando os aspectos relacionais às questões materiais e processuais. Consideramos neste sentido, a interação entre suas obras anteriores, que transitam entre o universo da arte postal e do livro de artista, até o seu ingresso na academia e a transformação daí ocorrida através da potencialização de sua metodologia de trabalho. A interação proporcionada pela pesquisa modificou a hipótese inicial, a tal ponto, de gerar mudanças significativas na estrutura deste trabalho. A partir das ações vivenciadas, foi possível identificar poéticas que fazem uso de sistemas híbridos de produção. A construção de trabalhos sob estas premissas corroboraram e direcionaram para que tenhamos como perspectiva, o aprofundamento de questões relativas às metodologias colaborativas, onde os problemas relacionados à matéria sugerem procedimentos autônomos e independentes; ora individuais, ora colaborativos; de interação e não lineares; envolvidos por fatores não necessariamente pertencentes ao universo plástico, constituindo-se em processos essencialmente híbridos, múltiplos, tanto sob a ótica do cruzamento de sistemas, quanto da relação de produção material entre diferentes áreas de conhecimento. / This work presents the study and the questioning of plastic production of this artistresearcher, offering the reader, a common thread that runs through the path between the origins and developments of the so-called activist art, engaged, or political art. Reflection on this process and its history, are key factors to understand the configuration of his poetic as that of an activist artist, showing the relational aspects to substantive and procedural issues. We consider in this regard, the interaction between his earlier works, traveling through the world of mail art and the artist book, until his admission to the academy and the transformation that took place there through the enhancement of its working methods. The interaction provided by the research changed the initial hypothesis, to the point of generating significant changes in the structure of this work. From the experienced actions, were identified poetic that make use of hybrid production systems. The construction work under these corroborated and directed premises so that we have as perspective, the deepening of issues related to collaborative methodologies, where problems related to the matter suggest autonomous and independent procedures; sometimes individual, sometimes collaborative; and nonlinear interaction; surrounded by factors not necessarily belonging to the plastic universe, thus becoming essentially hybrid processes, multiple, both from the perspective of systems crossing, as the ratio of production material between different areas of knowledge

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Araujo.pdf: 36212890 bytes, checksum: bb4f853dfec8cd0b698c88003e5eaf87 (MD5) Previous issue date: 2009-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper portrays different ways of experiencing horror, from the existing relationship between art and thought, looking for understanding some of the political forces that act over humanity in distinct contexts. We start off by the principle that experience of horror accompanies mankind since the first social forms and, through it, it s possible to look at the human condition and situations generated by the difficult sociability. The analysis of these difficulties involves the recognition of circumstances that act over humanity and set violence situations, impotence and suffering. The experience of horror in face of world s reality starts off by the individual itself attesting the Cartesian rationality consequences, and broadens toward the collective, revealing social and political problems, specially with modernity, when the work world asserts itself to mankind in an absolute way and life becomes something disposable. The pieces of artwork selected to the study express different ways of horror, produced in distinct contexts of oppression and carry on themselves important information about the worldly reality. The analysis of these works allowed new perspectives and established a dialogue with some thinker s ideas. In front of the absurd of the world, in which assignments appear to be tragic by its unachievement, an affirmative thought points to a creative way of existing, which diagnoses, values and potentiate life / Este trabalho apresenta um mapeamento de diferentes formas de experiência do horror, a partir da relação existente entre arte e pensamento, procurando entender algumas das forças políticas que atuam sobre os homens em distintos contextos. Partimos do princípio de que a experiência do horror acompanha o homem desde as primeiras formas sociais e, através dessa experiência, é possível lançar um olhar sobre a condição humana e sobre as situações geradas pela difícil sociabilidade. A análise dessas dificuldades implica o reconhecimento das circunstâncias que atuam sobre os homens e configuram situações de violência, impotência e sofrimento. A experiência do horror frente à realidade do mundo parte do próprio indivíduo, atestando as conseqüências da racionalidade cartesiana, e se amplia em direção ao coletivo, revelando problemas políticos e sociais, especialmente a partir da modernidade, quando o mundo do trabalho impõe-se ao homem de forma absoluta e a vida torna-se algo descartável. As obras de arte selecionadas para o estudo expressam diferentes formas de horror; foram produzidas em contextos distintos e carregam em si mesmas informações importantes sobre a realidade mundana. A análise das obras permitiu que novas perspectivas surgissem e estabelecessem um diálogo com as idéias de alguns pensadores. Diante do absurdo do mundo, em que as tarefas mostram-se trágicas por sua irrealização, um pensamento afirmativo aponta para um modo de existir criativo, que diagnostica, valoriza e potencializa a vida

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Araujo.pdf: 36212890 bytes, checksum: bb4f853dfec8cd0b698c88003e5eaf87 (MD5) Previous issue date: 2009-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper portrays different ways of experiencing horror, from the existing relationship between art and thought, looking for understanding some of the political forces that act over humanity in distinct contexts. We start off by the principle that experience of horror accompanies mankind since the first social forms and, through it, it s possible to look at the human condition and situations generated by the difficult sociability. The analysis of these difficulties involves the recognition of circumstances that act over humanity and set violence situations, impotence and suffering. The experience of horror in face of world s reality starts off by the individual itself attesting the Cartesian rationality consequences, and broadens toward the collective, revealing social and political problems, specially with modernity, when the work world asserts itself to mankind in an absolute way and life becomes something disposable. The pieces of artwork selected to the study express different ways of horror, produced in distinct contexts of oppression and carry on themselves important information about the worldly reality. The analysis of these works allowed new perspectives and established a dialogue with some thinker s ideas. In front of the absurd of the world, in which assignments appear to be tragic by its unachievement, an affirmative thought points to a creative way of existing, which diagnoses, values and potentiate life / Este trabalho apresenta um mapeamento de diferentes formas de experiência do horror, a partir da relação existente entre arte e pensamento, procurando entender algumas das forças políticas que atuam sobre os homens em distintos contextos. Partimos do princípio de que a experiência do horror acompanha o homem desde as primeiras formas sociais e, através dessa experiência, é possível lançar um olhar sobre a condição humana e sobre as situações geradas pela difícil sociabilidade. A análise dessas dificuldades implica o reconhecimento das circunstâncias que atuam sobre os homens e configuram situações de violência, impotência e sofrimento. A experiência do horror frente à realidade do mundo parte do próprio indivíduo, atestando as conseqüências da racionalidade cartesiana, e se amplia em direção ao coletivo, revelando problemas políticos e sociais, especialmente a partir da modernidade, quando o mundo do trabalho impõe-se ao homem de forma absoluta e a vida torna-se algo descartável. As obras de arte selecionadas para o estudo expressam diferentes formas de horror; foram produzidas em contextos distintos e carregam em si mesmas informações importantes sobre a realidade mundana. A análise das obras permitiu que novas perspectivas surgissem e estabelecessem um diálogo com as idéias de alguns pensadores. Diante do absurdo do mundo, em que as tarefas mostram-se trágicas por sua irrealização, um pensamento afirmativo aponta para um modo de existir criativo, que diagnostica, valoriza e potencializa a vida